美术鉴赏复习提纲

美术鉴赏复习提纲
美术鉴赏复习提纲

美术鉴赏复习提纲

一、绘画部分

1、中国绘画:

中国画画幅形式:长卷(横长幅)、手卷(高度极低,端在手上一段一段欣赏)、立轴、中堂、条幅、条屏、斗方、扇面

(1)中国古代绘画:人物画、山水画、花鸟画

★人物画:出现时间最早,追求“传神”的特点

最早的人物画:《人物御龙图》、《人物龙凤图》

宋:梁楷《李白行吟图》、《泼墨仙人图》称为“减笔画”

唐:张萱《捣练图》(描绘宫廷妇女劳动场面,按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面)、《虢国夫人游春图》(再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游);

周昉《簪花仕女图》(描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活)

五代:顾闳中《韩熙载夜宴图》分听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节。

金朝:张瑀《文姬归汉图》描绘东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。

★山水画:注重“意境”的表达;三远法:自山下而仰山颠是高远,自山前而窥山后是深远,自近山而望远山是平远。观察方法:以大观小。墨分五色:焦、浓、重、淡、清。

皴法:披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴、雨点皴等。

最早的山水画:隋代展子虔《游春图》

北宋:王希孟《千里江山图》青绿山水;范宽《溪山行旅图》,北方山水,高远法;郭溪《早春图》,深远法;张择端《清明上河图》社会风俗画,描绘当时首都汴梁的繁华景象。

南宋:马远(马一角)、夏圭(下半边)、李唐、刘松年称“南宋四家”。

元:倪瓒《六君子图》、《渔庄秋霁图》平远法;

黄公望《富春山居图》以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为中国十大传世名画之一。

★花鸟画:借物抒情;写生,即“写物之生意”突出“动”的特点;折枝法:抓最生动部分描绘。

宋:李嵩《画蓝图》;佚名《出水芙蓉图》;崔白《双喜图》

明:徐渭《墨葡萄图》、《菊竹图轴》,诗书画印于一体,标志着文人画趋于成熟。

清:郑燮《竹石图》;朱耷《荷花水鸟图》孤石倒立,疏荷斜挂,一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于怪石上。

★文人画:亦称“士大夫画”,作者一般回避社会现实,多取材于山水、花木以寄托、抒发个人情感,间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。他们讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,重视文学修养,对画中意境的表达以及水墨、写意等技法的发展有相当影响。魏晋南北朝时期,姚最“不学为人,自娱而已”成为文人画的中心论调。唐代诗人王维以诗入画。后世奉他为文人画的鼻祖,作品成为范本,诗中有画,画中有诗。

(2)中国近现代绘画:

★融合型中国画:融合西方写实、光色等长处

徐悲鸿:《泰戈尔像》

蒋兆和:《流民图》、《与阿Q像》

林风眠:《山村》弃写求画,1912年在杭州成立“国立艺术院”任第一任校长。

李可染:《千岩竞秀万壑争流》

刘文西:《祖孙四代》;关山月《绿色长城》;方增先《说红书》;

石鲁:《转战陕北》构图大气,气势磅礴,意境深远,塑造了毛泽东的革命胸怀和气势。★传统创新型中国画:继承传统,在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面发展中国画齐白石:作品质朴通俗《寿酒》、《蛙声十里出山泉》

黄宾虹:作品“黑、密、厚、重、然虚实有致”《万松烟霭》

潘天寿:作品以泼辣奇骏的构图和笔墨风格见长《灵岩涧一角》

★20世纪中国油画:

徐悲鸿《女人体习作》;潘玉良《自画像》

董希文《开国大典》吸取了民间美术和传统重彩画特点,画面红色热烈,右侧减掉一根柱子,增强了开阔感。

王式廓《血衣》取材于我国土地革命斗地主的场景,表现了农民过去的苦难遭遇和经获解放、正义得以伸张的激动心情。

詹建俊:《狼牙山五壮士》把五位战士宁死不屈的形象与群山融为一体。

杜键《在激流中前进》;罗中立《父亲》表现了生活在贫困中的老农形象。

★20世纪中国版画

版画由鲁迅介绍和倡导发展起来,版画为穷苦的劳动人民和抵御外部敌人而宣传呼喊。

黑白版画:力群《鲁迅像》、《饮》;李桦《起来,饥寒交迫的奴隶》、《怒吼吧中国》;

古元《减租会》;胡一川《到前线去》表现呐喊战斗的激情

北大荒套色版画、江苏水印版画、四川版画:吴凡《蒲公英》李焕民《初踏黄金路》套色版画,表现西藏农民翻身得解放的幸福生活,画面s型构图。

2、西方绘画:

(1)西方传统绘画:

