美国艺术教育国家标准(视觉艺术部分)
美国国家核心艺术标准的课程设计理念及音乐课程标准研究
美国国家核心艺术标准的课程设计理念及音乐课程标准研究1. 美国国家核心艺术标准概述美国国家核心艺术标准（National Core Arts Standards，NCAS）是由美国艺术教育协会（National Art Education Association）制定的一套艺术教育标准，旨在提高美国艺术教育的质量。
NCAS的目的是建立一个普遍的艺术教育标准，以确保美国学生能够获得全面的艺术教育。
NCAS的核心内容包括：艺术创作、艺术表演、艺术史、艺术品评价和艺术实践。
NCAS要求学生在这五个领域中达到一定的水平，以提高学生的艺术素养。
2.音乐课程标准研究：针对美国国家核心艺术标准，音乐课程标准研究旨在研究音乐教育如何支持学生发展出所需的技能、知识和态度，以便他们能够成为可持续发展的音乐家。
研究内容涉及到音乐学习的目标、课程设计、教学方式、评估方法和学生表现的评估。
研究结果表明，音乐课程标准的实施可以帮助学生更好地理解音乐，并且能够提高学生的音乐表现能力。
此外，研究还发现，音乐课程标准的实施可以提高学生的社会能力、创造力和社会参与能力，这些能力都是学生成为可持续发展的音乐家所必需的。
，以及相关的内容。
3. 课程设计理念分析美国国家核心艺术标准的课程设计理念建立在提供学生有效的艺术教育的基础上，以及培养学生的艺术审美能力。
课程设计理念的核心是让学生能够通过创造性的学习和实践，探索、理解和表达艺术的历史、理论和实践。
课程设计理念还强调学生参与艺术创作的过程，以及他们如何将艺术作品与他们的社会经验和文化背景联系起来。
音乐课程标准的课程设计理念建立在提供学生有效的音乐教育的基础上，以及培养学生的音乐审美能力。
课程设计理念的核心是让学生能够通过创造性的学习和实践，探索、理解和表达音乐的历史、理论和实践。
课程设计理念还强调学生参与音乐创作的过程，以及他们如何将音乐作品与他们的社会经验和文化背景联系起来。
的内容。
美国的艺术教育国家标准
美国的艺术教育国家标准美国一直以来都被认为是一个艺术和文化发展非常活跃的国家，其艺术教育体系也备受瞩目。
美国的艺术教育国家标准是指美国教育部针对艺术教育所制定的一系列教学指导原则和目标要求。
这些标准旨在帮助学校和教师提供高质量的艺术教育，培养学生的创造力、表现力和艺术鉴赏能力。
本文将对美国的艺术教育国家标准进行介绍和分析，以期为我国的艺术教育改革提供借鉴和启示。
首先，美国的艺术教育国家标准包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和媒体艺术等多个领域。
这些标准的制定是基于对学生学习和发展的认知、情感和技能的全面考量，旨在促进学生全面发展。
在视觉艺术领域，标准要求学生通过创作、表现和理解视觉艺术作品，培养他们的审美能力和创造力。
在音乐领域，标准要求学生通过演奏、创作和欣赏音乐，培养他们的音乐才能和表现力。
在舞蹈和戏剧领域，标准要求学生通过舞蹈和表演，培养他们的身体协调能力和表现能力。
在媒体艺术领域，标准要求学生通过数字媒体和视听媒体的创作和理解，培养他们的媒体素养和创新能力。
其次，美国的艺术教育国家标准注重跨学科教学和综合能力培养。
标准要求艺术教育与其他学科相结合，促进学生在艺术创作和表演中运用科学、历史、社会等知识，培养他们的综合能力和批判性思维。
这种跨学科的教学模式不仅有助于提高学生的学科综合素养，还能够激发学生对艺术的兴趣和热爱，培养他们的创新精神和团队合作能力。
再次，美国的艺术教育国家标准强调学生的个性发展和多元文化意识。
标准要求教师在教学中尊重学生的个性差异，鼓励他们表达自我，培养他们的自信心和自主学习能力。
同时，标准还要求教师在教学中注重多元文化教育，引导学生了解和尊重不同文化背景下的艺术表达形式，促进跨文化交流和理解。
最后，美国的艺术教育国家标准注重评估和持续改进。
标准要求学校和教师对艺术教育的教学效果进行评估和反思，及时调整教学方法和内容，不断提高教学质量。
这种以学生学习和发展为中心的评估理念，有助于促进教学的改进和创新，提高学生的学习成效和综合素质。
解读《美国国家艺术教育标准》
２体 现 了 艺术 教 育 的 先 进 理 念 与 方 向 。 ＜ 准＞ ． 标
近距离的接触。
本 刊 记 者 ： 这 么 多 的 艺 术 选 修 课 ， 如 何 解 决 我 们 常常 顾 虑 的课 时 以及 师资 的 问题 呢 ？
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二 年级 ，并 且 详 细 规 定 了学 生 在 各 阶 段 的 内容 与成 就
在 美 国 原 有 的 艺 术 教 育 基 础 之 上 ， 既 有 传 承 ， 也 有 变 革 ，追 求 更 为开 放和 多元 的 形 态 。 １艺 术 教 育 成 为 创 造 力 培 养 的 直 接 渠 道 。 美 国 的 ． 基 础 教 育 改 革 中 ，早 已明确 把 中小 学 生 的 创造 力 （ 包
