《中国戏曲鉴赏》课程教学大纲
古代戏曲鉴赏课程教案
古代戏曲鉴赏课程教案教案标题：古代戏曲鉴赏课程教案教案目标：1. 了解古代戏曲的历史背景和发展演变。
2. 学习古代戏曲的基本形式和表演技巧。
3. 培养学生对古代戏曲的欣赏能力和审美意识。
4. 提高学生的口头表达和批判性思维能力。
教学内容：1. 古代戏曲的概述：历史背景、发展演变。
2. 古代戏曲的基本形式：京剧、评剧、黄梅戏等。
3. 古代戏曲的表演技巧：唱、念、做、打的基本功训练。
4. 古代戏曲的鉴赏要点：剧情、角色、唱腔、舞台美术等。
教学步骤：引入：1. 利用图片、视频或音频等多媒体素材引起学生对古代戏曲的兴趣。
2. 提出问题，激发学生思考：你对古代戏曲有什么了解？你喜欢哪种古代戏曲？知识讲授：3. 介绍古代戏曲的历史背景和发展演变，包括不同地区的戏曲类型和代表作品。
4. 分析古代戏曲的基本形式和表演技巧，比如京剧的四大行当、评剧的唱念做打等。
示范演练：5. 选择一段经典的古代戏曲剧目，进行现场或录播的表演示范。
6. 引导学生观察演员的表演技巧，特别注意唱腔、动作和面部表情等要素。
讨论与分析：7. 分组讨论学生对所观赏的古代戏曲表演的感受和理解。
8. 引导学生分析古代戏曲的剧情、角色等要素，探讨其艺术特点和意义。
创作与表达：9. 鼓励学生选择自己喜欢的古代戏曲剧目，进行小组或个人的创作表演。
10. 学生通过表演和口头表达展示自己对古代戏曲的理解和欣赏。
总结与评价：11. 回顾本节课所学内容，学生进行自我评价并给予教师反馈。
12. 教师对学生的表现进行评价，提出进一步提高的建议。
教学资源：1. 多媒体设备：投影仪、音响等。
2. 图片、视频或音频素材：展示古代戏曲的形式和表演技巧。
3. 经典古代戏曲剧目的录播或现场表演。
教学评估：1. 学生的参与度和表现情况。
2. 学生对古代戏曲的理解和欣赏能力的提高。
3. 学生创作表演的质量和创造力。
拓展活动：1. 组织学生参观古代戏曲演出或戏曲博物馆。
2. 邀请专业戏曲演员进行讲座或表演。
戏曲鉴赏教案
戏曲鉴赏教案教学目标：1. 了解中国戏曲的历史和发展。
2. 学习并掌握中国戏曲的基本表演艺术。
3. 能够欣赏和分析不同类型的中国戏曲。
教学重点：1. 中国戏曲的历史、发展和表演艺术。
2. 不同类型的中国戏曲及其特点。
教学难点：1. 如何将表演艺术与文化背景相结合，深入理解中国戏曲。
2. 如何欣赏和分析不同类型的中国戏曲。
教学方法：1. 讲授与讨论相结合的教学方法。
2. 观看视频、音频等多媒体素材并进行分析。
3. 实地观摩戏曲表演。
教学过程：一、导入通过讲述中国戏曲的历史和发展，引导学生进入主题。
二、讲授1.什么是中国戏曲？2.中国戏曲的历史和发展。
3.中国戏曲的表演艺术，包括唱腔、音乐、舞蹈、服装和化妆等方面。
4.不同类型的中国戏曲及其特点，如京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
三、讨论1.学生分组，就不同类型的中国戏曲进行讨论，探讨其特点和表演艺术。
2.引导学生思考，如何将表演艺术与文化背景相结合，深入理解中国戏曲。
四、观看视频观看相关视频素材，欣赏不同类型的中国戏曲，并进行分析和评价。
五、实地观摩带领学生参观戏曲表演现场，感受戏曲的氛围和魅力。
六、总结通过讨论和观看，总结中国戏曲的历史和发展，以及其表演艺术和不同类型的特点。
七、作业要求学生选择一种中国戏曲进行研究和分析，并写出论文或报告。
教学反思：通过多种教学方法，能够使学生深入了解中国戏曲的历史、发展、表演艺术和不同类型的特点。
同时，实地观摩戏曲表演也能够使学生更好地感受戏曲的氛围和魅力。
让学生自主选择一种中国戏曲进行研究和分析，也能够提高学生的学习兴趣和主动性。
《戏曲鉴赏》课程教学大纲
《戏曲鉴赏》课程教学大纲适用专业：艺术学各专业课程学时：32课程学分：2一、课程性质与目的戏曲作为传统文化的重要组成部分，是宝贵的非物质文化遗产。
《戏曲鉴赏》课程的目标是提高学生对戏曲的兴趣和鉴赏水平；增加学生对传统文化的热爱，树立正确的价值观；注重戏曲艺术在高校的接受和传承。
《戏曲鉴赏》课程内容选择采取知识与能力并重、作品鉴赏与价值导向并举的标准，包括戏曲发展简史、戏曲舞台艺术、戏曲文本、戏曲唱腔艺术以及戏曲剧种等内容。
教学内容上，注重点线面的结合。
