世界上最有价值的20幅经典名画赏析
名画的艺术鉴赏 欣赏伟大艺术家的经典作品
名画的艺术鉴赏欣赏伟大艺术家的经典作品艺术是人类文明的重要组成部分，其中绘画作为一种表现形式受到广泛的喜爱与赞赏。
在艺术的世界里，有许多名画被誉为经典之作，这些作品代表了伟大艺术家的才华与创造力。
本文将带您一起进行名画的艺术鉴赏，欣赏并领略伟大艺术家们的心灵杰作。
一、达·芬奇的《蒙娜丽莎》达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，他的作品《蒙娜丽莎》被公认为世界上最有名的画作之一。
这幅画表现了一个神秘而迷人的女性形象，她微笑着注视着观众，仿佛有无尽的故事想要诉说。
达·芬奇以细腻精巧的画技，将蒙娜丽莎的面容描绘得栩栩如生，令人为之惊叹。
二、梵高的《星夜》梵高是后印象派的代表，他以独特的绘画风格和鲜艳的色彩运用而著名。
《星夜》是梵高最具标志性的作品之一，它展现了一幅夜晚的景象，星星点点闪烁在深蓝色的夜空中，远处有一座小村庄静静地安放在苍山峻岭之间。
梵高通过独特的笔触和挥洒般的色彩，表达了内心情感的强烈和对自然的热爱。
三、毕加索的《格尔尼卡》毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的绘画风格突破传统，开创了立体主义的新境界。
《格尔尼卡》是他在抗战期间创作的一幅作品，描绘了西班牙内战时瓦解的小城市。
这幅画以碎片化的构图和鲜明的黑白对比，表达了对战争的批判和人类苦难的深切关怀。
四、雷诺阿的《脱衣舞娘》法国画家雷诺阿以其对女性的描绘而闻名，他的作品《脱衣舞娘》将女性的美感和优雅展现得淋漓尽致。
这幅画表现了一位优雅的女舞者，她裸露的身体线条和动人的姿态，展现出女性身体的美丽和曼妙。
雷诺阿运用柔和的色调和细腻的笔触，赋予了这幅作品生命力和情感。
五、米开朗基罗的《大卫》米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一，他的作品《大卫》被誉为文艺复兴的杰作。
这幅画描绘了圣经中的大卫英勇地准备与巨人武装战斗的场景。
米开朗基罗通过雕塑般的画风和丰满肌肉线条，展示了男性身体的力量和完美的比例。
世界上最名贵的20幅油画赏析
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的‚神秘的微笑‛。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
世界名画欣赏与解析
世界名画欣赏与解析
世界名画是艺术史上的珍宝，每一幅画作都有其独特的魅力和意义。
下面我们将通过对几个世界名画的欣赏和解析，来一窥其中的风采。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作之一，也是世界上最知名的艺
术品之一。
这幅画采用了油画技法，展现了一个神秘微笑的女子形象。
她坐在一个山岩背景前，目光直接面对观众。
传统的主题和独特的表
现手法使得《蒙娜丽莎》成为了永恒的经典。
另一幅代表作是梵高的《星夜》。
这幅画作以梵高在圣雷米的医
院窗外所见到的景象为灵感，展现了他独特而夸张的色彩运用。
画作
中的星空充满了冲击力和动感，富有梵高特有的表现主义风格。
这幅
作品展示了梵高内心世界和对自然的独特理解。
苏里雅日的《夏洛特的自画像》也是举世闻名的经典之作。
这幅
画描绘了艺术家自己的形象，以及她内心的复杂情感。
苏里雅日以细
腻的绘画技巧和具有自传性质的作品风格，展现了她对自我和身份的
探索。
这幅画作充满了自信和勇气，也呈现了女性在艺术领域的重要
地位。
除了以上的名画，还有无数作品都值得我们去欣赏和解析。
世界
名画之美不仅在于它们的技巧和艺术价值，更在于它们所传达的情感
和思想。
通过欣赏和解析这些作品，我们能更好地理解艺术和人类文
化的意义，也能找到自己在其中的共鸣和启发。
艺术无国界，它将一
直陪伴着我们，让我们在欣赏中领略它的独特魅力。
20幅世界名画
20幅世界名画1、列奥纳多·达·芬奇——《蒙娜丽莎》画中蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊——《桌球》画作展现了两百年前欧洲人的生活。
3、达维特-——《拿破仑穿越阿尔卑斯山》此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
4、普基廖夫-——《不相称的婚姻》该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、约翰.埃.密莱——《盲女》两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
6、拉斐尔——《雅典学院》全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。
作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
7、泰奥多尔.居丹——《肯特海滩》该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。
在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
8、伊丽莎白.路易丝.维瑞——《画家与女儿像》这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者。