育 标 准 全 国 委 员 会 的 指 导 下 编 制 的全 国 性 法 规 。 同
时 也 是 美 国 首 次 把 艺 术 教 育 列 入 核 心 课 程 ，与 其 他 七 门 核 心 课 程 并 列 。 美 国 学 者 认 为 ， 艺 术 教 育 是 实
现 高 质 量 教 育 的 必 要 条 件 。 作 为 人 类 文 化 传 承 最 直 接 和 完 整 的 形 式 ，艺 术 在 影 响 人 的思 维 、 行 为 和 个 性 发 展 方 面 ， 有 着 不 可 替 代 的 作 用 ， 因 而 是 不 可 或 缺 的教 育 途径 。
育 专 家 共 同研 究 制 定 ，而 且 经 过 数 万 名 来 自不 同 艺
美术课程改革的背景
美术课程改革的背景第一讲美术课程改革的背景一、国际背景基础教育改革是国际形势发展的必然趋势，美术教育作为基础教育的核心课程之一，越来越被世界各国所重视。
21世纪是国际竞争更加激烈的世纪。
世界各国的发展均面临着巨大的挑战，特别是在政治、经济、军事、科技、文化等领域将展开大竞赛、大较量。
各国之间的竞争，实质是综合国力的竞争，而综合国力的强弱，在很大程度上取决于人的文明程度和人才素质的高低。
为培养具有竞争力的各种高素质人才，提高国民整体素质，许多国家特别是发达国家都积极采取措施，把优先发展教育作为国际竞争的首要战略对策，并积极进行新一轮的基础教育课程改革，以提高人才培养的质量和教育的国际竞争力，保持本国在经济全球化浪潮中的优势地位。
其改革的力度是空前的，主要趋势体现在以下四个方面：(1)调整培养目标，使新一代国民具有适应2l世纪社会、科技、经济发展所必备的素质；(2)改变人才培养模式，实现学生学习方式的根本变革，使现在的学生成为未来社会具有国际竞争力的公民；(3)课程内容进一步关注学生经验，反映社会、科技最新进展，满足学生多样化发展的需要；(4)发挥评价在促进学生潜能、个性、创造性等方面发展的用，使每一个学生具有自信心和持续发展的能力。
在推进基础教育课程改革的进程中，世界各国都十分重视艺术教育，认识到艺术教育在教育中所具有的独特作用和优势是不可替代的，并已经形成“没有艺术教育的教育是不完整的教育”的普遍共识。
美术教育是艺术教育的重要门类，在促进人的发展和社会进步中，体现出独特的价值和魅力。
目前，世界许多国家和地区的中小学美术教育正在积极进行改革，它主要体现在以下四个方面：(1)各国政府普遍重视美术教育在人的发展中所具有的积极作用； (2)拓宽美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系以及与学生生活经验的联系；(3)注重美术学习与文化情境的联系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化；(4)着眼于每个学生美术能力的提高，倡导尊重学生个性差异与层次差异的评价方式，使每个学生获得成功的信心，体验成功的感受。
美术教学理论与方法—第三章
2.2.2 注重自我表现的美术教学 第一次世界大战后,美国的美术教育逐渐成为创造 性自我表现的一种途径,与注重艺术经验的进步主义教 育思想基本上取得了一致. 2.2.3 通过艺术的教育 1943年,里德发表了《通过艺术的教育》,他认为 教育的过程应该与艺术创造的过程相融合. 罗恩菲德的思想与里德的思想是一脉相承的,在他 撰写的著作《创造与心智的成长》中,提出了美术教育 的目的在于为儿童提供自我表现机会的观点. 总之,里德和罗恩菲德所提倡的以创造主义理念强 调美术教育的目的在于为学生提供自我表现的机会,以 促进学生个性及创造性的发展.
2.2.1 儿童美术教室 齐泽克在凯依,杜威等教育家所主张的"承认儿童自 身世界"的教育思想影响下,在1897年在维也纳开设了私 立美术教室,进行了美术教学实验. 齐泽克所进行的美术教学活动 的最主要特点在于:突破临摹的局 限,也避免写生,透视法的传授, 采用引导的方式,让儿童自发探求 造型表现的方法.从当时的教学记 录上,可以得知他的教学方法是以 自由联想与童话故事刺激儿童的想 象力,激发他们的表现欲望.
这是尼泊尔孩子们正在创作壁画的情景. (加德满都,2000年12月)
4.2.2 视觉文化艺术教育 视觉文化艺术教育 文化艺术 提倡视觉文化艺术教育的学 者们指出,视觉文化艺术教育与 学生的日常生活相贴近,重视生 活周遭事物与艺术教育的关联, 以及对各式日常视觉影像的思考 与解读,以培养学生具备"好奇 的眼光",具有以"视觉进行批 判"的能力以及"人文关怀"的 胸怀 .其所涉及的领域为:精致 艺术,工艺,设计,表演艺术及 艺术庆典,大众与电子媒介 .
1.1.2 19世纪末亚洲的图画教学 19世纪末亚洲的图画教学 19世纪末,亚洲各国的图画教育与同时期的欧美各 国的图画教学相似.但有一点是不同的,那就是亚洲各 国的图画教学中加入了本国传统绘画的内容. 1881年,日本制定了《小学校教则纲领》. 1904年,中国清政府颁布《奏定初等小学堂章程》. 1910年,韩国学部编写了普通学校指导书《普通教育 学》.
