特技电影的制作方法
电影特技制作揭秘
电影特技制作揭秘在电影制作中，特技是一项不可或缺的重要元素，它可以让观众身临其境地感受到视觉上的震撼和刺激。
电影特技制作是一个综合性强、技术含量高的过程，需要团队中的每个成员密切合作，精湛的技艺和创造力也是必不可少的。
在本文中，我们将揭秘电影特技制作的过程和技术，让我们一起来了解一下吧。
1. 特技制作的分类电影特技制作主要分为实拍特技和后期特效两种类型。
实拍特技是在拍摄现场通过各种器材和布景，实际拍摄出符合导演要求的场景或效果；后期特效则是在拍摄完成后通过计算机图像合成技术对影片进行加工处理，制作出各种视觉效果。
2. 实拍特技的实施实拍特技的实施需要现场布景、摄像设备和特效人员的配合。
例如，在拍摄一场动作戏中的汽车追逐场景时，特技人员需要精准操控汽车，摄像师则需要掌握好镜头角度和运动轨迹。
通过合作与配合，可以实现出色的视觉效果。
3. 后期特效的应用后期特效是电影特技制作中不可或缺的一环，它可以通过CG技术、合成技术等手段对影片进行修饰和增强。
例如，在科幻片中，通过后期特效可以制作出惊人的外星人、宇宙飞船等场景，提升影片的视觉冲击力。
4. 特技制作的挑战电影特技制作在技术上存在诸多挑战，例如如何实现真实感的视觉效果、如何提高特技人员的安全性等。
在特效制作过程中，团队需要不断创新和学习，不断提高自身的技术水平，以应对日益复杂的制作需求。
5. 未来发展趋势随着科技的不断发展，电影特技制作也将迎来更多的可能性和挑战。
未来，随着虚拟现实、增强现实等技术的普及，电影特技制作将会呈现出更为多样化和个性化的发展趋势，让观众体验到更为丰富和震撼的视觉享受。
电影特技制作是电影制作中不可或缺的重要环节，通过揭秘特技制作的过程和技术，我们可以更深入地了解电影创作的精彩与挑战。
希望本文能为您带来对电影特技制作的更深入认识和思考，让我们共同期待电影特技制作的精彩表现和未来发展。
影片特技制作 Adobe Premiere Pro的爆炸效果教程
影片特技制作：Adobe Premiere Pro的爆炸效果教程影片特技在电影、电视剧以及广告等领域中被广泛应用，它可以为影片增添刺激、震撼的效果，吸引观众的眼球。
其中，爆炸效果是非常常见且具有高度观赏性的一个特效。
本篇教程将介绍如何在Adobe Premiere Pro软件中实现爆炸效果。
首先，我们需要找到一个适合的爆炸效果素材。
在不涉及版权问题的前提下，可以通过搜索引擎或素材网站下载一些免费的爆炸素材。
确保素材的分辨率适合你的影片，然后将其导入到Adobe Premiere Pro软件中。
在导入素材后，我们可以将其拖放到时间线上的一个视频轨道中。
接下来，我们需要调整素材的位置和尺寸，以适应我们的需要。
通过在“视图”菜单中选择“监视器”并启用“程序监视器”可以更方便地预览我们的效果。
接下来，我们需要在时间线上找到一个适合的片段，该片段将用于在爆炸发生之前展示正常的场景。
在片段前面创建一个剪辑标记，然后将播放头移动到爆炸发生的位置。
这将成为我们设置爆炸特效的关键帧。
现在，在“效果控制”面板中选择“视频效果”并展开“镜头快移”选项。
选择“RGB 快移”效果，并将其拖放到片段上。
在“效果控制”面板中，你可以看到该效果的各项参数。
调整“周期”和“相位”参数，以改变效果的速度和运动轨迹。
你可以对这些参数进行实时预览，以获得你想要的效果。
此外，你还可以调整“支持尺寸”参数，以适应爆炸效果素材的尺寸。
你可以根据实际需要进行微调，以获得最佳效果。
完成这些调整后，播放你的影片，你应该能够看到爆炸效果的动态呈现。
如果需要，你还可以对其他参数进行调整，以进一步改善效果。
除了基本的爆炸效果之外，你还可以尝试添加其他特效，例如烟雾、火焰等。
在“效果控制”面板中搜索这些特效，并将它们应用到相应的片段上。
再次进行必要的调整，以获得你想要的效果。
最后，将你的影片导出为最终的视频文件。
在导出设置中选择合适的格式和分辨率，并指定文件的输出路径。
影视特技制作概述
–胶转磁、磁转胶，数字中间片DI –调色：达芬奇、Lustre –数字音频合成系统 –集群：适用于大规模作业
–⋯⋯
精品课件
三、特效镜头制作方法实例
精品课件
1、制作过程
电视剧 《大明王朝·1566》 海战倭船残骸镜头制作
精品课件
制作过程
精品课件
制作过程
精品课件
精品课件
二、数字特技的种类及其运用
– （一）、数字特技的种类
• 1、蓝／绿屏（遮片）、蓝／绿人抠像 • 2、计算机动画（二维、三维） • 3、数字合成（调色、抠像、追踪、变形⋯⋯） • 4、Motion Control运动控制摄影系统 • 5、Motion Capture运动捕捉等 • 6、电子模型设备 • 7、模型台 • 8、太空舱
制作过程
精品课件
制作过程
精品课件
制作过程
精品课件
制作过程
精品课件
最终效果：
精品课件
作业：寻找你看过的电影、广告、M V或电 视剧中的片断，找出哪些使用了数字特技 手段，分析它们的制作过程。 要求：每人找出四个镜头，截取其图片， 并用文字描述，A4打印或电子稿。
精品课件
Moco拍摄
非虚构艺术电影 《我的梦》moco拍摄Байду номын сангаас
精品课件
–（四）、后期制作
1、根据预定设计方案及前期拍摄结果选取合适的制作方法
–调色 –抠像 –变速 –变形 –追踪（稳定） –绘画 –运动 –特效 –二维、三维动画 –合成
精品课件
2、选取适合的工作平台和软件
（1）、合成特效：
Flame——专业级工作站 Shake——适合单镜头合成 Combustion——适合做片头效果 After Effect——适合做包装特效，有剪辑线
电影特效工作原理
电影特效工作原理现如今，电影是人们生活中不可或缺的一部分。
在大银幕上，我们可以看到形形色色的特效场景，包括惊天动地的爆炸、神奇的幻术、逼真的怪兽等等。
