成人高考艺术概论知识点四

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成人高考(专升本)艺术概论 成考核心考点笔记 成考 成考重点资料

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《艺术概论》是高等艺术院校学生的必修课,是一门基础性的理论课。

艺术概论即艺术理论。

艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律,并把研究的成果进行提炼和概括,找出各门艺术现象的共性,归纳出艺术的基本原理和概念范畴。

作为学科课程的艺术概论,研究美术,音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律,并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。

通过艺术概论的学习,提高艺术修养,了解艺术创作规律。

一、全书基本内容框架《艺术概论》6章绪论第一章绪论第一节艺术概论的研究对象及课程性质第二节学科的任务与研究方法第二章艺术活动第一节艺术活动的构成第二节艺术活动的发生和发展第三节艺术活动的基本特征与性质第四节艺术活动的功能第三章艺术种类第一节艺术分类的主要方法第二节造型艺术第三节实用艺术第四节表情艺术第五节语言艺术(文学)第六节综合艺术第四章艺术创作第一节艺术创作主体第二节艺术创作过程第三节艺术创作的心理要素与艺术思维第五章艺术作品第一节艺术作品的构成第二节艺术作品的层次第三节典型和意境第四节艺术风格、艺术流派与艺术思潮第六章艺术接受第一节艺术传播第二节艺术鉴赏第三节艺术批评附录:中外优秀艺术作品赏析篇目各章节在考试中占总比分分布情况表第一章绪论要求1.了解本学科的研究对象、学科性质2.了解本学科的学科发展3.了解本学科的学科任务4.了解本学科的研究方法等第一节艺术概论的研究对象及学科性质一、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动,以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。

1.艺术包含的门类艺术有广义与狭义之分,广义的艺术包括实用艺术(建筑园林、实用工艺、书法等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)、表情艺术(音乐、舞蹈)、语言艺术(诗歌、散文、小说)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视等)。

从狭义上讲,艺术专指文学以外的其他各艺术门类,语言艺术也称文学,人们把文学与狭义的艺术并称为文艺。

关于成考的专升本艺术概论复习笔记

关于成考的专升本艺术概论复习笔记

关于成考的专升本艺术概论复习笔记艺术创造的心理要素
艺术创作中创作主体的审美理想和审美趣味对于创作客体艺术性是起决定作用的。

而它们又是在大量的审美感受的基础上概括集中而形成的。

审美感受是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。

审美感受的各种心理因素,可以肯定的有感觉、知觉、想象、情感、理解等。

这也是艺术创造主体的心理机制。

(一)审美感知
感知包括感觉和知觉。

感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象,是对事物个别属性的反映。

审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。

知觉,则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握,审美知觉的对象不是事物的客观物理属性,而是事物的审美属性。

审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。

《黄河大合唱》的作曲家冼星海寄寓其中的浓烈的民族感情和爱国情绪,是以黄河巨浪般汹涌强烈的主旋律层层展开的,兼以对话、歌词,强化着这一主旋律。

一个个乐段、乐章结构本身就蕴含着急风暴雨、巨浪滔天的壮美气势,将某种振奋、猛醒以至怒吼的精神力量,以自我撞击式的对话、泣诉、呼喊、咆哮,把整个乐曲推向高潮。

由于乐曲是作曲家怀着强烈的唤醒危亡中的民族精神的感知,使得《黄河大合唱》成为具有倔强生命力的中华民族永恒的澎湃不息的心声。

我们不难看出,知觉和感觉存在着一定的相同之处:
它们都是客观事物直接作用于感觉器官,而在大脑中所产生的对当前事物的反映。

只有当客观事物直接作用于感觉器官,引起它的活动时,才会产生感觉和知觉,一旦客观事物在我们感觉器官所及的范围内。

成考艺术概论艺术创作考点提示

成考艺术概论艺术创作考点提示

成考艺术概论艺术创作考点提示成考艺术概论艺术创作考点提示艺术创作主要从艺术创作主体、艺术创作过程、艺术创作的心理机制与艺术思维三大方面阐述有关艺术创作的几个核心问题。