美国《艺术教育国家标准》
美国《艺术教育国家标准》美国《艺术教育国家标准》是美国国家教育协会（National Art Education Association）制定的一套关于艺术教育的指导标准。
这一标准旨在提供给教育工作者、政策制定者和社会大众一个关于艺术教育的全面指南，以促进学生全面发展和艺术素养的提高。
本文将对美国《艺术教育国家标准》的主要内容进行介绍和分析。
首先，美国《艺术教育国家标准》包括了四个主要领域，分别是视觉艺术、音乐、舞蹈和戏剧。
每个领域都有自己的核心理念和学习标准。
在视觉艺术领域，学生需要通过感知、理解和表达来学习艺术。
音乐领域注重音乐表演、创作和理解。
舞蹈领域强调学生的舞蹈技能和表演能力。
戏剧领域则涵盖了表演、创作和理解戏剧的内容。
其次，美国《艺术教育国家标准》强调了跨学科的整合。
艺术教育不应该孤立存在，而是应该与其他学科相互融合。
这一点体现在标准中的多个方面，比如在视觉艺术领域，学生需要了解艺术与历史、文化和社会的关系；在音乐领域，学生需要学习音乐与数学、科学和技术的联系。
这种跨学科的整合有助于学生更全面地理解艺术，并将艺术应用到日常生活和其他学科中去。
此外，美国《艺术教育国家标准》强调了学生的创造性思维和表现能力。
艺术教育不仅仅是传授技能和知识，更重要的是培养学生的创造力和表现力。
学生需要通过艺术教育来表达自己的情感、观点和想法，培养自信和独立思考的能力。
这对于学生的综合素质提高和个性发展至关重要。
最后，美国《艺术教育国家标准》还强调了教育者的专业发展和教学方法。
教育者需要不断提升自己的专业水平，不断更新教学理念和方法。
他们需要关注学生的个性差异，采用多样化的教学方式，激发学生的学习兴趣和潜能。
同时，教育者还需要与家长和社会各界密切合作，共同促进艺术教育的发展和实施。
综上所述，美国《艺术教育国家标准》是一套全面、系统的关于艺术教育的指导标准，它为艺术教育的发展提供了重要的指导和支持。
这一标准的实施有助于提高学生的艺术素养和综合素质，促进学生全面发展和个性发展。
美国《艺术教育国家标准》
美国《艺术教育国家标准》美国《艺术教育国家标准》是美国教育部发布的一项重要文件，旨在规范和指导美国各级学校的艺术教育工作。
该标准包括舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个领域，为学校提供了一套全面的教学指南和评估标准。
本文将对美国《艺术教育国家标准》进行详细介绍，希望对相关教育工作者和学生有所帮助。
首先，舞蹈领域的标准要求学生通过学习舞蹈技巧和表演，培养自己的创造力和表达能力。
学生需要学习不同的舞蹈风格和技巧，了解舞蹈的历史和文化背景。
此外，他们还需要参与舞蹈表演和创作，培养自己的舞蹈审美和表现能力。
其次，音乐领域的标准要求学生通过学习音乐理论和实践，培养自己的音乐素养和表演技能。
学生需要学习音乐的基本知识和技能，包括乐理、节奏、和声等方面。
他们还需要参与合唱和乐器演奏，培养自己的音乐表达和演奏能力。
再次，戏剧领域的标准要求学生通过学习戏剧表演和剧本创作，培养自己的表演技能和创造力。
学生需要学习戏剧的基本知识和技能，包括角色扮演、台词表演等方面。
他们还需要参与戏剧表演和导演，培养自己的戏剧表达和创作能力。
最后，视觉艺术领域的标准要求学生通过学习绘画、雕塑和摄影等艺术形式，培养自己的创造力和表现能力。
学生需要学习艺术的基本知识和技能，包括色彩、构图、材料运用等方面。
他们还需要参与艺术作品创作和展览，培养自己的艺术表达和创作能力。
总的来说，美国《艺术教育国家标准》为学校的艺术教育工作提供了一套全面的教学指南和评估标准，旨在培养学生的创造力、表达能力和艺术素养。
教育工作者和学生可以根据这些标准，开展系统的艺术教育活动，提高学生的艺术修养和综合素质。
希望各级学校能够重视艺术教育，为学生的全面发展提供更好的支持和保障。
美国国家视觉艺术教育标准
美国国家视觉艺术教育标准美国国家视觉艺术教育标准是美国教育部门制定的一套关于视觉艺术教育的指导性标准。
这一标准旨在为学校和教育机构提供指导，帮助他们设计和实施高质量的视觉艺术教育课程，促进学生的全面发展。
以下是美国国家视觉艺术教育标准的主要内容和要点。
首先，美国国家视觉艺术教育标准强调了视觉艺术教育的核心理念。
它认为视觉艺术教育是一种综合性的学科，不仅仅是教授学生如何绘画或雕塑的技术，更重要的是培养学生的创造力、批判性思维、审美情感和文化意识。
因此，视觉艺术教育应该被视为学校教育体系中不可或缺的一部分，而不是被边缘化或削减预算。
其次，美国国家视觉艺术教育标准提出了一系列关于视觉艺术教育的核心能力。
这些核心能力包括视觉表达、创造性思维、审美感知、文化意识和批判性分析等方面。
教育者应该致力于培养学生在这些方面的能力，帮助他们成为有创造力、有想象力、有文化修养的个体。
此外，美国国家视觉艺术教育标准还提供了关于课程设置和教学方法的指导。
它强调了学生应该在视觉艺术教育中获得丰富的经验，包括绘画、雕塑、摄影、设计等多种形式的艺术表现。
教育者应该设计多样化的教学活动，鼓励学生通过实践和探索来发展他们的艺术技能和审美能力。
最后，美国国家视觉艺术教育标准还强调了视觉艺术教育的社会价值和影响。
它认为视觉艺术教育不仅仅是为了培养未来的艺术家，更重要的是培养学生的综合能力和创造力，帮助他们在未来的职业生涯和社会生活中更好地适应和发展。
因此，视觉艺术教育应该得到足够的重视和支持，不仅仅是为了学生个体的发展，更是为了整个社会的文化繁荣和进步。
总的来说，美国国家视觉艺术教育标准为视觉艺术教育提供了一套全面的指导性标准，帮助教育机构和教育者更好地设计和实施视觉艺术教育课程。
它强调了视觉艺术教育的核心理念和核心能力，提供了关于课程设置和教学方法的指导，并强调了视觉艺术教育的社会价值和影响。
这些内容对于提高学生的艺术修养、培养学生的创造力和审美能力，以及促进整个社会的文化繁荣都具有重要的意义。
继续教育的核心是终身教育
职业教育与设计教育（1）1．继续教育的核心是终身教育。
终身教育的目的，“维持和改革个人社会生活的质量”。
我们在座的各位老师，不仅来自全国不同中职学校而且大多是毕于全国不同的高等学校，既然我们曾经受过高等教育并在教育岗位工作多年，有着丰富的工作经验。
国家为什么还要花费用来培训我们呢？2．终身教育观念是怎么来的？终身教育作为一个新教育观念它是对于传统教育而言的那什么是传统教育观念呢？传统教育观念：它把人的一生分成两个部分，前半部分用来受教育，后半部分用来劳动。