★文艺复兴时期:人文主义思想

达·芬奇:《最后的晚餐》焦点透视法,壁画;《蒙娜丽莎》

米开朗基罗:《创世纪》壁画

拉斐尔:《椅中圣母》圆形构图、《雅典学院》

★17世纪荷兰市民绘画:服务于市民阶层,以描绘静物、风景和风俗为主

维米尔《倒牛奶的女仆》写实手法、人物生动真实;伦勃朗《夜巡》、《自画像》

霍贝玛《乡间村道》运用焦点透视法

★浪漫主义:个性解放,偏重想象、夸张、象征,选择惊人的事件做题材,情绪激越

德拉克洛瓦:法国,被称为“浪漫主义的狮子”《自由引导人民》、《但丁之舟》

戈雅:《1808年5月3日》;

席里柯《梅杜萨之筏》

★现实主义:揭露社会的不公,同情下层劳动人民,以“真”为美

库尔贝《石工》、《筛麦妇》;

米勒《拾穗者》、《晚钟》;

列宾《伏尔加河上的纤夫》

★印象派:表现光影的瞬间变化

莫奈《印象·日出》、《阿尔让特伊的风景》

雷诺阿《红磨坊街的舞会》、《亚麻色头发的少女》

毕沙罗《歌剧院大街清晨雪景》

点彩派画家修拉《大碗岛星期天的下午》

(2)西方现代绘画

★后印象主义:具强烈主观性

塞尚:现代绘画之父《水果盘、玻璃杯和苹果》

凡·高《星月夜》、《向日葵》、《麦田与乌鸦》、《自画像》

高更《我们是谁?我们从哪里来?我们要到哪里去?》

★表现主义:表现个人感受,形象夸张、变形,甚至怪诞。代表画家:蒙克《呐喊》、《青春期》

★野兽派:大胆使用纯色,平面化处理;

马蒂斯《马蒂斯夫人像》

★立体主义:以新时空观解释世界,以变形、象征和寓意的手法表现创造意图

毕加索《亚威农少女》立体主义的开山之作,《哭泣的女人》、《格尔尼卡》

★未来派:表现运动和速度代表画家:冈察洛娃《骑自行车的人》

★抽象派:

康定斯基:俄国画家,《黄—红—蓝》热抽象

蒙德里安:荷兰画家《百老汇的爵士乐》冷抽象

★超现实主义:梦幻般或错觉的真相

达利:西班牙画家《记忆的永恒》

马格利特:比利时《树林中的骑马人》

1、中国雕塑

(1)陵墓雕塑

秦始皇兵马俑

西汉:霍去病墓石雕群《立马》(马踏匈奴)、《跃马》、《伏虎》意象造型

东汉:《马踏飞燕》表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。1983年铜奔马被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。

东汉:《击鼓说唱俑》陶,人物造型夸张生动

(2)宗教雕塑

四大石窟:甘肃敦煌莫高窟:莫高窟的艺术是融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术。它是我国、

也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库。1991年被

联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。

河南洛阳龙门石窟:代表为《卢舍那大佛》采用九尊格式

山西大同云冈石窟:北魏初期,人物鼻梁与额头成为一体,鼻子平直,如印度人长相

甘肃天水麦积山石窟:北魏后期,人物逐步汉化

此外还有重庆大足石窟、四川乐山大佛

彩塑:山西太原晋祠圣母殿宋代彩塑;山东长清灵岩寺千佛殿罗汉(北宋)

甘肃敦煌彩塑:壁画45000平方米,彩塑雕像2415尊。

2、西方雕塑

西方三大雕塑家:菲迪亚斯、米开朗基罗、罗丹

(1)古埃及雕塑:狮身人面像;拉姆西斯二世神庙雕像(114页)

(2)古希腊雕塑:高贵典雅,写实美与理想美的结合,题材为神话故事与裸体运动员形象。

《米洛的阿芙洛蒂德》美的典范,运用黄金分割比例

米隆:《掷铁饼者》

菲迪亚斯:《命运三女神》用湿衣褶表现

坡留克来妥斯:《荷矛者》运用黄金比例

(3)古罗马雕塑:与世争胜的世俗特点

《卡拉卡拉像》:眼睛凶恶、暴躁、多疑、恐惧,雕像在表现人物性格特点的艺术技巧上,达到了罗马雕塑的最高成就。

《奥来略骑马像》:

(4)中世纪雕塑:围绕宗教教义,人物具严肃、神圣的品格。

(5)文艺复兴时期雕塑:人文主义

米开朗基罗:《摩西像》、《被俘的奴隶》、《夜与昼》人物造型强壮

(6)17世纪巴洛克风格:表现人性的激情、生命的活力,充满动感

贝尼尼:意大利《阿波罗与达芙妮》;亚当:法国《普罗米修斯》

(7)浪漫主义:吕德:法国《马赛曲》浮雕,上方为胜利女神

(8)现实主义:罗丹《青铜时代》(上海世博会法国馆展出),《加莱义民》《思想者》、《雨果》、《吻》、《巴尔扎克》

(9)未来主义:博乔尼:意大利《空间中连续的唯一形象》

三、建筑部分

1、古希腊建筑:

三种柱式:多立克柱式(男性柱,无柱头),代表为《帕特农神庙》

爱奥尼亚柱式(女性柱,柱头为卷发式的涡卷纹)