既有脉络的梳理，也有经典作品的赏析；既有舞台艺术的鉴赏，也有文本艺术的探讨和唱腔艺术的实践；既包括对传统戏曲探讨，也包含对现代作品的鉴赏。
使课程有知识性、趣味性、艺术性和人文性等特色。
二、课程内容与要求第一讲戏曲艺术特征1.戏曲的综合性了解2.戏曲的程式性掌握3.戏曲的虚拟性理解第二讲戏曲表演功法1.四功：唱念做打了解2.五法：手眼身法步理解第三讲戏曲装扮艺术1.戏曲脸谱了解2.戏曲服饰了解3.戏曲髯口与头面了解第四讲戏曲脚色行当1.生了解2.旦了解3.净了解4.丑了解第五讲戏曲音乐体制1.曲牌体理解2.板腔体理解第六讲戏曲声腔1.明代戏曲声腔了解2.清代戏曲声腔了解第七讲昆曲唱腔鉴赏与实践1.平声字唱腔了解2.上声字唱腔了解3.去声字唱腔了解4.入声字唱腔了解第八讲关汉卿《单刀会》《救风尘》1.《单刀会》主题与人物理解2.《救风尘》创作艺术掌握第九讲《浣纱记》《宝剑记》1.《宝剑记·夜奔》了解2.《浣纱记·寄子》了解第十讲《西厢记》鉴赏1.《西厢记》的故事流变了解2.《西厢记》主题理解3.《西厢记》人物塑造掌握4.《西厢记》艺术特点掌握5.《佳期》《拷红》赏析了解第十一讲《牡丹亭》鉴赏（上）1.汤显祖的生平与思想了解2.《牡丹亭》故事来源掌握3.《牡丹亭》的情节结构掌握第十二讲《牡丹亭》鉴赏（下）1.《牡丹亭·游园惊梦》了解2.《游园惊梦·冥判》了解第十三讲《长生殿》1.《长生殿》的主题掌握2.《长生殿》语言艺术掌握3.《长生殿》之《埋玉》《弹词》赏析了解第十四讲《桃花扇》1.《桃花扇》的主题与人物掌握2.道具“桃花扇”的作用。
戏曲欣赏教案提纲[1]
![戏曲欣赏教案提纲[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/636122670b1c59eef8c7b454.png)
戏曲欣赏教案提纲第一课戏曲综合了文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、杂技等多种艺术要素。
中国戏曲到十二世纪形成了完整的形态。
戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成的。
经过八百多年的不断丰富、革新、发展，现在，在全国各地有三百多个剧种在演出，古今剧目，数以万计，是我国文化遗产的瑰宝。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。
元代陶宗仪《南村辍耕录·院本名目》“戏曲”，专指“宋杂剧”国学大师王国维《宋元戏曲考》“戏曲”古代歌舞、滑稽戏、说唱艺术勾栏瓦肆唐玄宗“梨园”角色行当生、旦、净、丑生：男性角色1、老生（须生）2、小生3、武生（A长靠武生B短打武生）旦：女性角色1、正旦（青衣）2、花旦3、老旦4、武旦（A刀马旦B武旦）5、彩旦（丑旦、丑婆子）净（花脸）：男性角色1、大花脸（正净、大面）2、二花脸（副净、二面架子花脸）3、武二花（武净、摔打花脸）4、油花脸（毛净）丑（小花脸）：无丑不成戏1、文丑（A袍带丑B方巾丑C毡帽丑D巾子丑E彩旦）2、武丑（开口跳）戏曲语言常用手法：自报家门（引子、定场诗、坐场白）、跑龙套、亮相、起霸、打背弓、耍下场、抄过场、趟马、走边、对子、档子、抬轿、跑圆场等基本技巧：腰腿功、毯子功、把子功、翎子功、扇子功、水袖功、帽翅功、甩发功等；特殊技巧：变脸（抹脸、吹脸、扯脸）、吹火、打出手、椅子功、耍大旗、耍帽翅、耍素珠、走矮子等第二课京剧（1）“生、旦、净、丑、杂、武、流”七行，明代服饰为基础。
工老生谭鑫培、工旦角王瑶卿，老生：余叔岩、言菊朋、马连良、周信芳、高庆全、李少春、谭富英等；旦行：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、张君秋、言慧珠、童芷苓、关肃霜等；净行：金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、袁世海等；小生：程继光、余振飞、叶盛兰；武生：杨小楼、尚和玉、盖叫天；丑行：王长林、肖长华、叶盛章等；老旦：李多奎、龚云甫等。
“梅兰芳表演体系、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特”并称世界三大艺术表演体系。
《戏曲鉴赏》课程教学大纲
