基于传统元素的灯具造型设计
灯具设计说明范文
灯具设计说明范文灯具设计说明。
一、设计背景。
灯具是人们生活中不可或缺的一部分，它不仅能够提供照明功能，还能够在一定程度上影响人们的情绪和生活品质。
因此，设计一款美观、实用的灯具对于人们的生活具有重要意义。
本次设计的灯具旨在结合现代科技和传统工艺，打造一款既具有艺术美感又具有实用功能的灯具。
二、设计理念。
本次设计的灯具以“融合”为设计理念，融合了现代科技和传统工艺，融合了艺术美感和实用功能。
在外观设计上，灯具采用简约现代的造型，搭配传统工艺的工艺元素，使整体造型既具有时尚感又具有文化底蕴。
在功能设计上，灯具采用智能化控制系统，能够根据环境光线自动调节亮度，满足不同场景的照明需求。
三、设计特点。
1. 外观设计独特，灯具外观采用简约现代的造型，搭配传统工艺的工艺元素，使整体造型既具有时尚感又具有文化底蕴。
2. 材质选用精良，灯具主要采用优质金属和玻璃材质，经过精细加工和抛光处理，具有良好的耐用性和观赏性。
3. 智能化控制系统，灯具内置智能化控制系统，能够根据环境光线自动调节亮度，满足不同场景的照明需求。
4. 节能环保，灯具采用LED光源，能够有效节能减排，符合现代人们对于节能环保的追求。
四、设计应用。
本次设计的灯具适用于家居、商业空间、办公场所等多种场景，能够为不同场景提供舒适的照明环境。
在家居空间中，灯具能够提升整体空间氛围，营造温馨舒适的家居氛围；在商业空间中，灯具能够突出产品的展示效果，吸引顾客的注意力；在办公场所中，灯具能够提供舒适的照明环境，提高员工的工作效率。
五、总结。
本次设计的灯具旨在融合现代科技和传统工艺，打造一款既具有艺术美感又具有实用功能的灯具。
通过精心的外观设计、精良的材质选用、智能化的控制系统和节能环保的光源，灯具能够为不同场景提供舒适的照明环境，满足人们对于美好生活的追求。
希望本次设计的灯具能够为人们的生活带来更多的美好和便利。
如何在装修中体现文化传统元素
如何在装修中体现文化传统元素在如今的装修潮流中，越来越多的人开始追求在居住空间中融入文化传统元素，以展现独特的品味和深厚的内涵。
那么，如何巧妙地将文化传统元素融入装修之中，打造一个既富有现代舒适感又充满传统文化韵味的空间呢？首先，色彩是营造氛围的重要手段。
中国传统文化中，红色常常被视为吉祥、繁荣的象征，金色则代表着富贵和华丽。
在装修中，可以适当运用这些色彩来点缀空间。
比如，选择一款红色的沙发抱枕，或者在餐厅的吊灯上加入金色的装饰，都能为房间增添一份喜庆和高贵的气息。
同时，传统的色彩搭配也有其独特的魅力。
如青花瓷般的蓝白色调，能营造出清新素雅的氛围；而庄重典雅的黑红色搭配，则适合用于书房等需要宁静氛围的空间。
家具的选择也是体现文化传统元素的关键。
中式传统家具以其精湛的工艺和独特的造型而闻名。
明清式的官帽椅、圈椅，线条流畅，造型优美，不仅具有实用价值，更是一种艺术品。
在客厅中摆放一组这样的椅子，搭配一张中式的茶几，瞬间就能提升空间的文化底蕴。
此外，传统的雕花床、梳妆台等卧室家具，也能为卧室营造出浓郁的古典氛围。
这些家具上精美的雕花，往往蕴含着吉祥的寓意，如牡丹象征富贵，蝙蝠象征福气等。
在材质方面，木材一直是中国传统家具的主要材料。
优质的实木家具，如红木、榆木等，不仅质感温润，而且经久耐用。
在选择实木家具时，可以注重其木纹的自然美感，以及榫卯结构的工艺细节，这些都是传统文化的体现。
装饰品的运用能够起到画龙点睛的作用。
一幅传统的山水画、书法作品，能够为空间增添艺术气息。
在客厅的背景墙上挂上一幅气势磅礴的山水画，让人仿佛置身于山水之间，感受到大自然的宁静与壮美。
传统的剪纸、刺绣作品也是不错的选择。
将精美的剪纸贴在窗户上，或者把刺绣的靠垫摆放在沙发上，都能展现出传统文化的细腻与精巧。
再者，中式的屏风也是一种极具特色的装饰品。
它不仅可以起到分隔空间的作用，还能作为一件艺术品展示。
屏风上的图案可以是花鸟鱼虫，也可以是人物故事，每一幅都承载着丰富的文化内涵。
创意复古灯具设计理念
创意复古灯具设计理念在当代社会的快速发展进程中，人们对于复古风格的钟爱日渐增多。
而灯具作为室内装饰的重要组成部分，其设计理念也在不断的演进和创新。
在新一轮的设计趋势中，我提出了一种创意复古灯具设计理念，旨在将传统与现代相结合，为人们带来全新的照明体验。
首先，这种创意复古灯具设计理念强调对于历史的尊重和独特的表达形式。
在设计初期，我们将深入研究不同历史时期的灯具风格，包括文艺复兴、巴洛克、洛可可等。
通过深入了解各个时期的灯具特点和构造方式，我们将挑选出一些具有代表性的元素，将其融入到现代灯具中。
例如，可以选用文艺复兴时期的铜质材料，巴洛克时期的繁复装饰，或者洛可可风格的卷曲造型等。
通过将这些传统元素与现代设计语言相结合，我们将创造出一种独特、丰富的复古灯具风格。
其次，这种创意复古灯具设计理念注重灯光与装饰的协调性。
在设计中，我们将注重灯光的设计，通过灯具内部的反光材料和布局，以及灯罩的形状和颜色，来实现不同的照明效果。
我们将运用不同的灯泡、光源和光线控制装置，来创造出不同的光线效果，例如柔和的暖光、明亮的白光、或者渐变的彩色光等。
通过精心设计的灯光，我们可以将室内空间烘托出不同的氛围和情感。
同时，我们将注重灯具的装饰性，通过精美的材料和装饰元素的运用，使灯具成为空间的一部分，增加其艺术性和观赏性。
此外，这种创意复古灯具设计理念还将关注环保和可持续发展。
在材料的选择上，我们将注重使用可回收和可再利用的材料，如铜、玻璃、纸等。
同时，我们还将探索使用可再生能源和高效能耗的光源技术，以减少对环境的负担。
通过结合复古风格和环保理念，我们将创造出一种独特的灯具，既能满足人们对于复古风格的追求，又能在可持续发展的前提下，为人们提供舒适的照明体验。
总的来说，这种创意复古灯具设计理念旨在将传统与现代相结合，为人们带来全新的照明体验。