9、夏尔丹——《吹肥皂泡的少年》一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。
还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。
10、苏里柯夫——《近卫军临刑的早晨》该画以彼得大帝1698年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。
画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。
世界名画鉴赏
世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。
世界名画欣赏概述
世界名画欣赏概述世界名画作为人类艺术史上的瑰宝，以其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵吸引着人们的目光。
在这篇文章中，我们将对几幅世界名画进行欣赏，并探讨其艺术特点和背后的文化意义。
1.《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期大师达·芬奇的代表作之一。
这幅画以蒙娜丽莎的微笑为特点，给人一种神秘而又迷人的感觉。
达·芬奇通过精湛的绘画技巧，将蒙娜丽莎的面部表情刻画得栩栩如生，引发人们对她内心世界的无限遐想。
这幅画的背后蕴含着文艺复兴时期对人性和自然的深刻思考，同时也展示了达·芬奇对绘画技术的独到见解。
2.《星空》——梵高梵高是后印象派画家中最具代表性的一位。
《星空》是他在疯狂的创作期间创作的一幅作品。
这幅画以夜空中闪烁的星星为主题，通过大胆的色彩运用和粗犷的笔触展现了梵高独特的艺术风格。
他以极富表现力的方式描绘了星空的壮丽景象，同时也表达了他内心深处对自然的敬畏和对生命的思考。
3.《吼叫》——爱德华·姆克《吼叫》是爱德华·姆克的代表作之一，也是象征主义绘画的杰作。
这幅画以一个扭曲的人物形象为主题，表达了作者对人类存在的绝望和痛苦的情感。
姆克通过夸张的形象和强烈的色彩对比，营造出一种压抑和恐惧的氛围，使观者能够深刻感受到画中人物内心的痛苦和挣扎。
4.《大卫》——米开朗基罗《大卫》是文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作之一。
这座巨大的雕塑作品描绘了圣经故事中的大卫战胜巨人歌利亚的情景。
米开朗基罗通过精湛的解剖学知识和对人体比例的准确把握，创造出了一个充满力量和动感的形象。
这座雕塑作品不仅是对古希腊雕塑传统的继承和发展，也展示了米开朗基罗对人类英雄主义和力量的崇敬。
5.《夜巡》——雷姆布兰特《夜巡》是荷兰画家雷姆布兰特的代表作之一，也是荷兰黄金时代绘画的经典之作。
这幅画描绘了一群市民夜间巡逻的场景，展现了荷兰社会的秩序和安宁。
雷姆布兰特通过精细的人物刻画和逼真的光影效果，使画面充满了生动和细腻。
世界名画赏析(包括日出、睡莲、向日葵、星空)
《日出印象》是世界上最有价值的20幅经典画作之一，是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画，他在同一地点还画了一张《日落》。
画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮光彩夺目的红日，一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。
画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。
《印象日出》生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。
而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化，这件作品是印象主义绘画开山之作。
《日出印象》在1874年第一次印象派画家展上亮相，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了著名“印象派”之说，正是由此画而得名。
这幅作品之所以震撼世界画坛，正在于印象派艺术中所包含的对绘画语言本身的探索，从而启示着近现代艺术历史转型的历程。
画展当时引起了很大的轰动，然而看惯了学院派作品的人们却无法接受这种画风。
整个画展期间，不仅一张画没卖出去，还受到来自社会各方面的猛烈抨击，人们在画前指指点点、污辱笑骂，甚至向画布吐唾沫。
《喧哗》周刊的记者路易·勒鲁瓦还发文指责莫奈等人是对“美和真实的否定”，并借《日出·印象》这幅画的题目，称此次画展为“印象主义者的展览会”。
他大加嘲讽说，这些东西怎么能算是艺术，怎么能称得上是一幅画！什么《日出·印象》？说它是草图都勉强，最多不过是个杂乱模糊的“印象”，拿来糊墙都不够格。
应该说大多数印象派画家的承受能力还是不错的，虽然被骂得狗血喷头，依然坚持走自己的路。
莫奈和他的朋友们一商量，决定跟官方“沙龙”一样，每两年举办一次画展，而且就用这位评论家送给他们的外号“印象主义”做画派名称，以示坚持到底之决心。
世界上最有价值的20幅名画
世界上最有价值的20幅名画
世界上最有价值的20幅名画
世界上最有价值的20幅名画
《蒙娜·丽莎》——达·芬奇
《ห้องสมุดไป่ตู้后的晚餐》——达·芬奇
《向日葵》——梵高