科林斯柱式(柱头以毛茛叶纹装饰)

2、古罗马建筑:掌握了拱券结构和混凝土工程技术

罗马角斗场:拱券结构,自上而下分别采用多立克、爱奥尼亚和科林斯三种柱式

3、中西宫殿:规模宏大、装饰豪华

中国故宫:对称、院落式布局、木结构、多个单体建筑相互烘托对应,平面铺展。

故宫前朝三大殿:太和殿、中和殿、保和殿;后宫三大殿:乾清宫、交泰殿、坤宁宫

西方凡尔赛宫:建筑为石结构,强调建筑单体的连通结构,“体量”为向上扩展和垂直叠加。

4、宗教建筑:

中:佛教寺院:院落式布局,多与山水相伴,古松深院、幽深宁静,佛塔为标志性建筑。

藏族佛教寺院:北京雍和宫、西藏布达拉宫

西:教堂:位于城市中心,欧洲中世纪基督教建筑形式:

拜占庭式:《圣索菲亚大教堂》(圆顶);罗马式:《圣马可教堂》、《比萨教堂》;

哥特式:尖顶、彩色玻璃、玫瑰花窗,《巴黎圣母院》、《米兰大教堂》、《兰斯大教堂》

5、现代建筑:1851年伦敦水晶宫运用玻璃、钢铁工艺;包豪斯校舍,建筑从实用功能出发,被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。

6、中国民居:北京四合院、蒙古毡包、福建客家土楼、贵州土家吊脚楼、黄土高原窑洞、安徽民居(马头墙)

四、园林

1、中国园林:虽由人作,宛自天开

自然园林:五岳泰山、衡山、嵩山、华山、恒山;佛教四大名山:普陀山、峨眉山、五台山、九华山

皇家园林:颐和园、圆明园、北海、香山、承德避暑山庄

私家园林:因地制宜,灵活多变,以小见大;代表为苏州拙政园(私家园林之最)留园、网师园和环秀山庄狮子林;扬州瘦西湖、何园、个园;无锡的寄畅园。

2、西方园林:强迫自然接受匀称的法则,对称布局

法国:凡尔赛宫花园;意大利台地园(台地、流水、瀑布、喷泉、花园)

五、工艺美术

1、青铜器:“夏、商、周、春秋、战国”为中国的青铜时代,大型的青铜器是权力、信仰和国家政体的象征。

夏商周青铜器:礼器、祭祀为主,夏代的青铜器有象征身份的礼器,商代青铜器发展到鼎盛,西周青铜器有长篇铭文出现。《司母戊鼎》、《四羊方尊》。

春秋战国青铜器:功能趋于实用。《莲鹤方壶》

三星堆:铜人像;汉代:长信宫灯(宫女一手执灯,另一手袖似在挡风,实为虹管,用以吸收油烟,既防止了空气污染,又有审美价值。)

2、陶器:是人类文明史上划时代的创造,标志着人类从野蛮走向文明。

彩陶:《人形鱼纹盆》、《舞蹈纹盆》;黑陶:薄;唐三彩:黄、褐、绿。

3、瓷器:

唐朝:越窑青瓷(南方),邢窑白瓷(北方)

宋代五大官窑:汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑

元:景德镇青花瓷、釉里红;清:珐琅彩、粉彩

西方工艺:古希腊陶器:黑像式、红像式

美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识 (1)透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”,而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方,也不受特定视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,凡各个不同立足点上所看到的东西,都可组织进自己的画面上来。这种透视方法,叫做散点透视,也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界,正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照,如果画面中立方体有一个面与纸面平行,这种透视方式就叫做平行透视,由于透视法遵循近大远小的原则,延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后,会有一个消失点(灭点),因此,平行透视又叫做一点透视;如果画面中的立方体的六个面中,每个面都是与纸面成夹角的,这种透视方式叫做成角透视,延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后,会有两个消失点(灭点),因此,成角透视又叫做两点透视。 视平线:就是与画者眼睛平行的水平线,代表画者眼睛所在的高度。在透视图中,通过消失点画一条水平的直线,即为该作品的视平线。 (2)色彩 色相:色彩所呈现的质的面貌,是色彩彼此之间相互区别的标志 明度:颜色的亮度,不同的颜色具有不同的明度,例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度:通常是指色彩的鲜艳度,也称饱和度。 (3)构图 绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同,可分为:仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为:三角形(金字塔形)构图、S形构图、倒三角形(V

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。)

2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) b、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或 可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识

美术鉴赏模块学些美术 鉴赏知识 文档编制序号:[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

课题:《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识 教学设计与授课:瓦房店市第六高级中学王岩 推荐:大连教育学院高中教师教育中心相毅敏 第一课学些美术鉴赏知识(教案) 瓦房店市第六高级中学王岩 一、教材分析 (一)教学目标 1.通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 2.理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”;理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。 (二)教学重点与难点 重点:学习、掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。 难点:教会学生如何掌握美术鉴赏的方法,学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受,表述自己的观点。 二、教学过程: 一、导入 师:随着历史的发展、社会的进步,未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存,更需要养成健康的审美情趣,完善美好的人生。只有这样,我们的人生才是完满和有意义的。要做