到20世纪50～60年代有三个主要因素，影响了人们对传统教育分段的质疑：1．战后和平环境中世界经济迅速发展，打破了人们在认识与现实之间的平衡。
2．人口增长，不仅要求教育在数量上，并希望在教育职能上和性质上有所改变。
3．科技进步，迫使各行各业各类人员的自身的知识技能尽快的提高。
在这样的背景下：法国教育思想家，终身教育的倡导者。
保罗·朗格在1969年为配合联合国教科文组织开展的大力提倡终身教育的活动上，首次提出“成人教育与终身教育”理念。
保罗·朗格以质疑的精神，批判的眼光，提出改革传统教育，无法满足人们在新历史时期一生需要受教育的需求。
这个新理念具体概念定义是：教育应该是一个人从生到死一生中继续着的过程。
终身教育应当是随时能够在每一个人需要的时刻，以最好的方式提供必要的知识和技能。
强调人的一生必须不间断地接受教育和学习，以不断地更新知识，保持应变能力。
到1996年，联合国教科文组织提出终身教育的四个原则：1．学会认知（也称学会如何学习）2．学会做事（生活中各种能力）3．学会共处（不同文化背景下的感知力）4．学会生存（了解自己的愿望，自我控制，负责任）终身教育为一种新教育理念新時代電視職前調查1。
工作質量2。
工作效率3。
可信任程度4。
同事關係5。
主動性6。
承擔責任7。
判斷能力8。
組織能力9。
總體評分它在目标上是个性化终身教育承认人的个性因素，遵循人们个性发展规律消除一次性教育带给人失败的苦恼，提倡人们多次、多样，选择发展自我，完善自我的机会。
解构当代美国艺术教育标准
解构当代美国艺术教育标准作者：肖轲马菁汝来源：《中国中小学美术》2021年第07期近年来，我国美术课程标准进行了新一轮修订，在吸收和借鉴国际艺术教育经验基础上，新版课程标准体现以人为本的特征，更加注重学生核心素养方面的培养，同时对艺术教育工作者提出了新的要求。
2018年1月，教育部印发《普通高中美术课程标准（2017年版）》，标志着我国高中阶段视觉艺术教育正式进入以核心素养为本位的时代。
在新版高中美术课程标准中出现的“像艺术家一样创作”的过程、“基本问题”以及“大单元、大概念”教学等都源于国际教育的研究成果。
因此，深入研究其他国家艺术教育标准中的使用情境和“打开方式”，有助于我国艺术教育工作者更深入、全面地理解新课程标准，有效推进我国教育课程改革，同时使教师更有创意地开展工作。
美国在2014年6月发布了最新的《国家核心艺术标准》（National Core Arts Standards，简称NCAS）。
目前我国对NCAS的相关研究主要关注其具体内容、特点和启示，较少论及NCAS的内在结构和设计思路，本文则以此为重点，从使用者角度出发，解读NCAS制定的内在逻辑和架构，通过阐述NCAS的产生背景与应用现状、内在结构与评价工具、比较与反思三个部分，实现以下研究意义：第一，厘清NCAS的来龙去脉，结合具体案例说明其应用现状；第二，简明分析NCAS的内在结构，从“使用说明书”的角度介绍该标准及评价工具，以利于教师快速上手、借鉴及使用；第三，引发对如何评价NCAS、借鉴NCAS完善我国艺术课程标准的反思。
2014版美国国家核心艺术标准是美国历史上第二版国家艺术教育标准，它的推出以1994年第一版《艺术教育国家标准》为背景。
1994年，美国颁布了《目标2000：美国教育法》。
该法案要求各学科制定学科标准。
法案颁布后，艺术科最早完成标准制定，同年就发布了《艺术教育国家标准》。
该标准将小学到高中的12个年级分为三个阶段：学前至四年级、五至八年级、九至十二年级。
艺术教育国家标准
美国艺术教育国家标准MENC刘沛译译者说明《艺术教育国家标准》是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术教育的全国性组织研制的。
这套文件的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版，即读者手中的这份文件。
译者有必要做以下几点说明。
1、译者在1993年至1994年初撰写《美国音乐教育概论》（教育科学国家八五项目子课题，上海教育出版社，1997年）过程中，在介绍这套标准时使用的是音乐学科的讨论稿，因为当时《标准》的定稿尚未出版，请读者注意这一点。
译者对讨论稿和定稿做了比较，感到有必要在对二者进行比较的基础上来研究这份文件。
译者对前后两份文件比较的印象是，讨论稿的目标更为具体、操作性较强，而定稿则较为宽泛。
另外，讨论稿把世界音乐的教学专列为一项内容标准，而定稿则把世界音乐教学的含义表述在绪论部分。
另外，在内容标准中，定稿的第九项（“理解音乐与文化和历史的关系”）把讨论稿有关西方音乐和世界音乐及其与文化和历史的关系合并表述。
这一点，联系绪论中的有关理论阐述，是值得认真研究的。
2、这套文件是按照1994年通过立法程序的《2000年目标：美国教育法》的要求制定出台的，其根本宗旨，是为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。
围绕这一宗旨以及本《标准》提出的目标，相继出版的后续文件（以音乐为例）还有《婴幼儿标准》、《学习机会标准》、《评估方案》、对照每一条内容标准和成就标准并适用于不同年级水、平和不同科目（如普通音乐课、合唱课、管乐队课、管弦乐队课）教学的《教学策略》，以及大量的教学材料，其中包括世界各地、各民族音乐的书面和声像材料。
3、在这份文件中，值得注意的另一问题是其中的附录二：“学习顺序纲要”。
在这一部分中，每一门艺术学科都以各内容标准为提要，以不同的年级水平为顺序，清晰地勾勒出整个学科的结构框架，以便为课程研制提供有关教学材料、内容覆盖面和各内容之间的关系、难易程度和顺序、与青少年儿童艺术发展水平的关系等基本问题的重要参考。
美国艺术教育国家标1
美国艺术教育国家标准概述美国的艺术教育一直以来都备受关注，艺术教育作为学生综合素质教育的重要组成部分，在美国备受推崇。
为了保证艺术教育的教学质量和成果，美国政府制定了艺术教育国家标准，以保证各个州及各个学区的艺术教育水平得到提升和保持稳定。
美国艺术教育国家标准的历史美国的艺术教育国家标准是在上世纪80年代初期建立的。
当时，美国国会通过了《国家文化政策法》（National Cultural Policy Act），目的是要提高美国人的文化水平，使其更加了解和认识美国文化的重要性。
为了实现这一目标，制定了《国家艺术教育标准》（National Standards for Arts Education）作为指导和评估美国艺术教育的标准。
美国艺术教育国家标准的基本内容美国艺术教育国家标准由四个等级组成：舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术。
