修拉绘画色彩技巧浅析
新印象派巨匠——乔治·修拉（GeorgesSeurat）绘画作品赏析
新印象派巨匠——乔治·修拉（GeorgesSeurat）绘画作品赏析西方绘画史上，除了文艺复兴时期，最吸引人的应该就是19世纪了。
各类新兴画派崛地而起，印象派就是最杰出的例子。
关于印象派的历史，大家应该都挺熟悉了，不过对于梵高、莫奈、雷诺阿，大家可能都看腻了。
雷诺阿作品不过印象派还分成前中后三个时期，分别是：印象派-后印象派-新印象派。
而我们今天的主角乔治·修拉（Georges Seurat），就是新印象派毋庸置疑的代表人物。
乔治·修拉（Georges Seurat）或许对于一些小伙伴来说，乔治·修拉这个名字还是有些陌生，但你一定听说过他最著名的点彩画《大碗岛的星期日下午》。
乔治·修拉《大碗岛的星期日下午》，1884-1886年这位堪称“点王”的艺术家，可惜也是个英年早逝的画家，31岁就离开了人世。
以至于有人认为他的逝世，标志了“新印象主义”的结束。
乔治·修拉是土生土长的巴黎人，还是个很有钱的富N代。
因为家境殷实，所以从小就得以接触各类名画，后来长大了些，就天天泡在卢浮宫，临摹大师的作品，一直画一直画。
他深厚的素描功力就是这样练就的。
乔治·修拉素描作品在1882至1883两年内，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔炼出，极具个性的绘画语言。
因为他摒弃了传统的素描，不讲线，而讲形，熟练地给予平衡的对比，经常吞没了一切细节的明暗。
他发明了一种新的轮廊，用它抓住为人所熟悉的形，把它从一切偶然与意外之中提取出来，从而获得可以给人以诗歌般的享受。
你看，是不是有些80年代朦胧诗的意境？修拉捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色，和迷人的白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡灰色显露强烈生命力的世界。
和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。
以前人们从来不知道，存在有这样一种素描。
修拉
有趣的点彩画文/赵浴宏这是一幅让人迷醉的画幅。
梦幻般的彩点弥漫在画面的每一个角落，在不同颜色彩点的叠加的背后，仿佛都蕴藏着丰富的语言。
有色彩组合带给我们的诉说；有色彩形状表达的意蕴；有色彩对比形成的激荡；有色彩融合带来的迷茫……画面上人物众多，却多尔不乱。
他们遵从着近大远小的透视规律，给观者一种舒适之感。
人物姿势各有所属，立、坐、卧、蹲、行、跑各不相同，给人足够的目光追寻的理由。
不仅如此，人物服饰各具特色，体现了当时的社会风尚。
作者处理人物、动作、服饰的时候，考虑了画面所要表达的一种境界。
综观画面的主体人物，就能悟得这是我们所追求的一种美好境界，也是一种最高境界。
正是因为这种极致的表达，使得这幅画经久不衰，称为经得起品评的一幅名作。
画面光感描写强烈，给人一种温暖与惬意的感觉。
从站画面三分之一的黄色地面以及上面人物的深色投影足以看出。
作者巧妙地处理了冷暖对比，从上到下本着冷——暖——冷的递阶，总体色调布置停当后，又在冷中有暖、暖中有冷。
比如在最下面深色调中的斜卧在草地上的男人的红马甲；站在最下面的绿草地上的黑衣女人又给画面中间的黄色调压了一点深色；最上面的树冠的深色又安排了黄色背景上的红衣女人打得红伞面。
这样一环扣一环，环环相扣，让画面有无穷的致密感。
正是由于色彩的对比鲜明才使得这幅画很有冲击力，色调在统一中又有变化，足以见得画家的深谋远虑。
自然是人类向往的地方，自然与人和谐交融的美景也是人们愿意欣赏的。
眯上双眼在朦胧中观察这幅朦胧的画，就会惊奇地发现——人物与景物更加立体了。
此刻好想能闻到草地的清新，能听到人们的轻语，能感觉到暖风，好像置身于其中。
细观人物服饰很有时代特点，反映了一定的社会阶层。
人物的举止能透出气质，人物的动作能反映出性格。
甚至每一个人物的服装都与旁边的人形成了对比，这是作者刻意的安排，体现了作者独特的审美和绘画技巧。
尤其是画面下方的几只小动物的描绘，让这幅人物似乎有些呆板的画面灵动了，这样的处理简直太巧妙了。
点彩画的知识点总结图
点彩画的知识点总结图一、点彩画的起源和发展1.1 起源：点彩画是由法国画家乔治·修拉创建的，他是印象派的一位成员，受到科学家赫尔曼·冯·亨因斯的影响，通过研究光学原理，提出了点彩画的绘画理论。
1.2 发展：点彩画在19世纪末期兴起，并在20世纪初获得了广泛的应用。
许多印象派和后印象派画家，如塞尚、梵·高、塞尚等都使用过点彩技法。
此外，在20世纪中叶，点彩画对现代绘画产生了深远的影响。
二、点彩画的特点2.1 色彩绚丽：点彩画通过色彩的层层叠加，形成了鲜艳绚丽的效果。
由于小点的颜色和亮度不同，可以产生多样的色彩表现，给人一种色彩纷呈的感觉。
2.2 细腻的质感：点彩画的小点非常细小，绘制时需要非常细致的技巧，因而呈现出非常细腻的画面质感。
2.3 立体感：小点的颜色和亮度变化产生了一种独特的光感，从而使画面呈现出一定的立体感，给人以立体的效果。
三、点彩画的绘画技法3.1 画布准备：在开始绘制点彩画之前，首先需要在画布上做好打底工作，使得色彩更加鲜艳透亮。
3.2 选色：绘制点彩画需要大量地选择和混合颜色，以便表现出各种色彩的变化。
3.3 绘制小点：用细小的画笔逐一绘制小点，需要密集地分布，形成一种整体的色彩效果。
在绘制小点的时候，需要考虑色彩的变化和亮度的对比。
3.4 耐心和技巧：绘制点彩画需要极大的耐心和绘画技巧，因为小点的绘制非常细致，需要集中精力和细致的动作。
四、点彩画的艺术价值4.1 艺术美感：点彩画以其绚丽的色彩、细腻的质感和独特的立体感，展现出一种独特的艺术美感，给人以愉悦的视觉享受。
4.2 艺术表现：点彩画通过色彩的细小变化，可以更加准确地表现出自然景物的细微变化，如植物的缕缕叶纹、花瓣的丝丝纹路等，表现出更为真实的自然景象。
4.3 艺术创新：点彩画在绘画技法上具有独特的创新性，对于后来的现代绘画产生了深远的影响，对于绘画技法的发展起到了促进作用。
五、点彩画的欣赏和鉴赏5.1 视觉欣赏：点彩画的色彩层层叠加，产生了独特的光感效果，使得画面呈现出非常美丽的效果，非常适合在博物馆和美术馆进行欣赏。
论修拉绘画中的点彩艺术1
摘要修拉是新印象主义画派的创始人和最具代表性的画家,根据当时光学与色彩方面的科学理论的进一步完善，修拉建立了一套完整的新印象主义油画创作风格。
在色彩上,修拉吸收印象主义的外光艺术实践成果,结合色彩的新思想、新理论,开创了以视觉混合代替颜料混合,以分色、点彩的技法,使色彩的明亮度大幅度的提高。
他的创作都建立在客观的基础上,画面表现的语言他都是首先立足学院主义传统,这与他早年的教育是分不开的，他重视造型、明暗与画面构成。