到这一点,首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径:一是欣赏大自然;二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课,我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>(教师:大屏幕出现课题) (二)新授: 1.讲授美术的概念 ①什么是美术 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 ②什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象,美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。 美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 ③美术的分类:绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影 2.各美术种类的简述:

学些美术鉴赏知识

第一课学些美术鉴赏知识 教学目标: 1、认知目标: (1)了解美术的特点和主要功能。 (2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标: 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点: 美术的特点和主要功能。 课型: 概述课、新授课。 教法: 讲解法、引导式教学等。 学法: “听、看、想、讲”相结合。 教学过程:江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学: 1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底) 2、高中美术课的特点: 小学、初中美术课注重操作,培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课,提高鉴赏能力。 3、课程安排: 高一:中国美术欣赏 高二:外国美术欣赏 二、展开教学: “看到什么,想到什么;看到美术,你想到什么?” ——学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)根据学生回答的情况,引导出美术的分类: ——按制作方法:绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能: 纯美术:绘画、雕塑 实用美术:建筑、工艺

美术自身的特点:江苏省震泽中学钟立胜 (1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言:线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 (2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透,能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 (3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同,中西方美术存在着不同: 中国的传统美术,从强调形神兼备,逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主,主要运用以线造型的手法,在绘画中表现色彩和时间、空间方面,具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术,崇尚写实,主要运用以明暗造型的手法,具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”: ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料,通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能: (1)教育功能; (2)认识功能; (3)审美功能; (4)娱乐功能。 纠正(大众)审美的误区: ——“论画以形似,见与儿童邻”(苏轼) 树立良好的审美习惯: ——“宁可食无肉,不可居无竹”(苏轼) ——“取法于上,仅得其中;取法于中,不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德)

浅论如何上好高中美术鉴赏课

浅论如何上好高中美术鉴赏课 普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入,创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化,这不仅表现在课本内容的编排上,更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式,创新教学将粉墨登场。 高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导和学生的参与下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶,对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,真正起到陶冶学生情操,促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法,了解美术学科各科的各个门类,

通过鉴赏中外优秀美术作品,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生,以素质教育为宗旨的普通高中美术课程,审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在,因此,美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。 那么,在教学中,怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力,提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?我认为:高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题,才能适应新课程改革潮流,使创新教育在美术课中得以充分体现。 第一、创设课堂氛围,改变教学方式,以学生的发展为根本 兴趣是最好的老师。俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。作为教师,如果失去了让学生对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。 学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会:创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情,有了好的心情就会使课堂变得活跃,必然就会让学生积极的思考,师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢?教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不陌生,为了太阳底下最光辉的职业,教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以,努力使每一节课都

什么是美术鉴赏(一)

什么是美术鉴赏(一) 什么是美术鉴赏(一) 美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏,就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价,从而获得审美享受。 美术鉴赏的对象是美术作品;美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价;美术鉴赏的目的是获得审美的享受,并理解美术作品和美术现象。 在美术鉴赏中,“鉴”是手段、是基础,“赏”是目的,“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”,就是甄别、归类、分析、判断,具体说,就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西,以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”,就是欣赏,接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合,进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础,而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善,二者是相辅相成的。当我们走进美术馆和博物馆参观时,面对风格各异、琳琅满目的美术作

品可能会产生疑问:哪些是好的作品?哪些是一般的作品?艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这 些作品?作者想告诉我们什么?哪些作品是“有意义”的?怎样来判断美术作品的意义?面对名作我们也许会产生疑问:它为什么这么“有名”?对当代美术涌现出的新的艺术形式,我们会提问:这是艺术吗?“艺术”到底是什么? 这些问题涉及到的,就是美术鉴赏问题。提问,正是鉴赏的开始,通过对问题的解决,最终完成对美术作品的判断鉴赏。 分享到 法国米勒油画“拾穗”分享到 唐朝张萱的国画“捣练图”张萱“捣练图” 以上三幅都是描绘妇女劳动的,却属于不同的艺术门类,我们鉴赏美术作品时,要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。 马克思说:“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人。”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识,识别美术的基本类别和一般表现方法,然后才能进行实质性鉴赏活动。

美术鉴赏知识回顾

高二美术鉴赏知识回顾 选择题: 1、文艺复兴时代是一个百花齐放、硕果累累、群星灿烂、人才辈出的光辉时代。文艺复兴盛期的主要代表人物达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,被称为“文艺复兴三杰”。下列四件作品中属于米开朗基罗代表作的是:

A B C D 2、古人将“玉石之美具五德者”称为玉,中国人重玉、赏玉。下面对玉的论述正确的有(填写相应的序号,可多选) A、玉器是我国最古老的工艺美术品中之一 B、特殊的玉器是国家和权力的象征,和氏璧就是古代一些王朝的传国玉玺。 C、我国只有一种玉——新疆和田玉 D、玉常作为身份地位的标志、伦理道德的象征,被赋予了丰富的内涵。 3 、郑燮的《墨竹图》,写竹数竿,顾盼有情,舒爽飞动,浓淡相应、虚实相照、傲气风骨让人感慨,这种借物抒情,追求声韵意趣的手法是绘画的特点。 A、宫廷画B、汉代帛画C、中国文人画D、民间绘画 4、伦勃朗擅长描绘平凡、朴实的事物,以揭示现实生活的恬静、和谐

之美。他是( ) A、17世纪荷兰画派 B、文艺复兴时期意大利画派 C、古埃及绘画 D、法国绘画 5、敦煌莫高窟的 作为人类珍贵的文化遗产,已经被联合国教科文组织列为“世界文化遗产清单”。  A、彩塑 B、佛龛造像 C、壁画D、浮雕 6、被称为“凝固的音乐”的是( ) A、绘画B、雕塑 C、建筑 D、摄影 7、“建筑是石头的史书”反映了建筑的( )。 A、科学性 B、适应性 C、艺术性D、文化性 8、《五月的风》是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑,高达30米,直径27米,重达500余吨,为我国目前最大的钢质城市雕塑。关于该雕塑说法错误的是( ) A、该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹 B、雕塑采用了意象的创作手法,酷似一股迅来的红色疾风 C、雕塑的整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体,成为“五四广场”的灵魂 D、雕塑以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感,表现出腾空而起 的“劲风”形象 9 、年画是一种流传民间喜闻乐见的美术形式,山东潍坊的()为我国三大年画产地之一。 A杨柳青 B杨家埠 C桃花坞 10 、《千里江山图卷》是哪位画家的作品() A张择端 B李可染C王希孟 D范宽 11、毕加索反映战争题材的作品《格尔尼卡》悬挂在联合国大厅中。下列对这幅画的论述不正确的是() A、画家运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法。 B、画面极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。 C、为了表现爆炸恐怖的气氛,整幅画面只用黑、白、灰三色,体现了画家的爱憎。 D、毕加索是一位抽象派大师。 12 、俄罗斯画家列宾在1870年创作了著名的油画《伏尔加河上的纤夫》,下列有关该画的表述不正确的是() A、它是以写实性客观再现为主的具体艺术作品

普通高中美术鉴赏课程标准实验教科书

《普通高中美术课程标准实验教科书(美术鉴赏)(选修)》 编写说明李松 一、美术鉴赏课的教学目的 作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。 二、编写指导思想 1.通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。 2.帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。 3.启发学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系。 三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点 中国美术鉴赏共18课,包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限,还有些重要门类未包括,如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品,使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中,最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像,以丰富相关知识。 第一课《学些美术鉴赏知识》(1课时) 本课主要是让学生概略地了解美术是什么?包括哪些主要的门类?懂得进行美术鉴赏应 具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。教学中可从进行美术作品

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象..、范围..。 2、了解欣赏的基本方法....。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方 法进行鉴赏练习....。 3、调动学生参与欣赏的积极性...,培养学生对美术的兴趣..。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性....特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感......,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、 美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。) 2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art ”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指建筑..、雕塑..、绘画..和工艺美术....等。在中国还包括书法..和篆.刻。 a 、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可 刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 (如石膏像、木雕等。) c 、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) d 、工艺美术:也叫实用美术,以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 (如陶瓷、刺绣、编织等) 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。(结合学生观展等进行讲解) 4、 让学生用比较..的方法结合课文图例说出作品的年代..、内容..以及艺术表现形式......。 第一幅:《放牧》.... 艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为 劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩 石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。

美术鉴赏的过程与方法教学设计

美术鉴赏的过程与方法教学设计 教学目标 知识与技能:使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法, 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法:本节课主要采用教师引导学生,学生自主学习与合作 学习相结合的方式,使学生充分展现自我,体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观:使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛,使学生掌握美术鉴赏的一般方法, 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例,让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛”,引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析:“美术”:视觉艺术,可视形象,平面空间,以供欣赏;“鉴赏”:“鉴”鉴别、鉴定,“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念:运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。(美术鉴赏教材中P4,第2、3段)2、小组合作学习,鉴赏两幅作品,总结美术鉴赏的一般过程与方法

⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示:观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》(哪种美术?画的是?他们在做?构图?色彩……); 对比两幅作品,体会感受(通过对比,带给你什么不一样的感受?……)。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中,“鉴”是手段、 是基础,“赏”才是目的,“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话,归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片,让学生分别指出有哪些大的分类:依据其艺术门 类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影 等六大类;按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品,让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义 阅读教材内容,思考与讨论美术鉴赏的价值与意义,用自己的语言 进行复述,并提炼出其社会、教育和审美功能。 三、课堂小结 关于美术鉴赏及其意义,你们懂了吗?还有什么不明白的?尝试鉴 赏你喜欢的美术作品。 板书设计: 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、美术鉴赏的概念:字面意思,教材中定义 二、美术鉴赏的分门别类:依据艺术门类分为:绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言:具象、意象、抽象 三、美术鉴赏的意义:社会、教育、审美功能 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教学目标: 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解, 这是美术鉴赏的基础。在此基础上,进一步认识不同类型的美术作