《第一步》——梵高
《梦》——毕加索
《大宫女》——安格尔
《圣母子》——拉斐尔
《吹笛少年》——马奈
《打阳伞的女人》——莫奈
《自缢者之家》——塞尚
《泉》——安格尔
《日出·印象》——莫奈
《伏尔加河上纤夫》——列宾
《亚威农少女》——毕加索
《维纳斯与战神》——波提切利
《戴安娜的休息 》——弗朗索瓦·布歇
《雅各与天使搏斗》——高更
《西斯廷圣母》——拉斐尔
《伞》——雷诺阿
世界上拍卖价格最高的十幅油画
世界上拍卖价格最高的十幅油画1、第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。
后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。
2、第九名：《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。
2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。
3、第八名：《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。
凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。
完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。
4、第七名：《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。
《红磨坊的舞会》创作于1876年。
画中描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。
画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。
全世界著名的20幅顶级名画赏析，幅幅都是无价之宝
全世界著名的20幅顶级名画赏析，幅幅都是无价之宝古往今来，世界上的艺术大师的都创作了很多流芳百世的著名画作。
世界名画是全人类文明一笔宝贵财富，它不仅以图像方式记录古老历史，还表达真挚情感，凝结深刻思想。
下面收集整理了世界上著名的绘画作品，相信这些世界名画对大家会非常有益。
【一】《蒙娜丽莎》。
意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。
人像没有眉毛，没有睫毛。
当你直视蒙娜丽莎嘴巴时，会觉得她没有笑，但当你看她眼睛时，就会感觉她在向你微笑。
【二】《拿破仑穿越阿尔卑斯山》。
达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色彩冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。
拿破仑本人对此画也非常满意。
【三】《珍珠女郎》。
柯罗创作于1868年至1870年。
作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。
一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。
【四】《拾穗者》。
法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。
作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。
【五】《向日葵》。
荷兰画家文森特·梵高作品。
夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。
梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。
【六】《岩间圣母》。
达芬奇作品。
画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。
年轻母亲手搂抱着下跪幼婴，另一只手伸向儿子。
一连串的手势代表着保护、祝福等含义。
【七】《萨福和帕沃》。
法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。
作品以女神萨福为主题。
萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。
【八】《无名女郎》。
是俄国画家克拉姆斯柯依作品，创作于1883年，是一幅肖像画，现收藏在莫斯科特列恰科夫美术博物馆。
世界十大名画赏析
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）《星夜》是梵高最著名的作品之一，展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性，她微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们，色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画，具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣，以及一个天使，呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔（Emir