在艺术观念上他有机的吸收了现实主义的养分,从现实生活发掘创作主题,注重以一种程序化的语言来表现自己的精神和情感，他觉得感性和理性同样重要，在绘画时应该多思考绘画中理性和感性的关系。
修拉的油画艺术风格,从作品《尼埃的浴者》开始确定点彩艺术的风格到《大碗岛星期天的下午》正式被世人所关注，再到点彩艺术日渐成熟的《画室中的裸女》、《扑粉的年轻姑娘》到他最后描绘现实世界的《喧嚣舞》、《马戏》，是西方文化背景下的艺术创造,是艺术精神的传承,是修拉凭借自己学习、借鉴、创造的艺术语言来赞美生活、质疑社会、表达情感的载体，这一切使他成为了艺术银河中那颗璀璨的明星。
关键词：新印象主义分色点彩科学修拉AbstractGeorges Seurat is the founder of the New Impressionism and he also is the most representative of painter. optical and color according to at that time of the further improvement of scientific theory, practice and has established a set of complete new impressionism oil painting style. On color, the absorption of impressionism, the light artistic practice results, with color of new thoughts, new theory, a visual pigment mixed with instead of mixed, with color, the color of the point technique, make color the brightness of the large scale enhancement. His works are based on objective, and on the basis of the performance of the picture he was first based on language institute of traditional socialism, this and his early education is not divided, his emphasis on modelling, the light and shade and the picture composition. In art ideas he organic absorbing the realistic nutrients, from real life explore creative theme, paying attention to a procedural language to show your mental and emotional, he felt that the perceptual and the rational also important, in the painting should think more rational and perceptual painting relationship.Georges Seurat，his oil painting art styles, from the work "of the bath, ella" began to determine the color art style points to the big bowl of island Sunday afternoon, "the official concern, and it is the color art mature the studio of naked female", "it is the young girls" to describe his last world of reality the sound dance "and" the circus ", it is under the background of western culture art creation, is artistic spirit of heritage, the pull on their own learning and using for reference, creating art language to praise life, question, society and the affective carrier, all these make him a galaxy in the art that resplendent star.Keywords: New impressionism Color separation Stippling science Georges Seurat引言在美术史的演进过程中，从原始美术到古希腊古罗马美术到文艺复兴时期再到十九世纪的美术，有许多杰出的大师燃烧着他们的生命为我们续写美术这篇华丽的篇章，油画的艺术风格作为不断重复出现的重大课题，它推动着油画不断地发展和完善提高。
著名家的艺术风格
著名家的艺术风格著名艺术家的艺术风格著名艺术家们以其独特的艺术风格而闻名于世。
他们通过创造力、技巧和独特的视角，塑造了自己独特的艺术语言。
在本文中，我们将介绍几位著名艺术家的艺术风格，并分析其在艺术史上的重要性。
1. 像素点的奇迹—乔治·修拉乔治·修拉是20世纪法国的一位重要艺术家，他以其独特的点彩画法而闻名。
修拉在他的作品中运用了许多微小的色彩点，通过这种点彩技法，他能够反映光线在物体表面上的变化和混合，营造出如梦似幻的效果。
他的作品《星期天的下午》是享誉世界的代表作品之一。
乔治·修拉的艺术风格不仅仅是绘画技法，更是他对自然景观的独特视角。
他将瞬间的光影变化转化为细小的色彩点，创造出一种充满生机和灵动感的画面效果。
修拉的艺术风格对后来的印象派运动产生了深远的影响，成为印象派艺术的奠基人之一。
2. 融合与分离—毕加索毕加索是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术风格多样而独特。
他通过不同的阶段和风格的转变，展示了他无尽的创造力和对艺术的探索。
在毕加索的早期作品中，他以现实主义风格为主，描绘了贫民窟和工人阶级的生活。
然而，随着时间的推移，毕加索逐渐转向抽象表现主义，并发展出了立体主义和超现实主义等风格。
他的艺术作品中融合了不同的形式和视角，创造出了一种前所未见的表现形式。
毕加索的艺术风格对现代艺术产生了广泛的影响。
他打破了传统的艺术观念，推动了艺术界的创新和发展。
3. 大自然的抽象之美—凡高凡高是荷兰著名艺术家，他以其独特的表现手法和色彩运用而闻名。
凡高的作品呈现出强烈的表达力和独特的情感。
