动画视听语言自考知识点
动画视听语言自考知识点
高纲0837江苏省高等教育自学考试大纲11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置的目的与要求(一)课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业选修课程,其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。
本课程的内容分四个章节:第一章为基础理论,主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系;第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”,认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素;第三章为声音,主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作;第四章为剪辑,主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。
通过本课程的学习,应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习,掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法,让自学应考者树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习,应考者应达到以下要求:1、掌握基本的动画视听语言理论;2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系;3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。
动画是电影的一种独特形式,视听语言是电影的一种独特语言,一种独具魅力但又需学习的语言,所以通过本课程的学习,掌握最基本的视听语言知识,才能在今后的动画创作中加以灵活的运用,创作出优秀的动画影片。
(三)本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。
影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧,建立影视时空观念和思维习惯,能够运用基本的视觉语言解读和拍摄短片,并可独立对剧本进行分镜头创作。
动画视听语言
1.以180度线为基准的构图准则
2.直线和直角的构图 (1)肩并肩
(2构图
2.动画画面构图的要素及其处理 (1)两人对话的切换方式 两人在构图范围内的交叉型 AB----BA----AB 两人单独互相交换型 A-------B 双人、单人构图交换型 AB---B---A---AB
(2)三人以上的构图及切换技巧 1.画面中间主导者
2.主导者的转移切换 A---BC---C 3.两个主导来回切换第三个很少说主要倾听 A---B---A---B---C 4.三个主导来回切换 A---B---C 5.之前两个后来第三个成为主导 B---C----AB 6.一个主导多人 7.两人听一个人
3.人物动作的连贯及方向的一致性决定构图
4.人物视线在构图中的作用 两人视线相对构图和一个仰视一个俯视
两人一前一后
两人视线同向
多人视线的主导作用
5.特写构图的作用 人物情感的表露
强调某个东西、部位或动作
6.“全景”构图作用 渲染气氛 突出某个主题等
宋亚林
1.景别 远景 全景 中景 近景 特写
2.运动 分内部运动和外部运动 内部运动指摄影机不动构图内的运动 外部运动是指摄影机移动(推拉摇移)
1.只讲话无运动 2.不讲话只有运动 3.又讲话又运动
单结构镜头(或称短镜头) 就是机位固定镜头变换表达
多结构镜头 指运动的镜头(推拉摇移)来表达 它的表达人物动作复杂 场景变化多 寓意多以性
视听语言知识点归纳总结
视听语言知识点归纳总结一、视觉语言知识点1. 图像处理图像处理是指使用计算机技术对图像进行处理和分析的过程。
图像处理技术可以包括图像采集、图像存储、图像压缩、图像增强、图像复原、图像分割等。
图像处理的目的是通过图像处理的方式改变或者加强图像的特定属性,使得图像在特定的应用领域中能够达到更好的效果。
2. 视觉匹配视觉匹配是指在处理图像时,根据图像的特征进行匹配。
通常情况下,我们会使用图像的特征点、轮廓、颜色信息等来进行视觉匹配。
通过视觉匹配,我们可以实现图像的对齐、配准、跟踪等功能。
3. 视觉识别视觉识别是指根据图像的特征来识别图像中的物体。
常见的视觉识别技术包括目标检测、目标跟踪、人脸识别等。
通过视觉识别技术,我们可以实现人脸识别门禁系统、车牌识别系统、智能监控系统等应用。
4. 视觉跟踪视觉跟踪是指使用计算机视觉技术对目标进行跟踪的过程。
通过视觉跟踪技术,我们可以实现目标的实时定位、轨迹的追踪等功能。
视觉跟踪技术在自动驾驶、无人机航迹跟踪等领域有着广泛的应用。
5. 图像识别图像识别是指通过对图像的特征进行提取和分析,从而实现对图像内容的识别和分类。
图像识别技术可以应用于图像搜索、图像检索、图像分类等领域。
通过图像识别技术,我们可以实现智能手机的人脸解锁、智能家居的动作识别等应用。
6. 图像分割图像分割是将图像划分为若干个具有独立特征的区域的过程。
图像分割技术是图像处理技术中的一项重要技术,它可以应用于医学影像分析、目标检测、图像检索等领域。
常用的图像分割方法包括阈值分割、边缘检测、区域生长等。
二、听觉语言知识点1. 语音信号处理语音信号处理是指使用数字信号处理技术对语音信号进行处理和分析的过程。
语音信号处理技术可以包括语音采集、语音编码、语音合成、语音识别、语音增强等。
语音信号处理技术在通信、语音识别、语音合成等领域有着广泛的应用。
2. 声音识别声音识别是指根据声音的特征对声音进行识别和分析的过程。
视听语言复习资料(含答案)
视听语言复习资料(含答案)答:正面镜头是指摄影(像)机与被摄对象呈正对的镜头,被摄对象直接面对观众。
它的特点有:1)表现被摄对象的真实形象,直观明了;2)突出被摄对象的个性特征和表情,表现人物内心的情感和心理活动;3)适合于表现人物的情感和心理状态,以及人物之间的关系。
答:声画对位是指影视作品中声音和画面的配合关系。