下面是店铺分享的成考艺术概论艺术创作考点提示,一起来看一下吧。

一、艺术创作主体1.艺术创作主体_____艺术家艺术创作主体即艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者。

他们不但掌握专门的艺术技能与技巧,具有良好的艺术修养和突出的审美能力,而且具备独立的人格和丰富深刻的情感。

2.艺术家的修养和能力(1)艺术家的修养①进步的世界观和审美观;②广博的知识;③深邃的思想;④丰富的情感和独立的人格。

(2)艺术家的审美创造能力①敏锐的感知能力;②丰富的想象力;③精湛的艺术技巧。

二、艺术创作过程艺术创作是一个复杂的过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。

这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

1.艺术体验艺术体验,是艺术创作的准备阶段。

它是创作主体在审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的.过程。

艺术体验通常包含三部分:①材料的储备和审美经验的积累;②审美发现和审美领悟的发生;③创作欲望的萌动及动机的生成。

2.艺术构思艺术构思,是指艺术创作者在艺术体验的基础上,以特定的创作动机为引导,通过各种心理活动和特定的艺术思维方式,对原始素材进行加工、提炼、组合,在头脑中形成艺术意象的过程。

艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

3.艺术表现艺术表现,是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言,将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在,使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。

三、艺术创作的心理要素与艺术思维1.艺术创作的心理要素(1)审美感知感知包括感觉和知觉。

感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象,是对事物个别属性的反映。

成考专升本《艺术概论》复习笔记

成考专升本《艺术概论》复习笔记

成考专升本《艺术概论》复习笔记艺术发展的根本原因①在人类社会生活的结构中,经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。

耸立在经济基础之上的上层建筑,是由经济基础影响和制约的政治制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和构成。

艺术既属于意识形态,又具有不同于其他意识形态的特性。

②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用,同样,艺术的发展也要受到经济的制约和影响。

以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。

③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的,而是往往要经过一些中介环节。

其中包括政治的、社会的、制度的等各种因素。

经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系,但并不是机械地互为因果关系的`。

④艺术的发展与经济的发展并不总是同步的,有时艺术的发展显得快些,有时显得慢些,有时甚至与经济呈反方向发展。

这种现象,正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。

那种认为经济繁盛,艺术一定繁荣;经济衰退,艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。

艺术发展的继承与创新在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

①艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。

每一时代的艺术对于后来的艺术,都是一种既定的存在和条件。

后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。

②艺术的历史继承性,表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。

③艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程,其间,继承和创新是紧紧连在一起的,没有继承,便不会有创新。

在艺术发展中,继承是手段,创新是目的。

④创新,是在继承基础上的创新。

为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕。

同时,又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造,不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

XX成人高考专升本艺术概论复习笔记

XX成人高考专升本艺术概论复习笔记

XX成人高考专升本艺术概论复习笔记要想在成考艺考中脱颖而出,首先还得复习好艺术概论相应的复习笔记。

那么关于成人高考专升本艺术概论复习笔记有哪些呢?下面为大家的成人高考专升本艺术概论复习笔记,希望大家喜欢。

中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

本章需要掌握的重要概念1.客观精神2.主观精神3.模仿说(再现说)4.形象性5.主体性6.审美性本章的“思考与练习”(1)回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。

(2)为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础?(3)艺术的主要特征是什么?(4)结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

“思考与练习”解题思路(1)中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

(2)马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

(3)艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

(4)略。

艺术种类要求:理解和掌握艺术分类的基本原则和方法,理解各艺术种类的定义和特性,了解不同艺术种类体裁的区分,了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。

(一)艺术分类的方法1、以艺术作品的存在方式为依据,可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

成人高考艺术概论知识点

成人高考艺术概论知识点

成人高考艺术概论知识点
成人高考艺术概论主要涉及以下知识点:
1. 艺术的定义和特点:包括艺术的概念、艺术品的属性、艺术的表现手法等。

2. 艺术的分类:主要有视觉艺术(绘画、雕塑、建筑等)、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术(包括戏曲、话剧等)、电影艺术等。