每个等级中都包含了11个标准，共44个标准。
这些标准是根据全国的艺术教育者们的实践和经验，与学校教育者、教育研究者和艺术社区的领袖们协商和制定的。
这些标准的主要内容包括以下几方面：•知识和技能：指学生必须掌握的关于艺术的知识和技能。
•创造性表达：指学生如何表达自己创造性的想法、观点或者情感。
•文化与历史：指学生应该有多元文化和历史的视角对艺术进行探究。
•评估和反思：指学生应该能够进行评估和反思，以了解和改进自己的艺术作品。
这些标准为教育者提供了一个教学的框架，以确保学生在全国范围内接受到同样的艺术教育。
美国艺术教育国家标准的应用美国艺术教育国家标准的应用范围非常广泛，涉及多个教育领域和工作岗位。
政策制定者和政府官员可以利用这些标准来监测学校的艺术教育水平，以制定相关政策和决策。
学校和教育者则可以利用这些标准来规划课程和评估学生的表现。
除了这些教育工作者之外，美国的文化机构、美术馆和艺术家等也可以利用这些标准来参考自己的展览和艺术品。
美国艺术教育国家标准的影响美国艺术教育国家标准在全美范围内得到广泛应用，特别是在艺术教育的改革和发展的过程中扮演了重要的角色。
美国《国家核心艺术标准》介绍
美国《国家核心艺术标准》介绍什么是国家核心艺术标准？国家核心艺术标准（National Core Arts Standards）是美国教育部推出的一系列指南，主要针对K-12年级的教育。
该标准旨在为教师、教育工作者、家长和学生提供对学习艺术课程的规定，帮助学生树立艺术的价值观和意识，提高他们的艺术技能和创造力，提升学生在艺术方面的素养和自信。
国家核心艺术标准的内容涵盖哪些方面？国家核心艺术标准主要包括四个方面：舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术。
每个领域都有相应的标准框架，包括四个组成要素：创造、表现、理解和连接。
舞蹈国家核心艺术标准的舞蹈部分强调学生应该能够在舞蹈的不同领域进行创作、表演、理解和连接，学生应该能够理解舞蹈的文化背景和意义，并学会欣赏和分析不同形式的舞蹈作品。
音乐音乐部分的国家核心艺术标准包含以下要素：创作、表演、理解和连接。
学生应该能够在音乐的不同领域中进行创作、表演和理解，并学会欣赏和分析不同类型的音乐作品。
戏剧戏剧部分的国家核心艺术标准主要涉及学生如何在舞台上进行表演，理解戏剧作品的文化和历史背景，学会创作和欣赏不同类型的戏剧作品，以及如何将戏剧表演与其他艺术形式进行连结。
视觉艺术视觉艺术部分的国家核心艺术标准包含以下要素：创造、表现、理解和连接。
学生应该在学习绘画、雕塑、摄影等不同领域时，能够进行创作、表现和理解，并学会欣赏和分析不同类型的视觉艺术作品。
国家核心艺术标准的重要性国家核心艺术标准的提出，旨在让艺术成为K-12年级教育中不可或缺的部分。
艺术是人类跨越时间和文化的共同点之一, 通过学习艺术，学生将有机会探索和创造多种形式的艺术，并在表现、理解和连接艺术之间追求自我表达和公民责任。
此举也有助于学生掌握跨学科的技能，如探索问题、融合知识和吸收信息，从而能够更好地适应未来的挑战。
此外，在执行国家核心艺术标准时，学生将会面临更高的标准和更有挑战性的学习目标，这将帮助学生掌握深入的知识和技能。
对美国《国家核心艺术标准》中“视觉艺术”学科的解读及所得启示
对美国《国家核心艺术标准》中“视觉艺术”学科的解读及所得启示作者：夏安琪来源：《美与时代·上》2020年第09期摘要：美国国家核心艺术标准联盟制订的《国家核心艺术课程标准》，将艺术学科设计和划分为“视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术”，《标准》涵盖了哲学基础、终身目标、艺术过程、创造性实践、学生成就的锚定标准和表现标准，以及可衡量的基石性评价，其目的在于培养21世纪的人类发展技能和艺术素养。
本文对《标准》中“视觉艺术”学科进行解读与探讨，试图寻找其中对我国美术教育发展的借鉴与启示之处。
关键词：美国;国家核心艺术标准;视觉艺术一、视觉艺术的涵义美国《国家核心艺术标准》将艺术学科划分为舞蹈、媒体艺术、戏剧、音乐和视觉艺术，并制定了从学前、幼儿园到12年级的艺术学习标准。
而“视觉艺术”作为五大门类之一，所包含的子艺术种类繁多，国家艺术教育协会（National Art Education Association，简称NAEA）对“视觉艺术”定义如下：“视觉艺术包括传统美术，如素描、绘画、版画、摄影和雕塑;媒体艺术，如电影、图形传播、动画和新兴技术;建筑、环境和工业艺术，如城市规划、室内设计、产品设计和园林设计;民间艺术;还有艺术作品，如陶器、纤维、珠宝及用木材、纸张和其它材料制作的艺术品”[1]。
通过对视觉艺术的更细划分，我们了解到它所涵盖的种类即：作者通过塑造出物质性的作品，将其中可视形象传递至观者的视觉系统，进而被人们所感知，使其能在瞬间进行完整的视觉把握。
二、《标准》中关于“视觉艺术”的解读（一）艺术过程《标准》把“视觉艺术”这一学科的学习划分为四个艺术过程（Artistic Processes）：创造（Creating）、展示（presenting）、回应（responding）、关联（connecting）。
其中，第一阶段“创造”：是指作者构思作品的同时产生新的艺术观点;第二阶段“展示”：在观众接收到视觉艺术传递的信息时，体悟到作品中想要阐释的内涵并能够与他人互动分享艺术作品;第三阶段“回应”：学习者对艺术的理解及评估艺术如何传递与表达;第四阶段“关联”：作者将作品中的艺术观念、个人经历、外部环境因素与作品本身建立联系。
第一讲美术鉴赏的性质与目的_免费下载
美术鉴赏与批评课程教案课程名称：美术鉴赏与批评任课教师：**2012年课程基本信息（一）课程名称：美术鉴赏与批评（二）学时学分：周2学时，2学分（三）使用教材《美术鉴赏与批评》孔新苗浙江人民美术出版社（四）教学参考书1、中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著:《中国美术简史》高等教育出版社, 1990年9月第1版。
2、中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著:《外国美术简史》高等教育出版社, 1998年4月第2版。
