电影艺术欣赏论文
《俄罗斯电影赏析》课论文
我眼中的俄罗斯影片【摘要】俄罗斯影片不像美国影片崇尚个人英雄主义，影片主要是通过小人物的命运来表现它所要表达的主题。
本学期欣赏的影片可分为两种，一种是讲述生活中普通民众的生活，一种是反映卫国战争时期普通战士生活命运。
这篇文章分别用《办公室的故事》和《士兵之歌》两部影片来浅析这两种影片。
文章主要是通过介绍影片的主要内容，剖析影片所要表达的主题以及影片表达主题所运用的手法等方面来分析。
最后通过对这两片比较有代表性的影片来总结我眼中的俄罗斯影片。
【关键词】俄罗斯电影卫国战争普通小人物这学期就要结束了，看了一些俄罗斯的优秀影片，对俄罗斯影片有了一个新的认识。
下面我就主要通过本学期所看的两部影片来谈一下我眼中的俄罗斯影片。
统筹来说，我认为俄罗斯影片充满幽默，同时能够启发人们从哲理的角度思考问题，能够其实人们如何解决生活中的问题。
这学期所看的第一部影片是《办公室的故事》。
对于这部影片，我至今记忆犹新，在这片影片中，那些幽默搞笑的对话以及演员的精彩表演能带给人无尽的欢乐。
这部电影是由前苏联喜剧大师埃·梁赞诺夫导演的，电影生动的演绎了一场不打不相识、不是冤家不聚头的爱情闹剧，属于外在严肃、内含无尽张力与喜剧因素的冷幽默，是一部不可多得的经典影片。
不能不说大师的手法高明，往往能够以小见大，。
这部影片通过描写小人物之间的关系来反映整个社会的现状。
影片讲的是某轻工业局局长卡卢金娜是个性格孤僻，言行和外表都有些男性化的怪女人，职员背后都叫她冷血动物。
职员纳瓦谢里柴夫年轻时是个才华出众的青年，但是现在却变得穷困潦倒，唯唯诺诺。
他是不幸的，独自抚养两个孩子，备尝艰辛。
工作勤恳，但是却由于不善于在上司面前表现自己，而他的上司又偏偏是个性格怪癖的中年妇女，在下属面前不苟言笑。
这两个性格对立的人之间，似乎是找不到一致的地方，但是就是这两个人经过几次碰撞之后，居然产生了爱情。
这部影片是在整个机关生活的大背景下来写这两个人的，任何环境相联系，个人与社会相交在一起，是影片更加贴近生活，更能引起人们的共鸣。
浅析电影《如果爱》的音乐特征论文
浅析电影《如果爱》的音乐特征论文作为一部爱情歌舞电影,《如果爱》结合了舞蹈和音乐艺术,歌舞部分的呈现是本片最大亮点,不仅能对剧情起到较好的叙述效果,同时还能突出鲜明的人物特点、渲染整体故事气氛等。
《如果爱》是陈可辛导演的一部歌舞片力作,片中对音乐的运用炉火纯青,随着同名原声大碟的上市,《如果爱》中的音乐乐曲进一步受到关注,以下是店铺为大家精心准备的：浅析电影《如果爱》的音乐特征相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!浅析电影《如果爱》的音乐特征全文如下：摘要：《如果爱》是中国首部现代的爱情歌舞电影，其音乐与舞蹈画面相结合，是本片的魅力所在，歌舞片段作为本片艺术的重要组成部分，有着不可忽视的重要地位，在剧情进行，人物刻画和气氛渲染等方面都有着十分重要的作用。
本文将通过介绍导演及其创作背景，赏析其中音乐，解读音乐与舞蹈，对比以往的电影及音乐剧作品，探寻音乐电影的音乐特征。
电影诞生一百多年来，除了默片时代以外，可以说，很多的影片和音乐有着密切的联系，两者相辅相成、相得益彰。
随着电影和音乐自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，诸多的原因造就了电影中音乐存在的必然性。
但是以往电影当中的音乐总是作为辅料，配合着剧情的发展，而《如果爱》却是以音乐作为主要阐述方式，贯穿整个故事情节当中，使剧情内容表现得更加丰富，深入人心。
一、电影《如果爱》简介(一)导演陈可辛及创作背景陈可辛，男，1962年出生于香港，中国著名电影导演、监制。
他被誉为香港最具风格、文艺气息的导演之一，是迄今唯一包揽香港电影金像奖、台湾电影金马奖和中国电影金鸡奖最佳导演的电影人。
《如果爱》是陈可辛进军内地的首部作品，但他表示他不善于拍动作片，所以选择了歌舞，因为它是包装影片的华丽外衣，也是全新的一种尝试。
(二)电影《如果爱》的时代背景剧情基于九十年代的北京，居无定所的歌舞厅小妹孙纳，和穷困潦倒的大学生见东在破旧的面馆相识，然后开始了互相扶持鼓励的同居生活。
电影的艺术形式作文
电影的艺术形式作文
英文回答：
The art form of film is a powerful and impactful medium for storytelling. Through the combination of visual and auditory elements, filmmakers are able to convey emotions, messages, and themes in a way that resonates with audiences on a deep level. For example, in the movie "The Shawshank Redemption", the use of cinematography, music, and acting come together to create a sense of hope and resilience in the face of adversity. The artistry of the film allows viewers to connect with the characters and their struggles in a way that is both moving and thought-provoking.