美术鉴赏基础知识

第一章美术鉴赏的基础知识 第一节什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。在美术鉴赏中,人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,进行分析和判断,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,获得一种审美享受。 美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象,还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面,进行理性的分析、研究并做出判断,所以这种情感活动带有很强的理性色彩。它主要通过对具体美术作品的解读和赏析,揭示出作品艺术特色和文化内涵,使人们对美术作品的审美认知能力,得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。艺术家创作出了美术作品,但艺术活动并没有就此结束,必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用,通过观者对作品的品评鉴赏,才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义,艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。 美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识,可以丰富审美心理结构,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质,对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用。 一、美术鉴赏的条件 美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件,否则美术鉴赏便不

能成立。一方面,美术作品作为鉴赏的审美客体,是读者和观众进行鉴赏活动的对象,作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据;另一方面,在美术鉴赏中,作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受,而是积极、主动地进行着审美再创造活动。因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面,一是美术鉴赏的客体即作品本身,一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。(一)美术鉴赏的客体 美术鉴赏的客体,即被鉴赏的美术作品本身。在进行美术鉴赏活动时要求客体必须具有一定的审美价值,否则便失去了欣赏或鉴别的意义。如何使美术作品具有一定的审美价值?这就要求美术作品在内容和形式上要达到完美和统一。如果只有形式而没有内容,往往会流于技巧的炫耀。反过来如果忽视形式,就违背了艺术审美的特性,因为对优秀的美术作品的赞美,都是由充分表现意蕴的形式引起的。如果只是为了表达一种思想,则无论美术作品的内容多么科学、多么具有真理性,只要它不具有美的形式,便不具有作品的审美价值。 在美术鉴赏中,人们首先感受到的是鲜明、生动的艺术形式,是点、线、面、形体、色彩等形式要素及排列组合方式,因为美术作品的艺术形式一旦形成之后,便产生特有的形式美,所以人们在欣赏美术作品时会无视作品的内容,而陶醉于迷人的形式美之中。美国的美学家克莱贝夫·贝尔从艺术学的角度出发,认为由于艺术的形式能够唤起一种特殊的审美情感,从审美经验上可以断定形式具有艺术意味,因此,他把“有意味的形式”定义为美。但是从艺术的角度出发,美术作品只有在“真”与“善”统一到美的形式上时,才真正的具有审美价值。中国古代美学思想中很多理论都是强调内容与形式上的完美和统一。如唐代画家张彦远说:“若气韵不周,空陈形似,笔力末遒,空赋善彩。”①所以他认为“意存笔先,画尽

学习美术鉴赏有感

学习美术鉴赏有感 在没接触美术鉴赏这门课之前,对美术鉴赏的概念是特别模糊的。事实上,美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解是很抽象的,只能大体上了解美术鉴赏包含的内容和方法,很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习,我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容,并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中,接触到真正的艺术,了解到美术的真正内涵。在这个过程中,提高自己的鉴赏能力,改变我们对艺术的认知,也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。 首先,美术是一门真正的艺术。这是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术,但那也只是简单了解美术,只是限于画的过程,把具体实物呈现到自己的画布上,并没有太多考虑,单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样,通过美术的起源,古代美术到现代美术的过渡,美术的形式,经典美术作品等,一步步提升我们对美术的整体感知和鉴赏力。从这个过程中,我们不仅了解到美术的发展史,同时也从不同作品中了解不同的美术形式。 就其美术的发展史而言,是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现,人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画,到把作画作为装饰,再上升到精神上的艺术层面,其中经历了漫长的过程。包

括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品,在史册上有它们作者永恒的记载,让后人鼎礼膜拜。 从作品来看,西方美术又可以分为多个派别,我们重点讲解了古典派(写实),印象派,后印象派,宫廷派等。比较熟知的有印象派,其特点是已瞬间的印象作画,在绘画中注重对外光的研究和表现,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙 。后印象派的代表人物梵高,其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高,尤为珍贵。 从色彩角度去鉴赏这些优秀作品,要对色彩变化比较敏感,还要基本掌握对比色,色彩的三要素,影响颜色对比的因素等,这是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品,色彩的运用尤为重要,多一点色彩,少一点色彩都会影响作品的整体效果,所以,很多作家在进行色彩处理的时候,慎之又慎,不敢轻易着色。比如《星空》这部作品,将色彩和线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,二是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、

美术鉴赏知识梳理

美术学科知识梳理(人美版小学1—6册)第一册 ?《爵士》马蒂斯法国 ?《蓝天》康定斯基俄罗斯 ?《戏鱼》张芝兰农民画 ?《天坛祈年殿》 ?《母与子》潘常旺 ?《洗澡》卡萨特 ?《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国 ?《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙 ?《欢乐柱》田世信 ?《花狮子》张芝兰 第二册 ?《冬日婴戏图》佚名宋 ?《自画像》徐悲鸿 ?《春如线》吴冠中 ?《听雨图》韩羽 ?《百世多吉》齐白石 ?《扑枣图》佚名宋 ?《艰苦岁月》潘鹤 ?《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰 ?《花篮图》李嵩宋 第三册 ?《连年有余》清