3、李泽厚著：《美学三书》（第1版），天津社会科学院出版社，2003年10月版4、刘敏主编：《华夏五千年美术文化史》（第1版）中国文史出版社，2004年4月版5、《美术鉴赏》张道一高等教育出版社 2006年2月第2版（五）教学方法：课堂讲授，提问式教学，课堂讨论，案例教学，当堂测试，课程论文，学生讲授，师生互动。
（六）教学手段：多媒体教学（CAI课件 DVD VCD 动画）（七）考核方式：平时考核课程论文（八）学生创新精神与实践能力的培养方法：如何提高学生分析问题、解决问题的能力，如何提高学生解决实际问题的能力，如何提高学生的沟通能力。
（九）其它要求：严格考勤,注重学生课堂表现及课堂参与情况,课程论文。
第一讲美术的概念与范畴及美术鉴赏的性质与目的我们要学习美术鉴赏，首先就要了解什么是美术，我想首先请同学们思考一下这个问题，或者你来思考美术都包含些什么。
一、何谓“美术”《现代汉语词典》中“美术” 的定义是：造型艺术。
占有一定空间，构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术，包括绘画、雕塑、建筑等，就叫美术。
《日本语大词典》中“美术”被定义为：通过造型活动，诉之于视觉、触觉的艺术，如建筑、雕塑、绘画、工艺等。
在古代，最初，美术被称为“模仿的技术”。
鲍姆加登把绘画、雕刻及建筑等视为由“审美精神”所产生的“自由技术”。
随着美术家对美术认识和实践的变化，特别是20世纪以来，一些艺术家提出了“为艺术而艺术” 的口号，有的甚至提出“反艺术”的口号。
美国高宽课程中视觉艺术教育概览与教育启示
美国高宽课程中视觉艺术教育概览与教育启示作为高宽课程模式的重要组成部分，视觉艺术教育倡导一种综合性的儿童艺术教育方案，在创造性表现这一关键经验的范畴之内，鼓励儿童直接接触各种材料、人以及由人们之间的交流所创造的事物，在持续探索各种材料媒介中，进行艺术创作和鉴赏。
高宽艺术教育在对传统的一次性提供过多材料的艺术方法的批判下，提出了新的艺术教育方法——单项深度法，为我国幼儿园在艺术领域的教育实践带来了新思路。
一、美国高宽课程模式及视觉艺术教育高宽课程模式，在我国也被译为“高瞻课程”或“海伊斯科普课程”等，已经成为在世界学前教育领域占据重要地位的优秀幼儿园课程模式。
“高宽”的英文是由两个单词——High和Scope——组成，旨在让孩子具有高度的热情（high aspirations）和广泛的兴趣（a broad scope of interest）。
这一模式的核心精要即主动学习，并以58条关键发展性指标（之前也称关键经验，并不是固定不变的，如今也在不断地改进）贯穿课程内容，课程的内容涉及了关于儿童发展的五大领域：学习方式、语言、读写能力和交流，社会性和情感发展，身体发展和身心健康，艺术与科学。
高宽课程认为，艺术教育主要包含视觉艺术、戏剧艺术和音乐三个部分，视觉艺术是最重要的非语言表达方式。
视觉艺术教育是高宽课程中艺术与科学这一领域的重要组成部分，在高宽教育的模式下主张并践行着促进儿童发展的综合性艺术教育途径。
高宽教育在关键经验这一概念框架下计划儿童的一日活动，包含了幼儿发展的所有领域，视觉艺术教育所对应的正是创造性表现这一关键经验。
幼儿通过直接的感官运动体验获取并不断积累经验，在重复体验的过程中将头脑中形成的对事物的印象加以内化，高宽教育称之为“创造性表现”。
在此关键经验范畴下，创造性表现就直接体现在：幼儿对二维或三维材料进行探索并制作模型，表达他们的认识和感受，体会艺术创造与鉴赏的过程。
二、视觉艺术教育概览作为促进儿童发展的综合性方案中的重要组成部分，将视觉艺术教育整合到高宽课程模式中也是出于对儿童艺术发展方面的研究与实践，主要遵循以下原则性认识：艺术源于探索，融于日常生活之中；艺术自身也有价值，同时可以提升幼儿的各项技能以及社区意识；艺术表现最好在信任、支持和没有竞争的环境中发生，并渗入我们的生活；教育者和学习者都应该保持对自我的艺术肯定。
美式标准课程
美式标准课程美国的标准课程通常由各个州的教育部门或学区制定和管理，因此具体的标准可能会有所不同。
然而，有一些广泛接受的国家标准，比如"Common Core State Standards"（普通核心国家标准）。
以下是美国标准课程的一般特征，以Common Core为例：1.英语语言艺术标准（English Language Arts Standards）：•包括阅读、写作、听力、口语和语法等方面的标准。
•强调跨学科的阅读和写作技能，注重文本分析和证据支持。
2.数学标准（Mathematics Standards）：•强调数学思维和问题解决能力。
•包括数学概念、代数、几何、数据分析等方面的标准。
3.科学标准（Next Generation Science Standards）：•促使学生在科学和工程领域培养实际应用的技能。
•强调科学实践、跨学科的思考和科学工程技术的应用。
4.社会研究标准（Social Studies Standards）：•包括历史、地理、经济、公民教育等方面的标准。
•注重培养学生对社会和历史事件的理解以及公民责任感。
5.外语标准（World Languages Standards）：•促使学生在语言学习方面培养听、说、读、写的能力。
•强调文化理解和交际技能。
6.艺术教育标准（National Core Arts Standards）：•包括视觉艺术、音乐、戏剧、舞蹈等方面的标准。
•强调创意表达和艺术欣赏。
7.体育教育标准（National Standards for Physical Education）：•强调身体素质、运动技能和身体健康的培养。
需要注意的是，这只是一个概括，具体的标准可能会根据不同州、学区或学校的需求而有所不同。
州级和地方教育部门会制定适合当地需要的课程标准。
美国《艺术教育国家标准》
美国《艺术教育国家标准》美国《艺术教育国家标准》是在艺术教育标准全国委员会的指导下，由全国艺术教育协会联盟编写而成的、本项目由美国教育部、全国艺术基金会、全国人文科学基金会资助，项目资助由音乐教育者全国大会负责使用。
（惠风艺术教育中心摘录部份供大家参考）艺术教育的益处《标准》用可操作的术语，对艺术在我们的年轻一代和我们国家的完美教育中的价值和重要性做出了尝试性描述。
艺术的益处，一在学生，二在社会。
它有益于学生，因为它能够培养完整的人，在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式和过程中，逐渐形成丰厚的文化修养。
这种过程不仅需要灵活的大脑，而且要求思维的训练有素。
艺术教育还有助于学生激发多种感知和思维方式。
由于儿童教育在早期重在语言和数学技能的获得，儿童逐渐无意识地学会，“正常的”思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。