《戏曲鉴赏》课程教学大纲一、基本信息课程名称：戏曲鉴赏英文名称：Chorus and Conduction课程性质：任意选修课总学时：32学分：2适用专业：全校专业二、课程介绍（一）课程目标及地位戏曲是一种集合音乐、文学、美术等诸多要素为一体的综合性艺术，是中国传统文化艺术的优秀结晶，是非物质文化遗产的重要组成。
通过本课程的讲解、赏析、教唱，不仅让学生从宏观戏曲发展史、传统戏曲剧种名段赏析实践中去初步感悟中国博大精深的传统文化魅力；了解戏曲的表演、唱腔、伴奏等基本内涵；把握当前影响较大的戏曲剧种风格；而且还在此基础上进一步细化所学对象，集中到浙江本土戏曲文化，通过实践教学，从而使学生能够掌握一两段家乡特色戏曲唱段，深刻了解和把握本地域的戏曲文化，力求使学生能够成为中国戏曲非物质文化遗产的欣赏者、传播者、传承者。
（二）教学基本要求戏曲欣赏与实践课程以普及传统戏曲艺术为宗旨，以具体剧目的欣赏与演唱为中心，强调将教师的指导与学生的自主实践有机结合起来，突出课堂讲授与课外体验阅读相结合、听赏代表曲目与学唱规定曲目相结合、校内课堂学习有关内容与社会实践（体验、调查、观摩）相结合。
做到以下六个字：“听”—听讲授、听录音等。
“唱”—模拟演唱、熟唱或背唱代表曲目（段）。
“做”模拟、装扮不同剧目、不同行当、不同角色的表演。
“观”—观看相关剧目作品、专业演出等。
“思”—思考、分析、感悟优秀的文化遗产等。
“传”作为中国非物质文化遗产的一个传播、传承者。
（三）课程的重点和难点A 戏曲文化与历史发展的关联B 戏曲的流派文化C 怎样鉴赏戏曲侧重当代性、实践性。
组织学生开展影视创作现状的调查、当代影视热点问题的讨论，进行鉴赏能力的培养。
（四）课程教学方法与手段1、按照教学大纲的要求，充分使用教学资源。
2、加强学习的自主性，多思考，多与同学探讨，多向老师请教。
3、做到课前预习，课后复习。
4、认真完成每一次作业，认真听取老师的讲评。
《中国古代戏曲专题》课程教学大纲
《中国古代戏曲专题》教学大纲一、课程基本信息1．课程编号：325015132．课程名称：中国古代戏曲专题3．英文名称：Study of Chinese Traditional Theatre4. 课程简介：本课程是中国古代文学系列课程之一，是汉语言文学专业的专业选修课。
本课程以古典戏曲中的经典作品及作家为研究对象。
二、课程说明1．教学目的和要求：本课程旨在通过系统介绍中国古典戏曲的发展演进，使学生掌握中国古典戏曲发展的基本脉络与主要成就，对其发展演变轨迹有明晰的了解；引导学生阅读和评价中国古典戏曲代表作品，使其初步具备从事古典戏曲鉴赏与研究的能力。
2．与相关课程衔接：已完成中国文学史中涉及戏曲部分的学习。
3．学时：总学时32，周学时24．开课学期：第6学期5．教学方法：丰富教学内容；加强教学互动；引导学生开展学术实践6．考核方式：考查，总评成绩=课程论文X40%+期末考查X607．教材：叶长海,张福海.中国戏剧史. 上海：上海古籍出版社，2004年。
8．教学参考资料：①徐慕云.中国戏剧史.上海：上海古籍出版社,2008年版。
②叶长海,张福海.中国戏剧史. 上海：上海古籍出版社，2004年版。
③王国维.宋元戏曲史 .上海：上海古籍出版社，1998年版。
④张庚，郭汉城.中国戏曲通史.北京：中国戏剧出版社，1980年版。
⑤陈多,叶长海.中国历代剧论选注. 长沙：湖南文艺出版社，1987年版。
⑥周贻白.中国戏剧史长编.上海：上海世纪出版集团，2007年版。
⑦陈白尘，董建.中国现代戏剧史稿.北京：中国戏剧出版社，1989年版。
⑧唐文标.中国古代戏剧史.北京：中国戏剧出版社，1985年版。
三、课程内容与教学要求第一章中国戏曲的起源及发展历程第一节中国戏曲的起源教学目标：了解中国戏剧的始源——原始歌舞，掌握原始歌舞的面貌、本质及戏剧质素。
教学重点：原始歌舞，掌握原始歌舞的面貌、本质及戏剧质素教学难点：原始歌舞表演情况及本质授课时数：2教学内容：一、原始时代歌舞1.原始歌舞的表演情况及文献记载和考古支持2.原始歌舞的本质3.原始歌舞的共同特征和基本形态二、上古歌舞的戏剧质素1.诗歌舞的综合2.混合整一的美学取向3.原始歌舞与戏剧的不同第二节中国戏曲的发展历程教学目标：了解早期戏剧出现的历史背景，表演情况及类型；掌握秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代时期戏剧发展情况，教学重点：傩的表演程式；早期戏剧演员的职业特征。