?《日神羽人画像砖》东汉 ?《菩提树》杰斯艾伦美国 ?《玉舞人》汉 ?《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代 ?《印度舞》叶浅予 ?《新疆舞》黄胄 ?《舞台上的舞者》德加法国 ?《豆花蜻蜓图》徐熙宋 ?《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙 第四册 ?《热带飓风和虎》卢梭法国 ?《鸟翅上滴下露珠,唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙?《葵花园》克里姆特奥地利 ?《铜奔马》东汉 ?《浅塘渡牛图》李可染 ?《坐虎》陕西凤翔 ?《鸡》张仃 ?《金面罩人头像》商后期三星堆文化 ?《写生珍禽图》黄荃五代 ?《黄杨梅竹笔筒》清 ?《粉彩人物笔筒》清 ?《象牙黑漆地雕梅花》清 ?《白杨树》莫奈法国 ?《和平鸽》齐白石

第五册 ?《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国?《老寿星》汤子博面塑 ?《剥玉米》孙佃珍 ?《向日葵》梵高荷兰 ?《山湖远望》东山魁夷日本 ?《向陶鬶》新石器时代 ?《端阳婴戏图》苏焯宋 ?《欢天喜地》佚名 ?《在战斗中成长》秦大虎张定钊?《翻身奴隶的儿女》于月川 ?《冬天的阳光》王今标 ?《格尔尼卡》毕加索 ?《吴家作坊》吴冠中 第六册 ?《清明上河图》张择端北宋 ?《放牧图》砖画魏晋 ?《黄河逆流》马远南宋 ?《八十七神仙卷》唐 ?《女像》马蒂斯法国 ?《两个青年农民》毕加索西班牙?《海景》琼坎荷兰 ?敦煌320窟壁画唐 ?《挟盾武士俑》北朝

湘教版高中美术鉴赏课全套教案

第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化(第二课【第二单元辉煌的美术历程】) 美鉴上篇第二单元第四课:人间生活第1课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术:《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材容主要包括三个层面: 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。(本PPT的容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除) 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的? 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

基本能力:《美术鉴赏》第一讲 美术鉴赏基础知识 学案

《美术鉴赏》第一讲美术鉴赏基础知识 教学内容及目标: 1、了解美术作品艺术语言的、特点,提高美术鉴赏能力; 2、了解色彩基本知识,提高鉴赏色彩的能力; 3、认识三种艺术表现形式的表达方式,掌握其辨别的方法。 4、能分析理解美术作品的创作意图,掌握基本的美术作品评判的方法。 5、简要了解中外绘画的画幅形式。 美术是高中“艺术”学习领域中的一个科目。“基本能力”测试涵盖了高中美术教材中的基本内容,包括绘画、雕塑、民间美术、书法、工艺美术、建筑、摄影等各方面的基础知识与技能,体现了对普通高中生美术基本能力素质的要求,是对学生从小学到高中美术经验的检验。 美术欣赏以考查学生“适应社会生活最基本的基础知识、基本技能”为目的,注重美术与其他学科内容有机的联系与整合。学生应以“基本能力”测试为契机,积极主动,着眼于不同学习领域、不同科目间的有机整合和内在联系,以观察、关注身边的生活琐事为起点,进而关注社会、关注自然,以浓厚的兴趣与饱满的热情进行艺术欣赏、表达感觉。 第一单元美术作品与美术鉴赏 一、美术作品的分类 ●按艺术门类分:绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻) 摄影。 ●按材料分:中国画、油画、版画、素描、水粉画、水彩画、连环画。 ●按题材分:人物画、静物画、花鸟画、风景画或山水画。 ●按形制分:浮雕、圆雕、透雕。 ●按功能分:公共性建筑、纪念性建筑。 ●中国画按技法分:工笔画和写意画。●中国画按题材分:人物画、山水画、花鸟画。 二、美术作品的特征 1、造型空间特征美术又称“造型艺术”、“空间艺术”。 2、视觉特征 3、材料肌理特征如:平滑、粗糙、软硬、水渍淋漓的薄涂、油彩浓重的 厚堆)肌理美感强化丰富了美术作品的视觉审美效果。 4、静态特征与戏剧、舞蹈艺术相比较 其它随时代发展而形成的新艺术形式如:动画、大地艺术等。 三、美术作品的艺术语言 美术所专门使用的具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。 美术作品艺术语言的特征:具体性、形象性。 狭义的艺术语言是指:美术的基本语言元素和语言手段两个方面 ●美术的基本语言元素:点、线、面、色。 基本的语言表达手段:西方绘画明暗、空间、透视、构图、肌理。 中国绘画笔墨、章法、皴法。 四、学习鉴赏美术作品 1、美术鉴赏:运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想、和评价,从而获得审美享受的综合的审美活动。 美术鉴赏在于鉴古今、评优劣、定高下。 鉴:甄别、归类、分析、判断 2、美术鉴赏的意义