中文回答：
电影作为一种艺术形式，能够通过视听元素将情感、信息和主题传达给观众。
比如，在电影《肖申克的救赎》中，摄影、音乐和表演的运用共同营造了一种在逆境中希望和坚韧的感觉。
电影的艺
术性让观众能够与角色及其挣扎产生共鸣，这种感觉既动人又发人深省。
《鬼子来了》镜头语言-《艺术电影欣赏》相关论文
《鬼子来了》镜头语言通过《艺术电影欣赏》选修课的学习，我对电影的镜头语言的应用有了进一步了解，当我们看电影时，通过摄影机所拍摄出来的画面便可以看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里。
由姜文执导的影片《鬼子来了》便是镜头语言应用相当丰富巧妙的一部电影。
该片讲述在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。
获第53届戛纳国际电影节评委会大奖及2002年日本“每日电影奖”最佳外语片奖。
影片取材于作家尤凤伟的小说《生存》，拍成电影后改动较大，将原著中描写“军民奋勇抵抗侵略”的主题搁置，注重提炼“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面，笔锋直指国人弱点，将更多忧患意识注入影像化的故事中。
该片虽为一部以抗日战争为背景的影片，但在立意取向、价值观念等方面与国产主旋律电影严重不合拍，因此虽然获得戛纳国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Netpac奖、日本每日电影奖最佳外语片等多项国际荣誉，仍被官方封杀。
但必须承认，《鬼子来了》是反映“战争与人”主题的国产电影中最有突破性的一部作品。
影片开始的时候，占据整个画面的是一面日本的军旗，接下来是对日本军官的军靴与军刀的特写镜头，然后画面上出现了一群日本军人。
再接下来，一个炮楼一直出现在画面中，隐隐约约似乎可以看见长城。
所有这些东西，表明了故事发生的背景，是日本的铁骑在践踏中国的土地，而且，这些基本的影象，都具有了一种威胁的力量。
值得注意的还有另外的两个影像，一个是日军军官胯下的骏马，一个是跟在队伍后面的一头驴子。
二者之间似乎充满了象征意味，联想到后来，我们看到，在马大三等人将花屋小三郎和翻译官送回的时候，那个驴子扑在马的身上，象征着村民们对日军的威势的某种不自知的充满戏谑意味的反抗，而这和后来的六旺在日军与村民的宴席上拍凶残的酒冢的肩膀和脑袋一样，尽管出于某种善意，但是还是惹恼了日军，从而引起了村民们被屠杀的灾难。
电影与音乐欣赏论文
电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。
以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。
使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。
在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。
《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。
影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。
片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。
我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。
如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。
音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。
影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。
听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。
电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。
其次喜欢的是《钢琴家》，讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙，对犹太人进行疯狂屠杀。
电影艺术论文-范本模板
电影艺术的裁缝在没有上“动态视觉与艺术心理”这门课之前,对待影视这些作品，我完全不敢用“欣赏”这个词去形容.因为过去的我，看片子，最多只会关心剧情带给观众的思考和一些很肤浅的巨大场面的视觉冲击效果。
完全没有试过站在一个拍摄者的角度去考虑过，如何把一个片子拍好。
一个拍摄手法惟妙惟肖的片子，可以让不懂欣赏片子的人也能有一种心灵的震撼,那一种感觉的冲击，尽管那人不懂用专业术语表达出来,但是其实他所获得的心灵震撼已经充分证明拍摄者成功了.电影拍摄手法的好坏，会直接影响到电影的质量效果。
拍摄手法，就像是电影艺术的裁缝，怎么做，做多大，剪多少，如何装饰，怎样点缀,怎么去把要展现、要表达的东西做出来,这些都是一门学问。