戏曲鉴赏课程教学大纲要求
戏曲鉴赏课程教学大纲要求戏曲鉴赏课程教学大纲要求戏曲是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了传承和弘扬戏曲艺术，许多学校在课程设置中加入了戏曲鉴赏课程。
戏曲鉴赏课程教学大纲要求对学生进行系统的戏曲知识学习和鉴赏能力培养。
本文将探讨戏曲鉴赏课程教学大纲的要求，以及如何有效地进行教学。
戏曲鉴赏课程教学大纲要求首先包括戏曲基础知识的学习。
学生需要了解戏曲的起源、发展历程、不同剧种的特点以及代表性作品。
他们应该能够区分京剧、豫剧、越剧等不同剧种的音乐、表演风格和服饰特点。
此外，学生还需要了解戏曲中的常见角色类型，如生、旦、净、丑等，并能够对不同角色的表演特点进行分析和评价。
其次，戏曲鉴赏课程教学大纲要求学生学习戏曲表演技巧。
学生应该能够理解和掌握戏曲表演的基本要素，如身段、唱腔、舞蹈和化妆等。
他们需要通过观摩和模仿优秀的戏曲表演，提高自己的表演能力。
此外，学生还应该学会欣赏戏曲表演中的细节，如舞台布景、道具运用和服装设计等，这些都是戏曲艺术的重要组成部分。
戏曲鉴赏课程教学大纲还要求学生学习戏曲剧本分析和解读。
学生应该能够阅读和理解戏曲剧本，分析剧情结构、角色关系和情感表达等。
他们需要通过文本解读和演员表演来理解戏曲作品的内涵和艺术价值。
此外，学生还应该学会对不同剧目进行比较和评价，从中发现戏曲艺术的创新和变革。
戏曲鉴赏课程教学大纲要求学生进行实践性学习。
学生应该有机会参与到戏曲表演中，通过实际操作来加深对戏曲艺术的理解和体验。
这可以通过学生自己的表演、舞台布景和服装设计等形式来实现。
通过实践性学习，学生能够更加深入地了解戏曲艺术的魅力和技巧，培养自己的创造力和表达能力。
为了有效地进行戏曲鉴赏课程教学，教师需要采用多种教学方法和手段。
首先，教师应该注重理论与实践相结合。
通过讲解和讨论戏曲知识，培养学生的理论基础；同时，通过实际操作和实践性学习，提升学生的实践能力。
其次，教师应该注重个性化教学。
戏曲鉴赏初中课程教案
一、课程名称：戏曲鉴赏二、课程目标：通过本节课的学习，使学生了解我国戏曲的基本知识，掌握戏曲的分类、表演形式、角色行当等，培养学生对戏曲艺术的兴趣和欣赏能力，提高学生的文化素养。
三、教学内容：1. 戏曲的起源与发展2. 戏曲的分类及特点3. 戏曲的角色行当4. 戏曲的表演形式5. 经典戏曲选段欣赏四、教学过程：1. 导入：通过播放一段经典戏曲唱段，引发学生对戏曲的兴趣，进而导入本节课的主题。
2. 戏曲的起源与发展：介绍戏曲的起源，以及在我国历史长河中的发展过程，让学生了解戏曲的重要地位。
3. 戏曲的分类及特点：介绍我国主要的戏曲剧种，如京剧、越剧、黄梅戏等，以及各自的特点，让学生对戏曲有更全面的了解。
4. 戏曲的角色行当：讲解戏曲中的生、旦、净、末、丑等角色行当，以及各自的特点和表演风格。
5. 戏曲的表演形式：介绍戏曲的表演形式，如唱、做、念、打等，以及演员在表演中的技巧和艺术魅力。
6. 经典戏曲选段欣赏：播放几段经典戏曲唱段，让学生在欣赏中感受戏曲的艺术魅力，提高学生的欣赏能力。
7. 课堂互动：在讲解过程中，引导学生参与互动，提问、回答问题，增强学生的参与感和学习兴趣。
8. 总结：对本节课的内容进行总结，强调戏曲在我国传统文化中的重要地位，以及学习戏曲的意义。
五、教学方法：采用讲授法、演示法、欣赏法等多种教学方法，结合多媒体教学手段，生动形象地展示戏曲艺术的精髓。
六、教学评价：通过课堂问答、课后作业、小组讨论等方式，评价学生对戏曲知识的掌握程度和欣赏能力。
七、教学资源：1. 多媒体课件2. 经典戏曲唱段视频3. 戏曲知识资料八、教学建议：1. 建议在课堂上穿着传统服饰，增加学生的学习兴趣。
2. 鼓励学生课后观看戏曲表演，加深对戏曲的了解。
3. 结合其他相关课程，如音乐、舞蹈等，进行全面的艺术教育。
通过本节课的学习，使学生了解我国戏曲的基本知识，培养学生对戏曲艺术的兴趣和欣赏能力，提高学生的文化素养。
《中国戏曲鉴赏》课程教学大纲
《中国戏曲鉴赏》课程教学⼤纲《中国戏曲鉴赏》课程教学⼤纲课程代码：700122014课程英⽂名称：Chinese opera appreciation课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适⽤专业：汉语⾔⽂学专业⼤纲编写（修订）时间：2017.7⼀、⼤纲使⽤说明（⼀）课程的地位及教学⽬标中国戏曲鉴赏课是汉语⾔⽂学专业（留学⽣）的⼀门选修课。