在这种占统治地位的早期教育模式作用下，学生学会的主要是对那些符号体系的信仰。
这些符号是词语、数字和抽象概念。
这样，一个在经验中发展成长的人却与其实际经验主硬地割裂开来。
而艺术教育则不然。
有时，艺术行走的也是与上述相似的道路。
不过，在更多的情形下，它们是以另一种位置为起点的。
艺术培养的是直接的感觉经验，知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿悟。
艺术的目标，旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便更完美地理解整体世界。
这两种方式都是有力的和必需的，否认其中的任何一种学习郁会遭致学生的无能。
艺术教育还有益于社会，因为学生学习艺术能够获得有力的工具。
它有助于：☆理解人类的古今经验。
☆学会借鉴、尊重其他人（往往是很不同）的思维方式、工作方式和表达方式。
☆学会解决问题的艺术方式，为各种人类的环境提供表达、分析和发展的工具（例如：人们常说的教学“艺术”，政治“艺术”等）。
☆理解艺术的影响。
例如，艺术在形成和反映各种文化中的力量，对我们日常生活中实际上所有方面的影响，以及艺术对更广范围中观念和行动的作用。
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美国艺术教育国家标准(视觉艺术部分)啰嗦几句，视觉艺术在我国基础教育方面基本属于空白，我们有个类似的叫美术的课，从重视程度到师资到教学形同虚设。
孩子们课外学的所谓特长其实就是画画，画的像不像这样的基本功。
但实际上，视觉艺术的基本功远远不止画得像不像这些，还包括。
大家看看这个标准就知道了。
（一）幼儿园至四年级下列标准，是对四年级全体学生应该积累的技能和知识的描述。
四年级之前的学主，应该参与和他们发展相适应的学习经验，为达到四年级的标准做好准备。
确定达到这些标准所必需的课程和具体教学活动，是各州、地方学区和教师的责任。
（标准中标有* 号文字的界定见名词解释。
）下列标准所提供的框架，是为了帮助学生通过广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现的运用，学习*视觉艺术的各种特性，反映他们的*观念、感受和情绪，评价他们艺术学习的成果。
标准制定的这些目标，旨在促进学生获得思维、操作、交流、推理和探究的新方式及其流畅的运用。
标准强调，学生应该获得视觉艺术中最重要的和最持久的观念、概念、课题、难题和知识。
标准要求发展学生把视觉艺术的知识和技能应用到学校以外天地之中所需要的新的*技法、途径和习惯。
视觉艺术极为丰富。
其范围涵盖了素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术。
它们使用广泛多样的*工具、技法和过程。
标准本身的建构出于这样一种认识，视觉艺术涵盖的广泛范围内的众多要素都可以用来实现特定的教育目标。
例如，素描可以作为创造活动、历史和文化的探究或*分析的基础，而视觉艺术的任何其他领域都可以如同素描作为前述活动的基础。
标准表述的是教育目标。
在丰富、广泛的范围内选择恰当的内容和过程，在特定的条件下实现这些目标，以及相应课程的研制，则是教育实践者的责任。
为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念，必须用视觉、口头和书写形式，在各种水平上展露出他们的这些能力。
在幼儿园至四年级阶段，年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的*艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。
他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。
创造是这种教学的核心，学生学会用各种工具、过程和*媒体进行工作。
他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑，他们学会抉择，以强化观念的交流。
他们的自然好奇心得以促进，并习得意志力和持恒心的价值。
随着学生从幼儿园升至小学低年级，他们的观察力得以发展，他们学会考察各种事物和他们生活中的事件，同时，他们对视觉艺术作品的描述、阐释、评价和反应能力得以发展。
通过对他们自己的和他人的、各个时代和地方的作品的考察，他们学会揭示艺术作品的本质，学会评价其目的和价值，通过这些努力，学生开始理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。
1、内容标准：理解和应用媒体、技法和过程。
成就标准：学生能够a、懂得材料、技法和过程之间的区别。
b、描述不同的材料、技法和过程怎样引起不同的反应。
c、运用不同的媒体、技法和过程来交流观念、经验和情节。
d、以安全和负责的举止运用艺术材料和工具。
2、内容标准：运用*结构和功能的知识。
成就标准：学生能够a、懂得艺术的各种视觉特性与目的之间的差别，以便表达观念。
b、描述不同的*表情特征和*组织原理怎样引起不同的反应。
c、运用艺术的视觉结构和功能来交流观念。
3、内容标准：选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。
成就标准：学生能够a、探索和理解艺术作品预期的内容。
b、选择和运用学科材料、符号和观念来交流意义。
4、内容标准：理解视觉艺术与历史和文化的关系。
成就标准：学生能够a、懂得视觉艺术有其历史，并与各种文化有着特定的关系。
b、识别具体的艺术作品从属的特定文化、时代和地点。
c、说明文化、历史和视觉艺术在艺术活动及其学习过程中是怎样相互影响和作用的。
5、内容标准：思考和*评估他们的和他人作品的特点及优缺点。
成就标准：学生能够a、理解视觉艺术的创造具有多种目的。
b、描述人的经验怎样影响着特定艺术作品的形成。
c、理解特定艺术作品可以引起不同的反应。
6、内容标准：建立视觉艺术与其他学科的联系。
成就标准：学生能够a、理解和运用视觉艺术与其他艺术学科之间特性的相似和差异。
b、指出视觉艺术与课程中的其他学科之间的联系。
(二)五年级至八年级下列标准，是对八年级全体学生应该积累的技能和知识的描述。
五至六年级的学生应该参与和他们发展相适应的学习经验，为达到八年级的标准做好准备。