它的特点是通过声音和画面的对应、呼应和补充,增强了作品的视听效果和情感表达,使观众更好地理解和感受作品的内容和意义。
声画对位的形式多种多样,如音乐和画面的对位、对话和人物动作的对位、自然音响和场景的对位等。
答:连续式蒙太奇是指通过镜头的连续组接,来表现时间、空间、动作等方面的连续性和连贯性,使观众感受到一种流畅的视觉效果。
实例:电影《鬼子来了》中,主角在战场上奔跑、爬行、挣扎,通过连续式蒙太奇的手法,将这些动作组合在一起,营造出紧张刺激的战争场面。
答:推镜头是指通过调整镜头焦距,使画面中的被摄对象逐渐放大或缩小的过程。
它的特点有:1)能够突出被摄对象,使其在画面中更加突出;2)可以表现出时间和空间上的变化,使画面更具有戏剧性;3)能够引导观众的视线,使观众更加集中注意力。
实例:在电影《肖申克的救赎》中,当___从下水道逃脱时,镜头通过推镜头的方式逐渐放大,突出了___的身影,同时也表现出了他的紧张和兴奋,增强了戏剧性。
5) 通过拉镜头,可以表现出被摄主体的孤独、远离、无助等情感状态。
作品实例:在电影《肖申克的救赎》中,主角___逐渐走出监狱,摄像机拉开距离,表现出他与监狱的距离越来越远,同时也表现出他获得自由的喜悦与孤独。
拉镜头的效果加强了观众对___获得自由的共鸣和感受。
3)突出画面中的重要元素,加强情感表达;4)表现时间、空间和情感的跨度和变化;5)增强画面的艺术感和美感,提升观赏体验。
例如,在电影《肖申克的救赎》中,镜头下雨时,光影的变化营造出一种忧郁、沉重的气氛,与主角___内心的挣扎和压抑相呼应。
07189 视听语言 自考考试大纲
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称:视听语言课程代码:07189第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《视听语言》是高等教育自学考试动画专业(专升本)开设的专业核心课程之一。
是影视动画应用理论的基础知识,是为培养和检验学生使用影视语言的能力而开设的专业基础课。
本课程通过系统阐述视听语言的各构成要素包括画面造型语言、镜头形式、剪辑与蒙太奇、声音与声画关系等不同方面进行深入分析,使学生掌握视听语言在影视作品中的主要特点与常用表现手法,让学生树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。
本课程应用性强,主要采用案例式教学,旨在培养学生的动手能力,为后续课程打好基础。
二、课程目标与基本要求学习视听语言的目的是掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律;建立起影视编导专业学习的脉络和结构,了解各门专业课程间的内在联系;最为重要的是建立起视听思维,能运用视听语言方式进行表达。
本课程内容的教学要求:1、了解视听语言是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一:形象思维的方法。
2、理解视听语言中各部分的综合分析,包括时空关系、修辞功能、电影风格与结构。
它们对一部影片的主题表现、叙事结构、情绪气氛发生作用。
3、掌握试听语言作为影视剪辑的集体技巧和方法:电影视听语言课主要研究——思维方法、创作方法、和基本语言(画面造型语言、镜头形式、剪辑和蒙太奇、声音和声画关系)。
三、与本专业其他课程的关系本课程作为一门专业基础课,既具有相对的独立性,又和后续课程有紧密的联系。
本课程从最基本的视觉元素开始,一直到声画关系,内容涉及到影视创作中的各个重要概念,它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络。
各门专业课,如《摄影》、《剪辑》等正是对视听语言所涉及的某一部分内容的具体和深化。
如果说各门专业课程是在就影视创作的某一个方面进行深入分析的话,视听语言则是指导学生把这些分散开的环节整合在一起,建立起一个视听分析和创作的全貌。
07189视听语言
课程名称:视听语言课程代码: 07189第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试动画专业的专业基础课之一,融合了动画影视专业性和应用性的基础理论课程。
本课程主要以影视制作的基础元素——视觉元素和听觉元素以及视听组合的基本方法为主要内容,以影视创作中的声画艺术创作规律为研究对象,在掌握视听语言基础知识的基础上,进一步研究动画影像制作的思路和技巧。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置的目的以培养学生的视听语言创作为核心进行,通过对视听语言的基本元素,基本原则、视听组合规律及技巧,使学生具备独立分析视听语言以及编导基本能力。
通过本课程的学习,要求考生明确视听语言中包含的基本观念,掌握视听语言的基本知识和思维方式,掌握理论联系实际的方法,提高分析问题和解决问题的应用能力。
三、与本专业其他课程的关系《视听语言》是一门基础性、专业性和应用性都较强的理论课程。
它与动画专业的许多其他课程有着非常密切的关系,它既与《艺术概论》课程互为知识补充和配合,同时也是学习《二维动画》、《三维动画》、《数字影像后期合成》等专业课程的基础,为动画影像的制作和创作打下坚实的基础。
第二部分考核内容与考核目标序篇视听媒介:新兴的纪录媒介一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解视听媒介的本质属性和视听媒介的基本功能,掌握视听思维与视听文化基本理念,理解视听艺术的审美特性,并能对视觉元素与听觉元素树立正确的视听媒介观念。
二、考核知识点与考核目标(一)视听媒介:新兴的纪录媒介(一般)识记:视听媒介的社会功能理解:人类的传播媒介理解:媒介的发展历程(二)视听媒介的纪录本性(一般)识记:电影电视为代表的视听媒介识记:视听媒介的媒介材料的定义理解:视听媒介的纪录性与再现性理解:光波与声波的纪录本质(三)视听媒介的纪录功能(一般)理解:再现性媒介的发展过程理解:视听媒介的纪录价值理解:视听媒介的社会功能(四)视听思维与视听文化(次重点)识记:视听思维的基本涵义识记:经验思维的思维方式理解:视听媒介的创作特性理解:视听媒介的基本规律应用:视听思维与视听文化的关系第一篇视听语言:20世界的新语言一、学习目的与要求通过本章学习,掌握视听语言的基本含义,深刻理解视听语言的完形心理。
动画视听语言复习资料(整理后)
