动画剧本创作第3章3.5人物关系梳理5ppt教案.pptx
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《动画剧本创作》第3章
♫ 3．空镜头与主观镜头 ♫ 空镜头是指影视（动画）作品中只 作自然景物或场面描写而不出现人 物（主要指与剧情有关的人物）的 镜头，常用以介绍环境背景、交代 时间空间、抒发人物情绪、推进故 事情节、表达作者态度，具有说明 、暗示、象征、隐喻等功能。在影 视（动画）作品中，空镜头能够产
♫ 生借物喻情、见景生情、情景交融 、渲染意境、烘托气氛、引起联想 等艺术效果，在银幕的时空转换和 调节作品节奏方面也有独特作用。 ♫ 主观镜头是指模拟影视（动画）作 品中角色人物观点（视点）的镜头 。用摄影机代表角色的双眼，显示 角色所看到的景象。它与一般的“ 借机位”的影视（动画）镜头拍摄 方法营造的第三人视角完全不同。
♫ 龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专 横残暴和昏庸无能。作品主题鲜明 、深刻，基调明朗、昂扬。简而言 之，故事梗概就是需要回答出以下 问题：故事的主人公是谁？故事发 生的背景是什么？故事的主要情节 （主要矛盾冲突）是什么？作品的 叙事风格是怎样的？等等。
♫三、列出人物小传
动画片《大闹天宫》
♫ 在写故事梗概的时候，有时会需要 写人物介绍，但与故事梗概的简短 相应，一两句话就可以，如以前西 方古典名著前的人物索引表。写剧 本大纲之前需要写的人物小传，意 思是“小小的传记”，其长度从 1000字上下到数千字的都有，并且 越是主要的人物角色，内容也就越 丰富。既然是“人物小传”，就必 须介绍人物的名字、年龄，与剧中 其他人物
♫ 或者客观条件的限制？这些限制如 何在剧情中发挥作用？什么事件导 致了最终的危机？是否把危机推到 了极致？ 主人公如何调整方向取得 胜利？ 结局体现了什么主题？主人 公学到了什么？ 主人公是否从始至 终只有一个目的？ ♫ 另一种是把情节划分为三幕、36个 小单元、15个重点桥段，剧作卡片 式的架构方法。
《动画剧本设计》课件
动画剧本设计的音效与配乐运 用
音效和配乐在动画剧本设计中起到了增强氛围、表达情感和引导观众情绪的 作用。有效运用音效与配乐将使动画更加生动有趣。
案例分析与总结
通过对一些经典动画剧本的案例分析，总结出成功的动画剧本设计方法和技 巧，以及创作出精彩动画剧本的重要经验。
《动画剧本设计》PPT课 件
动画剧本设计的定义与意义
动画剧本设计是创造性写作和故事叙述的关键环节。它不仅为动画故事提供框架，而且是触动观众情感 的核心。
动画剧本设计的基本要素与结构
动画剧本设计由情节、人物、场景等要素构成，并采用适合的结构来讲述故事，如三幕式、五幕式或环 状结构。
动画剧本设计的创作技巧与实 例
创作动画剧本的关键技巧包括角色发展、对话编排、情节转折等。通过实例 解析，讲述成功的动画剧本案例和创作灵感。
动画剧本设计中的人物塑造与情节设置
在动画剧本中，通过人物的性格特点和行为来塑造形象，同时设置引人入胜的情节使故事更加吸引人。
ห้องสมุดไป่ตู้ 动画剧本设计的视觉呈现与节奏控制
视觉呈现是动画剧本设计的重要组成部分，创作者通过镜头语言和场景设计来营造氛围，同时控制节奏 以保持观众的注意力。
动画剧本创作教案(1)
动画剧本创作教案一、教学内容本节课选自《动画剧本创作》教材第五章“情节构造与角色塑造”，详细内容涉及情节发展的基本框架、角色性格的挖掘与展现、冲突与矛盾的设置以及动画剧本的格式要求。
二、教学目标1. 理解并掌握动画剧本情节构造与角色塑造的基本方法。
2. 学会设置冲突与矛盾，提高剧本创作的吸引力。
三、教学难点与重点教学难点：角色性格的挖掘与展现，冲突与矛盾的设置。
教学重点：情节构造的基本框架，动画剧本的格式要求。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT课件、动画剧本案例、视频播放设备。
五、教学过程1. 导入：通过播放一部经典动画片段，引导学生关注情节发展与角色塑造。
