西方戏剧史概要

西方戏剧史发展历史阶段

1．戏剧的起源：戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动。巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了，而是神或鬼的代言人。但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧，虽然有着戏剧性的因素。

在漫长的演变发展中，形成了戏剧。

2．有史记载的第一个演员是泰斯庇斯。他穿的长袍成为戏剧服装的代名词，“泰斯庇斯艺术”称为“表演艺术”的代名词。

3．悲剧的原意是“山羊之歌”。起源于酒神赞美歌的序曲。

喜剧的原意“狂欢游行之歌”，喜剧起源于下等表演的序曲。

4．古希腊三大悲剧家，及作品，成就：

埃斯库罗斯，《被束缚的普罗米修斯》神性之美，悲剧之父

索福克勒斯，《俄狄浦斯王》命运之悲，俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾，为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运，表示对人类道义和绝对的真理的崇敬。体现了欧洲文化的深层心理。

欧里庇得斯，《美狄亚》人性之思，欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点。

5．亚里士多德的悲剧理论以及成就，概述

运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述：戏剧源于模仿，但是悲剧模仿的不是人，而是人的行动，生活，幸福，幸福与不幸系于行动。实际包含形象，性格，情节，言词，歌曲与思想六个部分，此间最重要的是情节（亚认为情节最重要）

亚给悲剧的定义：悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿，他所说的模仿是指再现和创造，艺术应比现实更高，更美。

“三一律”并不是亚提出的，“三一律”：戏剧行动的一致，时间的一致，地点的一致。

6．古希腊喜剧的概述，以及特点，突出人物，成就

古希腊喜剧又称“羊人剧”，特点：幽默滑稽，讽刺嘲讽。充满了夸张嘲讽的味道。

阿里斯托芬，被称之为醉者的醒悟，攻击型喜剧（旧喜剧）——他以敏锐的目光，清醒的头脑，对政治和社会恶习进行讽刺。“喜剧之父”。《阿卡奈人》获奖喜剧。

米南德，慧者的机敏，和解型喜剧（新喜剧），《恨世者》，米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智，对后世影响很大。

喜剧的人物不是大人物王公贵族，而是一般人，有性格和行为心理缺陷的。

喜剧表现比我们更坏更差之人，引人发笑，这是最大的特点。

7．古罗马戏剧的概述：缺乏文化的创造性，是对古希腊戏剧的继承及模仿，不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥，而古希腊艺人受人尊重。

8．古印度的梵剧的概述产生，特点：产生于迎神赛会仪式。印度的一部重要的理论著作《舞论》

最著名的戏剧家，迦梨陀娑，《沙恭达罗》

9．欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点

宗教剧，真实的迷幻，《亚当剧》。特点，结构松散，人物众多，场景变化多。

宗教剧后来发展成为道德剧，以寓意的手法宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧。

世俗剧，笑对人生

1．日本的能剧以及狂言

日本的戏剧深受中国文化的影响，模仿，借鉴的痕迹十分明显，在日本戏剧发展的初级阶段的延年，田乐，猿乐的基础上，产生了一种新的戏剧形式——能，狂言，能的文学剧本叫——谣曲，能的演员是男性，《熊野》能剧~，狂言与能剧相比

一．能以演唱为主，文辞华丽，狂言是白话。

二．能多写悲情的故事，狂言只是戏剧性的生活片段。

三．能多描写过去的故事，狂言则反映现实生活。

四．能歌颂贵族英雄勇将，狂言专门嘲笑大名和僧侣。

五．能受到贵族武士的支持，成为贵族的专有，狂言在民间流传。

世阿弥是中世纪日本最著名的戏剧大师，重视能乐表演的基本功，提出了“幽玄”之美的概念。

2．意大利文艺复兴时期的戏剧概述

意大利民间的即兴喜剧，往往没有固定的剧本，好坏取决于演员的即兴表演，演员将剧情从基本规定的情景延展，只要最后能回到剧情的主题，这是即兴喜剧的最大的特点，多以爱情和诡计为题材。另一个特点是人物的定型化。3．英国戏剧——莎士比亚，悲剧，戏剧，历史剧，传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰

四大悲剧，哈姆莱特，麦克白，李尔王，奥赛罗。

莎士比亚的悲剧意义、特点：

莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭，引发人们的深刻反思和道德质询，昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒，不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性。是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破，四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调，更加丰富多彩。

有三大特点：一、吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化。二、打破了锁闭式的结构。三、在悲剧美感上，人物可以是好人也可以是坏人，这不再是固定的英雄人物等。

总而言之，他有幽默讽刺的喜剧，也有浪漫喜剧，更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素，而不是单一的，他的戏剧影响到了全世界。

4．本。琼生概述

莎士比亚时代的著名诗人和戏剧家，当过演员编剧。

对戏剧的建树：一、他崇尚希腊、罗马戏剧。二、主张应当遵守古典主义的创作法则。三、反对莎士比亚等人对“三一律”的疏离。四、把人物性格复杂化。五、他采用把浪漫主义和现实主义结合起来的编剧方法。

重要的理论是气质论。认为戏剧人物应具有主导的气质。

他的地位：他是英国风俗喜剧的先驱者。他的喜剧充满了机智的情节和巧妙的讽刺。揭露了资产阶级的贪婪和无耻。作品——《人人高兴》，《辛西娅狂欢》、《富尔蓬涅或狐狸》。

5．西班牙戏剧：现实性，平民性。

幕间剧，民间短剧，帕索发展起来的。

袍剑剧，民族化戏剧，坏人做了坏事要受到惩罚。

6维嘉的概述成就……

西班牙最著名的诗人和最多产的剧作家。他站在人民利益一边，创作了很多

反应现实矛盾和斗争的剧作，表达了人民的心声。

著名的作品：《羊泉村》反应了农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧。《狗占马槽》

西班牙，卡尔德隆：世界是一个大舞台，我们每个人都在其中扮演着自己的角色。

7法国古典主义时期的戏剧。

特点：以法国为中心，向古典回归。对古罗马的戏剧加以考证教条化

①、三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》，即戏剧行动一致时间一

致地点一致。

②、尊重王权，尊重理性

代表人物有悲剧家高乃依《熙德》。拉辛《安德罗马克》《菲德尔》

喜剧家：莫里哀。是法国古典主义时期的喜剧家，代表作是《伪君子》，《吝啬鬼》

莫里哀善于反应下层人士的机智，勇敢，他们身份低微，但是头脑活络能说会到。莫里哀的喜剧结构严密，情节的发展张弛有度，跌宕有致。

他不拘泥于“三一律”，而是从喜剧的演出效果出发。莫里哀是编剧，表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范。他的戏剧精神属于民间的、娱乐的，艺术是戴着镣铐跳舞的，必须尊重形式和格律。

9．启蒙主义时期的欧洲戏剧。

英国戏剧，讽刺与微笑①菲尔丁的讽刺喜剧。②格尔的斯密斯的风俗喜剧。

法国戏剧，第三阶级的呐喊

①伏尔泰，《中国孤儿》

②狄德罗，颇具影响力的剧作家和戏剧理论家，是资产阶级现实主义美学的

先驱者之一，反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律，认为戏剧是反封建的有力武器。他首次提到演员表演的艺术，反对理论家重视剧作而轻视表演的做法。依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧（严肃戏剧）。作品有《私生子》《家长》

③博马舍，政治喜剧，著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》

《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则。

10．意大利戏剧，写实与传奇

①哥尔多尼及其喜剧概述，特点成就。

是继莫里哀之后接触的喜剧家。其喜剧创作体现了意大利人特有的喜剧精神，丰富多彩的生活史他的创作源泉，透过喜剧让意大利社会中不和谐不合理的世态显形。《女店主》《一仆二主》

②戈齐以及《图兰朵》最为著名的代表作

《图兰朵》是一个传奇剧，是一个意大利人想象中的有关于中国公主的故事。后被改编成歌剧。

中国改编一个是张艺谋改编，另一个是《中国公主杜兰朵》川剧，号称巴蜀鬼才——魏明伦改编的

11．浪漫主义戏剧的兴起与发展

①、德国的莱辛，是德国启蒙运动的代表人物，也是德国民族主义的奠

基者。《拉奥孔》《汉堡剧评》，现实主义的萌芽。

②、歌德《浮士德》狂飙突进的运动人物。《浮士德》被看成是欧洲文艺

复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史。