中国当代朦胧诗

1978年12月23日，油印的《今天》创刊号以“大字报”的方式出版，这是新中国成立以来第一份诗歌民间刊物。第一期刊出的诗作就有蔡其矫的《风景画》、《给》、《思念》，舒婷的《致橡树》、《啊，母亲》，芒克的《天空》、《冻土地》、《我是诗人》，北岛的《回答》、《微笑雪花星星》、《一束》、《黄昏：丁家滩》。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”“高尚，是高尚者的墓志铭；卑鄙，是卑鄙者的通行证。”很快，这些句子像雷电一样迅速传遍了中国的知识阶层。“诗还能这么写？”大家惊呼着。当时，被激情和自我表达燃烧着的诗人们并没有意识到，席卷中国的朦胧诗潮自此波涛涌动。

1980年，第8期《诗刊》刊载了章明著名的文章《令人气闷的“朦胧”》，批评这股诗歌潮流中的诗歌“似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂”，写得实在过于“朦胧”。有趣的是，“朦胧诗”竟由此得名，从此人们把北岛等人的创作称为“朦胧诗”。

1980年5月7日，北大中文系教授谢冕在《光明日报》上发表了《在新的崛起面前》，近乎绕口令般地劝告那些“看不懂”的反对者们：“我们一时不习惯的东西，未必就是坏东西；我们读得不很懂的诗，未必就是坏诗。我也是不赞成诗不让人懂的，但我主张应当允许有一部分诗让人看不太懂。”

“北岛、顾城、舒婷、芒克等都在80年代后期写出了真正的代表作。”在《诗刊》任职16年的唐晓渡说。

一代人顾城

黑夜给了我黑色的眼睛

我却用它来寻找光明

赏析

《一代人》可能不是顾城最好或者说和他的朦胧诗人以及“童话诗人”的头衔最吻合的诗篇，但不容否认，它却是顾城，甚至是文革后“新诗潮”创作中最有影响力和最具经典特征的诗作之一。

这首诗无疑表达了“一代人”的经历，当属自我阐述。表面上看来，黑暗要扼杀光明，但黑暗的扼杀却没有达到它的目的，反而同时创生了它的对立物——黑色的眼睛。凭借着它，一代人可以在黑暗的打压和迷惑中觉醒，也使他们产生更坚韧、强烈的寻找光明的愿望、动力与毅力。

这首诗歌还是一代人精神追求的形象写照，是他们“心灵史”的巧妙缩影。心灵的成熟包括着对各种苦难的勇于承担，或者是在接连不断的伤害中品味人生、承担苦痛，或者是在苦难的磨砺中脱胎换骨，生发超越性的信念和理想，是人们可以透过时代的阴暗勇敢地寻找光明，并且企图在精神的追寻与提升中战胜苦难。所以，在此意义上，该诗成为一代追求者的深刻象征与精神摹写。

黑眼睛作为一个具象性极强、灵活又坚实、复杂又明确的意象，既成功地衔接了与它同一色泽的黑夜，点明了它们视觉效果上的共同之处，同时，它与光明之间又存在着强烈的视觉冲击力——黑色的眼睛叛离了黑色去寻找对比性极强的光明。

诗人把黑夜、黑色的眼睛同光明原本关系暧昧的三者有机并列与对照，形成强烈的艺术反差，这种刺激使读者的心灵受到强烈震撼，既对

那个时代有一种痛苦的反省；同时，也熔铸着诗人对光明和美好未来的呼唤，自然，也提醒我们解读时记得品位个中的悲剧意识。

一代人就被顾城浓缩成一个，无尽话也被顾城浓缩成两行；并且最抽象最深刻的意见也被诗人顾城用“天才之指”点化成了最直观的意象。

远和近顾城

你，

一会看我，

一会看云。

我觉得，

你看我时很远，

你看云时很近

赏析一看到这首诗，就让我想起了泰戈尔《飞鸟集》中脍炙人口的那首飞鸟与鱼中的两句话：世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。世界上最遥远的距离，不是我就站在你面前，你却不知道我爱你，而是爱到痴迷，却不能说我爱你。

是的，我想我们的诗人此时内心就是这样矛盾挣扎着的。心爱的人就在面前，却无法表达自己的心意。这注定会是一场无言的结局，甚至还未曾开始，就注定要结束。《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，

有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。

诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。

顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。

这又不禁让我想起了纳兰性德的那句：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。（可以友谊，可以爱情）

如果人生真的只如初见，那该有多好啊！还有谁会去计较这远和近的距离呢？

舒婷代表作【赏析】

《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。

全诗分为两个部分。

第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人格价值的决心跃然纸上。

第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有独立的、与对方同等的地位和人格；这种爱，有坚实的根基和感情的的交流；这种爱允许保持自己独立的个性；这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。

诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化；另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。

诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。

回答北岛

高尚，是高尚者的墓志铭；