2. 理论讲解：a. 介绍情节构造的基本框架。
b. 分析角色性格的挖掘与展现方法。
c. 讲解冲突与矛盾的设置技巧。
3. 案例分析：分析一部优秀动画剧本的情节构造与角色塑造。
4. 课堂练习：a. 学生分组讨论，设计一个动画剧本的基本框架。
b. 每组选取一个角色，进行性格挖掘与展现。
c. 设置冲突与矛盾，完善剧本情节。
六、板书设计1. 情节构造基本框架2. 角色塑造方法3. 冲突与矛盾设置技巧4. 动画剧本格式要求七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，创作一个完整的动画剧本。
2. 答案要求：a. 剧本格式正确，语言通顺。
b. 情节完整，角色鲜明。
c. 冲突与矛盾设置合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观看更多优秀动画作品，了解不同类型的动画剧本特点，提高自己的创作水平。
同时，关注动画产业发展动态，为未来从事相关工作奠定基础。
重点和难点解析1. 角色性格的挖掘与展现2. 冲突与矛盾设置技巧3. 动画剧本的格式要求详细补充和说明：一、角色性格的挖掘与展现1. 角色背景：深入了解角色的家庭、成长环境、教育经历等，为角色性格的形成提供合理解释。
2. 性格特点：明确角色的性格特点，如勇敢、善良、自私、狡猾等，并在剧本中通过言行举止展现出来。
三章角色
3.4 角色的塑造
1.
2. 3.
1.
2.
3.
3.4.1 性格的设定 典型 “拟人”方式 动画角色的“变形”法：粘合法、夸张法、扩大法 和缩小法 3.4.2 性格的表现 动作就是人物 “做什么”与“怎么做” 环境
3.5 角色的设置：主角与配角
角色设置的首要原理：要将人物分成对立的两 组。 配角可以是复杂的，比如可以是两面的。但配 角不能“抢戏”，不能动摇主角的地位；配角 也可以是个体，也可以是群体。
3.2 行动元
在作品情节的进程中，角色最基本的作 用就是作为一个发出动作的单位对整个 时间进展产生推力，即角色作为“行动 元”出现
3.3 人物的构成
角色是由其性格的内在动力和一系列社会关 系组成的网络所驱动的。 人物结构图：
人物 内在的 外在的
人物传记
职业的 （工作）
个人的 角色
动画片中的角色都是人类自身的折射，他们可 以是人，也可以是动物、植物，非生物等。 3.1 主人公 3.2 行动元 3.3 人物的构成 3.4 角色的塑造 3.5 角色的设置：主角与配角 3.6 角色的搭配：对比与衬托
3.1 主人公
3.1.1 主人公的类型： 单一主人公 复合主人公 多重主人公 3.1.2 主人公与移情 移情，是观众关心剧中角色的命运，从而积极 地将影片看下去。
动画速写第3章简明教程PPT课件
第三章 动画人物速写
3.1 人体特征
人体是世界上独一无二生命体，它具有构造美、生命美、运动美、情感美，并 且赋予人类复杂的精神品质，始终是人类艺术创作长盛不衰的主题。对人体特征的 理解和掌握成为动画设计师的必修课。在动画创作中，无论是人体结构还是运动规 律都是最复杂、最微妙、变化最丰富，也是最难掌握和表现的。如果能驾轻就熟地 掌握复杂的人体结构和运动规律，那么就能游刃有余地表现和控制风格多样的动画 形象及其运动规律。 要描绘运动的人体，首先要对静态的人体特征有全面的认识、理解和掌握，其 中包括人体结构解剖，人体比例，体块和型体关系以及人体透视关系等，这些是学 习动画专业和进行动画创作的基本技能和前提条件。在实践中，我们对人体特征的 认识和理解的层次不同，存在很大差异，有时候是片面的、局部的，所以在这里强 调的是对人体更宏观、更全面、更多元的认识。在认识复杂事物的时候，首先要学 会抓住本质。要能够随心所欲地表现复杂的人体结构和丰富的运动变化，首先要认 识人体结构解剖。艺用解剖不同于医用解剖，其重点不在于各种器官与活体组织的 功能与细节，而在于人体构造的外部形状、骨骼与肌肉的运动机制及其人体动态结 构的相关内容。
图3-1 图3-2 人体的骨骼
图3-3 上肢的骨骼
图3-4 下肢的骨骼
图3-5 手的骨骼