Nekmat）《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品，描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加（Edgar Degas）《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一，描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒（Georges Seurat）《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成，呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作，展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
西方经典绘画鉴赏与解析
西方经典绘画鉴赏与解析绘画是艺术的一种形式，是一种通过视觉表达思想、情感和美感的手段。
西方经典绘画作为世界艺术史上的重要组成部分，具有丰富的艺术内涵和深远的影响力。
本文将对几幅西方经典绘画进行鉴赏与解析，探索其中的艺术背景、创作技巧以及艺术家的意图。
一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作品，也是世界上最著名的绘画之一。
这幅肖像画描绘了一个微笑而神秘的女性，给人一种灵动而深邃的感觉。
画面布满柔和的光影，使得人物更加立体感和真实感。
芬奇在这幅作品中运用了多种绘画技法，如色彩的渐变和明暗对比，给人以立体感，同时使用了特殊的透视法，使画面更具空间感。
艺术家通过精细的细节描绘，使得蒙娜丽莎的神情生动且富有表情。
这幅画作的背景也是非常有意思的，表达了人与自然的和谐统一之美。
二、《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的作品，这幅画充满了戏剧性的表现力和强烈的情感。
画中的星空和光与色的运用展现出一种超现实的氛围，给人一种梦幻般的感觉。
梵高将自己对自然界的感知和内心的情感融入到作品中，创造出了一种独特的艺术语言。
在《星夜》中，梵高运用了明亮的色彩和短而粗糙的画笔笔触，使画面充满了活力和动感。
他通过对星星和月亮的强烈表现，表达了对自然的热爱和对宇宙的探索。
画面中的一棵树在月光的照射下显得异常挺拔有力，象征着生命的坚韧和力量。
三、《吶喊》《吶喊》是挪威表现主义画家爱德华·姆克的代表作之一，这幅作品呈现出一种极其强烈的情感和精神状态。
画中的人物似乎在尖叫和痛苦中挣扎，整个画面弥漫着一种不安和沉重的氛围。
姆克在画作中使用了夸张的形式和扭曲的线条，创造出一种非现实的形象，以强烈的画面效果表达了作者内心的焦虑和痛苦。
画面的色彩也是非常丰富和冲击性的，用鲜艳的颜色表达了作者对当时社会和人类存在的不满和控诉。
四、《吐舌头的嘘嘘女郎》《吐舌头的嘘嘘女郎》是美国波普艺术大师安迪·沃荷的代表作之一。
经典绘画作品欣赏与分析
经典绘画作品欣赏与分析绘画艺术作为一种古老而神奇的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，将艺术家的情感、思想和创造力表达出来，让观者感受到美的享受和思考。
在艺术史上，有许多经典的绘画作品，它们不仅仅是艺术的杰作，更是文化的瑰宝。
本文将从不同的角度对几幅经典绘画作品进行欣赏与分析。
一、达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期艺术家达芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的绘画之一。
这幅画以其神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达芬奇运用了柔和的色彩和精细的光影效果，使蒙娜丽莎的形象栩栩如生，仿佛能够与观者进行对话。
同时，画中的背景也是精心构思的，通过远近的透视关系，使整幅画面具有深度和层次感。
从艺术风格上看，《蒙娜丽莎》展现了文艺复兴时期对人体比例和解剖学的研究成果，达芬奇通过细腻的皮肤质感和精确的线条描绘，展现了他对人体结构的深入理解。
此外，画中的光影处理也显示出达芬奇对光线的敏感和准确把握。
这些细腻的表现手法使《蒙娜丽莎》成为了绘画艺术的经典之作。
二、梵高的《星夜》《星夜》是后印象派艺术家梵高的代表作之一，它展现了梵高独特的艺术风格和内心世界。
这幅画以浓郁的色彩和夸张的线条表现了一个宁静而神秘的夜晚景象。
梵高运用了大胆的色彩对比和粗犷的笔触，使画面充满了动感和情感。
《星夜》中的天空是整幅画的焦点，梵高运用了旋转的线条和强烈的色彩来表现自然界的力量和宇宙的神秘。
同时，画中的村庄和树木也是以夸张的形式呈现，增强了画面的戏剧性和表现力。
梵高通过这些独特的艺术手法，将自己内心深处的情感和对世界的感悟表达出来，使观者在欣赏作品的同时也能够感受到他的内心世界。
三、毕加索的《格尔尼卡》《格尔尼卡》是20世纪西班牙艺术家毕加索的代表作之一，它是对1937年德国纳粹轰炸西班牙小镇格尔尼卡事件的回应。
这幅画采用了立体派的表现手法，通过扭曲的形状和抽象的线条来表达对战争的愤怒和痛苦。
《格尔尼卡》中的形象主要包括受伤的士兵、哭泣的妇女和死去的婴儿，画面中充满了痛苦和绝望的气氛。
世界名画及介绍
世界名画不仅是艺术领域的杰作，也是人类文化宝库中的瑰宝。