动画视听语言复习资料第一章动画的基本概念一单项选择题:(每空1分)1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A )A.<小鹿斑比>B.<幻想曲>C.<人猿泰山>D.<白雪公主与七个小矮人>2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A )A.梦工场公司B.迪士尼公司C.米高梅公司D.皮克斯公司3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形.A.比尔·阿特金森Bill AtkinsonB. 加里耐特GaryKnightC. 爱德华.幕布里奇Eadweard MuybridgeD. 约翰·贝利John Bailey4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性.A. 感官知觉B. 触觉C. 视觉滞留D. 认知5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D )A.华纳B. 梦工场C. 皮克斯D. 迪斯尼6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C )A. 1900年B. 1872年C. 1906年D. 1972年7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C )A.梦工场B. 皮克斯C. 迪斯尼D. 环球8 下面由中国制作的动画片有( C )A. <阿基拉>B. <借物少女>C. 《三个和尚》D. 《蓝精灵》二多项选择题(每空2分)1 迪士尼出品的动画电影有( ABC ).A.<人猿泰山>B.<小鹿斑比>C.<花木兰>D.<猫和老鼠>E.<龙猫>2 动画电影特指以动画制作的电影,即胶片摄影及以24格/S的速度逐格拍摄并放映出来的电影,它与( BCE )合称电影的四大片种.A.喜剧片B.故事片C.新闻纪录片D.动作片E.科学教育片3 狭义的电影语言是指( CD ),所以电影语言又被称为视听语言.A.美术B.表演C.画面D.声音E.剧作三名词解释(每题3分)1 卡通片: 一种由报纸连载的多格漫画转化成的动画形式.2 蒙太奇: 通过画面与画面的组接产生新的含义.四简答题(每题8分)1 以二维动画电影与电影区别简述早期二维动画的制作特点.真正区别二维动画电影与电影的关键在于它们的拍摄方式.二维动画的制作采用逐格拍摄技术来实现.(2分) 动画技术比较严谨的定义是:通过逐格拍摄对象后使之连续播放,从而形成运动的影像和鲜活的角色的技术.(4分) 早期动画电影要求动画师把每一张绘画稿绘制完成后,放置在动画逐格拍摄台上进行逐一拍摄,所以,早期动画电影的制作不仅需要动画师具有扎实的绘画功底,还要承受巨大的工作量.(4分)五论述题(每小题12分)1 以美国和日本动画为例阐述视听语言的不同风格.视听语言是构成影片风格的主要因素,不同的导演由于地域,文化的差异,所使用的视听语言也各有不同,最终创作出风格各异的影片风格.动画电影的制作方式决定了它的每一格画面不能都像绘画作品那样精雕细刻.但不同国家,不同地域的绘画风格却造就了动画作品的不同视听风格.就拿美国动画电影和日本动画电影来说,美国动画电影惯于用硬朗且富有变化的线条勾勒出具像,夸张的人物动作造型,角色的造型生动,饱满却不乏亲和力,而浓郁的色彩基调更给人以厚重,沉稳的视觉感受.相比之下,日本动画电影的画面风格普遍较平面化,不太注重对角色的真实还原.角色造型往往是由简单的线条画出形体后,加以平涂的方式绘制而成.出于东方传统美学思想的继承,日本动画的画风追求淡彩般的质朴与清秀,不像欧美动画那样鲜艳凝重.所以,日本动画在人物造型和画面张力上都略显薄弱,但曲折迷离,引人入胜的情节设置却是日本动画电影的制胜法宝.第二章动画电影制作的前期准备一单项选择题:(每空1分)1 表现被摄主体角色胸部以上的画面范围,着重表现角色面部表情,心态的景别是( C )A.全景B.特写C.近景D. 中景2 拍摄角度处于与常人视线等高的位置,一般代表人物的主观视点的角度为( C )A.仰拍B. 俯拍C.平拍D. 正拍3 摄影机位置不动,机身作上下,左右,旋转的运动的拍摄方式称为( B )A.升降B.摇C.推D.移4 主要以展现大环境和气势为主,人物在画面中只占很小的比例的景别是( B )A. 全景B. 远景C. 中景D. 大特写5 表现被摄主体角色胸部以上的画面范围的景别是( B )A. 特写B. 近景C. 全景D. 长镜头6 摄影机沿光轴方向向后运动的拍摄的运动叫( B )A.推B.拉C.摇D.移7 用来展现角色全身范围的景别( C )A.中景B.远景C.全景D.近景8 摄影机沿水平面上作各个方向移动拍摄( D )A.推B.摇C.拉D.移二多项选择题(每空2分)1 色彩的属性包括( ABCD )A.色温B.色调C.明度D.纯度E.融合度2 以下由我国制作的动画片有( BE )A.<风中奇缘>B.<大闹天空>C.<幻想曲>D.<阿拉丁>E.<三个和尚>3 光的三原色是( ACD )A.红B.紫C.蓝D.绿E.粉4 属于我国早期动画片的是( CD )A.<花木兰>B.<阿拉丁>C.<大闹天宫>D.<哪吒闹海>E.<风中奇缘>三名词解释(每题3分)1 景别: 被摄主体在镜头画面中所占的范围,一般划分为远景,全景,中景,近景,特写五大类别.2 机位: 即摄影机的摆放位置,也可以说是拍摄的角度和视点.3 升降镜头: 摄影机作上下运动拍摄的镜头.4 全景镜头: 全景是用来展现角色全身范围的景别,可以使观众看清人物的形体动作和人物和环境之间的关系.全景是一场戏的总角度,它决定分切镜头中的光线,影调,色调,人物调度的衔接等.5 长镜头:也称景深镜头,它并不是表示镜头的长度,而是指一个镜头记录某一动作或某一事件的完整过程.6 俯拍镜头: 摄影机处于人物视线以上的位置向下拍摄.7 推: 摄影机沿光轴方向向前运动的拍摄,采用变焦镜头的拍摄时,焦距由短及长推进也是推镜头的一种方式.8 故事结构: 按照故事情节发展的逻辑顺序,把事件的起因,发展,结果关系交待清楚.9 中景: 取被摄主体角色膝盖以上.可使观众看清角色的情绪交流和形体动作.常被用于各镜头间的衔接和过渡.10 仰拍镜头: 摄影机处于人物视线以下的位置向上拍摄.11 近景:表现被摄主体角色胸部以上的画面范围。
视听语言基础知识
一方面,短镜头能够吸引观众保持高度的注意力,如果连续时间过长, 会使人感到疲累、晕眩,等真正到了需要观众注意的段落时,已无力欣赏;