二、肌肉 肌肉是使骨骼运动的动力器官。肌肉的形态多 种多样，具有代表性的肌肉是四肢上长棱状的肌肉， 分肌腹和肌腱两部分，跨一、二个或二个以上的关 节，起止于骨上，牵动骨骼产生运动，另外还有扁 平状的阔肌和扁平状的肌腱，称为腱膜等。按照肌 肉的所在部位，排列人体主要的肌肉如下（如图37、图3-8所示）:
图3-15 人体比例
图3-16不同年龄阶段 的人体身高比例图
2.不同年龄段的比例差异 观察不同年龄阶段的人体身高比例会发 现存在很大的差异，人在婴儿时都有着一个 相对于身体而言大得不成比例的脑袋；当长 到1岁时，头身比为1:4，相对于头部和躯干， 手臂和腿部显得较短，身体的中心位置在腹 部，因此在动画形象的设计上为了突出人物 的可爱与稚气，会很自然地放大头部，压缩 躯干部分；在接下来的成长过程中，随着身 材的不断增高，四肢渐长，身体的中心位置 逐渐上移，3岁时为1:5；5岁时为1:6；在10 岁时为1:7；在15岁时为1:7.5；在18岁时为 l:8，这时身体各部分基本上发育完成。少 年的身体宽度较窄，显得高挑和单薄，而成 熟之后的身体则显得厚重和宽阔。当步入晚 年时，脊椎的弯曲，骨骼的萎缩，使得身高 降低，躯干比例明显缩短，导致头部的相对 比例要大一些。然而这同样是一个参考比例， 在速写中，人物比例并非简单地遵照这一规 律，而需从视觉效果出发进行具体的分析和 判断（如图3-16所示）。
3.1 人体特征
人体是世界上独一无二生命体，它具有构造美、生命美、运动美、情感美，并 且赋予人类复杂的精神品质，始终是人类艺术创作长盛不衰的主题。对人体特征的 理解和掌握成为动画设计师的必修课。在动画创作中，无论是人体结构还是运动规 律都是最复杂、最微妙、变化最丰富，也是最难掌握和表现的。如果能驾轻就熟地 掌握复杂的人体结构和运动规律，那么就能游刃有余地表现和控制风格多样的动画 形象及其运动规律。 要描绘运动的人体，首先要对静态的人体特征有全面的认识、理解和掌握，其 中包括人体结构解剖，人体比例，体块和型体关系以及人体透视关系等，这些是学 习动画专业和进行动画创作的基本技能和前提条件。在实践中，我们对人体特征的 认识和理解的层次不同，存在很大差异，有时候是片面的、局部的，所以在这里强 调的是对人体更宏观、更全面、更多元的认识。在认识复杂事物的时候，首先要学 会抓住本质。要能够随心所欲地表现复杂的人体结构和丰富的运动变化，首先要认 识人体结构解剖。艺用解剖不同于医用解剖，其重点不在于各种器官与活体组织的 功能与细节，而在于人体构造的外部形状、骨骼与肌肉的运动机制及其人体动态结 构的相关内容。
图3-1 图3-2 人体的骨骼
图3-3 上肢的骨骼
图3-4 下肢的骨骼
图3-5 手的骨骼
二、肌肉 肌肉是使骨骼运动的动力器官。肌肉的形态多 种多样，具有代表性的肌肉是四肢上长棱状的肌肉， 分肌腹和肌腱两部分，跨一、二个或二个以上的关 节，起止于骨上，牵动骨骼产生运动，另外还有扁 平状的阔肌和扁平状的肌腱，称为腱膜等。按照肌 肉的所在部位，排列人体主要的肌肉如下（如图37、图3-8所示）:
图3-15 人体比例
图3-16不同年龄阶段 的人体身高比例图
2.不同年龄段的比例差异 观察不同年龄阶段的人体身高比例会发 现存在很大的差异，人在婴儿时都有着一个 相对于身体而言大得不成比例的脑袋；当长 到1岁时，头身比为1:4，相对于头部和躯干， 手臂和腿部显得较短，身体的中心位置在腹 部，因此在动画形象的设计上为了突出人物 的可爱与稚气，会很自然地放大头部，压缩 躯干部分；在接下来的成长过程中，随着身 材的不断增高，四肢渐长，身体的中心位置 逐渐上移，3岁时为1:5；5岁时为1:6；在10 岁时为1:7；在15岁时为1:7.5；在18岁时为 l:8，这时身体各部分基本上发育完成。少 年的身体宽度较窄，显得高挑和单薄，而成 熟之后的身体则显得厚重和宽阔。当步入晚 年时，脊椎的弯曲，骨骼的萎缩，使得身高 降低，躯干比例明显缩短，导致头部的相对 比例要大一些。然而这同样是一个参考比例， 在速写中，人物比例并非简单地遵照这一规 律，而需从视觉效果出发进行具体的分析和 判断（如图3-16所示）。
动画剧本创作与分镜头ppt课件
ppt课件.