3. 古代艺术史:包括古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术、中国古代艺术等。

4. 艺术思潮和流派:主要包括文艺复兴、巴洛克艺术、浪漫主义、印象派、立体派等。

5. 现代艺术:包括抽象艺术、现实主义、表现主义、超现实主义等。

6. 艺术的社会功能和艺术评价标准:包括艺术对社会的作用、艺术品的价值评价等。

7. 艺术家与作品:包括艺术家的生平和创作思想,以及作品的分析和解读。

8. 中国艺术:主要包括中国绘画、书法、建筑、雕塑、音乐等方面的知识。

以上仅是成人高考艺术概论的一些主要知识点,具体考试内容可能会有所调整,请考生根据教材和考试大纲进行复习。

2020成人高考专升本艺术概论章节考点(最新)

2020成人高考专升本艺术概论章节考点(最新)

成功=时间+方法,自制力是这个等式的保障。

世上无天才,高手都是来自刻苦的练习。

而大家往往只看到“牛人”闪耀的成绩,忽视其成绩背后无比寂寞的勤奋。

以下为大家整理的2020成人高考专升本艺术概论章节考点,一起来看看吧!【篇一】2020成人高考专升本艺术概论章节考点:艺术概论考点1 艺术概论的研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动,以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。

考点2 艺术概论的学科性质艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。

考点3 艺术概论的学科任务(1) 系统地阐释艺术活动的基本状况,确立科学的、进步的艺术观。

(2) 了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系,探讨艺术活动的规律与特点。

(3) 指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。

考点4 艺术概论的研究方法(1) 坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则(2) 借用行之有效的科学方法,研究艺术活动的实践与发展。

(3) 运用艺术学科特有的研究方法,研究艺术领域的各种问题。

【篇二】2020成人高考专升本艺术概论章节考点:艺术活动考点1 客体世界客体世界,是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。

具有审美价值的客体世界,是艺术创作主体观照的主要对象。

考点2 艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和材料,将其审美意识物化为艺术形象活艺术意境的创造性活动。

艺术制作是艺术生产的另一种表现形式,它更多地体现出以物质性制作为主的特点。

在当代艺术活动中,艺术制作的地位日趋重要,具有相对独立性。

艺术创作是整个艺术活动的起点。

艺术创作是以精神性创造为主、以物质性创造为辅的过程。

艺术制作是以物质性制作为主、以精神性创造为辅的过程,它是在艺术创作的基础上,以物质媒介的手段和方式,对艺术家创造性精神和审美境界的物态化表现,以及对艺术成果和艺术信息的播扬。

成人高考艺术概论重点

成人高考艺术概论重点

成人高考艺术概论重点成人高考艺术概论重点成人高考艺术概论是一门非常重要的功课。

那么关于成人高考艺术概论重点有哪些呢?下面店铺为大家整理了成人高考艺术概论重点,希望大家喜欢。

艺术语言(1)艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。

(2)艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称,艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和电影语言等。

(3)艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新。

(4)艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。

艺术家应在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式与表现手段的创新。

艺术形象(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。

艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。

(2)艺术形象是个性与共性的统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一。

艺术意蕴艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。

艺术意蕴具有多义性和模糊性。

艺术意蕴是艺术创造的最高境界。

成考历史纪年美国独立战争背景:英国对北美殖民统治,阻碍了北美资本主义发展;北美13个殖民地资本主义经济有了飞速发展;美利坚民族形成,要求独立、自由。

1773年,波士顿倾茶事件,标志着北美人民的反英斗争进入了新阶段(武力对抗)。

1775年4月18日晚,来克星顿打响了美国独立战争的`第一枪1776年初第二届“大陆会议”编成大陆军,任命华盛顿为大陆军总司令。

宣布北美殖民地独立1776年7月4日杰斐逊起草的《独立宣言》发布定为美国国庆日1777年10月萨拉托加大捷,美国独立战争的转折点1781 约克镇英军投降美国取得了独立战争的胜利历史意义:打碎了殖民枷锁,赢得了国家独立;美国资本主义的发展扫清了道路。