另一方面,过频变换的镜头画面会造成观众对影片场景空间乃至情节的 认知障碍,削弱观众理解影片的能力。
镜头的表现手法
3. 客观镜头 从导演(也是观众)的视角出发来叙述的镜头叫做客观镜头。 这是在各类影片中使用频率非常高的一类镜头。
在分镜头的绘制中,这类镜头是创作的重点、视觉的核心,需要我们高 度重视。
镜头的表现手法
9. 渲染镜头 又称之为空镜头(大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头)。
渲染镜头的景别没有特殊的规定性,完全取决于镜头内容的要求和连接 前后镜头时视觉上的变化要求,所以景别是随意的。一般占全部镜头的5-10%, 任务是要在镜头的排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主体的 暗示、渲染、象征、夸张等作用。
角度-垂直方向
3. 俯视角度 俯视镜头是摄影机处于人眼视线以上的位置,从高 向低的角度拍摄。代表了观众向下俯视的视线,使视 觉范围内的物体对象显得卑微、弱小,降低了视觉对 象的威胁性,相对增强了主观视角这一方的威胁性。 俯视镜头中的角色对象被推到与镜头背景同等地位的 心理位置上,变得次要,感觉上似乎被背景所包容、 吞没。 由于心理上的作用,俯视镜头的角度越大,其中角 色对象的动作就变得越缓慢、无力、呆滞,充满不自 信或幼稚感。这是因为角色的力量感被周围的场景所 吸收。 俯视角度常被用来表现高大的人看矮小的人、强大 的战士看弱小的对手、地位高的人看地位低的人等。
1. 正面角度 常用于表现主观镜头,人物和背景均处于正面,被摄对象与观众之间交流感强。如果加 入广角镜头则视觉冲击力大大加强,具有强烈的压迫感。
2. 3/4正侧面角度 画面的结构感强,强调景深,是分镜头中最常见的角度。
动画视听语言主要知识点
蒙太奇:是一种剪辑手法和组合方式(最早源于建筑术语,意为组合、组接)他的理论基础是库里肖夫效应(讲不通镜头组合在一起,会出现镜头以外的的效果)蒙太奇原理:通过记忆表象和心理认同大卫·格里菲斯:1915年《一个国家的诞生》首次运用剪辑。
该片开创“一分钟营救”的交叉蒙太奇手段。
蒙太奇分类:叙事蒙太奇:严格按照故事线性发展的顺序连接理论蒙太奇:镜头按照相似性安排,将相同的事物连接在一起的组合方式蒙太奇形式:平行蒙太奇:同一时间地点,不同人物、故事的镜头在一部电影中交替出现,彼此没有交集。
交叉蒙太奇:同一时间地点,不同人物、故事,在一个电影中出现交集。
(典例:一分钟营救)蒙太奇结构手法:线性结构(开端-发展-高潮-结局)、环状结构(首尾相接)、多轨结构蒙太奇理论的奠定者:爱森斯坦《战舰波将金号》、库里肖夫、普多夫金。
电影发明者:爱德华·幕布里奇(拍摄马的奔跑活动影像,获得了‘拍摄活动物体的方法及装置’专利。
)24/s史都华·布雷克顿:1906 《滑稽脸的幽默相》16/s中国电影的诞生:1905年任庆泰、刘仲伦拍摄的《定军山》中国动画开山鼻祖:1961~1964万籁鸣《大闹天宫》动画的基本原理:视觉滞留剪辑率:一秒钟内镜头的数量。
按构成一部影片的镜头数目来计算,当镜头长时,剪辑率就慢,反之则快剪辑的任务与目的:都以在选择和安排上为基础(如镜头的长度、数量等的安排)剪辑的根本任务是‘怎么接’的问题。
剪辑方式:平剪:声画同时切入切出串剪:声画非同步电影标点法:直切、淡化、叠化、圈入圈出、帘入帘出、淡入淡出。
匹配:动作匹配、形状匹配、声音匹配、色彩匹配、情绪匹配、视觉心理补偿。
轴线关系:骑轴镜头、正反打镜头、过肩镜头合理越轴:人物情绪越轴、骑轴镜头越轴、反应镜头越轴动画电影定义:除真实动作或方法外,使用各种技术手段创作的活动影像,即以人工的方式创造出来的动态影像。
长镜头:20世纪50年代法国新浪潮导演巴赞提出的理论。
动画视听语言知识点总结
动画视听语言知识点总结动画视听语言是一种通过视觉和听觉来传达信息和沟通的语言形式。
在动画中,图像和声音被用来传达情感、故事情节和信息,从而影响观众的感知和情感。
动画视听语言的基础知识点包括动画制作、声音设计、剧本创作和声音配音等方面,下面来详细介绍一下。
动画制作动画制作是指通过一系列静态的图像帧在快速连续播放的过程中,创造出动态的图像效果。
动画制作包括动画制作流程、动画制作软件、动画制作技巧等方面。
其中需要注意的知识点包括:1. 动画制作流程:动画制作过程包括创意策划、场景设计、角色设计、分镜头设计、动画制作、后期特效等环节。
其中,每一个环节都需要专业的技能和知识,如画面构图、色彩搭配、动态效果等方面。
2. 动画制作软件:动画制作软件包括2D动画制作软件、3D动画制作软件、特效制作软件等。
常用的动画制作软件有Adobe Animate、Toon Boom、Maya、Blender等。
熟练掌握这些软件的使用方法是成为一名合格的动画师的基本要求。
3. 动画制作技巧:动画制作技巧包括动画原理、动作设计、镜头运用、节奏感等方面。
其中,动画原理是动画制作的基础,包括挂画、拉伸、速度、重心等原理,在动画制作中需要灵活运用。
声音设计声音设计是指通过声音的处理和编辑,为动画增加生动的声音效果,丰富图像表现力,增强观众的情感体验。
声音设计包括声音采集、声音处理、音效设计等方面。
其中需要注意的知识点包括:1. 声音采集:声音采集是指通过录音设备对各种声音进行采集和录制,包括人声、环境声、特殊效果声等。
声音采集需要注意录音环境和录音设备的选择,以及录音技巧的掌握。
2. 声音处理:声音处理包括声音剪辑、混音、音频特效等。
通过声音处理软件,可以对录制的声音进行加工和处理,以达到理想的效果。
3. 音效设计:音效设计是指通过声音剪辑和混合,为动画增加各种声音效果,包括自然环境声、特殊效果声、背景音乐等。
音效设计需要考虑情感表达和情节对应。
动画视听语言(全)
动画视听语言领会:发展史(看另一份上的)简答:视听语言的基本规律:(1)视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验(2)视听语言的传播是单向的(3)视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的(镜头不等同于词语,它没有最小信息单位)(4)视听语言是一种创造性的语言。
世界两大动画电影王国—美国和日本,一直在市场经济体制中运作,形成了成熟的商业动画电影文化。
欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索,形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支,而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。
掌握:动画视听语言的特点及分类。
(1)“动”是动画之本。
(2)实验动画。
1924年,瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。
20世纪60年代以后,其形式越来越多,内涵也越来越丰富复杂,声音不再单纯作为动作的伴奏。
(3)叙事动画。
以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看,动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看,动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
熟练掌握:视听语言构成元素:影像、声音、剪辑。
影像的基本单位是镜头,一般一部故事片由400-800个镜头组成。
声音主要包括三个方面的内容:语言、音响、音乐。
剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。
相互关系:电影是视、听结合的艺术。
电影首先是“视”(影像),然后是“听”(声音),这些“视”、“听”(影像、声音)最后通过剪辑,构成一部完整的电影。
第二章影像掌握:二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。
三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位,是电影造型语言的基本视觉元素。
《影视动画视听语言》全书考试笔记复习课程
影视动画视听语言(笔记)第一章视听语言概论第一节什么是视听语言一、视听语言的存在和概念视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态,主要内容包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
二、视听语言的特性(1)视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法。
视听语言主要是依赖于类似性的编码原则,而不是按日常语言中随意性的编码原则。
(2)视听语言是复现、展示影像的中介环节。
(3)视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的,一般的语言学中由音调、字词、语素、等构成元素,这些元素在视听语言中是不存在的。
(4)视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。
第二节影视动画视听语言的分类和特点一、实验动画片动画的技艺是从“实验动画”开始的,也称艺术性动画片。
包括形式上的实验和内涵方面的探索。
实验动画片的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态。
一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。
二、叙事动画片叙事动画片都有严谨的故事结构,明确的主人公,明确的时空关系以及明确的因果关系,一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局。
叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的,是大众化的。
其样式有:文学性叙事方式、戏剧性叙事方式、纪实性叙事方式。
三、影院动画片四、电视动画片电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物,演绎不同的故事。
第三节影视动画视听语言发展史一、动画电影的起源二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图,这是人类试图用笔(或石块)来捕捉动作的尝试。
中国唐朝发明的皮影戏,是一种由幕后投射光源的影子戏。
第一部动画片产生在电影之前,埃米尔雷诺绘制了第一部动画片《一只小鹿》。
该片无论在艺术上还是在幽默风格及人情味表现方面至今还无人能相匹敌。
二、叙事动画的开端利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟麦凯开始的,他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。
三、动画电影的成熟四、动画电影的各种流派第二章镜头第一节镜头的基本概念一、镜头的职能和概念镜头是构成视听语言的基本单位;一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。
视听语言自学考试辅导
形象思维的三种态式和三个阶段:原型、意象、推演出新形象电影是以每秒24格画面的速度放映的,电视是以每秒25帧图像的速度传播的。
电话是利用电波脉冲转换声音的传播技术。
最早的电话实验是1876年,由美亚历山大·格雷姆·贝尔和托马斯·沃森进行的。
1877年美国发明家爱迪生发明了第一台留声机和传声器。
广播的基本性质是用电波传播声音。
广播网络的局限性:听者只能被动的收听,难以积极介入并作出当场的反馈,无法与广播的播送者进行意念和情感的交流。
电传真技术是将光与电组合起来,先对画面或文字进行光谱扫描,分解出细腻的光谱层次,然后转换为电信号再输出发射。
18世纪出现的摄影术根据光线可以使感光剂感光的原理利用透镜装置使涂有感光剂的底片感光显像而发明的记录影像的技术。
(图像记录)1832年比利时,普拉托和奥地利,丹普弗尔利用幻盘游戏原理发明“诡盘”。
1851,英国阿歇尔法国杜波斯克使”活动照片”的拍摄取得成功。
1878年美国旧金山摄影师爱德华·穆布里奇用24架照相机连续拍摄,拍出了一组骏马飞奔的栩栩如生的照片,同时美国爱迪生发明了35毫米的软质胶片和每次供一人观看的“电影视镜”。
卢米埃尔时电影诞生。
导演在进行“叙述”时用的作为艺术的电影、电视所使用的一种特殊语言称为“画面语言”或“镜头语言”。
从此产生“影视语言”。
阿恩海姆认为,“意象”在思维中的作用主要有三个,即作为绘画、符号和记号。