以下，就是我上完这门课之后对这门学问的一些见解.首先，讲到电影拍摄手法，一定少不了“蒙太奇"。
蒙太奇是法文 montage 的译音,原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合.“蒙太奇”的含义有狭义和广义之分。
狭义蒙太奇是专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，也即在电影后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。
其中最基本的意义是画面的组合。
电影美学家贝拉· 巴拉兹对蒙太奇的解释是：蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序，把许多镜头联接起来,结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。
由此可见,蒙太奇是将电影诸多元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法.那么我个人理解，蒙太奇,其实就是通过在原片叙述的一些情节中，加入了一些额外的但是相关的音效，画面，片段等情景，来使电影达到一种更好的解释情节，渲染气氛，强化表达等效果的艺术手法。
蒙太奇手法就像化学反应中的催化剂，没有了它，反应可以继续进行,但是一旦有了它,整个反应就变得活泼了很多，效果显著了几倍.那么从具体上去分析，蒙太奇有三种思维方式：1.类比蒙太奇思维.这类思维方式是在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，使影视作品的观众会产生类似情景的思维活动。
影视鉴赏论文
非凡的视听感受——浅谈欧美近现代战争题材影片摘要：战争伴随着私有制和阶级的产生来到人间，在人类数千年的历史过程中，已经发生的战争数以万计。
战争的形式也随着历史的演变和军事技术的发展而不断地变化。
无疑，作为现代艺术的载体——电影，战争自然是其不可或缺的题材。
正如一位资深电影人所言：“纵观电影的发展历史，我们会有这样一种印象，即战争曾经而且目前依然在给电影的创作提供灵感。
”战争已经构成了电影艺术永恒的主题，战争题材的影片在欧美电影市场中占有较大比重。
欧美电影，作为世界电影的重要组成部分，对世界电影的发展有着重要的贡献；欧美战争电影，尤其是近现代影片题材，都着力表现血与火、爱与恨、生与死的动人画面，常常被冠以“战争大片”的美誉，这不仅仅反映出它所带给观众的非凡的视觉感受，更在于这些影片谱写出许多弘扬正义、鞭挞邪恶的感人篇章。
关键词：欧美战争电影题材近现代今天，我将运用影视鉴赏课所学的知识，对我看过的一些欧美近现代战争题材电影，从以下三个方面进行分类并浅析，对影片中运用的某些手法提出自己的看法。
一、直接描述战争恢宏场面和战争影响的影片战争题材的影片，吸引观众眼球的往往是它震撼的战争场景，通过对战场原始画面的重现，是战争影片最常用的手法。
拍摄于2001年的影片《珍珠港》，导演迈克尔.贝以主人公的情感生活为出发点，反衬当时的历史环境，寓情于景，将日军偷袭珍珠港的场面更加完美的展现出来。
影片在表现主人公丹尼和伊芙琳在船坞中缠绵的情景时，运用长镜头的手法，表现男女主人公感情的发展；在日军突袭美海军基地珍珠港时，两位男主人公雷夫和丹尼在地面与日军作战的场景，通过蒙太奇手法充分的诠释出来，此时二人冰释前嫌，并肩作战；此外，片中还大量使用反衬手法，如日军飞机开始入袭珍珠港时，没有任何心理准备的恬静海湾到处是一片悠闲的和平景象：天真的儿童在阳光下打球，放假的士兵在水边垂钓，姑娘们的长裙与沙滩夏日的海风织成的飘逸在风中摆动，但顷刻间，从天而降的炮弹和密集的射击便把这一切撕得粉碎，战舰沉没，机场被摧毁。
电影《音乐之声》赏析 电影艺术欣赏论文
电影《音乐之声》赏析摘要：这篇文章简略阐述了电影《音乐之声》的剧情,列举了一系列影片中的经典曲目，并对其中一些最主要和经典的曲目进行了深入的分析。
在分析中将音乐与该影片所表达的情感相结合，分析了女主人公的诗性美，并进行了总结概括。
关键词：《音乐之声》风格音乐特点情感引言：《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
《音乐之声》四十年前第一次在美国演出起，便一直受到世界各国人民的喜爱。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
成龙曾给这部影片以很高的评价：“我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。
因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都得到放松。
”每一次看《音乐之声》，它都带给观众不一样的欢乐、感动，让人的心灵得到净化。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。
玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。
电影也是一种艺术作文
电影也是一种艺术
20世纪诞生的一种艺术类别。
以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。
不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。
蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。
电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。
电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。
银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。
电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
科研课题论文：33664 动画电影《桃花源记》的艺术特征分析
艺术理论论文动画电影《桃花源记》的艺术特征分析一、水墨动画《桃花源记》概述2006年，在中国国际动漫影视作品的评比中，由深圳环球动漫公司制作的《桃花源记》力拔头筹，获得最高奖项――金猴奖。
作品根据东晋诗人陶渊明的同名诗歌改编而成。
其最大的特色就是对曾经盛极一时的水墨元素的运用。
作品中使用了大量中国水墨中的工笔、写意、勾勒等手法，在风格上力求和经典作品《牧童短笛》《远山情》等作品相一致。
而且借助于作品本身，再现了中华民族所特有的文化生活观，即对宁静、悠然的追求。
这部作品的出现，更像是一个号角，奏出了中国动画回归传统的强音，试图借助曾经在世界范围内广受认可的水墨元素，重新复制中国动画的辉煌，不愧为新世纪以来中国动画影片中的佳作。
二、《桃花源记》的电影分析（一）剧本分析陶渊明的《桃花源记》是中国古代文学史上的一部佳作，用寥寥几百字将各种虚实要素交代得清清楚楚，通过对一个宁静、悠然的室外桃源的描绘，来寄托自己的社会理想。
从主题上来说，是对原主题的照搬，以动画的形式对情节发展予以展示，展现出批评黑暗，向往宁静和美好的主题。
从角色上看，除了原文中武陵渔人、太守和刘子冀之外，影片对人物角色进行了丰富，新增了若干妇女、孩童和婴儿等角色，从而让影片更加丰满。
从情节上看，影片对原作的情节进行了颠倒，采用了回忆倒叙的形式，将诸多情节一一展示出来，给人以耳目一新的艺术效果。
特别是在影片的结尾之处，增加了一个桃树花开的情节，体现出了作者对陶渊明追求的肯定，可谓是全片的点睛之笔。
（二）镜头分析《桃花源记》利用三维技术，使得镜头变化丰富，从根本上解决了传统水墨动画以平移镜头为主的面貌。
从镜头长度来看，全片的短镜头运用较多，几乎占到了百分之九十以上，利用短镜头之间的不断切换，将观众的视线牢牢吸引在角色动作上，同时这种快节奏的变化也大大增强了可视性。
长镜头的运用多出现于段落之间的衔接处。
如打渔人被小鱼推醒之后，桃花源展示在了自己的眼前，此处的长镜头长达31秒，将绚丽多彩的桃花源予以了全景的展示，充分满足了观众的欣赏需要。
影视鉴赏论文六篇
影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。
因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。
例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。
在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。
例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。
由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。
二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。
观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。
假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。
［2］（2）做好影视作品的信息预备。
影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。
下面是店铺为大家整理的电影鉴赏论文，供大家参考。
电影鉴赏论文篇一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。
时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
电影美学欣赏论文
好莱坞歌舞片的发展及对中国电影的影响1927年，第一部有声电影《爵士歌王》的诞生，打破了32年以来电影的“沉默不语”，以其部分有声影像震惊了世界，宣告电影有声时代的到来；1929年，米高梅公司推出首部“百分之百对白，百分之百歌唱”的《百老汇的旋律》，宣告“歌舞片”时代开始，并在之后40年间长足发展。