艺术概论成人高考常识总结

艺术概论成人高考常识总结

艺术概论成人高考常识总结一、艺术的起源。

说到艺术的起源呀,那可真是个超级有趣的事儿呢。

有好多说法呢。

一种是模仿说。

就像咱们小时候,是不是经常模仿大人的样子呀?原始人也是这样哦,他们看到大自然里的东西,像鸟儿飞呀,鱼儿游呀,就想模仿这些动作来表达自己的感受,这就慢慢发展成了艺术呢。

比如说原始的舞蹈,可能就是模仿动物的姿态而来的。

还有巫术说。

在原始社会,巫术可神秘啦。

人们觉得通过一些特殊的仪式、绘画或者舞蹈,可以和神灵沟通,祈求好运或者避免灾祸。

那些画在山洞里的壁画,说不定就是为了巫术而创作的呢。

比如说画个狩猎的场景,可能是希望在真正打猎的时候能够顺利打到猎物。

游戏说也很有意思。

人嘛,都喜欢玩游戏。

就像咱们现在玩游戏会很开心一样,艺术家创作有时候就像在玩游戏。

他们在创作的过程中享受那种自由发挥的乐趣,把自己的想象力都释放出来,然后就有了艺术作品啦。

二、艺术的本质。

艺术的本质是啥呢?这可有点复杂,但咱可以简单聊聊。

艺术是一种特殊的社会意识形态。

它和社会可有着千丝万缕的联系呢。

它反映着社会的各种现象、人们的思想感情。

比如说一幅描绘战争的画,就能让我们感受到战争的残酷,这就是艺术对社会现实的反映。

同时,艺术也是一种特殊的生产形态。

艺术家就像生产者一样,他们投入自己的时间、精力、情感去创作。

不过呢,艺术生产又和普通的生产不太一样。

普通生产可能就是生产个东西出来卖钱,但是艺术生产更多的是创造一种精神上的财富。

三、艺术的功能。

艺术的功能可不少呢。

审美功能是很重要的一个。

当我们看一幅美丽的画,听一首动听的歌,我们的内心会有一种美的享受。

这种审美体验可以让我们的心灵得到净化,让我们感受到生活中的美好。

就像我们看到一朵盛开的花朵画,会觉得心情愉悦,仿佛自己也置身于花海之中。

认识功能也不能小看。

通过艺术作品,我们可以了解到不同的时代、不同的地域、不同的文化。

比如看一部历史题材的电影,我们就能知道那个时代人们的穿着打扮、生活习惯、社会风貌。

2020成人高考专升本艺术概论章节考点:艺术种类

2020成人高考专升本艺术概论章节考点:艺术种类

考点 1 艺术分类的五种主要方法(1)以艺术作品的存在方式为依照。

以艺术作品的存在方式为依照,能够将艺术分为时间艺术 ( 音乐、文学等 ) 、空间艺术 ( 绘画、雕塑等 ) 和时空艺术 ( 戏剧、影视等 ) 。

(2)以对艺术作品的感知方式为依照。

以对艺术作品的感知方式为依照,可以将艺术分为听觉艺术 ( 音乐等 ) 、视觉艺术 ( 绘画、雕塑等 ) 和视听艺术 ( 戏剧、影视等 ) 。

(3)以艺术作品对客体世界的反应方式为依照。

以艺术作品对客体世界的反映方式为依照。

以艺术作品对客体世界的反应方式为依照,能够将艺术分为再现艺术 ( 绘画、雕塑、小说等 ) 、表现艺术 ( 音乐、舞蹈、建筑等 ) 和再现表现艺术 ( 戏剧、影视等 ) 。

(4)以艺术作品的物化形式为依照。

以艺术作品的物化形式为依照,能够将艺术分为动向艺术 ( 音乐、舞蹈、戏剧、影视等 ) 和静态艺术 ( 绘画、雕塑、建筑、工艺等 ) 。

(5)以艺术形态的物质存在方式与审盛情识物态化的内容特点为依照。

以艺术形态的物质存在方式与审盛情识物态化的内容特点为依照,能够将艺术分为造型艺术、适用艺术、适用艺术、表情艺术、语言艺术 ( 文学 ) 和综合艺术。

考点 2 造型艺术造型艺术是指运用必定的物质资料 ( 如颜料、纸张、泥石、木材等 ) ,经过塑造静态的视觉形象来反应社会生活与表现艺术家思想感情的艺术。

造型艺术主要包含绘画、雕塑、拍照、书法等艺术。

考点 3 绘画艺术绘画艺术是一门使用必定的物质资料,运用线条、色彩和块面等元素,经过构图、造型和设色等手段,在二维空间 ( 平面 ) 里创建出静态的视觉形象或情境的艺术。