通过尊重历史、注重灯光与装饰的协调性，以及关注环保和可持续发展，我们将创造出一种独特、丰富的复古灯具风格，为室内空间增添艺术的氛围和观赏的价值。
灯具设计中国古代灯具
春秋战国时期灯具
青铜器时代
这一时期的灯具多以青铜为材料 ，造型独特，如河北出土的"战国 铜灯"。
特点
设计简单，主要用于照明和祭祀 。
秦汉时期灯具
陶器与石器
秦始皇陵出土的陶俑和石器灯具，展现了秦代工艺的精湛。
特点
实用与美观并重，出现了"长信宫灯"等具有代表性的作品。
魏晋南北朝时期灯具
瓷器为主流
这一时期瓷器技术得到发展，瓷灯逐渐普及。
05 中国古代灯具对现代设计 的影响
设计理念的启示
和谐统一
中国古代灯具设计注重整体与局部的 协调，追求器物与环境的和谐统一。 这种理念启示现代设计应注重整体性， 使灯具与室内环境相得益彰。
以人为本
古代灯具设计充分考虑人的需求，如造 型、光线柔和度等，旨在为人们提供舒 适的光照环境。现代设计应借鉴这种以 人为本的理念，关注用户体验。
古代灯具的造型独特，具有很高的艺术价值。现代设计可从中汲取灵感，将传统造型元素与现代设计 手法相结合，打造出既有古典韵味又不失现代感的灯具。
技术与传统的融合
古代灯具在技术上注重实用与美观的结合。现代设计应将先进技术与传统工艺相结合，既体现现代科 技的创新，又不失传统的魅力。
06 结论
研究成果总结
灯具上常刻有吉祥图案和文字， 如“福”、“寿”等，寓意幸福
、长寿。
体现礼仪
灯具在古代是礼器的一部分，具有 礼仪的功能和象征意义。
融合多元文化
在与其他文化的交流中，灯具设计 也吸收了外来元素，呈现多元融合 的特点。
04 中国古代灯具的代表作品
长信宫灯
01
年代与产地：西汉，河北满城 中山靖王刘胜墓出土。
中国传统灯具设计美学元素在现代设计中的传承与运用
视觉设计ART EDUCATION RESEARCH我国传统灯具艺术具有悠久的历史，在漫长的发展过程中，涌现出了品类繁多、各式各样的灯具。
灯具不仅是实用的工具，还具有精神属性。
中国传统灯具的设计理念，源于对自然与人关系的巧妙处理。
在文化日趋多元化的今天，我们要传承与发扬具有中国特色的传统灯具文化，设计出兼具国际水平和中国传统美学特色的现代灯具作品。
一、中国传统灯具美学元素1.灯具的造型灯具造型的设计灵感大多来自被赋予了美好祝福和愿望的动物形象，如凤凰灯、龙灯、朱雀灯、麒麟灯等。
这些象征着吉祥的动物造型，承载着人们的美好希望，人们借此祈求生活幸福、身体健康。
中国古代灯具作品大多造型生动、形象优美、活泼可爱，具有浓郁的生活气息，让人倍感亲切。
如，广西合浦出土的青铜回头凤凰宫灯，该灯形如回首的凤凰，凤凰头顶佩戴有一簇花冠，双足并立，尾羽后曳下垂，与足共同支撑全身。
铜凤凰端庄、优美、舒展，通体细刻羽毛，轮廓清晰，栩栩如生，给人似动非动的神奇美感。
其表现手法简练大气、古朴雄厚，具有较高的审美价值。
2.灯具的色彩色彩元素在灯具设计中的应用，能展现不同的色彩搭配，令使用者产生不同的情绪，或兴奋，或沮丧，或冷静。
中国古代崇尚“五色”，即青、赤、黄、白、黑这五种颜色，它们本身就带有美好的意蕴。
如，唐长沙窑釉下绿褐彩鸟形灯似球又似鸟，米黄色的底釉下点染绿色、赭色，造型、色彩和功能浑然一体，寄托了古人祈求长生不老、羽化登仙的愿望。
3.灯具的材质从战国到秦汉，灯具的材质在主流的青铜、陶的基础上演变出了铁和石。
明清两代，迎来了中国传统灯具文化发展史上的高峰，除了对原有的金属、陶瓷、玉石材质进行继承外，又创新出了玻璃、珐琅等材料制成的灯具。
随着技艺的进步，灯具工艺又有了新的发展，造型越发华丽，花样不断翻新。
而此时，宫灯的兴起带领灯具走上了另一个高峰。
宫灯主要是以细木为骨架，将绢纱和玻璃镶嵌在外围，并绘以各种图案的彩绘灯。
二、现代设计中传统灯具设计美学元素的传承与运用1.绿色设计中国传统的“天人合一”理念，提倡人与自然和谐相处，告诫人们应该顺从自然规律，在不破坏自然的基础上调整自然，使自然更加符合和满足人们的生产、生活需要。
鹿·影：浅谈“九色鹿”形象在灯具设计上的应用
鹿·影：浅谈“九色鹿”形象在灯具设计上的应用九色鹿是一种具有浓厚艺术感和民俗特色的形象，在灯具设计上有着广泛的应用。
九色鹿形象源自于中国古代神话传说中的神兽，具有祥瑞、吉祥的象征意义，常被用于装饰和传统节日的元素中。
在灯具设计上，九色鹿形象可以用于灯罩的图案设计。
九色鹿的形象本身就带有一种神秘感和祥瑞之意，将其作为灯罩的图案可以增添灯具的独特魅力。
可以以九色鹿的形象为基础，加入一些民俗元素或者花鸟图案作为装饰，使得灯罩更加精美细致。
九色鹿形象也可以运用到灯座的设计中。
可以将九色鹿的形象雕刻成灯座的造型，或者将九色鹿的形象印刻在灯座上，增强灯具的整体美感。
九色鹿形象的运用可以使灯座不再单调乏味，而变得生动有趣。
九色鹿的形象还可以被运用到灯具的彩绘上。
九色鹿多彩的外貌使得它在彩绘灯具上具有很大的表现空间。
可以运用各种色彩将九色鹿的形象绘制在灯具的表面，使得整个灯具变得更加绚丽多彩。
九色鹿形象的彩绘设计可以适用于各种灯具，如座灯、吊灯、壁灯等等。
九色鹿形象还可以应用于灯具的故事化设计中。
可以设计一系列的九色鹿形象的故事，将其融入到灯具的创作过程中。
设计一个以九色鹿为主角的故事，每一个灯具都是这个故事中的一个场景或者角色，使得灯具不仅仅是单纯的光源，还有着独特的故事情节。
九色鹿形象在灯具设计上有着广泛的应用。
无论是作为灯罩的风格元素，还是作为灯座的造型图案，抑或是作为灯具彩绘的主题，九色鹿形象都可以为灯具带来独特的艺术感和浓郁的民俗特色。
在创作过程中，我们可以充分发挥想象力，将九色鹿形象与其他元素相结合，设计出独一无二的灯具作品。
论中国民族文化传统灯具设计
论文关键词传统灯具/设计/民族风格前言中国传统设计历史悠久，灯具设计作为其中一个重要的组成部分，以其独特的民族风格、审美韵味傲然屹立于世界灯具之林。