这些令人叹为观止的特效背后隐藏着复杂而精细的工作原理。
本文将对电影特效的工作原理进行探讨。
一、特效的定义与分类特效（特殊效果）是指利用电影技术手段营造出与现实世界存在差异的视觉效果。
一般而言，特效可以分为以下几个类别：1. 物理特效：在拍摄现场通过物理手段实现的特效，比如爆破、架空、灾难场面等。
2. 视觉特效：通过计算机技术合成图像或者修改真实画面来实现的特效，比如人物的形象修饰、虚构场景等。
3. 动画特效：通过手绘或者计算机生成的动画来实现的特效，比如卡通角色、神奇的能力等。
二、物理特效的工作原理物理特效是指通过现场操控物体、材料等手段来实现的特效。
在电影拍摄中，物理特效通常由特技师团队负责设计和执行。
1. 爆破特效：通过控制炸药的爆炸来展现爆炸场面。
特技师们需根据剧本要求和安全考虑，研究材料的爆炸性质并进行实验、测试，确保爆炸效果逼真而安全。
2. 架空特效：通过使用支撑杆、线绳等手段来模拟人物或物体的悬浮状态。
特技师们需要精确计算杆的长度、线的张力等参数，以确保悬浮效果自然而稳定。
3. 灾难场面特效：通过模拟自然灾害（如地震、火灾等）或者人为灾难（如飞机失事、战争爆发等）来营造氛围。
特技师们需要根据剧本要求精确安排道具、装置以及操控机关，使得灾难场景具有真实感且安全可控。
三、视觉特效的工作原理视觉特效是通过计算机技术合成图像或者修改真实画面来实现的特效。
在电影后期制作阶段，视觉特效师们需要通过专业软件和硬件设备来完成特效的制作。
1. 蓝幕/绿幕技术：通过在拍摄现场设置蓝色或绿色背景，再在后期制作中将其替换为其他场景或特效。
这种技术可以让演员在虚构的环境中表演，并与虚拟的角色或场景进行互动。
2. 数字合成技术：通过将不同素材的特效元素（如爆炸火花、怪兽形象等）进行计算机合成，以营造非现实的场景效果。
电影特技呈现令人惊叹的视觉效果
电影特技呈现令人惊叹的视觉效果电影特技是电影制作中的一个重要环节，通过运用各种技术手段和特殊效果，创造出令人惊叹的视觉效果，为观众带来全新的观影体验。
本文将介绍几种常见的电影特技以及它们所带来的影响。
一、CGI特技CGI（计算机生成图像）是一种通过计算机生成的图像技术，广泛应用于电影制作中。
电影特效公司利用这项技术，可以创造出逼真的虚拟场景、生物、怪兽等，使得观众身临其境。
例如，好莱坞科幻大片《阿凡达》利用CGI技术，创造了一个完全虚拟的潘多拉星球，令观众仿佛置身于其中。
CGI特技的应用不仅仅局限于科幻片，许多其他电影类型也都借助这一技术增强视觉效果，提升故事的表现力。
二、动作捕捉特技动作捕捉技术是将演员的动作和表情通过传感器捕捉并转换为电脑中的虚拟角色进行演绎的技术。
这种特技技术广泛应用于动画片和动作片中。
它使得电影中的人物动作更加逼真，增加了观众的代入感。
例如，奇幻冒险电影《神奇动物在哪里》中，饰演主人公纽特的艾迪·雷德梅恩使用动作捕捉技术，将他的表演以虚拟角色的形式展现，赋予了电影一种神秘的魔力。
三、实景特技实景特技是指利用真实的场地、道具和装置，通过一系列的特殊技巧和手段，创造出惊人的效果。
例如，动作片中常见的爆破特技、飞车特技以及身体特技，都是通过真人实地操作完成的。
这种特技更加直观，给观众一种强烈的冲击感。
《碟中谍》系列电影中的许多高空特技和危险动作就是通过实景特技完成的，使得观众在观影过程中充满刺激和紧张感。
四、化妆特技化妆特技是通过化妆和服装来改变演员的外貌，使他们饰演的角色更加逼真。
电影制作中常用的特殊化妆技术有假发、面具、特殊别针以及独特的脸部和身体装饰等。
例如，《X战警》系列电影中的“变种人”角色，通过特殊的化妆和服装效果，使演员看起来与众不同，给观众带来一种超凡的感觉。
五、摄影特技摄影特技是通过特殊的摄像技巧和摄影设备，创造出超现实、令人难以想象的画面效果。
例如，旋转拍摄、跟踪拍摄、慢动作和快动作等手法，都可以用来增强电影的视觉冲击力。
电影制作中的后期特效制作技术
电影制作中的后期特效制作技术电影作为一种创意艺术形式，一直以来都是人们追求创新和未来的表现和表达方式。
而作为现代电影制作中不可或缺的一个环节，后期特效制作技术随着技术和视觉效果的不断进步，在现代电影中占有越来越重要的地位。
后期特效是一种将人工设计的图像或动画视频添加到真实影视画面中的技术，以增强视觉效果和表现力。
这一过程涵盖了纵向和横向各个方面的操作，如修复、剪裁、合成、绘制和调色等。
下面我们来谈谈电影制作中后期特效的一些基本操作、技术点和应用。
一、后效特技的基本操作和技术点1.数码合成技术数码合成技术是现代电影中运用最多的一种技术，它是将图像处理和合成技术结合起来，利用计算机和图像软件，将不同来源的各种元素进行组合，形成一个新的影像视觉效果的过程。
而常用的数码合成软件有 After Effects、Nuke、Fusion、Combustion 等。
2.三维动画技术三维动画技术是电影制作中的一种重要技术，主要是利用计算机图形成像处理技术，对三维空间中的物体进行建模、渲染、特效制作和动画处理，为电影制作中的场景、角色和特殊效果制作提供了更全面、细致的呈现方式。
而在三维动画的制作过程中，常用的软件有 Maya、3DS Max、Cinema 4D、Houdini 等。
3.摄像机跟踪技术摄像机跟踪技术是将被拍摄的物体或人物与摄像机的运动统一起来，以便更好地实现画面的合成，也称为锁定相机、运动匹配、动态摄像机跟踪技术等。
摄像机跟踪是实现与真实现场或已有影像的一种重要工具。
常用的摄像机跟踪软件有 Boujou、PFTrack 等。
4.特效的调色技术特效调色技术是指将影像素材的色彩进行加工处理，以达到更加艺术化、美观化、惊艳化的效果；在后期特效的制作中，它往往被看作独立的一个环节。
调色技术可以通过多轨道颜色校正、调整重叠层数、色彩梯度曲线、模拟镜头释放与吸光度、亮度和颜色混合等多种方式实现。