绘画艺术在造型艺术中处于基础地位。

考点 4 绘画艺术的分类绘画艺术的种类,依据使用资料的不一样,可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等 ; 依据表现对象的不一样,可分为肖像画、民俗画、景色画、静物画、历史画等 ; 依据作品形式的不一样,可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

2017年成人高考艺术概论知识点四

2017年成人高考艺术概论知识点四

2017年成人高考艺术概论知识点四一、本章的内容概要(一)艺术的功能与作用1.审美认知作用。

主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

首先,艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。

由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵,具有反映社会生活的深度和广度的特长,并且常常是通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。

其次,对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。

艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。

2.审美教育作用。

主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。

艺术的审美教育作用,在很大程度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。

以情感人的方式,是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。

艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感,通过生动感人的艺术描绘,作用于欣赏者的感情,使人受到强烈的感染和熏陶。

所以,艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教,更不是板着面孔的道德训诫,而是以情感人、以情动人,通过艺术强烈的感染性,使欣赏者自觉自愿地受到教育。

1876年,当俄国大作家列夫。

托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上,听了柴科夫斯基的D 大调弦乐四重奏的第二乐章,即《如歌的行板》后,感动得流下了眼泪,托尔斯泰说在这首乐曲中,“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。

艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。

艺术作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。

成考艺术概论艺术种类考点

成考艺术概论艺术种类考点

成考艺术概论艺术种类考点成考艺术概论艺术种类考点艺术种类要求理解和掌握艺术分类的基本原则和方法,理解各艺术种类的特性,下面是店铺分享的成考艺术概论艺术种类考点,一起来看一下吧。

一、艺术分类的主要方法1.以艺术作品的存在方式为依据,可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

2.以对艺术作品的感知方式为依据,可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。

3.以艺术作品对客体世界的反映方式为依据,可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。

4.以艺术作品的物化形式为依据,可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。

5.以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据,可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。

二、造型艺术1.绘画艺术绘画是一门使用一定的物质材料,运用线条、色彩和块面等元素,通过构图、造型和设色等手段,在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。

绘域在造型艺术中处于基础地位。

绘画艺术的种类,根据使用材料的不同,可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据表现对象的不同,可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同,可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

2.雕塑艺术雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法,在三度空间(立体)中创造出实体形象的艺术。

雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。

3.摄影艺术摄影艺术是采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。

构图、光线和色调是其主要造型手段。

摄影艺术包括肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等。

4.书法艺术书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

成人高考《艺术概论》第四章考点

成人高考《艺术概论》第四章考点

成人高考《艺术概论》第四章考点
>>>2015年成人高考《艺术概论》各章节考点及练习汇总
 第四章艺术创作
 第一节艺术创作主体
 一、艺术创作主要体一艺术家
(一)艺术家的概念
 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。

他们是艺术创作的主体。

艺术家是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者。

他们通常具有独立的人格和丰富的情感,掌握专门的艺术技能与技巧,具有良好的修养和突出的审美能力。

他们的生命在于创造。

同时,艺术家又是具体的和社会的人。

他们的生命在于创造,通过自己的创造性劳动来满足人类特殊的精神需要即审美需要。

2017年成人高考艺术概论考点四

2017年成人高考艺术概论考点四

2017年成人高考艺术概论考点四艺术作品这部分内容主要包括艺术作品的概念与构成,艺术作品的层次,艺术作品中的典型与意境,艺术的风格、流派与艺术思潮四个方面。

学习这些知识要注意看(听)作品,尤其是教材中提到的作品。

同时,也要积极调动自己的有关艺术作品的知识积累,融会贯通地领会有关知识和理论内容。

这部分内容在考试试题中约占22%的比例。

学习要求:理解艺术作品的主要构成,掌握艺术作品三个层次的内涵,深刻理解典型和意境的意义,对于艺术的风格、艺术流派和艺术思潮有基本的了解。

一、艺术作品的构成1.内容与形式统一(1)艺术作品的内容,是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活,其中既包含着对客体世界的能动反映,又凝聚着艺术家对生活的感受和评价,融入艺术家的知、情、意。