中国戏剧源远流长，它的某些因素早在我国上古时期就产⽣了，⼀直到唐代产⽣了成熟的戏剧形式——参军戏，然后宋杂剧，元杂剧，宋元南戏，⼀直到明清的传奇，戏剧不断的成熟，丰富，繁荣，在古代⽂学长河⾥，它独⾃形成⼀道风景。
是我国古代不可忽视的⼀种艺术样式。
我国现在极富魅⼒的京剧，还有各地的地⽅戏，都证明戏剧这种艺术样式的⽣命⼒。
该选修课就是对古代戏剧的产⽣，发展作⼀个梳理，对戏剧⽂学中的重要作品作详细的介绍，对戏剧表演中的⼀些特征及⾓⾊知识作准确的讲解。
戏剧是我国艺术宝库中的瑰宝，本课程⼒在让同学们对戏剧能有⼀个全⾯的了解，从⽽更好地推动同学们对古代⽂学的学习。
该选修课⼒求详细的对古代戏剧作⼀下梳理，辅助学⽣对古代⽂学的学习，使学⽣对戏剧有⼀个更好的认识与掌握。
并为有兴趣的学⽣提供⼀个未来研究的铺垫。
该选修课⼒求借助多媒体，原典的阅读等⼿段引⼊最新的研究观点，对戏剧的剖析⼒求准确，⽣动，新颖，挖掘出更多的意蕴。
使学⽣对古代戏剧的产⽣，发展有⼀个全⾯的了解，对⼀些重要的戏剧作品有⼀个详细的把握，对戏剧表演中的⼀些知识能够熟练掌握。
通过教学⼒求培养学⽣独⽴分析作品的能⼒，培养他们鉴赏戏剧作品的能⼒。
（⼆）知识、能⼒及技能⽅⾯的基本要求1.通过学习戏曲常识及欣赏戏剧作品，让学⽣进⼀步了解戏曲⽂化艺术。
懂得如何去欣赏戏曲，从⽽更加熟悉和热爱中国传统⽂化。
2.使学⽣理解中国古代⽂化。
3.使学⽣理解戏曲的含义。
（三）实施说明1.⼤纲适⽤于汉语⾔⽂学专业（留学⽣）三年级使⽤。
戏曲鉴赏课程教学大纲
《戏曲鉴赏》课程教学大纲一、基本信息课程编号：课程名称：戏曲鉴赏英文名称：Chorus and Conduction课程性质：任意选修课总学时：32 学分：2理论学时：32 实验学时：0实践学时：0 指导自学学时：6适用专业：全校专业适用层次：本科先修课程：承担院部：人文学院学科组：音乐学二、课程介绍（一）课程目标及地位戏曲是一种集合音乐、文学、美术等诸多要素为一体的综合性艺术，是中国传统文化艺术的优秀结晶，是非物质文化遗产的重要组成。
通过本课程的讲解、赏析、教唱，不仅让学生从宏观戏曲发展史、传统戏曲剧种名段赏析实践中去初步感悟中国博大精深的传统文化魅力；了解戏曲的表演、唱腔、伴奏等基本内涵；把握当前影响较大的戏曲剧种风格；而且还在此基础上进一步细化所学对象，集中到浙江本土戏曲文化，通过实践教学，从而使学生能够掌握一两段家乡特色戏曲唱段，深刻了解和把握本地域的戏曲文化，力求使学生能够成为中国戏曲非物质文化遗产的欣赏者、传播者、传承者。
另外，本课程的设置也是“戏曲进课堂”课程群体系之一。
（二）教学基本要求戏曲欣赏与实践课程以普及传统戏曲艺术为宗旨，以具体剧目的欣赏与演唱为中心，强调将教师的指导与学生的自主实践有机结合起来，突出课堂讲授与课外体验阅读相结合、听赏代表曲目与学唱规定曲目相结合、校内课堂学习有关内容与社会实践（体验、调查、观摩）相结合。
做到以下六个字：“听”—听讲授、听录音等。
“唱”—模拟演唱、熟唱或背唱代表曲目（段）。
“做”模拟、装扮不同剧目、不同行当、不同角色的表演。
“观”—观看相关剧目作品、专业演出等。
“思”—思考、分析、感悟优秀的文化遗产等。
“传”作为中国非物质文化遗产的一个传播、传承者。
（三）课程的重点和难点A 戏曲文化与历史发展的关联B 戏曲的流派文化C 怎样鉴赏戏曲侧重当代性、实践性。
组织学生开展影视创作现状的调查、当代影视热点问题的讨论，进行鉴赏能力的培养。
（四）课程教学方法与手段1、按照教学大纲的要求，充分使用教学资源。
戏曲鉴赏课程教学大纲目标
戏曲鉴赏课程教学大纲目标戏曲鉴赏课程教学大纲目标戏曲是中国传统文化的瑰宝，是中华民族的精神财富。
作为一门重要的艺术形式，戏曲具有丰富的内涵和独特的表现方式。
为了推广和传承戏曲艺术，许多学校在课程设置中引入了戏曲鉴赏课程。
戏曲鉴赏课程的教学大纲目标是什么呢？首先，戏曲鉴赏课程的教学大纲目标之一是培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱。
戏曲作为一种古老的艺术形式，对于年轻的学生来说可能显得陌生和乏味。