常用的调色软件有 Davinci、SpeedGrade、Scratch 等。
导演的剧组特技与动作场面拍摄技巧
导演的剧组特技与动作场面拍摄技巧电影作为一种视觉艺术，特技与动作场面的拍摄是电影制作中的重要环节之一。
导演在拍摄特技与动作场面时，需要精心策划并运用一系列技巧，以确保场面的精彩呈现。
本文将探讨导演在剧组特技与动作场面拍摄中应用的相关技巧及其重要性。
一、剧组特技拍摄技巧1. 特技策划和安全措施在进行剧组特技拍摄时，导演应首先进行详尽的策划。
这包括确定特技场景的设计和搭建，安排演员的动作和表演，以及设定特效的使用等。
同时，导演也需要考虑安全措施，确保演员和工作人员的安全。
例如，安装保护装备、遵守特技操作规范以及备足急救设备等。
2. 特技团队的协作导演需要与特技团队紧密合作，确保特技场景的顺利拍摄。
特技团队由特技演员、特技指导、道具师等组成，他们专业的技能和经验对于剧组特技拍摄至关重要。
导演应与特技团队沟通，并明确各自的角色和责任，共同努力实现特技效果。
3. 使用适当的特技装备和道具在特技拍摄中，使用适当的特技装备和道具可以增强场景的真实感和吸引力。
例如，使用遥控机械臂来模拟高空跳跃，或者使用烟幕和爆炸道具来创造爆破效果。
导演需要根据剧情需要选择合适的特技装备和道具，并确保其安全性和可操作性。
二、动作场面拍摄技巧1. 把握节奏和节奏感动作场面的拍摄需要导演把握好节奏和节奏感，以便将紧张刺激的情感传递给观众。
导演可以通过镜头的运动和切换来增加动作场面的紧迫感，如运用追逐镜头、快速切换镜头等。
同时，导演还需协调演员的动作与表演，以使得整个场面更加流畅自然。
2. 利用特殊镜头技巧在拍摄动作场面时，导演可以运用一些特殊镜头技巧来提升画面效果。
例如，运用慢动作镜头来突出动作的细节，或者运用手持镜头来增加镜头的动感。
这些特殊镜头技巧可以给观众带来更加震撼的视觉体验。
3. 拍摄角度和镜头运动导演在拍摄动作场面时，需要选择合适的拍摄角度和镜头运动方式。
不同的角度和镜头运动可以呈现不同的视觉效果和情感表达。
例如，俯视角度可以强调战斗场面的壮观感，而低角度可以突出英雄形象的威严。
影视特技制作概述
影视特技的分类
1 2
视觉特效
通过数字技术创造出虚拟场景、角色或物体，如 CGI（计算机生成图像）技术。
动作特效
通过特殊拍摄技巧和后期处理技术创造出超越实 际拍摄限制的动作效果，如高速运动、爆炸等。
3
场景特效
通过特殊道具、布景和灯光等手段创造出超越实 际拍摄限制的场景效果，如大型场景、特殊天气 等。
要的修改和调整。
04
影视特技制作案例分析
《阿凡达》中的数字特效
总结词：创新突破
详细描述：《阿凡达》中的数字特效技术为观众带来了前所未有的视觉体验，通 过先进的CG技术，创造了一个充满奇幻色彩的外星世界。
《指环王》中的模型制作
总结词：精细入微
详细描述：《指环王》中的模型制作非常精细，无论是场景还是道具，都经过精心设计和制作，为观众呈现了一个真实的中 土世界。
后期处理阶段
素材整理
对拍摄的素材进行分类整理， 筛选出需要特效处理的镜头。
特效合成
利用特效软件对选定的镜头进 行特效合成，包括场景合成、 角色动画、光影效果等。
音效与配乐
添加合适的音效、配乐以及声 音特效，增强影片的观感和听 觉体验。
质量检测与修改
对完成的特效镜头进行检查， 确保效果符合要求，并进行必
02
影视特技制作技术
特效化妆
特效化妆是影视特技制作中非常重要的一环，它能够创造出逼真的特效妆容，使演 员的外观更加符合角色的设定。
特效化妆师需要具备高超的化妆技巧和丰富的想象力，能够根据剧本和导演的要求， 设计出各种不同的妆容效果。
特效化妆通常使用特殊的材料和技术，如硅胶、乳胶和塑形胶等，以达到逼真的效 果。
技术准备
研究和确定所需使用的特 效软件和工具，进行技术 预研。
特技电影的制作方法
〕特级电影的制作方法1楼随着技术的成长和想法的进步，今天的中国CG爱好者已经不在满足于按照软件教程里的例子制作一些简单小动画了。
大家都在不断尝试新的技术和方法，决心要把在电影里和梦境里出现的动人画面实现出来。
DBS作为职业动画师培训机构，也在积极更新自己的培训课程。
以帮助那些具有更高理想的数码追梦人实现他们每天不断冒出的古怪而新奇的想法！但是，全国能参加DBS培训课程的动画爱好者毕竟只是少数。
为了使那些没有机会和我们一起学习的同道们也可以体会创作数字特效的乐趣。
我们专门开辟了这个技术专栏，以便和大家共同探讨DBS与学员们一起尝试的制作视觉特效方法和思路。
谈到影视特效制作，在国内动画界中普遍存在一种概念上的误区，即“三维动画可以搞定一切”。
而讲到后期特效，则有很多初学者把它片面地理解成Premiere之类的视频剪辑。
其实，这些误解都是因为前期与后期、合成与剪辑的概念模糊不清造成的。
通常在数字影片加工过程的划分范围里，三维动画和摄影（摄像）类似，同属于前期制作的范围。
因为在影视特效制作中，不管是三维动画制作的数字影像还是摄影（摄像）机拍摄的视频素材，一般都还要经过合成特效制作软件来加工成最终的特技镜头。
最后再使用非线性剪辑软件对每个镜头和声音素材进行剪辑，直至输出成完整的影片。
所以，我们这里探讨的影视特效制作。
既不是单纯的三维动画，也不是简单的素材剪辑。
而是包含了以三维制作和摄影（像）机拍摄为前期素材准备，再通过合成特效软件进行数字特效的加工，最后对特技镜头进行剪辑输出的完整过程。
在以往讨论特效制作的文章里，大家比较关注的都是三维和合成软件的部分。
其实，在我们看到的大多数电影特效镜头里，使用搭景、蓝幕、模型、数字无光画等等结合前期拍摄实现的特技镜头，要远比计算机动画所占的比例多得多。
这也是我们今天要给大家“澄清”的一个事实--三维动画并不能搞定一切。
但是，不管你是用三维动画还是用实拍道具。
最终效果都需要使用后期合成软件来完成，这却是一个不争的事实。