电报的发明,开创了人类探索远程传递书面文字即视觉语言的现代技术。
电报采用了人为约定的电报码的方式进行工作:把文字信息“翻译”成电码,然后通过有线的电流脉冲或无线的电磁波脉冲发射到接收方的电报机里,再按同一个电报编码规定“翻译”成文字。
语言作为人类交际的工具,其实质在于人类相互之间有信息和情感需要交流。
电影电视属于艺术,它们面对观众的直接现实是它们的语言,我们将其称为“影视语言”。
视听语言、影视语言、镜头语言的联系:从本质上说它们没有什么区别,只是视听语言的概念偏重在人类思想感情进行交流交际时所凭借的工具性方面;影视语言的概念偏重于她的艺术性方面;镜头语言则偏重于她的技术性。
视听语言复习提纲(DOC)
视听语言复习提纲第二章影视画面造型语言1、影像结构的基本单位答:镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
2、如何划分一个镜头答:1、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片;2、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片;3、(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。
{马尔丹的定义}3、影像构成的元素主要有哪些答:1.构图2.景别3.角度4.运动5.照明6.色彩第二节景别1、如何划分景别答:1.景别划分所指的对象应该是被摄主体;2.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
⏹远景:广阔的场面,画面中如果有人,那么,每个人在画面中所占的比例很小。
⏹全景:成年人的全身。
⏹中景:成年人膝盖以上。
⏹近景:成年人胸部以上。
⏹特写:成年人肩以上的头,或被摄主体的细部。
2、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用一、远景作用:1.介绍环境。
2.抒情。
主要是空镜头:蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……3、故事的境界与升华,一般用于故事的结尾其它略,见书p13到p153、特写在电影中有什么作用⏹1.特写是电影艺术的重要表现手段之一,它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
⏹2.特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化,是电影通过细节刻划人物,表现复杂的人物关系,展示丰富的人物内心世界的重要手段。
⏹3.特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质,加深观众对事物和对生活的认识。
4、举三个好的和三个不好的“特写”的例子,谈如何用好“特写”镜头【略】5、如何认识和评价景别元素答:一、特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西,放大、夸张给我们看。
放大和夸张固然是好,但是,如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。
特写如同音乐中的高音,音乐中不可能都是高音。
二、国产电影中特写镜头过多,其弊病是:1.由于都是“突出”,结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
视听语言考试重点笔记
视听语言考试重点笔记一、镜头部分。
1. 镜头的概念与分类。
- 概念:镜头是视听语言的基本表意单元,是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。
- 分类:- 根据焦距分:- 广角镜头(短焦距镜头):视角广,画面有明显的透视变形,可容纳更多的景物,常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果,如强调空间的广阔或物体的渺小。
- 标准镜头:接近人眼的视觉效果,画面比较自然,没有明显的变形,适合拍摄常规的场景和人物对话等。
- 长焦镜头(长焦距镜头):视角窄,景深小,能将远处的景物拉近,压缩空间,常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。
- 根据运动方式分:- 固定镜头:摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。
它能给人稳定、客观的感觉,适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。
- 运动镜头:- 推镜头:沿摄像机光轴方向向前移动拍摄,画面由远至近,主体逐渐变大,重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。
- 拉镜头:与推镜头相反,沿光轴方向向后移动拍摄,画面由近至远,主体逐渐变小,可用于表现主体与环境的关系,有结束感或者揭示新的元素。
- 摇镜头:摄像机位置不动,镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。
可以展示空间环境,或者跟随主体运动,如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。
- 移镜头:摄像机沿着一定的方向移动拍摄,可以是横移、纵移、斜移等。
能够连续地展示空间环境,具有很强的流动性,如跟拍人物在走廊中的行走。
- 跟镜头:摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄,使主体始终保持在画面中的某个位置,能够突出主体的运动状态和轨迹。
- 根据景别分:- 远景:表现广阔的空间环境,人物在画面中所占比例很小,主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等,如山脉、城市全貌等。
- 全景:包含人物全身的画面,能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系,常用于场景的介绍或者人物的出场。
- 中景:一般表现人物膝盖以上的部分,是叙事中最常用的景别,能够兼顾人物的动作和表情,以及人物之间的互动关系。