每一幅都承载着丰富的历史背景和艺术价值。
以下是一些备受推崇的世界名画及其简介：
1. 《蒙娜丽莎》：由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多·达·芬奇创作，这幅油画以其神秘的微笑和精湛的光影处理闻名于世，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
2. 《最后的晚餐》：同样出自达·芬奇之手，这幅作品描绘了耶稣与十二使徒共进最后晚餐的场景，充满了动态的构图和深刻的宗教象征意义。
3. 《格尔尼卡》：西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索创作的这幅巨型油画，以震撼人心的视觉语言描绘了战争的惨烈和人类的苦难，现藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
4. 《星月夜》：荷兰后印象派画家文森特·梵·高的代表作之一，以其独特的色彩运用和涡旋状的星空表现而著称，现藏于纽约现代艺术博物馆。
5. 《大宫女》：法国画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的作品，以其精致的线条和东方主义的装饰风格而知名。
6. 《戴珍珠耳环的少女》：荷兰画家约翰内斯·维米尔的这幅画作以其精湛的光影效果和神秘少女的形象而著称，是维米尔的代表作之一。
7. 《维纳斯的诞生》：意大利画家桑德罗·波提切利的这幅作品描绘了罗马神话中爱神维纳斯的诞生场景，以其优雅的线条和神话主题而闻名。
8. 《创造亚当》：意大利文艺复兴时期的画家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天顶上创作的一幅壁画，描绘了上帝与亚当的手指相触的场景，象征着生命的赋予。
这些名画不仅在艺术史上占有重要地位，也影响了后世无数艺术家的创作。
每一幅作品都是独一无二的艺术珍品，值得我们细细品味和深入研究。
经典绘画作品欣赏与分析
经典绘画作品欣赏与分析绘画艺术作为一种表达情感和传递思想的方式，在人类文明的漫长历史中扮演着重要的角色。
经典绘画作品不仅令人陶醉于艺术的美感，更能带给我们独特的思考与洞察力。
在这篇文章中，我们将一起欣赏几幅经典绘画作品，并尝试对其进行深入的分析。
一. 《蒙娜丽莎》- 列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。
这幅画展现了一个神秘的女性形象，她微微一笑，眼神深邃。
达·芬奇利用锐利笔触和渐变色彩将蒙娜丽莎的微表情和细腻的肌肤描绘得非常真实。
这幅画作的背景是一个模糊的景象，给人以一种模糊的感觉，仿佛在看到她的一瞬间。
达·芬奇用细小的细节和柔和的光影创造了一种神秘而诱人的氛围，将这幅画作提升到了艺术的巅峰。
二. 《星空夜》- 文森特·梵高荷兰后印象派画家文森特·梵高是绘画史上的一位伟大艺术家，他的作品《星空夜》广为人知。
这幅画展现了一个星空下的小村庄，画面中充满了神秘而富有浪漫色彩的蓝色调，给人以如同置身于梦幻般的意境。
梵高运用了大胆的画笔和明亮的色彩，将星星点点的小屋和树木描绘得如此生动。
观赏这幅画时，人们仿佛被吸引进了一幅充满奇幻与无限遐想的世界。
通过《星空夜》，梵高成功地表达出了他内心深处的情感和对自然的独特看法。
三. 《吼叫的男人》- 埃德华·蒙克信号艺术运动的代表作品之一，《吼叫的男人》是挪威画家埃德华·蒙克的一幅标志性作品。
这幅画以令人毛骨悚然的男性形象为特征，他的脸部扭曲着、嘴巴张开，传达出一种极度的痛苦和绝望。
蒙克利用扭曲的线条和强烈的对比色彩，创造了一种沉重和不安的氛围。
这幅画揭示了人类内心深处的折磨和痛苦，饱含了蒙克对于人生和存在的思考。
四. 《舞蹈课》- 伦勃朗荷兰黄金时代的画家伦勃朗是绘画史上享有盛誉的艺术家之一。
西方世界最昂贵的20幅油画解读
西方世界最昂贵的20幅油畫解讀制作：BulrusherE-mail文化传播网/选择图片结束一.《蒙娜丽莎》达·芬奇约1503-1505年油画77x54巴黎罗浮宫博物馆罗浮宫称得上是世界最著名的美术馆，《蒙娜丽莎》则称得上是其中最著名的收藏品。
法国人能拥有这件意大利绘画的瑰宝，全靠当年热爱意大利文化的法国弗朗索瓦一世盛情邀请老达?芬奇赴法。
达?芬奇在离开令他失望的故土时，带走了一批珍视的作品和文稿，其中就包括没交给订画人的这幅油画。
《蒙娜丽莎》，据流行的说法，是达·芬奇为佛罗伦萨商人乔孔多的妻子蒙娜?丽莎画的肖像，所以在西方，它还有个标题，即《乔孔多夫人》。
达·芬奇为她作画的时候，她年仅二十四岁。
这位妇女刚刚失去自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。
为了让她面带微笑，画家想出种种办法，如请乐师为她奏乐、唱歌、说笑话。
画面上，蒙娜?丽莎优雅地侧坐在阳台的椅子上，背景是起伏的远山、蜿蜒的小路和潺潺的流水。
她有明亮的眼睛、纤细的睫毛、垂落在肩上的柔软而微微鬈曲的头发。
达·芬奇没有给她画上眉毛，因为按照当时的审美观念，女性的眉毛有损眼睛的明净。
她的衣着大方朴素，富有音乐感的衣褶取代了一般妇女肖像上常见的珠光宝气，在额头上轻轻撩起的一丝薄纱更增添了她的妩媚。
“薄雾法“的运用在这一幅肖像画中发挥了充分的效果，人的笑容主要表现在眼角和嘴角，达·芬奇把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，令人捉摸不定。