导演如何进行特技拍摄
导演如何进行特技拍摄特技拍摄是电影制作中不可或缺的重要环节，它能够为影片增添视觉冲击力和惊险刺激感。
导演在特技拍摄中扮演着至关重要的角色，他们需要精心策划、组织和指导特技团队完成各种复杂的特技动作。
本文将探讨导演在特技拍摄中的作用及其必备的技巧。
一、特技拍摄中导演的作用在特技拍摄中，导演是整个团队的核心，他们的决策和指导将直接影响到特技动作的效果和质量。
以下是导演在特技拍摄中的主要作用：1. 组织和策划：导演需要对特技场景进行详细规划和策划，并与特效师、摄影师、编剧等团队成员进行充分沟通和协调。
他们需要确定特技动作的具体要求，包括场景背景、演员动作、摄影角度等。
2. 安全管理：特技拍摄往往涉及到高难度动作和危险环境，导演必须确保演员和整个团队的安全。
他们要对特技设备进行检查和测试，确保其稳定性和安全性。
同时，导演需要与保险公司合作，为特技动作提供必要的保障。
3. 指导演员表演：导演需要与演员进行细致的排练和指导，帮助他们理解和掌握特技动作的技巧和要领。
导演要关注演员的表演细节，确保其动作的节奏、力度和准确性，以达到预期的效果。
4. 协调团队合作：特技拍摄需要多个团队的密切合作，包括特效、摄影、音效等。
导演需要与各个团队紧密配合，确保特技动作与其他元素的融合，协调各项工作的进行。
二、导演进行特技拍摄的技巧为了确保特技拍摄的顺利进行和最终效果的满意，导演需要掌握一些专业的技巧。
以下是一些导演进行特技拍摄时应注意的技巧：1. 充分准备：特技拍摄是一项复杂的工作，导演需要提前进行详细的准备工作。
他们应该对剧本和特技场景进行深入研究，并与特技团队进行充分的讨论和协商。
导演还可以通过制作故事板和模拟演练来确保整个拍摄过程的顺利进行。
2. 把握剧情节奏：特技动作通常是电影剧情中的重要情节，导演需要合理安排特技场景的出现和发展，保持整个故事的连贯性和流畅性。
他们应该把特技动作融入到剧情中，使其成为剧情发展的关键点。
电影特技
在所有设计动作被记录、输入进电脑之后，就轮到“编辑”工作了。盖 特领导的特效小组实实在在地由骨骼到肌肉再到肌肤地“再造”了虚拟 NEO和虚拟史密斯的身体构架，然后再为他们覆盖上和照片一般清晰、 真实的肌肤和衣服。在这一步步创造真实“虚拟人”的过程中，盖特的 特效小组又发明了另一项超尖端的技术：“全息捕捉”(Universal Capture)，简称U-Capture。他们使用5台SONY旗舰级超高精度 HDW900型数码摄像机，呈半圆形对准每一个演员的脸部，当演员开始 表演时，摄像机捕捉下演员脸部的每一个精细反应——从一根头发丝的 —— 摆动到每个皱纹的抽动方式(HDW900能精确到看见毛囊和毛细血管)， 综合5台机器的数据，就可以得到演员表演时脸部的三维精确数据，所有 这些数据都没有被压缩、而是直接输入进大型电脑系统，每秒钟的数据 流量就超过1G！特效小组再将这些真实的面部表情根据事先设计好的情 节“贴”到相应的虚拟人身上。由于无论是虚拟人的身材、动作、表情， 还是他们衣服在动作时的变化，都是直接从真实表演当中复制过来的， 虚拟人也就和真实世界中的演员完全无异了。
水流动”特技效果
电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完 成特殊效果的电影画面。在电影生产过程中， 常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险 性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜 头和景象。由于常规摄制技术难于完成，这 就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以 分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的 电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖 前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模 型特技、合成特技（包括合成摄影和洗印合 成）、物理化学效果特技、特技化妆等。而 对于后者——后期制作时完成的特技则手段 不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。 在计算机介入到电影特技领域后，电影特技 的后期制作能力大大增强。数字电影特技所 包含的内容也更加广泛与深入。
科幻电影的制作特技和科技应用
科幻电影的制作特技和科技应用科幻电影一直是电影制作中最热门的题材之一，因为它能够给观众呈现出不同于日常生活的奇幻视觉效果。
而要呈现这些异想天开的未来世界，科技在电影制作中则起着至关重要的作用。
本文将从特效技术、动态捕捉技术、VR技术等方面探讨科幻电影的制作特技和科技应用。
一、特效技术特效技术是现代电影中不可或缺的一环，它能够让观众看到人类的创造力和想象力的峰值。
科幻电影的场景、道具、人物等要素，需要借助特效技术来制作。
而电影制作中，几种常用的特效技术如下：1.1 CGI技术CGI技术是指Computer Generate Imagery, 即计算机生成图像，它能够根据计算机程序仿真人物、场景、物品等各种效果。
用这项技术制作的电影场景如《阿凡达》，能让观众产生身临其境的感觉。
CGI技术的应用范围不仅限于电影，还包括动画和游戏等领域。
它不仅大大降低了制作成本，还能够创造出更多超现实的效果。
1.2 绿幕技术绿幕技术是指利用绿色背景，通过特定的软件融合人物、道具、场景等元素。
这项技术被广泛应用于电影和电视制作中，因为它能够剪辑出各种奇幻的场景，并且让人物在虚拟的环境中自由活动。