凡高通常以大自然为主题，他通过快速、粗糙的笔触和鲜艳的色彩，表现出大自然的力量和美感。
他的作品《星夜》和《向日葵》等都是他最著名的作品之一，凭借其独特的表现方式，凡高成为后来表现主义和抽象艺术的重要先驱。
4. 梦幻与超现实—萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·达利是20世纪最具争议的艺术家之一，他以其梦幻与超现实主义的作品而闻名。
修拉
修拉(1859—1891年)是十九世纪晚期“新印象派”的两个重要代表人物之一。 所谓新印象派，实际上是印象派的一个支派。它流行于1880年以后的一段时 间里。这一派把印象派关于绘画色彩的技法发展到了一个极端。他们认为印象派 表现光色效果的方法还不够严格，不够“科学”，他们主张绝对禁止在调色板上 调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调 色作用，这样，画面形象全是用各种颜色点子所组成，好象五彩缤纷的镶嵌画。 所以，有人把这一画派称作“点彩派”或“分色主义”。如果说在印象派的绘画 中还表现了一种丰富的色调变化，和对自然风景的某种新鲜感觉，那末，在新印 象派的绘画中，这种特色已基本上消失，而且由于它是用各种色点来组成形象， 所以，它已经无法正确地表现出物体的形状和质感。画中的人和风景，都显得呆 板、模糊和格式化，唯一的特点是比较出色地表现出光的闪耀和一种宁静的气氛。 修拉在1884—1886年间创作的《大碗岛上的星期日》便是最典型的新印象派 绘画。它描绘一个初夏的星期日，人们在巴黎郊外大碗岛上愉快地度假的情景。 画面着重表现的是河边园林的景色，它用前后景中大块暗绿的调子，表示阴影， 中间夹着一块黄色调子的亮部，表现出午后的强烈阳光。由于整个画面都是用各 种小色点来表现形体的，所以，不论是树丛、伞柄，还是活动着的人，都呈现出 模糊的空间特点。
大 碗 岛 上 的 星 期 日
第一步
第二步
第三步
写生
写生
写生
创作
创作
创作
创作
创作
创作
创作生
创作
创作
创作草图
注意：调色板颜色的放置情况
浅析修拉的《大碗岛的星期日下午》
目录第一章绪论 (2)1.1修拉的简介 (2)1.2点彩画派 (2)1.3印象派与新印象派的区别和联系 (2)第二章《大碗岛的星期日下午》 (4)2.1《大碗岛的星期日下午》的场景表现 (4)1.色彩的运用 (4)2.巧妙的构图 (5)3.人物形象的描绘 (6)2.2《大碗岛的星期日下午》的创作意义 (6)2.3追求和谐的审美思想 (7)第三章新印象主义的绘画意义 (7)3.1点彩对当时绘画艺术的影响 (7)3.2点彩派对绘画艺术的表现方式所提供的不同途径 (8)浅析修拉的《大碗岛的星期日下午》姓名：李美娟年级：2007级专业：油画摘要：修拉法国新印象主义画家。
他把一种有别于印象派的空间概念，传统的幻想透视空间，以及在色彩和光线的视知觉方面的最新科学发现结合起来，创造出了在画面上合理安排细密色点的“点彩画法”，成为点彩派的但表人物。
本文通过对修拉的代表作《大碗岛的星期日下午》从色彩、构图人物形象以及审美思想等方面的分析，阐明点彩派以一种新的视角来观察表现生活，它对绘画艺术的表现方式提供不同的途径。
关键词：修拉点彩《大碗岛的星期日下午》Abstract: Georges Seurat is a French new impressionism painter. He put together a different impressionist of space notion and the traditional imagination sees through space and the latest science discovers in the seeing of the color and the rayof light consciousness. And he created the reasonable arrange "click colourful technique of painting" that the close color clicks on the menu and become a pointillism appointment of but table person. This article through to repairs the representative works which pulls "Large bowl Island Sunday Afternoon" from aspect and so on color, composition character image as well as esthetic thought analyses, expounded that the pointillism observe the performance life by one kind of new angle of view. It provides the different way to the drawing art's performance way.Key words: Georges Seurat pointillism 《Sunday pm of big cup island 》第一章绪论1.1修拉的简介修拉（1859—1891年）是法国新印象主义画派的代表画家，他出生于巴黎一个保守的宗教家庭，性情孤僻清高。
点厾法的含义及绘画技法
点厾法的含义及绘画技法点厾法（Pointillism）是一种绘画技法，也被称为点描派或点彩派。
该技法由法国画家乔治·修拉（Georges Seurat）和保罗·西尼亚克（Paul Signac）在19世纪末创立，它通过将许多小而密集的彩色点或斑块放置在画布上，使观者在距离处看到这些点时形成混合的颜色和形状。
点厾法在视觉感知和色彩理论的基础上发展而来。
其核心思想是利用色彩的相互作用和视觉混合现象来创造逼真而充满光泽的画面。
点厾法主要在后印象派时期流行，并对现代绘画产生了重大影响。
在点厾法中，画家使用小而密集的点或斑块来代替传统的绘画方法中的笔触。
画家使用颜料点的大小、形状和颜色来创造细微的色彩变化和光影效果。
当观者远离画作并以全局视角看时，这些小的点融合在一起，形成整体的图像。
观者会因为眼睛产生的视觉混合效应而感受到柔和而丰富的颜色变化。
这种效果使得画面看起来更加充满光泽和立体感。
点厾法的使用需要画家具备精确的绘画技巧和对色彩理论的深刻理解。
画家需要精确地控制绘制每个点的大小、形状和颜色，以确保在观者透视时能够产生准确的混合效果。
此外，画家还需要考虑到画面的整体结构和构图，以便将点和斑块放置在适当的位置上，形成完整和和谐的图像。
点厾法在19世纪末和20世纪初非常流行，并被许多艺术家采用。