30年代是好莱坞歌舞片的第一个黄金时代。
在30年代早期的歌舞片中，“后台次情节”是常见的叙事模式。
歌舞表演的走势和情绪以后台情节为框架，叙事和主题主要还是为前台表演作陪衬的。
1933年华纳公司拍摄的《1933年的淘金女郎》和《第42街》对静态拍摄模式的突破以及对后台故事的强化，带给观众全新的视听感受，标志着歌舞片开始走向成熟。
《1933年的淘金女郎》的成功“得益于巴斯比·伯克利的编舞才华和对宏大舞蹈场面的调控能力”。
作为华纳兄弟公司最著名的歌舞编导之一，巴斯比·伯克利开创了歌舞片“鸿篇巨制”的呈现模式，并实现了镜头的自由运动。
获得第二十届奥斯卡最佳音乐和最佳音乐原著配乐金像奖的《绿野仙踪》（1939），在歌舞表演中杂糅进魔幻的成分，以童话的形式讲述了一个追寻真善美的故事，开辟了歌舞片的新思路，对后世产生了深远的影响。
40年代好莱坞经历了歌舞片的第二个黄金时代。
有人称40年代是歌舞片的“米高梅时代”，因为这一时期米高梅公司以大量杰出的作品主宰了市场，这期间的歌舞片开始展现比之前“后台歌舞片”更为复杂的电影与叙事手法，将歌舞直接与情节冲突联系起来。
“‘生活就是音乐’的处理方法很大程度上把音乐片从禁锢的前台和后台的环境中解放了出来，主要人物可以不受拘束地在任何情境里放声歌唱而观众不会感到突然，歌声就象话语一样直接表达了人物内心的真实情感。
”形式的解放使得歌舞片能够更绚丽地打造好莱坞式乌托邦的蓝图，更自如地展现美国的价值体系和文化观念。
“不论是歌舞片中朝气蓬勃的情绪，还是歌舞升平的愉快表演，都显示了二战胜利后美国公众对美好前景的欢欣鼓舞以及对‘美国梦’的坚定信心”。
俄罗斯电影欣赏
我眼中的俄罗斯电影俄罗斯电影赏析结课论文提到俄罗斯，人们很难想到的是电影。
提到俄罗斯电影，人们一般想到的是前苏联的红色电影，满口的“共产主义革命”，红色的斗争精神充斥全屏。
而这学期，我选修了俄罗斯电影赏析这门课，大为改观。
我眼中的俄罗斯电影，是丰富多彩的。
《雁南飞》讲述的是发生在战争中爱情。
薇罗尼卡和鲍里斯是一对热恋中的青年。
战争爆发后，鲍里斯上了前线。
薇罗尼卡借住在鲍里斯的父亲家中。
在痛苦的日子里，鲍里斯的表弟马尔克趁人之危占有了她，双重的打击使薇罗尼卡想自杀。
但她期盼着鲍里斯归来。
战争结束后薇罗尼卡才知道鲍里斯上前线不久就牺牲了。
但是，战争胜利的到来对每一个人都是一个新的开始。
在莫斯科市民欢迎士兵凯旋归来的盛会上，薇罗尼卡把手中的鲜花一枝枝分给来自前方的战士。
这时，大雁又在空中飞过，就像当初薇罗尼卡和鲍里斯在莫斯科河畔漫步的情景一样。
电影对维罗妮卡绝望的感情进行了细腻的描绘。
光线的运用，使整个画面让我感到绝望和压抑，喘不上气来。
表现出了维罗妮卡的悲惨遭遇。
论是画面还是光线的运用，都可以看出摄影的匠心独运。
在电影技术和故事的设置上，它使苏联电影上了一个艺术与民众双重接受的新台阶。
《这里的黎明静悄悄》描述了战争中五个正值青春年华的女兵为了保家卫国而命丧黄泉。
丽达曾是年轻妻子及母亲，可幸福生活随着丈夫上前线牺牲后就消失了，她毅然把儿子托付给别人，女里成长为一名优秀的女兵；护林员之女李莎寂寞地生活在森林里，一位城市男孩的拜访开阔了她的视野，她开始渴望爱情，渴望学习，渴望外面的世界；犹太女孩索妮娅会说德语，战争开始后，男友和她先后上了战场；嘉尔卡从小生活在孤儿院，幻想有一天白马王子能把她接走。
用黑白色的残酷现实和彩色的美好回忆交叉，更加凸显了残酷的战争打破了原本美好和平的一切。
《东方西方》的故事发生在二战刚刚结束，斯大林下令赦免所有十月革命后逃亡国外的俄国人，邀请他们回国。
法籍俄罗斯裔医生阿历克斯带着年轻美貌的法国妻子玛丽和小儿子回国。
台港电影赏析论文《纵横四海》
《纵横四海》观后感1107810101xxx“1991年电影《纵横四海》可能是吴宇森枪战片中最浪漫的一部作品。
”这是百度百科上对《纵横四海》这部电影的一句介绍。
的确，在这部电影中，不仅有精彩的枪战和对峙场面，也有细腻无比的男女之情，两者完美的结合使人看过之后久久不能忘怀。
整部电影充斥着行为艺术以及暴力美学，深深刻进了观赏者的脑海中。
其实我本人并不是一个爱看电影的人，之所以会选择《台港电影赏析》这门课，也只是因为我对于香港和台湾这两个地方娱乐事业的认知，我不否认我对于明星的热爱，但我也从中了解到了他们的一些生存模式，也对这两个地方的电影文化有了更深的体会；并且，我看所有的电影或者电视剧都是基于其中有我所喜爱或欣赏的演员。
也正是由于这些原因，《纵横四海》就理所当然地成为了我印象最深的一部电影——其中的三位主演都是我很欣赏的演员。
既然已经说到这了，我就先来谈谈我对三位主演的认识：一、周润发，到了我们这一代人，对于周润发的第一反应应该就是那个风度翩翩的许文强了，但实际上，我们也从来没有真正看过这部电视剧，或者说对于这部电视剧并没有多少印象了，也仅仅只是知道有过这样一部经典的电视剧而已。
所以，真正对周润发的印象应该就是《卧虎藏龙》这部电影或者是之后他到好莱坞拍了一些影片，但对于我也并没有多大的触动。