不同的观者和在不同时间的相同观者，感受似乎都不一样。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又有点严肃，有时像隐含忧伤，有时又似乎在揶揄和讥讽。
在构图上，达·芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图。
透视点图微上升，使构图呈金字塔形。
这样，蒙娜丽莎就显得更加端庄和稳重。
在背景的山崖、小径、石桥、树丛和潺潺的流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强突出人物形象。
最负盛名的几十幅世界名画,很多你没见过
最负盛名的几十幅世界名画，很多你没见过1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
3、路易斯·利奥波德·布瓦伊——桌球在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。
在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。
其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。
色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
4、普基廖夫——不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔——大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰·埃·密莱——盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析1. 《蒙娜丽莎》——达·芬奇该作品描绘了一个神秘女人沉思的神态，嘴角微微上扬，脸上带着神秘的微笑，看起来既神秘又优雅。
作为世界上最著名的绘画作品之一，它经常被用来代表文艺复兴时期的艺术。
2. 《星夜》——梵高该作品是梵高於1889年创作的，它以深蓝色色调表现出了一个巴士底狱的夜景。
天空中有一颗明亮的白色星星和一轮蓝色的月亮。
这幅画中的笔画非常明显，画面饱满而富有动感，给人以震撼的视觉体验。
3. 《玛格丽特百合花》——莫奈该作品是印象派画家莫奈在1890年代晚期创作的。
整副画作拥有丰富的色彩组合，充满了柔和的调子，百合花的细节被生动地表现出来，使观者感受到浓郁的自然气息。
4. 《卡米耶·皮桑诺的肖像》——毕加索这幅画描绘了艺术家的朋友，法国知名作家卡米耶·皮桑诺的肖像。
整幅画作采用了一种叫做立体主义的风格，构图简约而富有立体感，更好地表现了皮桑诺的气质和特点。
5. 《天鹅湖》——德加这幅著名的音乐剧描绘了一个爱情故事，主人公奥德丽和星期王子之间的爱情故事。
天鹅湖的场景氛围极其优美，细节真实而生动，展现了创作者的敏锐感知力和艺术才华。
6. 《梅花三娘杀猪》——米芾这幅作品展示的是一个高大威猛的女人出手杀猪，场面狠辣而生动，真实地呈现出宋朝农村生活的特点和气息。
米芾本人也是著名的书法家和文学家，这幅画作展现了他卓越的艺术造诣和绘画才华。
7. 《向日葵》——梵高该作品展现了梵高的典型风格，强烈而丰富的色彩使被画的向日葵显得非常生动有趣。
这幅画作模仿了日本浮世绘的风格，为观者带来一种独特的视觉体验。
8. 《荷花池塘》——莫奈这幅画作中，莫奈将荷花池塘的景象描绘得栩栩如生，荷花柔和的颜色让人感受到一股柔美的气息，整个画面被淡然的色彩所统治，带给人一种静谧的美好感受。
9. 《夜巡警》——荷马这幅画作描绘了一个夜巡警巡逻街头的场景，纽约街道夜色笼罩，街灯点亮，它使得夜巡警显得十分孤独、单纯，同时也更磅礴。
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世界上最有价值的20幅经典名画赏析《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的?沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。
”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
《向日葵》——梵高梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
《第一步》——梵高这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。
画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。
画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。
左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。
画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。
这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。
他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。