在具体艺术作品中,艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和;题材和主题是艺术内容的主要要素。

(2)艺术作品的形式,是指艺术作品内容的存在方式,亦即作品的内部联系和外部表现形态。

其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式,主要指结构;其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段,包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

(3)艺术作品的内容和形式是不可分割的整体。

内容与形式的和谐统一才能充分体现艺术魅力。

2.感性与理性统一(1)在艺术作品中,感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素,以及寄寓在形式之中的感性特色。

(2)在艺术作品中,理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现出的理性内涵。

(3)艺术作品是感性与理性的统一。

一方面,艺术作品表现为感性与理性的统一;另一方面,艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

3.再现与表现的统一(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想,以及主体对客体世界的思考和评判。

(3)再现和表现从来都是紧密联系的。

再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想;表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实,但也具有再现性。

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2017 年成人高考艺术概论知识点四一、本章的内容概要(一)艺术的功能与作用1.审美认知作用。

主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

首先,艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。

由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵,具有反映社会生活的深度和广度的特长,并且常常是通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。

其次,对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。

艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。

2.审美教育作用。

主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。

艺术的审美教育作用,在很大程度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人” 。

以情感人的方式,是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。

艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感,通过生动感人的艺术描绘,作用于欣赏者的感情,使人受到强烈的感染和熏陶。

所以,艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教,更不是板着面孔的道德训诫,而是以情感人、以情动人,通过艺术强烈的感染性,使欣赏者自觉自愿地受到教育。

1876 年,当俄国大作家列夫。

托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上,听了柴科夫斯基的D 大调弦乐四重奏的第二乐章,即《如歌的行板》后,感动得流下了眼泪,托尔斯泰说在这首乐曲中,“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。

艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化” 。

艺术作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。

以爱国主义诗词为例,从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索” ,到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机,关山度若飞” ;从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北,汉将辞家破残贼” ,到杜甫《春望》“国破山河在,城春草木深” ;从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁” ,到文天祥《正气歌》“当其贯日月,生死安足论” ,强烈的感染力和冲击力,确实是其它社会意识形态所达不到的。

应当说,在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操,常常具有更强的稳固性和延续性,常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。

3.审美娱乐作用。

艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏演出,使身心得到愉快和休息。

物质产品是为了满足人们生存的需要,精神产品则是为了满足人们心灵的需要。

艺术作为一种特殊的精神产品,正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。

古罗马美学家贺拉斯提出艺术应当寓教于乐,既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望。

中国先秦时期的艺术理论著作《乐记》中,也有类似的思想,提出了“乐者乐也”的主张,认为艺术(包括音乐)应当使人们得到快乐。

《乐记》总结了秦以前的音乐美学思想。

艺术审美娱乐功能的另一个作用,是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息,从而以新的精力去投入新的工作。

20 世纪50 年代以来,音乐疗法逐渐引起各国医学界和音乐工作者的兴趣和重视,美、英等国先后创办了各种音乐医疗的刊物,运用音乐手段来治疗某些病症,并在这方面进行了一系列研究工作,美国某些高等院校还专门设立了艺术疗法的学位。

西方现当代心理学的许多流派,都十分重视艺术对欣赏者深层心理的渲泄作用或净化作用,认为艺术可以使人们在现实生活中受到压抑或无法实现的情绪、愿望、期待、理想,通过艺术创造的想象世界或梦幻世界得到完成和满足。

(二)关于“艺术教育” 。

艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人。

艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人的内心情感和谐发展的重任。

1.美育与艺术教育。

美育理论体系的建立,包括“美育”(即“审美教育” )概念,由18 世纪德国美学家席勒正式提出。

席勒在《美育书简》中,首次提出了“美育”这一概念,系统阐述了他的美育思想。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维,尤其是中国近代教育家蔡元培(1868-1940 )更是大力倡导美育,把美育确定为其新式教育方针的内容之一,并且提出了一系列美育实施设想,对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述。

蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张,认为这是人类文化发展的必然趋势。

他把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统揉合到一起,形成了自己的美育思想。

美育的核心是艺术教育。

虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分,实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分,但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。

由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用,具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点,使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。

艺术美作为美的集中表现形态,它对提高创造美和能力,培养人的审美理想,促进人的全面发展等方面,有着极其重要的意义。

2.艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

现代社会中,“艺术教育这一个概念,有着两种不同的含义和内容。

从狭义上讲,”艺术教育“被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育,如各种专业艺术院校正是如此,戏剧学院培养出编剧、导演和演员,音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。

从广义上讲,”艺术教育“作为美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人,而不是为了培养专业艺术工作者。

艺术教育作为美育的核心内容,它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响,它可以丰富人的想象力,发展人的感知力,加深人的理解力,增强人的创造力,培养全面发展的人。

爱因斯坦曾讲过,在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求,照亮了他的生活道路,对艺术的爱好,丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

诺贝尔奖得主、著名物理学家李政道教授1993 年在北京炎黄艺术馆召开的科学与艺术研讨会上有一句名言:学与艺术是一个硬币的两面,谁也离不开谁” 。

3.艺术教育的任务和目标。

艺术教育的根本任务和目标,就是培养全面发展的人才。

具体可以从这样几个方面来理解:一是普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养艺术。

1.“艺术的社会功能”(1 )审美认知作用。

首先,艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。

其次,对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。

(2 )审美教育作用。

主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。

艺术的审美教育作用,在很大程度上是通过艺术作品, 与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术应当具有三种功能:一是“教育” ,二是“净化” ,三是“快感” ,也就是说,艺术 可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。

艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人” 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐” 。

(3)审美娱乐作用。

主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得 精神享受和审美愉悦,愉心悦目、畅神益智, 通过阅读作品或观赏演出,使身心得到愉快和 休息。

艺术作为一种特殊的精神产品,正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。

艺术作品之所以特别受人欢迎, 在于它能给人以精神上的享受, 通过欣赏艺术使人们的 审美需要得到满足,精神上产生一种愉悦、美感。

艺术审美娱乐功能的另一个作用, 是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息, 从而以新的 精力去投入新的工作。

2.“艺术教育” 。

艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人。

艺术教育 承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人的内心情感和谐发展的重任。

)美育与艺术教育。

)艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

)艺术教育的任务和目标。

艺术教育的根本任务和目标,就是培养全面发展的人才。

一是普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。

三是陶冶人的情感,培养完美的人格。

三、本章小结艺术的社会功能有许多种, 但其中最主要的是审美认知作用、 审美教育作用、 审美娱乐四、本章的“思考与练习” (1)(2)(3)(4)(5) 使读者、 观众和听众感受 作用三种。

艺术教育是美育的核心, 的人。

在当代社会生活中, 标,是培养全面发展的人才。

1.2.3.也是素质教育的重要组成部分, 它的根本目标是培养全面发展 艺术教育尤其具有重要的意义与作用。

艺术教育的根本任务和目 四、本章需要掌握的重要概念 4.审美认知 审美教育 审美娱乐 艺术教育 美育如何理解艺术具有多种多样的社会功能? 为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用? 艺术教育的任务和目标是什么? 为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上? 简要概括德国 18 世纪著名美学家席勒的美育理论。

艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么?(6)五、“思考与练习”解题思路(1)艺术的社会功能有许多种,但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

(2)艺术教育是美育的核心,也是素质教育的重要组成部分,它的根本目标是培养全面发展的人。

在当代社会生活中,艺术教育尤其具有重要的意义与作用。

艺术教育的根本任务和目标,是培养全面发展的人才。

(3)艺术教育的根本任务和目标,就是培养全面发展的人才。

具体理解:一是普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。

三是陶冶人的情感,培养完美的人格。

(4)艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。

(5)美育理论体系的建立,包括“美育” (即“审美教育” )概念,由18 世纪德国美学家席勒正式提出。

席勒在《美育书简》中,首次提出了“美育”这一概念,系统阐述了他的美育思想。

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