除了乔治·修拉和保罗·西尼亚克，其他使用点厾法的艺术家还包括瓦朗丁·梵高（Vincent van Gogh）和蒂奥·冈托利（Théo van Doesburg）等。
点厾法开创了一种新的绘画形式，引发了对光的研究和对视觉感知的重新思考。
它对后来的现代艺术和抽象艺术运动有着重要的影响。
总结起来，点厾法是一种通过使用小而密集的彩色点或斑块来创造光影和色彩变化的绘画技法。
它利用视觉混合效应使观者产生立体感和逼真感。
点厾法需要画家具备精准的绘画技巧和对色彩理论的深刻理解。
何处荒凉——浅析修拉绘画中的情感表达
何处荒凉——浅析修拉绘画中的情感表达摘要：情感是绘画创作的重要组成部分，因此，在鉴赏一幅绘画作品时，分析其中蕴含的情感是尤为重要的。
在美术史上，19世纪许多艺术家突破传统绘画，“这种传统的中断给他们打开了无边无际的选择范围。
” 新印象主义的代表人物乔治·修拉则是如此，在他为数不多的绘画作品看似平淡却能体现出其对时代的观照，对于人生的态度，以其主观情感赋予绘画作品鲜活的烙印。
关键词：点；荒凉；情感；修拉；距离纵观绘画史，不论是哪一流派，哪一题材的艺术作品都离不开画家的情感表达，画家用各种媒介在画面中抒发自己的主观感受，这种情感的抒发是对自我、对世界的观照。
“那些在自然形式中隐藏其真实特性、表现内在情感的画作，德国人称其为‘stimmung’，即‘情调画’。
”一．点意塑荒凉——繁华即逝“所有的形式都有一种相貌特征，所有的风格都会引起一种情绪反应。
” 点，作为所有形态的起点，究其本质而言是一种最简洁的形式。
点所带来的美感是来自其在作品中各异的排列组合。
就赏析绘画作品而言，观察点意之美，可以从画面整体美感观之，感受其营造的氛围，也可以小到近观各点，体会每点被赋予的情感，从而去感受此画中由点所组合出的各种形式之美。
一幅画面中众多灵动且活泼的点，为画面塑造出了独特的、极具生命力的张力。
“点在几何学中，被定义为非物质的存在，是不可见的。
在物质方面，点等同于零。
”而这些在零中却蕴含了各种人类的属性，点有着无限的表现形式，能在不同形态里表现出各类视觉效果。
修拉用他独特的点触碰到人心灵上的孤独，作品《化妆的女人》是由点组成的色相世界，画中这位女子将要把自己化的很美，而画面因为用了点描而被赋予了一种虚空荒凉之感，在黑格尔看来“艺术的使命在于用感性的艺术形象去显现真实。
” 我们远观时会认为这个女人有一个优雅美丽的外形，整个画面的场景充斥着繁华之意，但这一切的繁华却由点组成，这些点在这一刻是安静的，但下一刻也许会随时瓦解，因而这些繁华有一种不实之感，仿佛在告诉我们这一花一木，一举手一投足在某刻会似尘埃随风飘散而去，视觉上所感知的所有美与繁华只是如梦幻泡影的荒凉。
绘画·科学·艺术——浅析新印象主义画家修拉油画技法
失 ” 求 互 相渗 透 的各 种 颜 色必 须 纯 净 ， 要 要
而 不是 混 合 的 。绘 画 要 真实 地 表 现 这种 分 表 现 在各 种 光 照条 件 下 的 物体 表 面 的准 确
就 物 割 的色 彩 ， 必须 把 不 同 的 、 色 彩 的 点 和块 颜 色 ， 不 能在 调 色 板 上调 颜 色 。 理 实 验 纯
并 列 在 一起 。新 印象 派 严格 按 照 这 种 色 彩 证 明 ， 种 颜 料 的 混 合 ， 终 会 变 成 黑 色 。 各 最
维普资讯
文学 ・ 历史
口 罗晓飞
绘画 ・ 学 ・ 科 艺术
浅 析 新印 象 主义画 家修 拉 油画 技法
绘
Ｉ 回
科 学
●
艺 术
［ 内容摘 要 】新 印 象主 义是 在 印 象 派基 础 上把 绘 画 色彩技 法发 展 到 了一 个极 端 的 画 派 ， 发 起 人 修拉 致 力 于科 学理 论 于绘 画 实践 研 究 ， 一 切 对 艺 术 有 用的 因素 都 融 其 把
中对外 光 的研 究 和 表现 。印 象 主 义画 家 提 并在 巴黎度 过 了一 生 。 ８ ８ ． 拉开 始 在 １７ 年 修
倡 户外 写 生 ， 接 描 绘在 阳光 下 的物 象 ． 直 从 美 术 学 院 跟 随 安格 尔 的 学 生 亨 利 ・ 曼 学 莱
而 摒弃 了 １世 纪 以来 一种 棕 褐 色调 子 占统 习绘 画 。大 约 这个 时候 ， ６ 修拉 开 始对 皮 维 ・ 治 地位 的欧 洲 油 画局 面 ．主 张 画 家的 写 生 德 ・ 瓦 纳 的作 品感 兴 趣 ， 开 始接 触 到印 沙 并 实 践 ，并根 据 画 家 自己眼 睛 的 观察 和 直 接 象 派绘 画 。 拉 广泛 阅读 作 家龚 古尔 兄 弟 、 修
修拉绘画中的造型和色彩
这 就 意 味 着 － ￣ 责 任 保 持 艺 术 的 超 前 意 识 。他 把 色 ｆ ｇ ｉ 彩 分 割 法 推 向 极 端 ， 用 了点 彩 法 ， 的 作 品 之 所 以 使 他 引 人 注 目 ， 只 是 他 改 进 了 印象 派 的 技 法 ， 有 他 的 不 还 画 面形态 和 构图所 呈现 的视觉 效果 。 修拉 作 品描绘 的人 物 大 部 分 是 垂 直站 立 ， 着 坐 的人 物 上 半 身 也 是 笔 直 的 。 而 且 ， 部 朝 向 大 多 数 面
整 个 画 面 是 用 各 种 色 点 来 描 绘 ， 看 吸 引 你 的 也 不 近 是线 ， 如 毕 沙 罗 所 说 ： 正 “线 一 根 也 不 要 存 在 。 ”可
修拉 强调 不倾 斜 、 弯 曲 ， 廓 的 表 现 明确 等 特 点 。 不 轮
他 的 作 品 构 图 不 是 左 右 对 称 ， 感 觉 很 均 衡 。 虽 然 但 每 个 人 物 看 上 去 有 些 生 硬 ， 都 是 真 诚 的 描 画 。 笔 但 者 以为 把 这 种 形 态 称 之 为 “ 偶 化 ”比较 合 适 。 木 木 偶 是 把 生 硬 的 形 态 变 成 可 爱 ， 拉 作 品 里 的 人 物 没 修 有 变 得 可 爱 ， 管 如 此 总 觉 得 像 木 偶 ， 像 是 “ 拙 尽 好 稚 画 ” 感 觉 。 不 论 是 稚 拙 画 还 是 木 偶 ， 表 现 了 人 的 的 都 灵 魂 和 精 神 深 层 的 强 烈 个 性 ， 的 单 纯 化 ， 除 了人 人 排 特 有 的郁 闷 和 痛 苦 ， 现 了 非 人 间 性 的 状 态 。 他 虽 表 然 舍 弃 了 表 现 栩 栩 如 生 的 人 间 世 界 ， 既 便 走 到 画 但 旁边 也 不会对 画 面 里 的人 产 生 厌 倦 感 ， 且 能使 人 而 心 灵 愉 快 。他 用 的木 偶 化 或 非 人 间 性 的 处 理 手 法 是 比较 合 适 的 表 现 手 段 。
世界名画家系列——点彩派创始人修拉
世界名画家系列——点彩派创始人修拉世界名画家系列——法国新印象派（点彩派）创始人修拉作品欣赏修拉（Georges Seurat, 1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。