由于中国特殊的历史文化因素，中国传统灯具在具备完善的使用和审美功能的同时，还蕴含着一种独特的民族文化之美。
本文着重探讨了中国灯具文化产生的思想文化以及造型设计的基本特点。
设计的蕴含是十分丰富的，它涉及到生活的各个领域，包含功能的、审美的、社会的、伦理道德的以及宗教信仰的等诸多因素。
设计作为一种文化传承的特殊载体，反映了某一历史时期社会生产力水平、文化氛围、观念形态；而各类设计作品作为此类载体的具体形式，则从不同方面反映着当时整体的社会状态。
中国的传统设计因其特殊的历史、文化因素以及由此产生的人文观念、思维方式，而具有独特的艺术魅力。
灯具设计作为其分支之一，以其自身方式、角度折射出中国数千年来社会的发展、生活的进步，反映出各个时期的文化意识、观念形态。
在具备各项使用功能、审美功能的同时，形成了其独特的民族文化。
一、起源灯的起源应该可以追溯到火。
最早的照明用具的出现则可以追溯到4000多年前的新石器时代。
1988年在宁夏海原新石器时代窑洞的遗址中，考古学家发现了将燃烧的松枝插于窑洞壁上的痕迹，据此推测，这些燃烧的松枝可能就是中国最原始的照明用具，由此表明，人们最早将火用于照明大约是在4000年前。
至于用火的历史，在我国，现知最早的是距今约180万年前的山西侯度遗址和云南元谋人遗址。
可见照明功能是随人类的不断进化、认识能力的不断增强，而逐渐由火的多项功能中分离而来。
火在原始社会一定给人们带来了许多恐惧和猜想。
试想，漫漫长夜，大雨滂沱，电闪雷鸣，树木被电击中或者易燃物经摩擦而燃烧，瞬间吞噬树木森林，森林里的各种动物四散奔逃。
这是多么神奇的力量！随着经验的积累，人类逐渐认识到火是一种自然现象，但是限于主客观的条件，人们还是无法控制它。
于是，原始人便将主观意愿通过想象或幻想表现出来。
徽派灯具设计案例分析报告
徽派灯具设计案例分析报告引言徽派是中国历史上一个独特的文化流派，它涵盖了多个领域，其中包括灯具设计。
本篇报告将通过对一款徽派灯具设计案例的分析，探讨徽派灯具设计的特点以及其在现代社会的应用。
案例描述本案例设计师选取了花鸟为主题，设计了一款徽派风格的吊灯。
该吊灯采用了传统的古典色调，以及徽派独立的造型和图案元素。
设计师通过精心雕刻和细腻刷色，使得整个吊灯呈现出精致而华丽的效果。
不仅如此，设计师还加入了现代照明技术，使得吊灯能够在照明的同时营造出一种宁静和浪漫的氛围。
分析和讨论1. 徽派风格的特点徽派灯具设计的特点主要体现在以下几个方面：A. 传统色调徽派风格的灯具设计大量采用了传统的古典色调，如红、黄、绿等。
这些色调不仅能够让人联想到古代宫廷文化，还能够带来一种华丽和豪华的感觉。
B. 唯美的造型和图案徽派灯具设计的造型和图案独特而唯美。
设计师通常会采用花鸟、山水等元素，并经过精心的刻制和绘画，使得整个灯具呈现出一种精致而华美的效果。
这些造型和图案不仅具有装饰性，还能够传递一种与自然和谐共生的文化理念。
C. 传统与现代的结合虽然徽派灯具设计注重传统元素的运用，但同时也融入了现代的照明技术。
这种传统与现代的结合，使得徽派灯具不仅具有艺术性和观赏性，还能够实现其作为照明设备的功能。
2. 现代社会的应用徽派灯具设计在现代社会有着广泛的应用。
它不仅可以用于家居装饰，还可以用于室内外的场所设计，如酒店、餐厅、展览馆等。
徽派灯具设计能够为这些场所带来一种浓厚的文化氛围，同时也给人们带来一种艺术享受。
除此之外，徽派灯具设计还可以成为文化交流的重要方式。
通过将徽派灯具设计带入国际舞台，可以向外界展示中国传统文化的独特魅力。
同时，徽派灯具设计也可以吸引国外的游客，促进旅游业的发展。
3. 设计启示此案例设计启示人们在进行徽派灯具设计时可以考虑以下几点：A. 传承和创新的结合传统与现代的结合是徽派灯具设计的重要特点之一。
花灯设计方案
花灯设计方案花灯设计方案花灯是中国传统文化的代表之一，其独特的造型和灯光效果深受人们喜爱。
为了提高花灯的艺术性和观赏性，我设计了一款全新的花灯，下面是详细的设计方案。
整体设计：花灯设计以“四季花开”作为主题，灯身采用精致的玻璃材质打造，内部装饰以树叶、花朵等元素，营造出自然、浪漫的氛围。
灯身外层安装透明塑料罩，配以色彩斑斓的灯光，使整个花灯呈现出明亮而温馨的效果。
灯饰设计：花灯共分为四个部分，分别代表春、夏、秋、冬四个季节。
每个部分都有不同的饰物，彰显出不同季节的特色。
春季部分采用粉色桃花作为主要装饰，树干上挂满了白色花瓣，仿若进入梦幻花丛。
夏季部分采用绿色叶子和红色花朵，绿意盎然中带着炎热夏天的气息。
秋季部分选用金黄的树叶和红褐色的枫叶，带给人们透明而宁静的秋天之感。
冬季部分则采用白色花朵和圆形冰晶，雪花飘飘，如梦似幻。
结构设计：花灯底座采用坚固材料制作，保证花灯的稳定性。
每个季节的部分都可以单独拆卸，方便存放和更换，也方便人们根据自己的喜好随时更改花灯的外观。
灯饰和灯具之间通过螺纹连接，方便安装和拆除。
灯光设计：花灯内部装备LED灯串，可以发出柔和而明亮的灯光，营造出温馨的氛围。
灯光颜色可以根据季节、节日等需求进行调节，如春天可以用粉色、浅黄色的灯光，夏季可以用绿色、红色的灯光，秋天可以用金黄色、橙红色的灯光，冬天可以用白色、蓝色的灯光。
总结：我的花灯设计方案是以“四季花开”为主题，采用玻璃材质，外加透明塑料罩和彩灯，通过不同的花饰和灯光，展现出各个季节的特点。
结构方便拆卸和安装，可以根据需求进行调节。
这款花灯的设计旨在让人们更好地感受到季节的变化，同时也是一道美丽的夜景。
相信这样的花灯设计一定会引起人们的广泛关注和喜爱。
回族风格路灯设计理念
回族风格路灯设计理念回族文化是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
回族风格路灯设计理念就是以回族文化为主要元素，将回族传统的特点与现代路灯的功能需求相结合，打造出独具回族风格的照明设施。
首先，回族风格路灯设计理念注重与自然融合。