第1章 动画视听语言概述
第二节 动画视听语言构成元素与特点
一、动画视听语言的构成元素
1.动画影像
构图 景别 光线 色彩 镜头角度 镜头运动
Something Something about about video-audio video-audio language language 2.动画声音
动画角色的语言
动画音响 动画音乐
Something Something about about video-audio video-audio language language 3.动画剪辑组接
动画镜头的剪辑
动画声音的剪辑 动画的声画剪辑
《了不起的狐狸爸爸》2009
①从动画影像画面上看,构图属于对称构图,突 出狐狸爸爸的英雄核心地位;景别是中近景,能 够看清楚各个角色的表情;光线模仿室外自然光 ,没有明显的阴影,是正面光,和剧情中正面对 手有关;镜头在这一段的运动变化很多,有移、 跟、推、拉,这也和躲避枪击的紧张剧情有关。 ②动画角色的语言突出的有狐狸爸爸对人类的责 难,动画音响有乱枪扫射,动画配乐也渲染着气 氛。 ③在动画剪辑方面,通常是按照时间顺序和因果 关系来组接镜头,即叙事蒙太奇,只有在需要的 时候,才让声音和画面产生多样的剪辑效果。
库里肖夫效应的结论是:电影的组接是影片 产生意义的基础 。
《战舰波将金号》 1925年,谢尔 盖·爱森斯坦中著名的片段“敖德萨 阶梯”和“三个石狮子”。爱森斯 坦确立了蒙太奇作为电影表现、表 意的基本语言形式。
“三个石狮子”则以石狮子不同的姿态的静 止图片组合,产生出配合情节的主题意义。
“敖德萨阶梯”以多角度、反复渲染的方式, 通过艺术时间延长了实际时间。
Something Somethingabout aboutvideo-audio video-audiola言概述与简史
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
高纲0837江苏省高等教育自学考试大纲11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置的目的与要求(一)课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业选修课程,其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。
本课程的内容分四个章节:第一章为基础理论,主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系;第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”,认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素;第三章为声音,主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作;第四章为剪辑,主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。
通过本课程的学习,应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习,掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法,让自学应考者树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习,应考者应达到以下要求:1、掌握基本的动画视听语言理论;2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系;3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。
动画是电影的一种独特形式,视听语言是电影的一种独特语言,一种独具魅力但又需学习的语言,所以通过本课程的学习,掌握最基本的视听语言知识,才能在今后的动画创作中加以灵活的运用,创作出优秀的动画影片。
(三)本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。
影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧,建立影视时空观念和思维习惯,能够运用基本的视觉语言解读和拍摄短片,并可独立对剧本进行分镜头创作。
视频编辑主要使自学应考者掌握非线性编辑软件的基本操作方法,了解影视后期编辑的基本流程。
综合设计要求自学应试者能够综合所学专业,进行系统的专业训练,设计制作完整、系统的动画作品。
要完成好以上课程都需要动画视听语言课程坚实的基础。
二、课程内容与考核目标第一章视听语言概论(一)课程内容本章主要介绍动画视听语言的基本知识。
(二)学习的目的与要求理解并掌握动画视听语言的含义、基本规律、发展简史以及动画视听语言的特点、分类、构成元素及其相互关系。
(三)考核知识点与考核要求1、领会:动画视听语言的基本规律:动画视听语言是模仿人的视听感知经验视听语言的传播是单向的视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的视听语言是一种创造性语言发展简史:2、掌握:动画视听语言的特点:“动”是动画之本更具有主观性和表现意味。
动画视听语言的分类:实验动画叙事动画(文学性叙事方式戏剧性叙事方式纪实性叙事方式)3 熟练掌握:动画视听语言的构成元素:影像(单位:镜头)·声音(包括三个方面:语言音响和音乐)·剪辑(影像的剪辑和声音的剪辑从剪辑的技巧上分:光学剪辑和无技巧剪辑)构成元素间的相互关系:电影是视·听结合的艺术。
电影首先是“视”(影像),然后是“听”(声音),这些“视”“听”(影像·声音)最后通过剪辑,构成一部完整的电影。
动画片的剪辑工作通常在设计画面分镜头的时候就已经确定,然后再设计,绘制及拍摄的过程中完成。
第二章影像(一)课程内容本章主要介绍动画视听语言的影像部分。
(二)学习的目的与要求理解并掌握影像所包含的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩的各元素的特点及作用。