生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。
随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。
认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。
为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。
他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。
把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。
对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。
作品有《大碗岛上的星期日》等。
001《杰克岛的星期天下午》1884 年油彩．画布 207.6 x 308 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。
这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。
有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。
前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。
阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。
赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。
色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。
画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。
此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。
在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。
修拉
浅析《大碗岛的星期日下午》[摘要]乔治•修拉（Georges Seurat, 1859-1891）是法国新印象主义（点彩派）的创始人。
代表作《大碗岛的星期日下午》预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。
[关键词] 乔治•修拉点彩派大碗岛的星期日下午乔治•修拉（Georges Seurat, 1859-1891）是法国新印象主义（点彩派）的创始人。
代表作《大碗岛的星期日下午》预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。
1884至1886年，修拉完成了大幅油画《大碗岛的星期日下午》，此画描绘巴黎近郊大碗岛上人们欢度星期日的情景。
为创作此画，他画了二十余幅预备性的素描和将近二十幅的油画稿。
修拉在创作过程中自始至终注重光线与明暗的关系，注意对比现象和追求反射的色彩的均衡或类比关系。
从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。
《大碗岛星期天的下午》，这是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。
在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了烈日下人们在大碗岛（位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地）游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，造成彼此之间具有神秘莫测的隔绝特点。
修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它的出现是现代艺术的重大事件之一。
他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。
据统计，为创作"大碗岛星期日的下午"一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。
在画面中，共有48个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。
他们好象彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。
此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。
画家修拉作品特点是什么
画家修拉作品特点是什么乔治·修拉是出生于1859年的法国画家，也是新印象画派的创始人。
那么修拉作品风格是什么?下面是店铺为你搜集修拉作品风格，希望对你有帮助!修拉作品风格乔治·修拉是法国著名画家，也是点彩派的创始人。
学生时期正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品风格上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出不同于古典主义的传统绘画风格。
他认为印象派的用色方法大都不严谨，容易出现不透明的灰色，修拉作品风格里为了将色调分割发挥到极致，将不同的色点并列的组成画面，画法较为机械呆板。
修拉作品风格中突出的一点是点彩，他在画面上把一些黑色块集中到一起，明显形状在空白处逐渐凸显，通过强烈的黑白对比来达到完美的平衡效果，结果是意料之外的情景呈现在人们的面前。
修拉作品风格中另一点就是善于捕捉光和色，把它们在白色和黑色中复活起来，创作出不同的阴影更有利于物体形态的塑造，过度的灰色彰显出强烈生命力，光亮的暖色表达出神秘色彩，和谐的色彩曲线彼此制约相互平衡，使之绽放出奇光异彩。
为了更好的平衡阳光、颜色及环境等外界因素，西涅克和修拉采用了小圆点结合纯色进行点彩的办法，使之互相渗透，在一定距离看这些小点在人眼面前展示出非常合理的调色效果，此后点彩法和光学调色法成为修拉艺术创作的主要组成部分。
修拉的作品学生时期的正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出不同于古典主义的传统绘画风格。
修拉作品中最具代表的是《大碗岛上的星期日下午》，修拉花费了整整两年的日日夜夜来精心打磨它，为此他每天晨起到海边取材写生，下午回家在画室里不断潜心研究色彩搭配。
《修拉》—美术课件
法国艺术家， 新印象派的点彩创始人。 和其他半路学习画画的艺术家不一样 他是真正科班出身的伟大艺术家.