回族崇尚自然、崇尚和谐，将自然元素融入到路灯设计中，使路灯与周围环境相一体，给人以亲密感和舒适感。
例如，路灯的灯体可以采用仿木材料，给人一种质朴的感觉，同时具有较好的耐候性能；灯杆可以采用曲线造型，模拟回族传统建筑的屋脊线条，使路灯更加美观。
其次，回族风格路灯设计理念强调文化内涵的体现。
回族文化博大精深，有着丰富的艺术表现形式和深厚的历史积淀。
路灯的设计可以融入回族传统的纹饰、图案，展现回族文化的独特魅力。
例如，在灯杆上可以雕刻回族吉祥图案，如花鸟、草虫、祥云等，突出回族文化的祥和、吉祥的寓意。
再次，回族风格路灯设计理念注重实用性与美观性的兼顾。
路灯作为城市的重要照明设施，除了满足照明功能的要求外，也要考虑到美观性，增添城市景观的韵味。
在回族风格的路灯设计中，可以在灯盏的造型上进行设计，如采用回族传统的瓷饰花纹，或者结合现代的光学技术，打造出光影变幻的效果，营造出独特的夜景效果。
最后，回族风格路灯设计理念还要注重节能环保。
在设计灯具时，可以采用节能的LED光源，减少能源消耗，同时要注意灯具的散热性能，以延长灯具的使用寿命。
在灯杆设计上，可以加入太阳能板，利用太阳能来为灯具供电，减少对传统能源的依赖，实现节能环保的目标。
总之，回族风格路灯设计理念是将回族文化的传统元素与现代路灯的功能需求相结合，打造出独特、美观、实用、节能的照明设施。
通过回族风格的路灯，不仅能够提高城市的照明质量和舒适度，还能够传承和弘扬回族文化，展现中华民族的多样性和独特性。
灯具设计方案
灯具设计方案一、设计理念本次灯具设计方案以“舒适、环保、节能、美观”为设计理念，旨在为用户提供一个温馨、健康的照明环境。
我们将充分考虑灯具的功能性、美观性以及与室内环境的协调性，打造出既实用又具有艺术气息的灯具产品。
二、设计目标1. 满足照明需求：确保灯具亮度适中，无频闪，光线均匀，为用户提供舒适的照明体验。
2. 节能环保：选用高效节能的光源，降低能耗，减少环境污染。
3. 美观大方：注重灯具外观设计，使其成为室内装饰的一部分，提升空间美感。
4. 易于安装与维护：简化灯具结构，方便用户安装与日常维护。
三、灯具类型及功能分区1. 客厅灯具：以吊灯、吸顶灯为主，营造温馨、舒适的氛围，适合家庭聚会、接待客人等场景。
2. 卧室灯具：以台灯、壁灯为主，光线柔和，有助于营造宁静、放松的睡眠环境。
3. 厨房、卫生间灯具：以防水、防尘的吸顶灯为主，保证照明效果的同时，便于清洁。
4. 餐厅灯具：以吊灯为主，可调节亮度，营造浪漫、温馨的用餐氛围。
5. 书房灯具：以台灯、落地灯为主，光线适中，保护视力，适合阅读、学习。
四、光源选择1. LED光源：具有节能、环保、寿命长、显色性好等优点，适用于各类灯具。
2. 节能灯：相比传统白炽灯，节能灯具有更高的光效和更低的能耗，可作为辅助光源使用。
五、设计细节与材质选择1. 灯具造型：结合现代审美趋势，采用简约线条和流畅的几何形状，使灯具成为室内空间的亮点。
同时，注重细节处理，如灯具边缘的圆润过渡，避免尖锐角落，提升使用安全性。
2. 材质搭配：选用高品质材质，确保灯具的耐用性和美观性。
灯罩：使用亚克力或玻璃材质，透光性好，易于清洁，同时可呈现不同的光影效果。
细节装饰：如水晶、陶瓷等元素，增添质感，提升整体档次。
六、智能控制系统1. 智能调光：通过手机APP或语音，实现灯具亮度的无级调节，满足不同场景的照明需求。
2. 定时功能：设置灯具自动开关时间，方便用户在特定时间自动调节照明。
3. 场景模式：预设多种照明场景，一键切换，轻松应对各种生活场景。
灯具的设计方案主题
灯具的设计方案主题灯具的设计方案主题作为现代室内设计的重要组成部分，灯具的设计方案必须充满创意、时尚和美感。
在设计灯具的过程中，需要考虑到空间的整体感觉、照明效果以及实用性等多方面因素。
本文将从六个方面，为大家介绍灯具的设计方案主题：一、自然元素主题自然元素主题是对自然界中各种元素的模仿和创新。
设计师可以通过灯具形状、材质、颜色等多种方式，将自然界中的元素引入到室内设计中。
例如，以树枝或树叶的形态为灵感的灯具，可以为空间带来一份自然的清新感。
二、现代简约主题现代简约主题是当今最流行的室内设计风格之一。
在灯具设计中，设计师可以通过简洁、大气的造型和简单的色彩搭配，营造出现代感十足的氛围。
例如，白色或黑色的圆形吊灯，可以为空间带来干净、简单的美感。
三、艺术感主题艺术感主题是将灯具设计转化为艺术品的一种风格。
设计师可以通过选择独特的材质和制作工艺，打造出独特的艺术感灯具。
例如，采用手工玻璃制作的悬挂灯，不仅具有独特的艺术美感，而且可以营造出独特的照明效果。
四、科技感主题科技感主题是将现代科技元素融入到灯具设计中的一种风格。
设计师可以通过科技元素的运用，营造出现代感和科技感十足的氛围。
例如，采用智能照明技术的吊灯，可以通过智能手机控制颜色和亮度等参数，让灯光更加个性化和舒适。
五、文化主题文化主题是将传统文化元素融入到灯具设计中的一种风格。
设计师可以通过选择传统文化元素的灯具造型和制作材质，将传统文化元素与现代设计风格融合在一起。
例如，以中国传统灯笼为灵感的吊灯，可以将传统文化元素巧妙地融入到现代室内设计中。
六、个性化主题个性化主题是将设计师个性化的创意和想象力融入到灯具设计中的一种风格。
设计师可以通过自由创意的方式，打造出独特、个性化的灯具作品。
例如，采用独特的材质和创意的灯具造型，可以为空间带来独特的艺术感和创意感。
综上所述，灯具的设计方案主题涵盖了多个方面，设计师可以根据不同的需求和空间环境，选择不同的设计主题，打造出符合需求的灯具作品。
传统灯彩艺术与现代家居灯饰相结合的设计探索
室内设计 —— １ ０Ｌ
传 统 灯 彩 艺 术 与
Hale Waihona Puke 现代家 居灯饰 相结合 的设计探索
文 ／尤望颖 王珊珊
是 照 明 技 术 与建 筑 艺 术 的 统 一 体 。因 此 ，对 于 灯 具 的 要 求 必 须