这项技术也被称为“后期制作”，因为它通常在电影拍摄完后，才会用到。
二、动态捕捉技术动态捕捉技术是电影制作中的另一个重要工具，它能够将真人的动作和动作捕捉到计算机，然后应用于电影中的虚拟角色等场景。
该技术不仅可以节省成本，而且可以提高生产效率，同时也能够实现电影中更多样化的视觉效果。
2.1 动作捕捉技术动作捕捉技术是指将真人的动作和表达捕捉到计算机，然后应用于电影中的虚拟人物中。
这样，人物的动作自然流畅，效果更加逼真。
该技术常用于实现超级英雄、外星人、僵尸等特效人物的活动和动作，并使观众产生更加强烈的代入感。
2.2 反应捕捉技术反应捕捉技术是指通过监测演员的脸部表情，来捕捉他们的情绪和情感反应。
这样，该技术产生的效果更加真实，观众沉浸其中的感觉也变得更加强烈。
电影制作中的特效技术应用方法
电影制作中的特效技术应用方法在当今电影行业中，特效技术在电影制作中扮演着重要的角色。
它们通过使用计算机生成的图像和其他技术手段，为观众呈现出逼真的场景和令人难忘的视觉效果。
本文将探讨电影制作中特效技术的应用方法，包括特殊效果和视觉效果。
一、特殊效果的应用方法特殊效果指的是通过实物或机械手段在现场拍摄中创造出的效果。
这种效果可以通过多种技术手段实现，如模型制作、假肢、道具等。
以下是一些常见的特殊效果应用方法：1. 模型制作：模型制作是特效制作中常用的手段之一。
制作一个细致逼真的模型可以为电影场景增添细节和真实感。
比如，在科幻电影中，制作一个真实的外星飞船模型可以为观众带来视觉冲击，增强电影的观赏价值。
2. 动画制作：动画制作是特效制作的重要组成部分。
通过动画制作，可以实现一些现实中难以实现的效果，比如人物的飞行、瞬间移动等。
良好的动画制作可以让观众完全融入电影的情节之中，增强情感共鸣。
3. 特技表演：特技表演是特效制作中的另一种常见手段。
通过搭建安全保护措施和使用特殊道具，特技演员可以完成一些极具挑战性的动作，比如跳楼、受伤等。
这些特技表演可以增加电影的紧张感和真实感，提升观众的观影体验。
二、视觉效果的应用方法视觉效果是通过计算机生成的图像和其他技术手段创造出的效果。
这种效果可以实现一些现实中不可能实现的场景和动作。
以下是一些常见的视觉效果应用方法：1. CGI（计算机生成图像）：CGI是电影特效制作中最常用的技术之一。
通过计算机生成图像，可以创建出逼真的场景和动作。
比如，在科幻电影中，可以使用CGI技术为外星人或者未来世界创建出逼真的外貌和环境。
2. 绿幕技术：绿幕技术是电影制作中广泛应用的一种技术。
通过在实际拍摄过程中使用一个绿色背景，再在后期制作中将这个绿色背景替换为其他场景或特效，可以实现一些在实际拍摄中无法实现的效果。
3. 变形技术：在电影制作中，变形技术可以实现一些人物变身或物体变换的效果。
快速制作电影特技的AE教程
快速制作电影特技的AE教程AE（Adobe After Effects）是一款强大的动态图形与视觉效果软件，广泛用于电影、电视等媒体行业。
它提供了许多强大的工具和功能，使得制作电影特技成为可能。
本教程将介绍一些快速制作电影特技的技巧和步骤。
步骤一：准备素材首先，你需要准备好所需的素材。
这可能包括视频片段、图片、音频等。
确保素材的质量和分辨率适合你的项目需求。
步骤二：导入素材打开AE软件，点击"文件"菜单，选择"导入"，然后选择你准备好的素材文件。
AE支持多种格式的素材导入，包括视频、图片、音频等。
步骤三：创建合成在AE的项目面板中，右键点击空白区域，选择"新建合成"。
在"合成设置"中，设置合适的尺寸、帧率和时长。
根据你的需求，你可以选择创建一个空白合成，或者将导入的素材添加到合成中。
步骤四：添加特技效果现在，你可以开始添加特技效果了。
AE提供了丰富的特技效果和插件，如色彩校正、特殊效果、形状变换等。
你可以在AE软件中的"效果"面板中找到这些效果，并将其应用到素材上。
例如，如果你想添加爆炸特效，你可以使用AE中的"爆炸"效果。
选择你想要添加特效的素材，在"效果"面板中搜索"爆炸"效果，然后将其拖放到素材上。
你可以调整特效的参数，如大小、速度、光照等，以获得想要的效果。
步骤五：制作动画AE是一个强大的动画工具，你可以使用它来创建各种动画效果。
例如，你可以使用关键帧来控制素材的移动、旋转和缩放等。
在AE的时间轴面板中，选择你想要动画的素材层，点击"关键帧"按钮，然后调整素材的属性。
你可以在不同的时间点设置不同的关键帧，以创建平滑的动画效果。
步骤六：添加音频如果你的项目需要音频，你可以将音频文件导入到AE中，并将其添加到合成中。
电影拍摄中的动作戏与特技技术
电影拍摄中的动作戏与特技技术电影作为一种受众广泛的娱乐方式，对于观众来说，影片中的动作戏与特技技术往往可以给他们带来更加刺激和震撼的观影体验。
而对于影片制作方来说，如何通过精心设计和运用高超的特技技术来拍摄出令人难以忘怀的动作场景，成为了一门艺术。
本文将探讨电影拍摄中的动作戏与特技技术。
一、动作戏在电影中的作用动作戏作为电影中重要的元素之一，不仅可以提供影片剧情的推动力，更能增加观众的观赏性和娱乐性。
动作场景中的打斗、追逐、枪战等精彩画面往往可以让观众兴奋和投入到影片中去，拉近了观众与影片的距离。
此外，动作戏还可以展现出主要人物的勇敢、智慧以及坚韧不拔的品质，对于塑造角色形象和推动剧情发展都起到了重要的作用。
二、特技技术的应用1. 特技演员的训练和表演特技演员是电影拍摄过程中不可或缺的角色。
他们接受过严格的专业训练，技能和身体素质都需要达到一定的水平。
在拍摄过程中，特技演员需要通过各种动作和技巧来完成场景要求，如高空跳跃、驾驶飞车、空中特技等。
他们的精湛演技和专业素养为影片增添了真实感和观赏性。
2. 特效技术的应用随着科技的不断进步，特效技术在电影拍摄中扮演着越来越重要的角色。
通过特效技术，影片制作方可以实现各种原本无法通过传统拍摄手段实现的效果，如爆炸、飞行、变形等。