·
关 于 乔 治
修 拉 的 小 故 事
修拉手中正画着素描，心想着：“除了绘画，我的生命 中没有什么显得重要。”他知道自己很幸运，由于家里 有钱，不必为钱烦恼，可以整天自由自在地画画。
3.小朋友们在大点点的时候要保持观察哦，有规律的造型轮廓范围内 哦，不然容易变成“近看是点点，远看什么也看不清”！
4.小朋友们在用油画棒的时候要用点力哦！
详细绘画参考教程，请前往 乐绘直播间查看哦！
作品完成
详细绘画参考教程，请前往 乐绘直播间查看哦！
油画棒画出大概画面 点彩点出细节
谢谢 观看
都二
这幅画长2米，宽3米，算得上是一幅巨画了。放大了看，就能看到数不清的、色彩缤纷的小点。 可千万别小瞧这些点 !为了画好这个场景，修拉先画了60多幅素描，然后才开始用小的笔触一 点点填充。
《大碗岛星期天的下午》
《库尔布瓦的塞纳河》
《扑粉的年轻女子》
《安涅尔浴场》
《远眺克罗托伊 》
《贝桑港前港进口处》
能分
运浇
用灌
好，
“八
二分
八等
定待
律；
”二
，分
我管
们教
一，
Байду номын сангаас起八
，分
静放
待手
花；
开二
。分
成
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
绩 ，
八
分
方
法
。
修拉点彩画知识点
修拉点彩画知识点修拉点彩画是一种绘画技法，以其独特的点彩风格而闻名。
本文将从基本介绍、画笔要求、绘画步骤和技巧等方面，详细介绍修拉点彩画的知识点。
基本介绍修拉点彩画起源于法国，是19世纪末20世纪初印象派画家修拉所创造的绘画技法。
它以点代替线条和色彩的运用，通过将小点密集地涂抹在画布上，形成一种细腻而丰富的效果。
修拉点彩画具有明亮、逼真、光影感强等特点，是一种富有艺术创意的绘画方式。
画笔要求在修拉点彩画中，选择合适的画笔对保持点彩的质感至关重要。
一般来说，选用圆头、尖细的画笔效果较好，可以使点彩更加准确、细腻。
同时，画笔的材质也需要选择柔软、易于控制的毛笔或尼龙笔毛，以便于在画布上形成均匀的点彩效果。
绘画步骤1.准备画布和绘画工具：选择适合的画布和调色板，并准备好所需颜料、画笔、画架等绘画工具。
2.设定绘画主题：确定绘画的主题和构图，可以先进行素描或草图的练习，以便于更好地把握整体的画面效果。
3.混色调色：将不同颜色的油画颜料挤在调色板上，并用画笔混合均匀，以获得所需的色调。
4.绘制底色：从画布的中心开始，用一种较浅的颜色绘制整体的底色，形成画面的基调。
5.点彩绘画：在底色干燥后，用细小的画笔蘸取少量颜料，通过轻轻顶击或按压的方式，将颜料点缀在画布上，形成点彩效果。
可以根据需要调整点彩的密度、大小和颜色。
6.色彩渲染：在完成点彩后，可以用画笔轻轻晕染或叠加颜料，使色彩更加丰富和自然过渡。
7.局部处理：根据画面需要，对画面中的局部进行细节处理，强调光影和细节的变化。
8.修整画面：对整体画面进行审视和调整，修正不满意的部分，使画面达到更理想的效果。
技巧与注意事项•画布的选用：可以选择帆布或油画专用画布，以便于更好地吸附颜料和控制点彩的效果。
•颜色的运用：在点彩绘画中，可以通过对颜色的混合和叠加，创造出更多的细腻效果和色彩变化。
•点彩的稳定性：在点彩时，要保持手腕和手臂的稳定性，以便于控制画笔和点彩的效果。
新印象派在色彩上的共性与差异性
新印象派在色彩上的共性与差异性作者：***来源：《美与时代·中》2024年第05期摘要：新印象主义，又称点彩派，是印象派之后出现的美术流派。
其代表性的点彩技法是结合光学原理使色彩在人的视网膜上混合的一种艺术手法，使画面颜色更加饱满、和谐、多样。
以新印象派画家乔治·修拉和保罗·西涅克的代表作品为例，对比分析二者色彩运用的共性与差异性，并探究二者对于色彩分离理论的不同表现方式。
关键词：新印象派；色彩；点彩；共性；差异性一、新印象派绘画作品的色彩特点（一）乔治·修拉科学的点彩范式——以《大碗岛的星期日下午》为例乔治·修拉（1859—1891年），新印象主义的倡导者。
他以严谨科学的绘画态度对印象派的技法进行整合创新，开创了一种全新的色彩语言范式。
人们将《大碗岛的星期日下午》（图1）视为修拉最著名的点彩作品，他的艺术形式和艺术思考对后世具有里程碑意义。
《大碗岛的星期日下午》为布面油画，高207厘米，宽308厘米，刻画了某个星期日下午人们在塞纳河畔的大碗岛上休憩、乘凉、玩乐的景象。
在这幅总耗时两年多的画作中，修拉将色彩科学理论引入绘画，创造了色彩分割绘画理论和点彩技法。
区别于传统印象派在室外用调色板调好颜色去追寻那转瞬即逝的光色瞬间，修拉选择在室内一笔一笔地用纯粹的光谱色的小点组成画面。
他提取太阳光中的七种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，将其作为画面中的基本抽象元素“点”，并杜绝复色、间色的出现，以达到色阶不会被混淆的目的，同时根据画幅尺寸严格控制色点的大小及形状。
在画面中，固有色和反光色以点的形式被共同置在同一个色块中，以达到画家所预设的色彩明度和纯度。
而小点通常是成对的补色组合的形式出现，比如红和绿、黄和紫、橙和蓝等。