“ 于设计本身而言 ，首先 设计 需满足功能的需求 ；其次 ， 对
具 有功能性 、经济性 与艺术性 。随 着建筑空 间、家具尺度 以及 设计需满足社会 经济效益和社会环境效益 ，再次 ，它是一种设 人们思想意识 和生活方式 的不 断改变 ，灯具 的光源 、材料 、风 计艺术 ， 需要满足人们心理与精神生活的需求 。【 ＂ 这三个层次的
经两千多年的历史发展至今 。 但要想更加持久地 弘扬灯 彩艺术 ， 是 必不可少的 ， 灯具作为这其 中重要的部分 ， 我们更要注重其装 除 了在传统 的造 型题 材 、 制作技 艺等方面与 当今社 会文化和科 饰 。现 代装饰 的趋 向更加 强调装饰与整个产品或整体环境的融 充分发挥材质 自身的美和装饰作用 ， 注重发挥结构造型 的装 学 技术相结合以外 ， 还需要让灯彩艺术的精髓在更 多领 域发展 ， 合 ， 使 其真正地融入 现代人们的 日常生 活。
灯具是一个 国家文化的组成部分之一 ， 它的设计不能完全与
实用性功能 的基础上 ，追求装饰的美感 。 在今天多元化的艺术世 界里 ， 具有特殊艺术表现形式 和丰
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＿ ０ —— 室内设计 １４
富文化 内涵的 中国民间艺术如一涓溪流 ，让全世界都感 到一 阵 趋势川 拥有 灯彩元素的灯饰和普 通灯具相 比， 。 除具备 照明作用
新中式台灯设计毕业设计
新中式台灯设计毕业设计新中式台灯设计毕业设计近年来，中式风格在家居设计领域中逐渐受到关注和喜爱。
然而，传统中式家具和装饰品的设计常常显得过于古板和沉重，难以与现代家居风格相融合。
因此，我决定以新中式风格为灵感，设计一款独特而现代的台灯，以满足现代人对于中式元素的追求。
首先，我选择了一种简洁而流线型的台灯造型。
这款台灯的整体形状呈现出一种舒展而优雅的曲线，既保留了中式家具的柔美特点，又融入了现代设计的简洁感。
台灯的底座采用了实木材质，使整个灯具更具质感和稳定性。
而灯罩则选用了传统的纸质材料，通过特殊的处理工艺，使其具备一定的防水和耐用性。
其次，我注重了台灯的灯光效果。
在灯罩的设计上，我采用了中式传统纹样的刻画，如云纹、莲花等，通过灯光的透射，使这些纹样在墙壁上投影出独特而美丽的图案。
同时，我还在台灯内部加入了智能调光装置，使用户可以根据自己的需求调节灯光的亮度和色温，营造出不同的氛围和舒适度。
除了造型和灯光效果，我还考虑了台灯的功能性。
在台灯的底座上，我设计了一个小型的储物盒，方便用户放置一些小物件，如钥匙、手机等。
同时，我还在底座的一侧加入了一个USB充电口，方便用户随时给手机等设备充电。
这样的设计不仅提高了台灯的实用性，也增加了用户的便利性和舒适度。
此外，我还考虑到了台灯的环保性。
在材料的选择上，我尽量选用了可再生和环保的材料，如实木和纸质材料。
同时，我还在灯具内部采用了LED灯源，以降低能耗和减少对环境的污染。
这样的设计不仅符合现代人对于环保的追求，也体现了我对于可持续发展的关注和支持。
最后，我还考虑到了台灯的生产和销售。
为了降低生产成本和提高生产效率，我设计了一套简单而合理的生产工艺，并选择了一些成熟的供应商和合作伙伴。
同时，我还制定了一套完善的销售渠道和市场推广策略，以确保台灯能够迅速进入市场并受到消费者的认可和喜爱。
总之，我的新中式台灯设计毕业设计旨在将传统中式元素与现代设计理念相结合，为现代人提供一种独特而舒适的家居灯具。
浅析非遗元素在现代室内灯具设计中的应用研究 ——以庆阳香包设计为例
包装世界Packaging World创意设计浅析非遗元素在现代室内灯具设计中的应用研究——以庆阳香包设计为例李旭安徽师范大学皖江学院摘要：随着我国经济的飞速发展，流行趋势的不断变化，新事物在不断的取代旧事物，新鲜、现代、智能化的产品层出不穷。
人们接受新鲜事物的能力在不断提高，同时也渐渐丧失了对传统文化的兴趣和了解。
本文将以非物质文化遗产中的庆阳香包为例，对其经典元素进行提取和分析，再取灯具作为媒介，结合现代灯具市场的现状分析，探究以非物质文化遗产为导向的一系列趣味、实用且饱富传统文化气息的灯具，旨在弘扬传统文化的目的，引起人们对传统文化的重视。
关键词：香包；灯具；古今融合一、庆阳香包香包是具有悠久历史文化底蕴的刺绣珍品，以别致的艺术构思、精湛的刺绣工艺、清新雅致的天然香料和绚丽的七彩丝线手工绣制而成。
以庆阳香包为例，丰富多样的庆阳香包造型各样、图案精美、清新淳朴，表达了人们的图腾崇拜、祈求福寿平安、爱情幸福、子孙繁衍及对美好生活的憧憬与向往。
（一）历史渊源在公元前两千三百多年以前，庆阳香包形成于这片古老的大地上，著名的《黄帝内经》中就记载道：岐伯曾携一药袋防疫驱瘟、禁蛇毒，开创“熏蒸法”。
这句话在当地广为流传，草药被称为“香草”，而药袋则渐渐演化成为“香包”，香包文化在当地渐成习俗。
香包在战国时期已经慢慢变成一种装饰品。
这从屈原在《离骚》中提到的“扈江篱与辟芷兮，纫秋兰以为佩”可以考证。
汉代未成年人佩戴香包已经成为一种普遍现象。
这一点，从《礼记》中的“男女未冠笄者……衿缨陪容臭”就可以看出。
文中记载的容臭就是香包。
到唐宋时期，香包渐渐演化分类为香囊和荷包两种，香囊成为女士的专属，而香包则为男士专用。
古代的香囊和荷包与现代香包又有着明显的区别，香包里主要装的是香草，而荷包主要是用来储物的。
到了明清时期，香包已成为人们佩戴或亲友送礼物的必备佳品，庆阳香包的发展也到达了鼎盛阶段。
至清代，香包已经变成了男女恋人之间进行交换的爱情信物。
庆阳环县传统皮影元素在现代灯具中的应用
庆阳环县传统皮影元素在现代灯具中的应用庆阳皮影戏是中国传统的戏曲艺术形式之一，在庆阳环县有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
皮影戏是通过在幕布上通过剪纸艺术制作出来的影子形象，在灯光的照射下投射到屏幕上，给观众以视觉的享受和文化的滋养。