我记得老师有说过“周润发不适合演那种很文艺的角色，像《纵横四海》中这种痞痞的角色他就诠释得很好。
”当我看完这部电影后，我才深刻地体会到了这句话的真谛。
阿海这个角色的确让我很有感觉，他明明是爱着红豆的，但他一直表现得很不在意，老是捉弄红豆，而我的理解是他只是用另一种方式来表达了他的爱，他不是不爱，反而爱得深刻。
电影中有这样一个片段令我为之动容：当舞会上目标出现后，一身晚礼服的阿海在轮椅上与红豆跳起了激情的双人舞，并掩护她顺利偷走目标身上的钥匙，轮椅上的阿海可谓神采飞扬，遍身生辉。
在那一刻，阿海与红豆的情感无疑是最契合的，他们美丽耀眼地旋转、跳跃，使我们享受了视觉盛宴。
日本电影欣赏论文
序号日本电影赏析姓名：学号：院系：日本电影赏析论文摘要：有人称日本电影为怀石艺术，怀石，怀抱暖石以对抗腹中饥饿，日本电影主要以揭示人性的深度给人以深刻印象，表现手法，趋于极端，唯美的特别唯美,绝望的特别绝望......不同题材、不同风格、让我们更加全面的了解日本电影，从而通过电影更加清晰的看到日本文化和日本的真实生活状态。
关键词：唯美治愈系宫崎骏日本文化记忆中开始喜欢日本电影，仿佛是因为高一时去看了同学推荐的一部日本动漫------《黑执事》。
冷漠而孤独的夏尔、帅气到无懈可击的塞巴斯蒂安、可爱的田中先生······每个人物都让人久久回味、不忍放下，当然，最令我倾倒的莫过于整部动漫画面的唯美。
美艳的开头，让我迷上日本动漫，《轻音少女》中对友谊的诠释，让我感到很温暖，很亲切。
渐渐地就也喜欢上了日本电影。
不知曾在哪见过这样一段话：“香港电影看多了学会搞笑，美国电影看多了学会坚强，英国电影看多了学会绅士，法国电影看多了学会浪漫，意大利电影看多了学会关怀，大陆电影看多了学会牢骚，韩国电影看多了学会冲动，而日本电影看多了就学会唯美。
”一段总结的很精辟的话，给人一种知己的感觉。
因为喜欢，所以选修了这门日本电影欣赏。
但在这门课程的学习中，我发现我收获的不仅仅是那份想重遇的唯美，不同题材、不同风格，这些让我看到了不一样的日本电影，让我看到了以前我所忽略了的东西。
当然，在其中我最喜欢的还是温馨纯美的风格。
比如老师播放的《幸福的面包》。
厌倦了大都市的奔波忙碌和机械化枯燥无味的生活，自幼充满幻想的理绘与温柔体贴的丈夫逃离东京，定居在北海道月浦一个毗邻湖泊的小山丘上。
水缟夫妇在此经营一家面包咖啡店，二人分工做出美味的食品，宴请来往驻足的人们。
小店内每天都迎来各色各样的客人。
那一年，伤心的齐藤香织与始终困在北海道的青年山下时生结识，纯纯的情愫悄然而生；沉默的小女孩未久与父亲抱持着对母亲的思念，在面包店找到了慰籍；无论什么都能过耳不忘的玻璃艺术家阳子、喜爱观察事物的羊羔索瓦以及带着回忆重游故地的老妇人……寒来暑往，爱聚离合，生命之河伴随着咖啡与面包的香气缓缓流淌。
俄罗斯电影欣赏论文
本学期的俄罗斯欣赏课，让我学到了很多宝贵的东西。
看过几部感人的俄罗斯电影后，我觉得俄罗斯是一个会唱歌的民族，俄罗斯的人民都很多情也很智慧，很会表达简单而又复杂的感情。
在我看过的俄罗斯影片里，最令我感动的，也最让我难忘的就是《西伯利亚理发师》了。
电影的背景是19世纪中，美国发明家为了得到俄国军队的经费支持，让一个交际花珍妮冒充自己的女儿勾引军校的将军校长，没想到军校的一个士兵安德烈对她一见钟情，爱上了她。
而年老的将军受到到珍妮的吸引向她求婚的时候，士兵安德烈冒失地不合时宜地向女人表示了他忠贞的爱情。
一个故事从此上演。
前半部分是活脱脱的喜剧电影。
俄国军校学生给即将来到的舞会大厅打蜡，笑料百出。
舞会开始以后，因为太滑的地方产生了溜冰场的效果，大厅一片混乱，但是非常可笑。
俄国忏悔节的那个晚上，全城居民野外狂欢，将军喝醉酒以后也是笑料百出。
这部电影用了很多场景表达俄国当时的状况：忏悔节的狂欢场面、舞会的盛大、沙皇视察军校、西伯利亚一望无垠的大场面等等，有文化的丰富和厚重气息。
美国交际花珍妮和俄国军校学生安德烈。
还有悲剧的中介人——将军校长。
一个青春单纯的军校士官，爱上了风尘女子珍妮，除了她的娇好容貌，也被她的异域风情的活跃大方和热辣所吸引。
当暗恋在心中的时候，他为了维护珍妮的名誉和自己的同班同学用剑决斗，弄得自己受重伤，所幸上级尉官和自己的同学帮他掩饰后免受军事处分；当校长觉得安德烈的英文比自己好，于是让他替自己念给珍妮求婚的情书的时候，他不合时机地加入了自己激烈的真实情感，向珍妮表达了自己的爱，并在珍妮和校长的目瞪口呆中扬长而去；珍妮被他的表白所感动，找到了他的家，并勇敢地献身。
安德以为自己得到了珍妮的爱情，但是又遭遇到《费加罗的婚礼》事件，在作为军校主演给沙皇献礼的歌剧台上，演出休息时间先听到珍妮对校长暧昧解释，觉得自己受到了欺骗！愤怒的他冲向雨中，在同学们的哀求下回到台上，神情恍惚之中又看到珍妮和校长亲密交头接耳，认为自己的爱情被强烈侮辱，不顾一切地冲向台下的校长将军，用乐队的弦向校长猛然击去！安德烈并定义为袭击沙皇，受军事审判后，被发配到西伯利亚的荒原服苦役。
电影音乐赏析
UCD 编号：北京交通大学电影音乐艺术结业论文感受电影音乐本科生姓名：黄章帅092830**指导教师姓名：何腾学科、专业名称：计算机学院、信息安全专业内容摘要：电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