当与画面保持一定距离时，补色小点会在观者的视网膜上自动调色，形成鲜亮又绚丽的色彩混合效果，这种效果会给人与中世纪的镶嵌画相似的视觉感受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
P ublishing ＆Printing印象主义(Impressionism)是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重绘画中对外光的研究和表现。
乔治·修拉是新印象主义的倡导者，由他掀起了一场关于绘画色彩技法的革新，创造了“点彩派”或“分割画派”。
他以科学的理性从事绘画色彩研究，在绘画形式上将文艺复兴的古典精神和印象主义的色彩试验结合起来，用光线和色彩表现瞬间的印象，进入了极端又崭新的世界。
修拉的绘画以及色彩运用技巧常常被看作是对他同时代流行的色彩理论的一种直接演示。
这种独特的艺术风格对后世其他绘画流派也产生了深远影响。
分光法体系的确立，为修拉油画艺术风格的形成打下了坚实的理论基础。
修拉的“点彩分色”技法初步形成之后，尚未能大规模使用，只是作为补充性的创作手段。
如修拉在其早期作品《阿尼埃的浴者》创作过程中，采用笔触横扫整幅画面，使得各种色彩交互错杂；然后运用点彩笔触进一步补充填充，从而使整幅画面产生一种丰富的色彩渲染效果。
直到1886年巴黎画展，以修拉为代表的新印象主义才正式登上艺术殿堂，开始建立起一个崭新的艺术新秩序。
在这次画展中，修拉第一次展现出他的油画《大碗岛上的星期日下午》。
这幅巨作只用了三种颜色，整个画面全都采用点彩技法创作完成。
从这部作品中可以看出，修拉已经完全熟练掌握了点彩分色这种油画技法，并且第一次系统地使用了分离、纯粹的固有色彩，用科学的点彩分色技法表现客观事物的形象，从而达到用视觉调和取代色彩调和的艺术效果。
这幅油画的展出标志着修拉艺术风格的初步形成，也宣告了新印象主义艺术风格的诞生。
本文从点彩技法发展的三个重要阶段来分析修拉的色彩艺术。
一、创造点彩派（Ｐｏｉｎｔｉｌｌｉｓｍ）修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。
通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。
他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。
和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。
自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。
为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。
在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。
从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。
二、《安涅尔浴场》———修拉对于点彩派的最初尝试《安涅尔浴场》是修拉1883年开始画的第一张非常重要的油画作品，并参加了巴黎官方沙龙展览。
第二年，他和其他年轻的画家组织了“独立艺术家群体”。
作品以“点彩”为表现手法，描绘在巴黎塞纳河享受沐浴的人们（见图1）。
修拉绘画色彩技巧浅析朱伟５１２０１４／４出版与印刷图１《安涅尔浴场》安涅尔位于巴黎塞纳河畔，这是河边一个晴朗的周末，是人们休息的日子。
画中远处有一座冒烟的工厂，近处的沐浴者穿着工装裤和戴着扁平圆顶礼帽，显然他们都是工人，休息时来到河边用一种男人的方式消磨假日。
沐浴传统上是一项针对女性的创作素材，为大师们描绘赤裸的妙龄美女提供了借口，而修拉却仅仅将目光放到男性上，且反叛意味十足。
这幅画很大，修拉做了大量的前期准备工作。
在画面上仔细安排水平线和垂直线，先画大量小的素描与写生画，通过仔细琢磨细小的细节，对明暗、固有色、各个颜色的相互作用进行了连续的、系统的研究，使它们达到真正的平稳。
修拉的光学理论也在这幅作品中得到尝试。
比如观者一直盯着红长方形十几秒，然后将目光移到空白的地方，就会看到一团绿色。
这种想象被称为“余象”，那团绿色其实并不存在，只是观者的视网膜上残留的影响记忆。
颜料的颜色与光线的颜色有所不同，颜色与光线有着不同的特性，若将蓝色、红色和绿色的颜料混合起来会得到一团乱糟糟的深棕色；如果混合蓝光、红光和绿光，则会得到相反的效果，蓝红和绿混合成了白色至少是亮灰色。
修拉将颜色以斑点状呈现在画面上，目的在于不让颜料在画布上混合为一体，以点彩手段来利用人的感知，每填上一种颜色，观者便能看到那种颜色的互补色，因此，当他填涂上红色，观者便会在红色的旁边看到绿色，而他之所以将绿色填涂在红色旁边，这样绿色会显得更绿。
这些颜料反射出的光线在观众眼中融合，这样以来，画面就显得亮堂而充满光泽。
从理论上讲，他想让绘画发展成一门科学，想掌控观者的视觉世界，但他并没有圆满地实现这一构想。
三、《大碗岛上的星期日下午》———修拉点彩法的代表作《安涅尔浴场》画布一角有一块伸入河中的陆地即大碗岛，这正是修拉下一幅大型创作的背景，是一幅无比神秘的《大碗岛上的星期日下午》。