在现代社会，人们的审美需求在不断改变，传统的皮影戏形式已经不能完全满足人们对于灯光的追求。
将传统皮影元素运用到现代灯具中，不仅能够保留传统文化的魅力，还能够满足现代人的审美需求。
下面我将从设计理念、材质选择和制作工艺三个方面来阐述庆阳环县传统皮影元素在现代灯具中的应用。
设计理念方面，传统的庆阳皮影戏灯具设计通常是根据戏曲剧本和角色的特点进行设计。
这样的设计理念在现代灯具中同样适用。
可以根据不同的场景和环境来设计不同的灯具形式，如吊灯、壁灯、台灯等。
可以结合传统皮影剧中的各种人物形象和乐器等元素，来进行灯具的造型设计。
这样既能保留传统的皮影元素，又能够兼顾到现代人对于灯具外观的追求。
材质选择方面，现代灯具一般采用金属、玻璃、塑料等材料制作，而传统的庆阳皮影戏灯具则通常以纸张和布料为主要材料。
在运用传统皮影元素的时候，可以将纸张和布料与现代灯具常用的金属、玻璃等材料结合起来，使灯具的材质更加丰富多样。
可以运用现代技术，如3D打印、激光切割等，来制作传统皮影元素的纹样和图案，使灯具更加精美。
制作工艺方面，传统庆阳皮影灯具的制作工艺主要有剪纸、还原、上颜色等。
将传统皮影元素运用到现代灯具中时，可以借鉴传统的制作工艺，同时结合现代的工艺技术进行创新和改良。
如利用激光切割技术将传统皮影的形象和图案切割出来，并运用现代的彩绘技术进行上色，使灯具更加细腻和生动。
法式灯具设计理念是什么
法式灯具设计理念是什么法式灯具设计理念是通过结合法国传统文化和艺术元素，创造出具有浪漫、优雅和精致特点的灯具。
它追求的是充满诗意和情感的设计，揉合了法国古典主义、巴洛克和装饰艺术等风格，展现出独特而精湛的工艺与品味。
首先，法式灯具设计强调整体造型的优美和灵感，追求线条的优雅和流畅。
它们通常采用华丽的弯曲线条或扭曲造型，创造出像舞动的曲线和优美的形状。
如雕刻精细的水晶装饰、蜗牛形状的灯座、曲线优美的铁艺等，都是法式灯具设计常见的元素。
其次，法式灯具设计注重灯光的温暖和柔和。
它们通常采用玻璃花饰、水晶吊坠、丝绸遮蔽等材质来调节光线的强度和方向，创造出柔和、温暖、浪漫的灯光氛围。
法式灯具的灯罩也常常采用轻盈的透明材质，使光线透过时更形柔和。
另外，法式灯具设计重视细节和装饰的精致性。
它们通常带有复杂的手工雕刻、镶嵌、铸造等工艺，以展现工匠的技艺和工艺的卓越。
常见的装饰元素包括花卉、叶子、葡萄藤等，让灯具散发出浓郁的法国田园风情和自然的气息。
此外，法式灯具设计注重色彩的丰富和明快。
传统的法式灯具常常采用明亮的颜色，如金黄、浅蓝、浅黄等，带有浓烈的对比效果，为空间增添了一抹活力和生机。
最后，法式灯具设计还强调与室内环境的协调和搭配。
法式灯具常常配合室内装修风格，与古典家具、细腻的壁纸和华丽的油画等相搭配，共同营造出浓郁的法式宫廷风格。
同时，法式灯具也可以融入到现代装修中，以其独特的艺术性和气质，为空间增添一份独特的韵味。
总之，法式灯具设计理念以其精湛的工艺、浪漫的气息和精致的细节，展现出法国独有的艺术风格和浪漫情怀。
它们的设计追求的是优雅和温馨的空间氛围，让人们感受到法国文化的独特魅力。
古代手工陶瓷灯具的设计特征
釉上彩绘
在烧成的胎体表面进行彩绘，通过釉料呈现出色彩鲜艳、画面生动的装饰效果。
釉下彩绘
在胎体未烧制前进行彩绘，通过釉料呈现出色彩柔和、画面自然的装饰效果。
彩绘装饰
传统图案
采用传统图案如龙、凤、花鸟、山水等 作为装饰主题，体现古代文化的特点。
VS
民间故事
以民间故事、传说为题材，通过画面讲述 故事情节，增加灯具的趣味性和故事性。
瓷制灯具的造型多样，有圆形 、扁圆形、瓜棱形、多边形等 ，如唐代白瓷蟠龙烛台和宋代 影青刻花烛台等。
由于瓷土资源相对较少，瓷制 灯具的价格较高，普及程度不 如陶制灯具。
其他材质灯具
在古代，除了陶制和瓷制灯具外，还有铜制、铁制、玉制等其他材质的 灯具。
这些材质的灯具在造型和工艺上各具特点，如铜制灯具常采用青铜铸造 而成，具有厚重的质感；铁制灯具则注重实用性和耐用性；玉制灯具则
征和艺术价值。
研究古代手工陶瓷灯具的设计特 征对于了解古代文化、工艺水平
和艺术风格具有重要意义。
古代手工陶瓷灯具的设计特征也 为其在现代设计中的应用提供了
宝贵的启示。
研究目的和方法
研究目的
通过对古代手工陶瓷灯具的观察和研究，分析其设计特征，探讨其文化内涵和 艺术价值。
研究方法
采用文献资料调研、田野调查和实物分析相结合的方法，对古代手工陶瓷灯具 进行深入研究和探讨。
安全性设计
古代手工陶瓷灯具考虑到使用安全问题，从设计上尽量 避免使用过程中可能出现的危险因素，如采用防烫、防 火等安全措施。
06
古代手工陶瓷灯具在现代设计中 的应用
传统元素的运用
造型设计
古代手工陶瓷灯具的造型多采用传统的莲花、狮子、 龙等寓意吉祥的元素，这些元素经过重新设计，既保 留了传统特色，又符合现代审美。
基于洛阳宫灯文化元素的现代灯具设计
基于洛阳宫灯文化元素的现代灯具设计作者：赵越来源：《美与时代·上》2020年第01期摘要：中华上下五千年，华夏劳动人民的智慧、技艺、活动等文化以非物质文化遗产的形式传承下来。
洛阳宫灯作为洛阳地区的“非遗”代表，应得到大力的保护与传承。
结合“洛锦”系列灯具设计的实践创作，从对洛阳宫灯文化元素的提炼、设计要素的考量，到设计表达的展现，系统地叙述了创意与设计的全过程，展示了如何运用非物质文化遗产元素与现代设计融合创新，丰富灯具设计的表现手法，促进了“非遗”的传承与保护。
关键词：洛阳宫灯;非物质文化遗产;文化元素;灯具设计目前，国家大力弘扬非物质文化遗产的传承与保护，弘扬优秀中国传统文化，积极树立文化自信，让传统文化进入寻常百姓家。
在这样一个时代背景下，如何提炼非物质文化遗产中的设计元素，将中国传统文化与现代设计相结合，是目前设计发展的一大方向。
近些年，中式装修风格盛行，对于融合传统文化的灯具造型来说，将非物质文化遗产中的文化元素加入灯具的设计，为传承和发展非物质文化遗产创造了新的机会。