本文将以《钢琴家》、《和你在一起》、《角斗士》等世界级电影片中的音乐为例子，浅谈一下音乐在电影中的重要地位。
关键词：电影、音乐、艺术欣赏引言：声音对我来说非常重要，比画面更重要。
我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。
是声音与音乐使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维——伊朗电影大师阿巴斯。
时光如白驹过隙，本学期的电影音乐艺术课已经接近尾声，自从上了电影音乐艺术这门课，我对电影的认识又有了新的高度，对音乐在电影中的作用与音乐与电影情节的结合有了新的理解与体会。
正文：当电影由视觉艺术发展为一门视听综合的艺术时，“视”与“听”就由两个不可分割的方面组成为一个坚强的阵营。
早起默片时代的许多传世经典已成为我们心灵中永久的记忆，社会的发展，手段的更新，使我们不得不承认电影画面中的声音是无法取代的。
可见，声音使得原本真实的画面变得更生动、更富魅力。
电影中的声音不光指人物的台词，更是指电影中所出现的纯音乐和歌曲，而纯音乐和歌曲所起到的虽然只是一种辅助作用，单却能够在观众的心中起到不小的影响，许多影迷甚至能够对一部电影的配乐如数家珍，电影的原声音乐作为电影系统的一部分也在此种氛围下逐渐地成长起来。
追溯曾经在电影音乐艺术课上放映过的经典影片，其中有几部是最令我震撼和感动的，也给我留下了十分深刻的印象。
《钢琴家》当主人公在废墟里为了打开一个罐头而被德国军官发现时显得如此卑微，也许是为了活命，或者说当时的情况根本别无选择，他战战兢兢的顺从了军官的要求，此时影片达到最高潮。
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电影艺术欣赏论文
姓名：许小敏
班级：20962P
1985年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化得现代发明。
在二十年的时间里电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。
电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。
把这个世界更为紧密地连接起来。
每一部电影，都会使我从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。
这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。
影片《2012》是灾难片。
这部片子，确实从内心深处打动了我。
这部片子，几乎集中了灾难片的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群。
看这部影片，你很少能有平静观看的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。
我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。
人性，这个词用于评论电影实在是太多了，多到了泛滥，但我还是要说，这部片子，最让我感动的，是人性。
这种人性，是博大宽广，是勇于付出，是为了他人而不惜牺牲自己的生命，而不是狭隘自我，不是自私自利，不是人不为己天诛地灭。
在《2012》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。
但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。
美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国官员对总统的评价，我完全赞成。
在超级洪水袭来的最后时刻，那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们，在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下，一致同意打开方舟大门，无数人欢呼着冲进方舟。
那一刻，不管是是什么人，不管是什么政治立场，我想，都会在心中刻下一丝温馨。
而那些普通人，他们为了自己的生存而做的奋斗和努力，更值得我们投以尊敬的目光。
男主角杰克，为了让自己的一家人得到进入方舟的船票，驾着车疯狂地跑，从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场，在漫天黄石公园火山爆发的巨大烟火中找到沉迷于要和地球共存亡并且快死了都不忘记自己是第一个宣布地球完蛋的那个疯狂家伙，又在陷入巨大的裂缝后爬出追上正在起飞的飞机，经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国西藏降落的戏剧性经历，终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。