这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。
整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。
《创造亚当》——米开朗基罗米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。
1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。
米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》。
这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。
《梦》——毕加索1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。
又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。
在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。
"<<梦>>这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
《大宫女》——安格尔安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值１８０３年，即路易十六被处死之后，拿破仑又发动旨在推翻督政府的雾月十八日政变的重要时期。
这位第一执政官要实行全国的军事独裁统治，人民无不切齿痛恨。
安格尔却应允去完成这样一幅肖像画。
１８０６年，他又画了《拿破仑一世在皇座上》，这后一件作品已是赤裸裸地为庆贺这个军事独裁者称帝而创作的歌颂性作品。
安格尔不问政治，却在这两幅画上宣告了自己的立场。
当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。
在罗马的安格尔获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示：“人们总以为，沙龙是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画提供的是一条可悲的道路。
”１８１３年，他与玛德莱娜·夏佩尔小姐结婚，总算使他得到一些慰藉。
他说道：“夏佩尔是自我牺牲精神的典范，她成为我生活中的安慰。
”这时，他除了画神话题材之外，还画了几幅裸体题材的大画，准备送往巴黎再度露面。
这一幅《大宫女》（这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。
安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。
《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》）就是这时期他描绘裸女题材的代表作之一。
这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。
人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。
他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。
为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏（Procrustes; 传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等）一样随意伸缩。
有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。
这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。
”评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。
”这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。
安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。
但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。
”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。
从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。
此画约于１８１４年完成，为９１×１６２厘米。
现藏巴黎卢浮宫。
《圣母子》——拉斐尔画中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。
这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。
右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。
这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。