因此，通过戏曲鉴赏课程的教学，教师应该引导学生了解戏曲的历史渊源、表演形式和艺术特点，让学生能够从中感受到戏曲的独特魅力，培养他们对戏曲的兴趣和热爱。
其次，戏曲鉴赏课程的教学大纲目标是提高学生的审美能力和艺术修养。
戏曲艺术是一种高度艺术形式，不仅要求演员具备精湛的技巧，还需要观众具备一定的审美能力。
通过戏曲鉴赏课程的教学，学生可以学习到戏曲的表演技巧、音乐特点和舞台美学等知识，培养他们的审美能力和艺术修养，使他们能够欣赏和理解戏曲艺术的内涵和魅力。
第三，戏曲鉴赏课程的教学大纲目标是培养学生的团队合作和表达能力。
戏曲表演是一种集体艺术，需要演员之间密切配合，共同完成一台精彩的演出。
通过戏曲鉴赏课程的教学，学生可以参与到戏曲表演的实践中，学习到团队合作和表达能力，培养他们的沟通和协作能力，提高他们的自信心和表达能力。
最后，戏曲鉴赏课程的教学大纲目标是传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。
通过戏曲鉴赏课程的教学，学生可以了解到中国传统文化的精髓和特点，增强对中华民族优秀传统文化的认同感和自豪感，传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
总之，戏曲鉴赏课程的教学大纲目标是培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和艺术修养，培养他们的团队合作和表达能力，传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
通过戏曲鉴赏课程的教学，学生可以从中汲取智慧和灵感，提升自己的综合素质，成为有文化修养和艺术情怀的新时代青年。
戏曲鉴赏初中课程教案
戏曲鉴赏初中课程教案课程名称：戏曲鉴赏课程类型：初中音乐课程课时：2课时教材：《音乐鉴赏》教学目标：1. 让学生了解我国戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展、主要剧种等。
2. 培养学生对戏曲的欣赏能力，提高学生的音乐素养。
3. 引导学生深入了解戏曲的艺术特色，培养学生的审美情趣。
教学内容：1. 戏曲的起源和发展2. 主要剧种的特点3. 戏曲的演唱技巧和表演形式4. 经典戏曲选段欣赏教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍戏曲的起源和发展历程，引导学生对戏曲产生兴趣。
2. 学生分享自己对戏曲的了解和印象。
二、学习戏曲知识（15分钟）1. 教师讲解主要剧种的特点，如京剧、越剧、黄梅戏等。
2. 学生通过教材了解各个剧种的演唱技巧和表演形式。
三、欣赏经典戏曲选段（20分钟）1. 教师播放经典戏曲选段，如《贵妃醉酒》、《梁祝》等。
2. 学生跟随教师一起学唱经典唱段，感受戏曲的魅力。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲的重要性和艺术价值。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问，检查学生对上一节课的学习内容的掌握情况。
2. 学生分享自己的学习心得和感悟。
二、深入学习戏曲知识（15分钟）1. 教师讲解戏曲的角色分类和表演技巧。
2. 学生通过教材了解戏曲的角色分类和表演技巧，并进行实际操作。
三、欣赏戏曲表演（20分钟）1. 教师播放戏曲表演视频，如京剧《孙悟空三打白骨精》等。
2. 学生跟随教师一起分析戏曲表演的特点和魅力。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲表演的重要性和艺术价值。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
教学评价：1. 学生对戏曲的基本知识的掌握程度。
2. 学生对戏曲的欣赏能力和审美情趣的提升。
3. 学生对戏曲表演的兴趣和参与程度。
戏曲欣赏教案
戏曲欣赏教案教案标题：戏曲欣赏教案教案目标：1. 了解中国传统戏曲的基本特点和发展历程。
2. 学习不同地域和类型的戏曲表演形式。
3. 培养学生对戏曲的欣赏能力，提高审美水平。
4. 培养学生的团队合作和表达能力。
教学内容：1. 中国传统戏曲的概述：包括戏曲的起源、分类和发展历程等。