一、国家级非物质文化遗产——洛阳宫灯洛阳宫灯作为国家级非物质文化遗产之一，又是洛阳地区标志性的“非遗”文化。
历史发展过程不仅展示着它本身独特的艺术形式，也展示着洛阳地区乃至我国优秀的文化魅力，更深入地映射了当时制作手艺传承的艰辛和传承人对自身行业的坚持和热爱。
它在历史不同时期的繁华和没落都代表了当时所处时期经济、政治、文化方面的不同变化。
它既承载着人们对一切事物的吉祥祝福，也体现出人们当时对未来美好生活的憧憬和向往。
在厚重的历史文化的浸润下，洛阳宫灯的实际价值远远高于它本身的使用装饰价值和观赏价值，成为可以展示中国古代文化文明的美丽照片之一。
（一）洛阳宫灯的历史洛阳宫灯文化历史悠久，它出現于东汉，盛于隋唐，在非物质文化遗产中占据着重要的地位。
史料记载，东汉汉光帝刘秀建立东汉之后，定都洛阳。
为了庆祝这一丰功伟绩，因此允许在宫廷里悬灯结彩、大摆宴席，整个宫殿灯火辉煌，“宫灯”一词由此而来，之后宫灯手艺渐渐从皇宫进入民间。
基于中国传统文化的创意产品设计
基于中国传统文化的创意产品设计中国传统文化源远流长，蕴含着丰富的智慧和民族精神，是中国人民的文化底蕴和精神支柱。
在当今社会，倡导传统文化的传承和创新已成为一种时尚和潮流。
基于中国传统文化的创意产品设计成为了一种趋势，可以为市场带来新的活力和魅力。
一、中国传统文化的元素中国传统文化具有多种元素，例如中国画、书法、茶文化、民族服饰、传统建筑、中医药等，这些元素都可以成为创意产品设计的灵感来源。
中国的传统绘画和书法艺术非常独特，可以成为产品设计的灵感，例如以山水画为主题的家居装饰、以毛笔字为形象的文具、以传统绘画为图案的服装和饰品等等。
茶文化是中国传统文化的重要组成部分，茶具、茶杯、茶盘等茶文化用品可以进行创意设计，结合现代科技和工艺，打造出新颖、实用和具有中国传统文化特色的茶具产品。
中国传统建筑也是一个重要的文化元素，可以将传统建筑元素融入家居用品、家具、灯具等产品设计中，使产品更具中国风格和文化内涵。
中医药也是中国传统文化的重要组成部分，可以将中医药的养生理念与产品设计相结合，打造具有中医药特色的健康产品，如推拿器、艾灸器、传统草药护理产品等。
1. 以中国传统绘画为主题的文具产品中国传统绘画具有丰富的笔墨意境和艺术魅力，可以将其作为文具产品的设计灵感。
设计师可以将传统绘画中的山水、花鸟等图案融入文具产品中，如笔筒、书签、便签纸、文件夹等，使产品更具文化底蕴和艺术气息，吸引消费者的目光。
2. 融合传统建筑元素的家居用品中国传统建筑具有独特的建筑风格和雕刻艺术，可以将其元素融入家居用品的设计中，如将汉白玉雕刻技艺应用于餐具、花瓶、香炉等，使产品更具观赏性和收藏价值，与现代家居环境相融合，展现中国传统文化的魅力。
3. 结合茶文化的创新茶具产品4. 创造中医药健康产品1. 引入中国传统元素在产品设计过程中，可以引入中国传统绘画、书法、茶文化、传统建筑、中医药等元素，融入产品的造型、图案、材质等方面，使产品更具中国传统文化的特色和风格。
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基于传统元素的灯具造型设计
传统文化内涵丰富，博大精深，它既包括了广大劳动人民的创造与历代圣哲学人的研究探索的成果，也吸收了其它民族文化的精华。
它涵盖了人类生活的方方面面。
教化人们道法自然，为构建和谐社会出力的作用。
其目的是通过传统文化的学习，寻求人们精神上的富足，如“德者本也，财者末也”告诫大家追求物质，更应注重精神生活，又如传统的儒家经典大学里讲，古之圣哲教人格物致知，诚意正心，修身齐家治国平天下。
千古圣人，教化为根。
学习、弘扬传统文化，对探求事物本源，增强民族自信和凝聚力，让中华优秀文化传向世界等具有深远的影响。
孔子的“中庸之道”在灯具设计中的运用“中和”是中华传统文化所追求的一种理想境界，即世界上千差万别的事物交织在一起而又能实现不同的共生共存，甚至互相促进的和谐统一。
中庸是要求处理问题不偏不倚，恰如其分，这也是灯具设计的第一指导思想。
“天人合一”是中国传统文化发展中提出的一个重要思想，它强调人与自然是互相影响与作用的和谐统一关系。
“天人合一”的思想正是灯具设计的终极追求，是灯具设计总的发展方向。
在这个与时俱进的现代社会，现代家居中也少不了传统文化元素的存在，我们也体会到了科技带给我们好的改变，古代的照明只能靠一些动植物燃料，而现在方便的灯具每个人都在不知不觉使用，在灯具上表达传统文化元素可以让人们随时随地的感受传统文化的魅力，传统文化在现代文化中好比黑夜中的那盏明灯，其中的人文主义情怀显示出泱泱大国的风采。
有着传统文化元素的灯具更能与传统特色产生共鸣，也能时刻提醒国人不忘本源文化，在对待外来文化能有着合理客观的心态。
1.2灯具发展历史：
19世纪末，爱迪生发明了电灯。
1879年10月22日，爱迪生点燃了第一盏真正有广泛实用价值的电灯。
从此改写了人类照明的历史，人类走向了用电照明的时代。
电灯泡(白炽灯)：电线里的电流进入到很细很细的金属丝里，金属丝会产生
高热,热到一定程度会发光，这是最早的电灯，现在仍然在广泛使用。
灯具随着新技术新材料日新月异的发展，花色品种繁多，造型丰富，光、色、形、质可谓变化无穷，灯具不仅为人们的生活提供照明的条件，而且是室内环境设计中重要的画龙点睛之笔。
灯具按照安装方式可分为下列类型：吊灯、吸顶灯、壁灯、落地灯、台灯、特种灯具。
1.3 设计准则
（1）功能性原则
传统文化在灯具上面的创意不影响功能的使用，灯光照明设计必须符合功能的要求，根据不同的空间、不同的场合、不同的对象选择不同的照明方式和灯具，并保证恰当的照度和亮度。
（2）美观性原则
传统文化还必须在整体上起到美化的作用，灯光照明也是装饰美化环境和创造艺术气氛的重要手段。
在现代家居建筑、影剧建筑、商业建筑和娱乐性建筑的环境设计中，灯光照明更成为整体的一部分。