通过运用计算机生成图像、动态模拟和虚拟实境技术，特效团队能够精确控制和呈现出各种想象力丰富、视觉冲击力强的动作场景，使观众彷如身临其境。
三、电影中经典的动作戏与特技技术1. 《终结者2：审判日》《终结者2：审判日》是一部以特技技术为主的科幻动作片。
片中的T-1000液态金属变形的特技技术成为该系列电影的经典之一。
通过计算机图像生成技术，该特技成功地表现出T-1000在各种形态之间的转变，使观众眼前一亮。
2. 《霍比特人》《霍比特人》系列电影中的大量打斗场景采用了弗雷明高效高速摄影技术。
这种特技技术通过以每秒数千帧的速度来捕捉动作的细节，然后在正常速度播放时呈现出动作的加速效果，使观众感受到更加刺激的动作场面。
科幻电影中的特技技术研究
科幻电影中的特技技术研究科幻电影一直是电影产业中备受关注的一种电影类型。
它独特的视觉效果和奇幻的情节吸引了无数的影迷。
在科幻电影中，各种特技技术的运用为电影的呈现提供了强有力的支持，如虚拟现实技术、CGI技术、绿幕技术等等。
本文将针对这些科幻电影中的特技技术进行深入研究。
一、虚拟现实技术虚拟现实技术是一种将虚拟空间和现实空间相结合的技术。
它通过计算机技术为用户提供一种仿真的三维环境，让人们身临其境地感受到其中的各种场景。
在科幻电影中，虚拟现实技术可以帮助制作出各种虚拟世界，如公司推出的《阿凡达》电影中，使用了大量的虚拟现实技术，模拟出了完全不同于人类世界的植被、生物、生态环境，让人们看到了一个全新的外星世界。
此外，虚拟现实技术还可以用于拍摄实景三维影片，例如制作奇幻电影中使用的“魔法镜”和其他神奇科技场景。
虚拟现实技术不仅可以用作电影的制作技术，还可以用于游戏、教育等领域。
二、CGI技术CGI，即计算机图形学。
CGI技术是指通过计算机技术制作出的虚拟图形场景。
CGI技术在科幻电影中的使用非常普遍，尤其是当需要制作大规模的场景或者特效的时候，例如《复仇者联盟》中，超级英雄们与灭霸对抗的惊天大战中，使用CGI技术创造了美轮美奂的场景，让观众们大饱眼福，仿佛接触到了电影中的虚幻世界。
此外，CGI技术还可以用于建筑、广告、产品演示等领域，丰富了人们的视觉体验。
三、绿幕技术绿幕技术，也称为“蓝幕技术”或“混合成像技术”，是指将拍摄的实景与虚拟场景进行合成的一种技术。
在科幻电影中，绿幕技术被广泛地应用于拍摄特效场景，例如《钢铁侠》中，托尼·斯塔克和机器人莫德克相搏的场景就是基于绿幕技术制作出来的。
绿幕技术不仅可以用于制作电影，还可以用于电视台节目、音乐MV等领域。
例如节目中需要呈现在各种场景玩耍的嘉宾们，但是实际上制作的场景极其有限，这个时候就可以使用绿幕技术将各种场景合成，使观众看到的画面更为丰富多彩。
电影中的十大经典操作技巧
电影中的十大经典操作技巧电影中的经典操作技巧是影片制作中非常重要的一部分，它能够给观众留下深刻的印象，增加影片的观赏性和趣味性。
下面将介绍电影中的十大经典操作技巧。
1. 特技表演：特技表演是电影中最常见的操作技巧之一，通过特技化的表演和场景设计，可以呈现出惊险刺激的效果，给观众带来震撼和刺激的视觉体验，比如《速度与激情》系列中的汽车追逐戏。
2. 镜头运动：镜头运动是指摄影机的移动和旋转，可以通过镜头的抖动、转动等方式来增加影片的动感和紧张感，比如《肖申克的救赎》中的监狱逃亡场景。
3. 慢动作：慢动作是通过减慢画面的播放速度，可以突出人物动作的细节和表情，增加戏剧性和美感，比如《蜘蛛侠》中蜘蛛侠在空中飞行的场景。
4. 快速剪辑：快速剪辑是通过快速切换画面的方式来增加视觉冲击力和紧张感，增加影片的紧凑感和节奏感，比如《敢死队》中的枪战场景。
5. 特效制作：特效制作是通过数字技术和CG动画来呈现虚拟的世界和场景，可以创造出超乎现实的效果和场景，比如《阿凡达》中的潘多拉星球。
6. 色彩调色：色彩调色是通过调整画面的色彩和光影效果来增加影片的视觉效果和情感表达，比如《霸王别姬》中的色彩细腻和明暗对比。
7. 音效设计：音效设计是通过声音的处理和编辑来增强影片的氛围和气氛，可以使观众更加immersed 在影片的世界中，比如《乱世佳人》中的战场轰鸣和风雨呼啸。
8. 摄影角度：摄影角度是指拍摄场景时摄影机的位置和角度，可以通过不同的角度来展现不同的视角和情感，增加影片的立体感和层次感，比如《阿甘正传》中的低角度俯视镜头。
9. 背景布景：背景布景是指影片中的场景和道具设计，通过精心设计的背景和道具可以增加影片的真实感和历史感，比如《泰坦尼克号》中的豪华客舱和甲板场景。
10. 剧情编排：剧情编排是通过精心设计的故事情节和角色设置来吸引观众的注意力和情感共鸣，比如《星球大战》中的英雄逆袭和宇宙冒险。
以上就是电影中的十大经典操作技巧，每一种操作技巧都有着自己独特的魅力和作用，它们共同构成了电影的精彩和魅力，为观众呈现出了无尽的惊喜和感动。
电影拍摄中的特技拍摄与视觉效果
电影拍摄中的特技拍摄与视觉效果电影是一种集艺术、娱乐和技术于一体的大众文化形式。
特技拍摄与视觉效果在电影制作中扮演着重要的角色，为观众带来震撼和惊喜。
本文将探讨电影拍摄中的特技拍摄与视觉效果，从拍摄技术和创造视觉冲击的角度进行分析。
一、特技拍摄特技拍摄是指通过运用特殊的技术手段来呈现电影中一些超越现实的场景和动作。
它可以通过合成、拼接、加速、减速、倒放、模拟等方法来创造出观众无法在现实中亲身体验的场景。
它可以使观众身临其境地感受到电影带来的冲击和刺激。
1.1 飞行特技飞行特技是特技拍摄中常见的一种形式。
在拍摄飞行场景时，常常使用模型飞机、飞行器或特制的马达、飞行轨道等设备来实现。
通过运用摄影机的特殊角度和运动方式，可以给观众带来视觉上的冲击和刺激。
例如，电影《复仇者联盟》中的飞行场景就通过特技拍摄来展现超级英雄在空中飞翔的场面，给观众带来了震撼的视觉效果。