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第二章动画剧本要素
第五节 动画剧本的语言
❖ 一、叙述语言 ❖ 具象性 ❖ 叙述性 ❖ 二、对白 ❖ （一）对白的功能 ❖ 1、展现和说明 ❖ 2、塑造角色形象 ❖ 3、表达观点，揭示主题 ❖ 4、推动剧情
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第五节 动画剧本的语言
❖ （二）对白的基本要求： ❖ 1、对白要符合人物的身份和性格逻辑。 ❖ 2、对白要有动作性 ❖ 3、对话要有情境性 ❖ 4、对白要简练、口语化 ❖ 5、对话要有节制 ❖ （三）口头禅 ❖ （四）潜台词
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❖ 《龙猫》（脚本节选）： ❖ 1、乡间小路上 日 外 ❖ 草壁一家乘坐拖拉机行驶在乡间小路上。 ❖ 驾驶拖拉机的是司机，而他身边的是草壁先生，后座上坐着他两个女儿——小月
和小梅。 ❖ 小月：爸爸，牛奶糖。 ❖ 父亲：哦，谢谢。累了没有？ ❖ 小月：不。 ❖ 父亲：快到了。 ❖ 这时小月发现前方有个人骑自行车驶近。 ❖ 小月：小梅，快躲起来。不是警察！喂……（招手）！ ❖ 2、勘太家 日 外 ❖ 拖拉机在村口停下来，看见个孩子在劳作。 ❖ 父亲：家里可有人在？ ❖ 勘太点点在田中的人。 ❖ 父亲：谢谢。我是草壁，刚搬来！请多关照！ ❖ 勘太看见小月在车上，不好意思地缩回了头。 ❖ 男人：辛苦了！ ❖ 父亲：非常感谢。
❖ ……
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第二节 想象力
❖ 一、动画的想象力包括 ❖ 1 、非现实的幻想世界的营造。 ❖ 2、真实世界与真实事物的虚构情节。 ❖ 二、想象的作用 ❖ 1、扩大了动画片的表现领域 ❖ 2、将抽象的东西具象化 ❖ 三、想象与现实 ❖ 1、想象要遵循现实逻辑。 ❖ 2、想象要充满情感。
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动画剧本写作基础第三章
• 第五阶段，到了20世纪，随着新技术的发展，故 事呈现的形式就更加多种多样了，有些故事以电 影的方式出现，有些故事则通过电视剧或新闻报 道的方式讲述，有些故事则是在报纸、杂志和网 络上流传，总之，通过电影、电视、网络、报纸 和手机，人们每天都可以接受到的形形色色的故 事。
第二节 动画剧本故事主题的写作要求
• 另一种情况时过于简单化。
• 部分剧本创作者或许是考虑到 儿童的接受能力，有时又让故 事内容变得过于简单，甚至简 单到幼稚的成份，这是低估了 儿童的思考能力，其实有时儿 童对世界和事物的领悟能力， 会让成人大吃一惊，他们在某 些方面的领悟能力甚至超过成 人，像有人所指出的那样，有 时候，许多成年人看不懂的动 画片，孩子们却看懂，而且还 能解析得头头是道。（国产动 画片《小松鼠理发》）
• 第四阶段，民间故事、历史故事和市民传奇。
• 民间故事常常来自于社会底层，这些故事描写普通人的人生和情感， 以普通人的遭遇为故事主要线索，当然，大部分民间故事都带有浓厚 的虚构成份，还有些民间故事还保留着神话色彩。
• 历史故事主要是关于历史人物、帝王将相的故事，这些故事往往以真 实的历史人物和历史事件为故事内容，加以渲染和虚构如《三国演 义》、《东周列国故事》是这一故事类型的代表。
第三节 动画剧本故ຫໍສະໝຸດ 的特征• 1、“虚构性”和“想象性”。 • 动画剧本的故事创作属于文学创作的一种，带有一种文学特有的虚构性，而