2. 不同地域和类型的戏曲表演形式：如京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
3. 戏曲的表演要素：包括唱、念、做、打等。
4. 戏曲的音乐特点和唱腔：如曲调、音域、音乐结构等。
5. 戏曲的服装和化妆：介绍戏曲角色的服饰和不同化妆风格的意义。
6. 戏曲的舞台布景和道具：了解戏曲舞台的布景构造和常用道具。
教学步骤：第一课：中国传统戏曲的概述1. 导入：通过观看精选戏曲片段，引发学生对戏曲的兴趣。
2. 介绍戏曲的起源和分类，让学生了解戏曲的基本背景。
3. 分组活动：学生分组进行小组讨论，分享自己对戏曲的了解和感受。
第二课：不同地域和类型的戏曲表演形式1. 导入：播放不同地域和类型的戏曲表演片段，让学生感受不同戏曲的特色。
2. 介绍京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等不同类型的戏曲，包括其表演风格和代表3. 学生小组活动：每个小组选择一种戏曲类型，进行简短的表演展示。
第三课：戏曲的表演要素1. 导入：观看戏曲表演片段，学生注意观察戏曲的表演要素。
2. 介绍戏曲的表演要素，包括唱、念、做、打等，以及它们在表演中的作用。
3. 学生小组活动：每个小组选择一段经典戏曲，分别扮演其中的角色，进行表演练习。
第四课：戏曲的音乐特点和唱腔1. 导入：播放戏曲音乐片段，让学生感受戏曲的音乐特点。
2. 介绍戏曲的音乐特点，包括曲调、音域、音乐结构等。
3. 学生小组活动：每个小组选择一段戏曲，分别学习其中的唱腔，进行小组合唱。
第五课：戏曲的服装和化妆1. 导入：展示不同戏曲角色的服饰和化妆照片，引发学生对戏曲服装和化妆的兴趣。
2. 介绍戏曲角色的服饰和不同化妆风格的意义。
曲艺作品赏析课程教学大纲
曲艺作品赏析课程教学大纲
课程名称：曲艺作品赏析英文名称：Act i on of Art works apprec i at i on
课程编号：2120055学时数：64
学分数：4适用专业：表演（曲艺）
一、课程的性质、目的和任务
本课程选择欣赏当代各种表演风格的曲艺名家表演的评书、相声、小品、鼓曲等名段。
同时授课老师进行讲解、分析、指导学生有效掌握曲艺名家表演的精髓（气、声、字、情、身段等），培养学生对曲艺的兴趣，然后在专业表演课的学习中加以融汇，以此提高学生的综合素质。
二、课程教学内容的基本要求
要求学生通过艺术欣赏，熟知当代曲艺表演门类各派的代表人物、代表作品及表演风格特点。
同时，根据学生自身条件，兼收并蓄，融汇贯通，取众家之长，在继承名家传统表演艺术的基础上，创造出自己的表演风格。
三、教学方式及学时分配
四、课程各教学环节的要求①听、看、欣赏音像和文字资料。
②分析和讲解表演风格和技巧。
③写心得体会、座谈、撰写收获论文。
④吸收专家表演精华，融汇贯通到学习和表演实践中去。
五、本课程与其他课程的联系
本课程是评书、相声、小品基本功训练，四门专业课程的延续和深化，也是名家通过视频进行的曲艺表演，四门课程的示范性授课，使学生对所学专业课程有更高标准和要求。
六、考核方式
本课程以论文方式考试，总分值100分。
七、教学参考书目
各曲艺名家表演的音像和文字资料。
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《中国戏曲鉴赏》课程教学大纲
课程代码：700122014
课程英文名称：Chinese opera appreciation
课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0
适用专业：汉语言文学专业
大纲编写（修订）时间：2017.7
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
中国戏曲鉴赏课是汉语言文学专业（留学生）的一门选修课。
中国戏剧源远流长，它的某些因素早在我国上古时期就产生了，一直到唐代产生了成熟的戏剧形式——参军戏，然后宋杂剧，元杂剧，宋元南戏，一直到明清的传奇，戏剧不断的成熟，丰富，繁荣，在古代文学长河里，它独自形成一道风景。
是我国古代不可忽视的一种艺术样式。
我国现在极富魅力的京剧，还有各地的地方戏，都证明戏剧这种艺术样式的生命力。
该选修课就是对古代戏剧的产生，发展作一个梳理，对戏剧文学中的重要作品作详细的介绍，对戏剧表演中的一些特征及角色知识作准确的讲解。