1.2 特技动作特技动作是特技拍摄的另一种形式，它通过使用保护装备、替身演员、动作替换等技术手段来创造出观众无法在现实中亲身经历的动作场面。
例如，在电影《终结者2》中，主角和机器人进行枪战、爆炸等高难度动作场景时，使用了特技拍摄手法，让观众感受到了强烈的视觉冲击和惊险刺激。
1.3 特殊效果特殊效果是特技拍摄的重要组成部分，它通过使用CGI（计算机生成图像）、绿幕、模型等技术手段来创造出观众无法在现实中看到的场景和效果。
例如，在电影《阿凡达》中，通过运用CGI技术和绿幕拍摄手法，创造了一个充满奇幻色彩和未来感的外星世界，让观众感受到了前所未有的视觉震撼。
二、视觉效果视觉效果是指通过运用各种技术手段来创造出影片中丰富多彩的视觉冲击。
它可以通过特殊摄影技巧、电脑图形处理和后期制作等方式来实现。
2.1 色彩处理色彩处理是一种常用的视觉效果手段，在后期制作中起到了至关重要的作用。
通过运用色彩梯度、调整对比度和饱和度等技术手段，可以使影片的画面更加鲜明、独特。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
特级电影的制作方法随着技术的成长和想法的进步，今天的中国CG爱好者已经不在满足于按照软件教程里的例子制作一些简单小动画了。
大家都在不断尝试新的技术和方法，决心要把在电影里和梦境里出现的动人画面实现出来。
DBS作为职业动画师培训机构，也在积极更新自己的培训课程。
以帮助那些具有更高理想的数码追梦人实现他们每天不断冒出的古怪而新奇的想法！但是，全国能参加DBS培训课程的动画爱好者毕竟只是少数。
为了使那些没有机会和我们一起学习的同道们也可以体会创作数字特效的乐趣。
我们专门开辟了这个技术专栏，以便和大家共同探讨DBS与学员们一起尝试的制作视觉特效方法和思路。
谈到影视特效制作，在国内动画界中普遍存在一种概念上的误区，即“三维动画可以搞定一切”。
而讲到后期特效，则有很多初学者把它片面地理解成Premiere 之类的视频剪辑。
其实，这些误解都是因为前期与后期、合成与剪辑的概念模糊不清造成的。
通常在数字影片加工过程的划分范围里，三维动画和摄影（摄像）类似，同属于前期制作的范围。
因为在影视特效制作中，不管是三维动画制作的数字影像还是摄影（摄像）机拍摄的视频素材，一般都还要经过合成特效制作软件来加工成最终的特技镜头。
最后再使用非线性剪辑软件对每个镜头和声音素材进行剪辑，直至输出成完整的影片。
所以，我们这里探讨的影视特效制作。
既不是单纯的三维动画，也不是简单的素材剪辑。
而是包含了以三维制作和摄影（像）机拍摄为前期素材准备，再通过合成特效软件进行数字特效的加工，最后对特技镜头进行剪辑输出的完整过程。
在以往讨论特效制作的文章里，大家比较关注的都是三维和合成软件的部分。
其实，在我们看到的大多数电影特效镜头里，使用搭景、蓝幕、模型、数字无光画等等结合前期拍摄实现的特技镜头，要远比计算机动画所占的比例多得多。
这也是我们今天要给大家“澄清”的一个事实--三维动画并不能搞定一切。
但是，不管你是用三维动画还是用实拍道具。
最终效果都需要使用后期合成软件来完成，这却是一个不争的事实。
在图1 显示的两幅关于《垂直极限》制作的剧照中，我们可以看到该特技制作小组就动用了仿真模型、人工岩壁、蓝幕背景、微缩景观、三维动画等各种特技手段，最后通过合成软件进行最终镜头的合成。
为了让各位更好地了解电影特技的制作过程，我们结合国内的条件，将通过一部特技电影的制作过程分析，详细地列出了如何利用有限的资源来创建自己的影视特技。
其实，大家在切身体会了特效制作技术之后就会发现。
动手制作一些惊人的特技效果并不需要花上好几千万美金的投入资金，也不像各类宣传片里介绍的那样动用多么昂贵的仪器。
假设你熟悉灯光、镜头、模型、道具以及计算机动画技术。
那么大部分的前期特技道具的置备，都只需投入一小部分资金找普通的木匠和裁缝就可以摆平了。
就算是上升到电影尺寸的高解析度特技镜头，要升级的也只不过是摄影机和大功率照明灯而已。
好啦，我们就以DBS内部筹划拍摄的实验特技电影为例。
从剧本分析、摄影棚的搭建、特技道具的选配、特技队伍的组建、特技镜头拍摄、三维动画、后期合成和剪辑制作等等，介绍一部特技电影制作的全套方案。
这一期先和大家一起来探讨这部特技电影的前期筹备。
在今后的连载中，我们还会陆续和大家详细探讨各类特技镜头制作过程中具体遇到的问题和解决办法。
1、剧本制作任何一部影视剧或动画片，剧本的编制都是走在所有工作之前的。
DBS这次拍摄的实验电影目的，主要是为了让已经有计算机动画基础的学员，真正体会一部特技电影制作全过程和特效制作技巧。
所以片子选题更多地考虑到如何让学员体会和实践更多的视觉效果。
这里我们简单地将故事梗概罗列出来。
2 楼《异度时空》故事梗概（片长约30 分钟）影片类型：密幻与探险拍片目的：帮助DBS电影特效实践班的学员了解数字特技影片的实际运做过程，掌握影片特技效果制作的基本原理和方法。
故事开头：故事发生在冬日里的某一天，山谷里积满皑皑白雪，大雪后的夜空星光灿烂，一道异光划破山谷的上空，在光柱下几个陌生的发光类生命体在忙碌着山谷中的的羊肠小道上，一小队年青人有说有笑的行进着，文翰清和萧玫是一对恋人。
一行人来到夜晚飞碟逗留过的空地上，并且决定就地宿营，萧玫在拾柴禾生火时拣到一个奇怪的物体，她把揣在口袋里。
入夜，一行人举行了欢快的篝火晚会后，大家回到各自的帐篷休息。
高潮：深夜，异光突然出现在营地上空，并且掠走了萧玫，混乱中萧玫遗落下那个奇怪的物体。
文翰清通过分析萧玫遗留下的那个物体，得出结论，那个物体是不明发光体留下的，并且暗藏着某种秘密。
为了找到发光体的藏身处，救出自己的恋人，文翰清和他的朋友们找到了发光体藏匿的另类空间神秘入口，并勇敢的闯入其间。
在其间经历了种种历险与磨难,, 最后终于救出了被掠的萧玫，逃出了另类空间。