学些美术鉴赏知识

学些美术鉴赏知识Prepared on 21 November 2021

第一课学些美术鉴赏知识 教学目标: 1、认知目标: (1)了解美术的特点和主要功能。 (2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标: 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点: 美术的特点和主要功能。 课型: 概述课、新授课。 教法: 讲解法、引导式教学等。 学法: “听、看、想、讲”相结合。 教学过程:江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学: 1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底) 2、高中美术课的特点: 小学、初中美术课注重操作,培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课,提高鉴赏能力。 3、课程安排: 高一:中国美术欣赏 高二:外国美术欣赏 二、展开教学: “看到什么,想到什么;看到美术,你想到什么” ——学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。) 根据学生回答的情况,引导出美术的分类: ——按制作方法:绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能: 纯美术:绘画、雕塑

实用美术:建筑、工艺 美术自身的特点:江苏省震泽中学钟立胜 (1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言:线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 (2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透,能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 (3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同,中西方美术存在着不同: 中国的传统美术,从强调形神兼备,逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主,主要运用以线造型的手法,在绘画中表现色彩和时间、空间方面,具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术,崇尚写实,主要运用以明暗造型的手法,具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”: ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料,通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能: (1)教育功能; (2)认识功能; (3)审美功能; (4)娱乐功能。 纠正(大众)审美的误区: ——“论画以形似,见与儿童邻”(苏轼) 树立良好的审美习惯: ——“宁可食无肉,不可居无竹”(苏轼) ——“取法于上,仅得其中;取法于中,不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德) 美术欣赏能扩展我们的知识面,它不是单一学科的,它需要其它学科知识相辅助: ——水彩的由来;(地理)

美术鉴赏基础知识

第一章美术鉴赏的基础知识 第一节什么就是美术鉴赏 美术鉴赏就是运用感知、经验与知识对美术作品与美术现象进行感受、体 验、欣赏与鉴别的情感活动与思维活动。在美术鉴赏中,人们总就是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受与体验,展开联想与想象,进行分析与判断,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,获得一种审美享受。 美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知与视觉印象,还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面,进行理性的分析、研究并做出判断,所以这种情感活动带有很强的理性色彩。它主要通过对具体美术作品的解读与赏析,揭示出作品艺术特色与文化内涵,使人们对美术作品的审美认知能力,得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。艺术家创作出了美术作品,但艺术活动并没有就此结束,必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用,通过观者对作品的品评鉴赏,才会使作品具有长久的价值与广泛的社会意义,艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。 美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识,可以丰富审美心理结构,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质,对培养健全的人格与人的全面发展 有着不可替代的作用。 一、美术鉴赏的条件 美术鉴赏活动中无论就是欣赏还就是鉴别都需要一定的条件,否则美术鉴赏便不能成立。一方面,美术作品作为鉴赏的审美客体,就是读者与观众进行鉴赏活动的对象,作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据;另一方面,在美术鉴赏中,作为鉴赏主体的读者与观众并不就是消极、被动的接受,而就是积极、主动地进行着审美再创造活动。因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面,一就是美术鉴赏的客体即作品本身,一就是审美鉴赏的主体即读者与观众的参与。 (一)美术鉴赏的客体

第一课《学些美术鉴赏知识》教案

第一课《学些美术鉴赏知识》教案 1.教学目的 ①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。 ②了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。 ③培养学生对美术的兴趣和理解能力。 2.内容结构 ①美术的主要门类,中西美术领域的同与异;美术领域随时代而变化、发展。 ②进行美术鉴赏应具备的知识:中外美术发展史的常识;各种美术门类的语言特点;古今重要美术理论著作的代表性论点;与兄弟艺术门类的参照比较。 ③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件:作者情况,作品创作的时代、文化环境,作品的主题、表现技巧特点。 ④通过著录练习,训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。 3.重点和难点 ①本课为美术鉴赏教材的引言,学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时,会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示,使学生加深印象。 ②学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的,以及行动艺术等现象,可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明,但不必强调取得共识。 二、教学过程 (一)美术作品欣赏 1、岩画 古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画,在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县(旗)。 岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻,风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘,可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料,色彩稳定,经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态,在粗简的图形中显示出活跃的生命力。 2、(战国)宴乐采桑狩猎攻战纹壶 春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。 在铜器表面的纹饰凹槽中,嵌入红铜或铅类金属,构成装饰。 战国以后,出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。 图中人物、器具、走兽等都取剪影形式,动作特征鲜明,叙事清晰。 妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。 弋射(箭尾带绳,便于收回猎物和箭)场景,生动地表现了射雁的不同时间过程。 水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。 3、长沙楚墓帛画 中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画,出土于战国中晚期楚地,是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。 《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓,纵31厘米,横22.5厘米。

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