这是修拉1884年运用他那炉火纯青的点彩法创作的登峰造极之作。
画面描绘巴黎塞纳河河边人们享受休闲的情景，与《安涅尔浴场》情景遥相呼应。
为了更加严格、科学地表现印象派的光色效果，整个画面都以原色（纯色）的小点排列和交错在一起，有意识让观众的眼睛去起调色作用，把“视觉的调和”的科学理论在实践中发挥到了极限。
创作前期修拉也常常来到大碗岛上写生，画了很多草稿，精心安排构图，运用最具特征的正面和正侧面去塑造人物形象。
画面上有明暗对比强烈的大块部分，每个部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使观众的眼睛从前景转向明亮的背景，感受到了充满梦幻般的宁静温馨气氛。
修拉的画面尤如五彩缤纷的镶嵌画，出色地表现出了一种光的闪耀和一种和谐宁静的气氛。
这种敷色方法，便是印象派最著名的“点彩技法”，又称为“分色主义”。
《大碗岛》充分证明了修拉以真正科学的精神来分析研究的绘画创作主张，这种主张在整个印象主义画派中影响巨大。
法国《独立杂志》创办人费利克斯·费奈昂在文章中这样阐述：“为了尽量表现最强光，改调色板上的调色为视觉调色，修拉第一次给我们提供了这图２《大碗岛上的星期日下午》５２P ublishing ＆Printing!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!"!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!"!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!"!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!"种新技术的完满的、系统的样板。
他的油画《大碗岛》，即使你不曾研究过局部，它也是一幅用眼睛同样耐心织起来的挂毯。
”修拉在绘画中的科学敏锐力是惊人的，除了研究发现绘画颜色的科学规则以外，他还积极探索通过线条和谐配合以构成一幅画的逻辑的、科学的规则。
在青年学者夏尔·昂里研究的理论知识启发下，他开始深入研究线条的方向与颜色的象征意义问题，并很快运用到他的新作品中去。
夏尔·昂里研究的理论其核心是：把审美与生理的问题密切地联系起来，在绘画中具体体现为不同的空间表达方式和色彩属性给人不同的情感体验。
综上所述，修拉点彩分色技法不仅博采传统印象派的光色艺术，还结合了当时的光学研究成果，因此，其分色法中已经包含了现代绘画色彩的理论：（1）根据光线色调对比平衡色素因子之间的关系进而建立起新的色彩秩序；（2）由画面的大小幅度决定颜色色点的大小；（3）注意隔离颜色固有纯色和光线反射的颜色；（4）采用科学光谱颜色，避免颜色色阶相互混淆。
色彩分光法立足于科学的研究，深入的艺术创作实践。
因此，与其说它是高超的绘画技艺，不如说它更多的是科学道理。
参考文献：[1][英]约翰·凯奇，丁宁译.再论修拉的油画技巧[J].[美国]艺术通报，1987（3）[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，2004[3][美]约翰·雷华德，平野，李家壁译.后期印象派绘画史[M].桂林：广西师范大学出版社，2002作者单位：上海出版印刷高等专科学校关键词：新印象主义修拉色彩分割点彩技法Adobe 公司近期发布的一份研究报告指出：创意和设计思维对公司的影响正变得越来越重要，移动设备正在改变创意空间。
该研究报告的受访者包括平面设计师、插画家、网页设计师、摄影师以及视频行业从业者。
受访的83%的创意人员认为包括平板电脑和智能手机在内的移动设备正在为创意设计的过程提供各方面的支持———使他们的作品让更多人看到，让他们随时随地捕捉灵感以及作为展示创意的媒介。
同时，这些受访者表示，社交媒体已经成为他们创意灵感的最重要来源。
除此之外，来自电影、异域文化以及广告和在线创意社区的灵感也为他们的工作带来了巨大的影响。
值得注意的是，不论是作为灵感来源，还是作为衡量创意工作成功与否的一个重要标准，社交媒体已经在创意人员生活中占据了主要地位。
实际上，如今在社交网络上的成功已经成为衡量创意成功与否的重要标准，甚至比行业奖项更有影响力，说明创意行业正在发生变革。
Adobe 公司的研究报告还指出：新技术正引领创意行业快速变革。
超过85%受访的创意人员担心，如果他们跟不上行业的变化将会落伍；同时有84%的受访者期望学习新工具与新技术；有40%的创意人员表示，应用程序开发将成为近年至关重要的创意技能。
除此之外，创意人员认为未来一年最需要掌握的技能还包括网页及图片设计、用数字媒体讲故事的能力以及3D 建模。
该研究报告显示，绝大部分创意人员认为创意和设计思维对于公司的影响变得越来越重要，相应地，大部分创意人员也把业务影响作为衡量创意工作成功与否的首要标准。
而且，社交媒体的反馈及意见、同业认可、奖项及个人的高经济收入同样是重要的衡量标准。
同时，绝大部分创意人员认为数据分析和统计为他们带来了巨大的帮助，这说明通过数字渠道进行创意工作能够为他们产生业务影响。
（Ａｄｏｂｅ公司）Ａｄｏｂｅ研究表明：移动化、社交化、数字化正在改变创意行业５３。