结尾：山谷间的盘山公路上，一辆汽车正在急驰，背后一个不明发光体在其后紧紧追赶，文翰清一行人使出浑身解术企图摆脱飞碟的追击，情急之中萧玫明白了不明发光体实际上是在追踪自己拣到的那个奇怪的物体，她把手中的东西抛出了车外，发光体立即停止了追击，收回了物体悄然离去，大家终于长舒了一口气，平安的向家的方向驶去,,2、剧组人员配置在有了剧本之后，开始编制制片计划并挑选剧组人员。
按照通常的制作规范，剧组人员的组合由导演和制片人来共同决定（国外制片人制度，导演和主角都由制片人聘请）。
下面列出的通常一部影片主要剧组人员组成结构：制片：负责管理并控制整部影片的制作进度职。
这部试验片主要是为了教学和体验特技的制作，所以剧组的管理层主要由DBS的授课教师和外请的专家来担任：制片：xx（DBS影视后期讲师）导演：xx（DBS视觉效果总监）xx：郑国恩教授（北京电影学院摄影系主任）特邀特技指导：赵凯、赵雷（兄弟）北大物理系毕业，国家登山队教练，讲授高空特技制作技巧特邀摄影指导老师：张浩文教授（北京电影学院资深摄影师）数字特效技术指导：xx、xx 表演与制作：DBS电影特效实践班全体学员3、制片计划是一部影片拍摄的流程控制表。
订立一部影片的制片计划通常会分成三个部分：1、剧本分镜（下期会详细刊出）；2、制片计划表（略）；3、制作日程。
《异度时空》制作日程表：这部试验影片的前期制作工作其实早已经开始。
也没有后期发行拷贝和共映季节，所以制作日程里只是包含了拍摄和后期制作的日程。
第一日导演做剧本阐述，分配角色，表演预先排练；第二日演员对白配戏（按组配戏），出外景的准备；3楼第三日全体剧组出外景开拍。
预计外景拍摄需时6 天；第九日剧组返回，准备棚内拍摄；第十日开始摄影棚内拍摄。
（预计需时 4 天）第十四日素材剪辑第十五日整理素材进行后期制作。
（预计需时10 天）第二十六日观摩粗剪的样片讨论修改。
（预计需时2 天）第二十八日影片后期配音，录音合成。
第二十九日影片的最后剪辑完成。
开庆祝会。
第三十日举行结业典礼，记者招待会，媒体现场采访。
给所有参与人员发送DVD 版电影。
4、特技镜头的分析根据故事剧本，规划出整个片子中需要制作的特技镜头是这部试验片的重要步骤。
通常这个时候，制作组的视觉效果总监会跟导演一起分析剧本，将每个特技镜头罗列出来，确定制作的计划和进度。
然后视觉效果总监会再和制作小组里的各部门负责人商讨制作的详细方法和制作思路，确定每个特技镜头的制作方案。
这个过程需要考验视觉效果总监丰富的知识背景和良好的沟通技巧。
特技镜头的分镜和制作技术分析，我们会在后续的篇幅里详细的介绍。
这一期我们将主要介绍制作的手段。
按照前面的故事梗概，大致可以了解到这部迷幻题材试验片会涉及到以下几种特技制作手段：（一）、前期拍摄特技：前期拍摄的特技更多地是利用传统蓝幕以及仿真模型等手工制作的特技手段。
如图2、3 所示。
蓝幕背景在普通电影加工中，已经成为节省聘请观众演员等开销的廉价手段。
而好莱坞更是给仿真模型加入了高精密的电子机械控制装置。
实验片里预计用到的拍摄特技大概包括：1、xx（绿）幕背景：用于拍摄室内室外的各类特技镜头，2、以方便后期制作中进行抠像合成；3、高空航拍：模拟飞行物的视角以及追逐场景的大全景视角；4、仿真模型：用于拍摄实物局部和灾难镜头；5、慢拍快放：模拟各类高速运行对象的视角；6、镜头特技：利用镜头外和镜头内的视觉错觉来制造特殊视觉效果。
（二）、三维动画特技：三维动画特技主要用于在实拍中无法用其它方法实现的各种效果。
当前用得最多的除了怪物与飞船，就是烟火与环境。
例如图4、5 所示，大型灾难片的焰火背景和本来就不存在的幻想空间，使用三维技术就要比实拍模拟廉价而高效。
实验片里预计用到的三维技术大概包括：1、仿真角色：用于模拟不2、明生命体的造型和运动；3、变形对象：各种变形对象、随机变化的环境、柔软的类生命体、制作图像扭曲辅助通道；4、粒子特效：火焰发射器、星空背景、沙尘、群体动画、动态遮罩；5、仿真场景：异度空间的远景、类生命体的飞船、幻想的植6、物与建筑。
7、灯光模拟：各种光效元素、体积光、闪光、三维镜头光斑。
（三）、合成特技：合成特技在影片制作中通常被笼统地归纳成影视后期。
如果把前期拍摄和三维动画都归纳成前期素材的准备，那么后期合成特技就可以称之为输出成最终成品效果的最后一关了。
需要合成特技来完成的镜头几乎包含了整个影片的所有特技部分。
如图6、7 所示。
最常见的效果包括后期抠像、动态遮罩、各种光效和扭曲。
实验片里预计用到的合成技术大概包括：1、xx（绿）幕抠像：用于特技摄影中各种人物和场景，2、删除和增加配色素材中的对象；3、跟踪：匹配前期拍摄的镜头或对象运动，三维与实拍素材合成的位置参考、人物修饰的参考、光效的位置匹配等；4、调色：匹配所有实拍场景、抠像人物、三维对象在同一镜头里的色彩。
弥补前期拍摄各种环境影响的色彩缺陷。
5、扭曲特技：各种时空变化、人物变形、虚拟空间、6、二维粒子：弥补三维粒子的不足，局部的图像修饰；7、光效和特技滤镜：提供了给素材添加特效和气氛的无限手段。
5、室内摄影棚谈到特效摄影棚，这里面涉及的名词和用具可能和计算机关系并不大。
但假如你是从事摄影方面的行家。
那么下面提到的东西你肯定不会陌生。
（一）、灯光设备光源：用于影视拍摄的灯光和普通摄影棚的灯光有比较大的区别。
首先是频率：因为电影机与摄像机的格数标准都在24_30 格/ 秒。
普通使用交流电的家用灯泡频率都比较低，在这种低频照明下很容易出现频闪和不稳定的光照（最低的同步频率要求大于60Hz）。
所以通常大型电影拍摄都是使用专用的高频镝灯。
一些大型专用照明灯还提供调频箱，可以进行生频或降频操作。
以提供给摄影机（摄像机）一个稳定的高频照明保障。
在高速特技摄影中，最高可以把灯光的频率调整到2000Hz以上，这样在降格播放的时候仍然可以得到稳定而饱和的光照效果。
其次是功率：普通摄影棚的照明灯光一般在300w 左右。