(三)考核知识点与考核要求1. 掌握:动画影像的形成:(二维动画——1.分镜头设计2.画面设计3.场景设计4.角色设定5.原画6.动画7.色彩设定8.色指定9.上色10.上色检查11.摄影12.后期特效编辑)(三维动画——1.绘制分镜头画面2.场景设计及模型制作3.角色设定4.制作角色的模型和动画5.渲染画面)2. 熟练掌握:(添)镜头的三种典型类型:1.关系镜头2.动作镜头3.渲染镜头景别的概念:通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
景别是摄影师在创作中组织·结构画面,制约观众视线,规范画内空间,暗示画外空间的一种及有效的造型手段。
景别还是画面构图的一种视觉形式和方法,更是表达画面内容(叙事)所采取的一种视觉结构。
意义:1.景别是一种外在的语言形式2.景别是镜头画面空间的表达形式3.景别体现场景(环境)中人物的具体构成关系和构成风格。
(添)景别的种类:大远景,远景,大全景,全景,中景,近景,特写,大特写景别的作用:(例题)构图的目的:在无限的空间中寻找具有视觉价值的点,用形·光·色的方式汇集与画面之中,以表达作者的情感,激发观众产生共鸣由视觉快感上升为心理快感。
(添)构图的视觉元素:几何中心视觉中心地平线位置透视关系角色位置背景关系角度:角度决定三种关系——距离关系方向关系高度关系角度处理:以人的视线为基点。
(三个角度:平角度仰角度<低角度> 俯角度<高角度>)运动的构成:(电影的运动主要由两方面组成:被摄对象的运动,摄像机的运动。
表现三种情况:1.被摄对象运动2.摄影机运动3.综合运动)(添)摄影机的运动形式:纵向运动横向运动垂直运动(添)光线三要素:强度方向和色调光线的作用:1.完成摄影画面曝光工作,实现影响确立2.突出强调人物和景物的造型特点3.帮助画面构图4.戏剧作用(描写渲染环境·表现人物的心境·塑造刻画人物·表现主题)(添)色彩心理效应的三属性:写实写意写情色彩的作用:色彩具有一定精神作用,色彩具有情感象征,色彩渗透了主观意念,色彩会产生某种激情第三章声音(一)课程内容本章主要介绍动画视听语言的声音部分。
(二)学习的目的与要求理解并掌握声音的元素及制作。
(三)考核知识点与考核要求1、领会:音响的特点及意义——音响在电影中的作用:1.增加银幕的真实感2.渲染画面的氛围3.突破画面的局限,扩展空间,增加银幕的信息量4.声画组接5.表现人物的心境6.塑造人物7.隐喻·象征,表现作品的主题和作者的思想。
2、掌握:声音的制作:1.人声及音响的制作(人声:<同期配音后期录音>,音响:<录制动效录制资料音响>)2.电影音乐的制作(电影音乐的来源电影音乐的录制) 3.混合录音(通过三个方面去衡量声音制作的艺术水准:声音的空间感·运动感·色彩感)3、熟练掌握:声音构成的元素:人声音响音乐声画关系:声音担当了部分叙述功能声音成为重要的塑造人物形象的手段声音可以用来把握电影的节奏,形成特殊的表现力第四章剪辑(一)课程内容本章主要介绍动画视听语言的剪辑部分。
(二)学习的目的与要求理解并掌握动画视听语言中剪辑的基本概念、内容。
(三)考核知识点与考核要求1、领会:剪辑的目的、意义(添)剪辑的内容:选择镜头指定剪辑方案确定剪辑手段选择剪辑点把握剪辑基调(添)剪辑的艺术作用:剪辑创造节奏~运动~思想~时空2、掌握:蒙太奇的基本含义:在电影的制作中,按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部能完整的反应生活,表达主题,并为观众所理解的影片,这些构成形式与构成方式,就叫蒙太奇。
蒙太奇类型:1.叙事蒙太奇(平行·交叉·重复·连续·颠倒蒙太奇)2. 表现蒙太奇(隐喻·对比·心理蒙太奇)3. 熟练掌握:轴线的概念:指在镜头的转场中制约视觉变化范围的界线方向轴线:由被摄对象的运动方向形成的轴线关系轴线:由被摄对象(两个人物以上)相互之间的位置关系所形成的轴线越轴:(即离轴跳轴)即在镜头视角转场时超越了轴线一侧180度的范围界线。
越轴的典型方法:空镜头越轴人物中性视线镜头越轴摄影机机位运动越轴人物位置换位越轴三、有关说明和实施要求(一)关于“课程内容与考核目标”中有关提法的说明在大纲的考核要求中,提出了“领会”、“掌握”、“熟练掌握”等三个能力层次,它们之间是递进等级关系,后者必须建立在前者的基础上,它们的含义是:领会:要求应考者能够记忆本课程中规定的有关知识点的主要内容,并能够领会和理解本课程中规定的有关知识点的内涵与外延,熟悉其内容要点和它们之间的区别联系,并能根据考核的不同要求,做出正确的解释、说明和阐述。
掌握:要求应考者应该掌握的课程中的知识点。
如简答蒙太奇的基本概念及类型的有关内容。
熟练掌握:要求应考者必须掌握课程中的重要知识点。
如试述动画视听语言的三大构成元素及其相互的关系。
(二)自学教材本课程使用教材为:《动画视听语言》,殷俊、王平编著,苏州大学出版社,2006年。
(三)自学方法的指导本课程作为一门专业课程,内容多、难度大,应考者在自学过程中应注意以下几点:1、在学习前,应仔细阅读课程大纲的第一部分,了解课程的性质、地位和任务,熟知课程的基本要求以及本课程与有关课程的联系,使以后的学习能紧紧围绕课程的基本要求。
2、在阅读某一章教材内容前,应先认真阅读大纲中关于该章的考核知识点、自学要求和考核要求,注意对各知识点的能力层次要求,以便在阅读教材时做到心中有数,有的放矢。
3、阅读教材时,应根据大纲要求,要逐段细读,逐句推敲,集中精力,吃透每个知识点,对基本概念必须深刻理解,基本原理必须牢固掌握,在阅读中遇到个别细节问题不清楚,在不影响继续学习的前提下,可暂时搁置。
4、学完教材的每一章内容后,应认真完成教材中的习题和思考题,这一过程可帮助自学应考者理解、消化和巩固所学知识,增强分析问题、解决问题的能力。
(四)对社会助学的要求1、应熟知考试大纲对课程所提出的总的要求和各章的知识点。
2、应掌握各知识点要求达到的层次,并深刻理解各知识点的考核要求。
3、对应考者进行辅导时,应以指定的教材为基础、以考试大纲为依据,不要随意增删内容,以免与考试大纲脱节。
4、辅导时应对应考者进行学习方法的指导,提倡自学应考者“认真阅读教材,刻苦钻研教材,主动提出问题,依靠自己学懂”的学习方法。
5、辅导时要注意基础、突出重点,要帮助自学应考者对课程内容建立一个整体的概念,对自学应考者提出的问题,应以启发引导为主。
6、注意对应考者能力的培养,特别是自学能力的培养,要引导应考者逐步学会独立学习,在自学过程中善于提出问题、分析问题、做出判断和解决问题。
7、要使应考者了解试题难易与能力层次高低两者不完全是一回事,在各个能力层次中都存在着不同难度的试题。