戏剧是我国艺术宝库中的瑰宝，本课程力在让同学们对戏剧能有一个全面的了解，从而更好地推动同学们对古代文学的学习。
该选修课力求详细的对古代戏剧作一下梳理，辅助学生对古代文学的学习，使学生对戏剧有一个更好的认识与掌握。
并为有兴趣的学生提供一个未来研究的铺垫。
该选修课力求借助多媒体，原典的阅读等手段引入最新的研究观点，对戏剧的剖析力求准确，生动，新颖，挖掘出更多的意蕴。
使学生对古代戏剧的产生，发展有一个全面的了解，对一些重要的戏剧作品有一个详细的把握，对戏剧表演中的一些知识能够熟练掌握。
通过教学力求培养学生独立分析作品的能力，培养他们鉴赏戏剧作品的能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1.通过学习戏曲常识及欣赏戏剧作品，让学生进一步了解戏曲文化艺术。
懂得如何去欣赏戏曲，从而更加熟悉和热爱中国传统文化。
2.使学生理解中国古代文化。
3.使学生理解戏曲的含义。
（三）实施说明
1.大纲适用于汉语言文学专业（留学生）三年级使用。
本门课程总计24学时。
2.本课程主要介绍了戏曲史，戏曲表演、戏曲音乐、戏曲舞台艺术、戏曲剧种。
3.本课程的讲授是有八章构成，根据朝代的划分阐述了中国戏曲的发展过程。
（四）对选修课的要求
学生已经具备汉语中高级水平，在之前现代汉语课学习中掌握了现代汉语词汇的一些基础和应用知识。
（五）对习题课、实验环节的要求
对各章节内容适时进行课堂练习，一般在学完各节基本内容之后，用一些时间结合课程重点、难点开展练习。
根据中国戏曲鉴赏课的特殊课型，多采取表演和观摩影片的形式进行。
(六)课程考核方式
1.考核方式：考查
2.考核目标：在欣赏戏曲的基础上，考核学生对中国戏曲知识的理解。
3.成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。
（七）参考书目
《中国古典戏曲鉴赏》，柏红秀著，南京大学出版社，2011年11月
《中国戏曲选》（上、中、下），王起主编，人民文学出版社，1985年
《中国戏剧图史》，廖奔著，河南教育出版社，2000年
《中国戏曲史》，孟瑶著，传记文学出版社，1979年
《中国戏剧文化史述》，余秋雨著，湖南人民出版社，1985年
二、中文摘要
中国戏曲鉴赏课是汉语言文学专业（留学生）的一门选修课。
该选修课力求详细的对古代戏剧作一下梳理，辅助学生对古代文学的学习，使学生对戏剧有一个更好的认识与掌握。
并为有兴趣的学生提供一个未来研究的铺垫。
该选修课力求借助多媒体，原典的阅读等手段引入最新的研究观点，对戏剧的剖析力求准确，生动，新颖，挖掘出更多的意蕴。
使学生对古代戏剧的产生，发展有一个全面的了解，对一些重要的戏剧作品有一个详细的把握，对戏剧表演中的一些知识能够熟练掌握。
通过教学力求培养学生独立分析作品的能力，培养他们鉴赏戏剧作品的能力。
三、课程学时分配表
四、教学内容及基本要求:
第1部分中国戏剧的产生
总学时(单位：2学时) 讲课:2 实验:0 上机:0
具体内容:
介绍原始歌舞带有的戏剧特点，先秦的优戏；代面，及踏摇娘，拨头等的特点.
重点：
这些戏所具有的戏剧性特点.
难点：
挖掘《二京赋》《兰陵王》《东海黄公》所记载的关于戏剧的内容。
第2部分唐代参军戏
总学时(单位：6学时) 讲课:6实验:0 上机:0
具体内容:
了解参军戏的含义，参军戏的情节具讽刺性特点，以科白为主；晚唐多人演出，情节复杂，流行，有专门作家。
重点：
参军戏的发展。
难点：
参军戏的演出特点及角色情况。
第3部分戏剧的正式形成
总学时(单位：4学时) 讲课:4 实验:0 上机:0
具体内容:
介绍戏剧的演出场所：瓦舍，勾栏，戏班；了解杂剧的含义，宋杂剧的形式特点，宋杂剧的内容特点。
了解戏剧正式形成的年代及特点，尤其是早期戏剧的特点。
重点：
诸宫调、金院本等艺术形式。
重点掌握《西厢记诸宫调》的艺术特征及人物形象的塑造。
难点：
宋金杂剧的艺术特点。
第4部分元明清戏剧
总学时(单位：12学时) 讲课:12实验:0 上机:0
具体内容:
了解元代、明代、清代戏剧繁荣的原因；各时期的代表戏剧家及作品；及一些优秀剧作的内容及成就。
重点：
关汉卿的各类戏剧作品；汤显祖的创作成就；洪升及孔尚任的创作。
难点：
关汉卿戏剧塑造人物的特点；汤显祖的临川四梦的特征及成就；《桃花扇》的艺术成就。