这些标准的前提是，学生已经达到幼儿园至四年级的标准；学生应该表现出比标准中的要求更高的技能和知识水平，能够处理趋于复杂的艺术作品，能够对艺术作品做出更为深刻的反应。
确定达到这些标准所必需的课程和具体教学活动是各州、地方学区和教师的责任。
（标准中标有*号文字的界定见名词解释）五至八年级的学生依然需要一种框架，帮助他们通过广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现的运用，学习视觉艺术的各种特性。
在运用视觉艺术反映他们的感受和情绪的需求以及对他们自身学习成果的评价能力方面，他们的发展更为成熟。
标准提供的框架，旨在促进学生的思维、操作、交流、推理和探究的技能，使他们不断熟悉视觉艺术中重要的*观念、概念、课题、难题和知识。
在学生获得这些知识和技能的过程中，他们也获得了将视觉艺术中的这些知识和技能应用到广阔的个人天地之中的能力。
标准表述的是教育目标。
在视觉艺术广泛的可能性中选择内容，以便在特定条件下实现具体的教育目标，则是教育实践者的责任。
视觉艺术包含丰富的形式－－素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术－－所有这些都可以用来帮助学生取得标准所定的成就。
例如，学生可以把录像作为*媒体来*创造作品，利用这种媒体对作品进行历史和文化的探究，并参与*分析录像制作的艺术作品。
视觉艺术还包含各种*工具、*技法和*过程－－这些在学生达到标准的过程中也扮演着重要的角色。
为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念。
随着他们用视觉、口头和书写形式进行流利交流的能力的发展，他们必须通过所有这些途径展露出更强的艺术能力。
在五至八年级阶段，学生的视觉表现日趋个体化，想象力更加丰富。
艺术活动中固有的问题解决活动有助于他们发展认识的、情感的和心理运动的技能。
他们能够选择和改造观念，从事辨析、综合和评价。
他们能够应用这些技能，不断拓宽自己的视觉艺术知识，从事自己的创造性工作。
学生开始理解，在视觉艺术的制作和对视觉艺术的反应之间，必然存在着相互交织的关系，*感知、*分析和批判评价是二者的固有属性。
学生自己的艺术活动浸透着各种形象和方法。
通过学习，他们认识到，他人的偏好可以与自己的偏好相异。
他们逐步深化有关对艺术作品的反应问题。
这一点使他们领会艺术问题具有多种解决方案和阐释。
有关历史和文化*背景的学习则使学生领悟到视觉艺术在人类成就中扮演的角色。
当学生把视觉艺术作品的范例置于历史背景之中予以思考时，他们就能够在更深层次上认识他们自己的价值，其他民族的价值，视觉艺术与人类的普遍需求、价值和信仰之间的联系。
他们理解，某种文化的艺术，必然受到一定的*美学观念以及社会、政治、经济和其他因素的影响。
通过上述努力，学生对其生活中视觉天地的意义和地位的理解便得以发展。
1、内容标准：理解和应用媒体、技法和过程。
成就标准：学生能够a、选择媒体、技法和过程；分析它们之中哪些在观念的交流中是有效果的或反之；思考其选择的效果。
b、有意图地利用*艺术媒体、技法和过程的品质和特性，以强化他们的经验及观念的交流。
2、内容标准：运用*结构和功能的知识。
成就标准：学生能够a、概括视觉结构和功能的效果，在他们自己的作品中思考这些效果。
b、利用组织结构，并分析这些结构之中哪些在观念的交流中是有效的或反之。
c、选择和运用结构的品质和艺术的功能，以改进他们观念的交流。
3、内容标准：选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。
成就标准：学生能够a、结合内容，综合视觉的、空间的和时间的概念，在他们的艺术作品中交流有意图的意义。
b、在题材、主题和符号的运用中显示出有关背景、价值的知识以及在艺术作品中交流有意图意义的美学观点。
4、内容标准：理解视觉艺术与历史和文化的关系。
成就标准：学生能够a、懂得和比较各种时代和文化中艺术作品的特征。
b、把各种艺术置于历史和文化背景中给予描述。
c、分析、描述和说明时间和地点因素（诸如气候、资源、观念和工艺）怎样影响着赋予艺术作品意义和价值的视觉特性。
5、内容标准：思考和评估他们的和他人作品的特点及优缺点。
成就标准：学生能够a、比较艺术作品创作的多种目的。
b、通过文化和美学的探究，分析特定艺术作品中的当代和历史意义。
c、描述和比较对他们自己的艺术作品和对各种时代和文化的艺术作品的各种个体反应。
6、内容标准：建立视觉艺术与其他学科的联系。
成就标准：学生能够a、比较两种或更多种具备相似学科材料、历史时期或文化背景的艺术形式中作品的特性。
b、描述学校所教其他学科的原理和学科材料与视觉艺术相互联系的方式。
(三)九年级至十二年级下列标准，是对高中学生应该积累的技能和知识的描述。
这些标准的前提是，学生已经达到五至八年级的标准；学生应该表现出比标准的要求更高的技能和知识水平，能够处理趋于复杂的艺术作品，能够对艺术作品做出更为深刻的反应。
确定达到这些标准所必需的课程和具体教学活动，是各州、地方学区和教师的责任。
九至十二年级各学科的成就标准，分“熟练”和“高级”两种水平。
熟练水平用于八年级以后三至四年中学生应完成的相应学科的技能和知识。
高级水平则要求学生除了熟练水平外，还要达到的水准。
标准要求每一个学生在高中毕业时，至少要在一门艺术学科中达到熟练水平。
（标准中标有*号文字的界定见名词解释）九至十二年级阶段，学生扩展着视觉艺术的学习。
他们继续运用广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现。
在运用视觉艺术反映他们的感受和情绪，以及继续扩展他们对自身学习成果的评价能力方面，他们的发展愈加深刻。
标准提供的框架，旨在促进学生思维、操作、交流、推理和探究技能的成熟，同时，增进他们在视觉艺术的重要观念、概念、课题、难题和知识上的熟练程度。
在学生获得这些知识和技能的过程中，他们也获得了将视觉艺术中的这些知识和技能应用到更为广阔的个人天地之中的能力。
视觉艺术的范围包括民间艺术、素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视等－－所有这些都可以用来帮助学生达到标准中体现的教育目标。
例如，图形设计（或视觉艺术中的任何领域）可以作为标准中的创造活动、历史和文化的研究或*分析的基础。
视觉艺术还包含各种*工具、*技法和*过程－－所有这些也为达到标准提供了各种机会。
在视觉艺术提供的各种机会中选择内容，以便在特定条件下实现具体的教育目标，是教育实践者的责任。