当杰克在影片最后，终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动，一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻，我想，作为平凡人的杰克，在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气，应该说不上是为了什么全人类的共同利益（即使他的做法恰好做到了这点）。
他和瑞得里安博士不同，博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物，而杰克，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。
但谁
能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得我们向他致敬呢？又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己生命的光辉人性呢？
这一幕，也出现在俄罗斯人尤里的身上。
尤里是商人，浑身充满着铜臭味。
但就是这样一个人，也不乏令人佩服之处。
尤其是那种临危不乱的风度，颇有“带头大哥”的气质。
飞机迫降西藏，几个人为了是否等待飞行员米沙而在豪华车里争执不休，眼看着再不将车开出飞机大家全得完蛋，尤里一声大吼“闭嘴”，压住所有人，随后大家将车开出迫降中的飞机，结果虽然飞行员萨沙遇难，但绝大多数人的命却保住。
从事态发展的结果看，尤里的做法虽然对萨沙不公，但却是正确的，两害相权取其轻，尤里的当机立断无可指责。
在方舟大门即将关闭，几万人将被抛弃的一刹那，看着两个哭泣的孩子，尤里大吼一声“跟我来”，带头冲击方舟。
当方舟大门打开后，尤里不是自己先进方舟，而是拼命的先把两个孩子送了进去，最关键的时刻，眼看大门即将关上，而自己还有一个孩子却爬不上门，尤里做出了最后的选择：他用尽全力，举着孩子的脚奋力往前跳跃，孩子的手终于抓住了方舟的门板，而尤里的的跳跃之后，脚下就是无边的悬崖。
还有那位飞行员萨沙，一个英俊硬朗的俄罗斯男人。
在飞机迫降的最后时刻，他拒绝了别人要他一起撤离的劝告：“我必须等飞机上所有的人都下了飞机再走”！“那你呢”？“我没事”！他几乎是吼着说出了这句话，他也果真做到了。
当所有人都撤离飞机后，他驾驶着的飞机，没能停住，滑下了悬崖。
飞机上，有将他的爱人夺去的尤里，在生命的最后时刻，他救了飞机上所有的人，包括他的情敌。
萨沙，一个俄罗斯男人，真正的男人！当生命即将结束的最后时刻，他的嘴角，应该是带着一丝微笑吧----自己的爱人吧，还活着。
我喜欢杰克，理解杰克，因为我有一个和他一样的父亲，一个和他一样爱着自己孩子的父亲。
当儿子要和他一起去排除方舟尾部故障时，他不准儿子和自己同去；而当儿子悄悄跟来被他发现后，他所做的是更加努力的做自己的事情，因为他知道，要让儿子活下来，他已经没有了别的选择，他唯一能做的，就是尽快排除故障，否则，他活不成，儿子也活不成。
可以让自己去死，但绝对不能让孩子去死。
因为，他是孩子，而自己是父亲。
这真的是每位父亲都会做出的选择，每位父亲都向子女倾注了他们全部的爱。
在这份爱之前，有的孩子心安理得的享受着，毫无回报之心，我真的很心痛，我们作为子女，应该深刻的理解父母，理解父母的不易，父母对我们那深深地，无言的爱，我们要试着尽我们最大的努力去回报他们，让他们感到欣慰！
在大自然面前，我们都是渺小的。
在巨大的自然破坏力前，我们都是无力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我们自己，是我们天性中光辉灿烂的人性，是为了亲人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。
当我们能够做到这一切，我们也才能够拯救自己，我们也才能够拯救人类和文明。
在灾难到来后，我们会发现我们原先很多的追求都是那么的没有意义，而最需要珍惜的东西却忽略了。
很多事情不是生活无奈，而是我们自己给了自己太多的借口，让自己免去追求一些东西的麻烦。
我们害怕未知的未来，我们害怕自己一无所有，我们害怕自己孤立于社会之外，我们害怕自己被伤害，太多的恐惧和不安蒙蔽了我们的眼睛和心，让我们无法看到最本质的东西。
我们不敢否定过去的自己，因为否定了过去的自己，那么自己到底是什么，追求着什么，我们不知道。
我们的“自我”到底是什么？我们自己都不知道。
我们过着五光十色的生活，但其实是死气沉沉的灵魂。
我们的灵魂干枯，所以我们疲惫不堪，我们的灵性全部都流失了，即使我们再掩饰，依然无法遮盖那个失去灵魂的眼神。
试着去想象，去寻找我们自己真正想要的生活。
如果明天我们就因为某种原因死去，我们可以甘愿此生吗？我们做了让自己开心的事情了吗？
让我们每个人耗尽我们自己全部的生命力来谱写自己有力的乐章。
假如世界毁灭，我们只想此生无悔，珍惜自己应该珍惜的人，做自己想做的事情。
让我们闭上眼睛听听自己的内心吧，不要再向外寻找救赎的方式了，最终那些方式都将会证明那都是徒劳的，因为能点亮自己内心之光的只有我们自己。