灯具不仅起到保证照明的作用，而且十分讲究其造型、材料、色彩、比例、尺度，灯具已成为室内空间的不可缺少的装饰品。
灯光设计师通过灯光的明暗、隐现、抑扬、强弱等有节奏的控制，充分发挥灯光的光辉和色彩的作用，采用透射、反射、折射等多种手段，创造温馨柔和、宁静幽雅、怡情浪漫、光辉灿烂、富丽堂皇、欢乐喜庆、节奏明快、神秘莫测、扑朔迷离等艺术情调气氛，为人们的生活环境增添了丰富多彩的情趣。
（3）经济性原则
灯光照明并不一定以多为好，以强取胜，关键是科学合理。
灯光照明设计是为了满足人们视觉生理和审美心理的需要，使室内空间最大限度地体现实用价值和欣赏价值，并达到使用功能和审美功能的统一。
华而不实的灯饰非但不能锦上添花，反而画蛇添足，同时造成电力消耗，能源浪费和经济上的损失，甚至还会造成光环境污染而有损身体的健康。
灯光照明的亮度的标准，由于用途和分辨的清晰度要求不同，选用的标准也各不相同。
（4）安全性原则
灯光照明设计要求绝对的安全可靠。
由于照明来自电源，必须采取严格的防
触电、防断路等安全措施，以避免意外事故的发生。
1.4 毕业设计任务要研究或解决的问题
①在设计删缺乏创新。
很多灯具款式随波逐流，模仿西方设计而日益被同质化。
②不重视人机工程学在灯具设计中的运用。
有些设计存在忽视主体功能而刻意追求形式的情况，忽视产品是为人服务的宗旨。
③忽视民族的特点，对于中国传统文化与灯具的融合不够。
在处理传统设计时没有清晰认识到传统与现代之间的关系与变化，没有真正去解决如何扩展及改变传统元素极简或极繁的问题。
（2）拟采用的研究方法
①资料收集：对所研究的灯具有针对的查询相关资料，寻找元素的创意点，借鉴优秀想法，从而总结出新产品的整体要求，寻找设计研究突破方向。
②市场调研：根据发现的问题，系统地搜集、整理、分析及研究市场各类信息资料、报告调研结果。
从而找出解决和改善的方法，以及针对这些方法进一步调研，筛选出更合理有用的改善方法。
③产品设计程序：将分析的内容整理综合，充分发挥想象力和创造力转换成设计出简单的整体草图。
根据现代生活的需求筛选出符合要求的结构造型图，之后将这些效果图建模渲染出来，设计制作出包含传统文化元素的灯具效果图。
1.5 市场调研
中国照明电器产量与出口量均居世界首位。
中国节能灯年产量占全球85%以上，全球使用的节能灯大部分出自中国；在领导市场潮流的发光二极管新技术领域，中国企业年封装LED器件超过800亿只，居世界第一位。
除了规模优势，国内灯具企业正逐步提高技术、知识产权优势。
随着外资的进入，灯具行业出现了国内竞争国际化的局面，加快了节能光源和不同档次、花样、不同用途的灯具的开发，绿色、节能光源产品的开发推广和应用是我国灯具行业结构调整的重点；同时打造自己的优势品牌也是灯具行业持续发展、灯具企业面对竞争的重要问题。
中国灯具行业将面临着前所未有的机遇和挑战，而由此带来的巨大商业利益也成为灯具生产企业瞩目的焦点。
在2012年的两会上，克服危机、振兴产业几乎成为了最热门的话题，被各行各业的代表和委员们所关注。
大家把目光聚焦在国家的大政方针上，希望借助宏观调控的力量实现产业的振兴。
照明电器行业作为十大振兴行业之一——轻工业内所包含的一个分支，尽管并没有详尽的规划与发展建议，但是几项重大政策的出台无不包含了对该行业的利好信息，通过两会中最频繁出现的词汇和关注度最高的政策话题，我们就可以看到行业未来的走向。
尽管工灯具市场还存在着一些问题，如销售渠道单一、甲方对价格过分看重而忽略产品质量、电气设计师对产品选型缺乏话语权等。
但总的说来，不论在全世界还是在中国，灯具照明都是一个持续稳定发展的行业，未来照明的发展前景一片光明。
欧普等灯具企业逐渐获得当地市场优势。
宜家灯具灯罩上渐变的线条看起来柔软舒适。
灯具设计是艺术、技术、理想与生活经验以及学科知识的融合。
灯具的结构，工作原理相对比较简单，由于新技术，新材料的不断涌现，所以它的发展空间比较大。
它可以是非常昂贵，亦可以是物超所值，或是系列的产品。
通过这次调研，我发现不同类型、功能和环境中存在的灯具体现着人们广泛的需求和想像。
灯具具有趣味性、装饰性、工作性、陈设性等，这样可以把诸多的因素转化、引申、隐喻在多样的设计作品中。
1.7 创意来源
偶然的机会看到被后世尊称为“画圣的吴道子的《八十七神仙卷》，这是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术价值堪比宋代张择端的《清明上河图》。
其中的人物形象神情华妙，构图精细，衣衫飞动，徐悲鸿与这幅画的故事也是跌宕起伏，我从中取一些线条来构成了现在的模型。
日本著名的设计师安藤忠雄这样说到“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
”一件好的灯具也是光与影的完美结合，光线从灯泡照出来经过灯罩的反射形成的光幕要均匀，投影要明暗错落有致。
安藤忠雄将设计的重点转移到内部。
空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”――抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。
沉溺于安藤
神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。
对于光的把握，曲线的造型能够更使光线柔和，能够带给人们光亮的东西一定是美的。
传统元素美在圆润与弧线的浑然一体。
苏轼在《水调歌头中秋》中写道：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。
月亮的圆缺变化，简言之是由太阳、地球、月球三者之间的位置来决定的，这揭示了有盈有亏的自然规律，也意味着阴影的背后就是光芒万丈，事物的两面是相互依靠存在的，我设计的灯恰到好处展示了灯的两面性，光影的和谐才会使灯具完美。