且比起散文、诗歌、戏剧和小说这些传统的文学体裁而言，动画剧本的故事 应该更加具有“虚构性”和“想象性”，甚至在某种程度上，动画剧本的故 事因为具有很强的“虚构性”和丰富的“想象性”而接近了传奇和神话。 • 创作者要想创作出好的动画故事和动画场景，其本人必须具有一定的想象能 力和虚构能力。在这一点上，日本的动画片和美国的动画片都做得相当出色。 所有的动画故事都是“现实故事”，都是人类自我的故事。只不过，聪明的 创作者用一种富有想象性的造型、故事和场景，把这种关系表现出来而已。 • 各种各样的动画故事，实际都是现实生活的真实写照和生动反映，脱离了社 会现实，这些动画故事也就失去了生命力，历史和现实生活是动画剧本故事 写作的基础，离开了这样的基础，许多动画故事的艺术形象、故事情节就变 得让人难以置信，我国许多动画片为何不能被儿童和成人同时接受，就是因 为大家感觉到这样的故事太假、太不真实
动画剧本的故事创作精品PPT课件
剧本创作的若干准备工作
1.剧本的特性
逐个场地、逐个镜头地去写剧本。
影视的基本单位。指影视拍摄时， 摄影机、摄像机从开始转动到 停止所拍下的画面。
100分钟的电影约有500～800个镜头。
景别
在电影中有一个非常明显的现象：镜头越接近被 摄主体，场景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽。 取景的距离直接影响电影画面的容量。凡是被摄入画 面景框内的主体形象，无论是人物、动物或景物，都 统称为“景”。画面的景别，取决于摄影机与被摄物 体之间的距离和所用镜头焦距的长短这两个因素。不 同的景别的画面在人的生理和心理都会产生不同的感 受。景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素 越多。
剧本创作的若干准备工作
3 对蒙太奇手法的合理运用
在电影和电视剧制作中，按剧本或影片所要表 现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再 按原定创作进行构思，把这些不同镜头(画面)有机 地，艺术地组织，剪辑在一起，使之产生连贯，对 比，联想，衬托，悬念，快慢不同的节奏等效果， 从而有机地组成一部表达一定的思想内容，为广大 观众所理解的片子，这些构成形式与方法统称为蒙 太奇。
景别
远 远景是视距最远、表现空间范围最大的一种景别。 主要表现地理环
境、自然风光和 开阔的场景。
全 全景主要用来表现对象的全貌或人的全身，同时
保留一定范围的环境和活动空间。有明显的内容 中心和结构主体 。
中 中景画面是表现人膝盖以上部分或场景局部的画 形体运动和情绪
面。
交流
近 近景是表现人胸部以上部分或物体局部的画面 。 近景以表情、质
俯拍：以这种角度取景时，摄影机是放 在升降机上或一个自然高度，摄影机处 于俯视被摄对象的位置，主要用以表现 视平线以下的景物。
《动画剧本》课件
赏析影片
《平衡》——充满了哲理，具有强烈的象征性。
体会艺术短片与商业动画片的差异
本章小结： 剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元， 强调内容的视听表现力。 动画剧本，要求与动画自身形式感完美结合。 动画剧本的特性——营造具有原创性的幻想空间，在打破现实 生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。 这种逻辑的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角 度进入。 本章思考题： 1.剧本和其他文学样式的区别 2.动画剧本的选材有什么特点 3.动画剧本的特性是什么，如何在剧本中体现出来 4.如何把幻想带入你的动画作品，有哪些方式？
动画编剧需要具备哪些方面的素质： 1.浓厚的兴趣爱好 2.文笔好 3.丰富的想象力 4.了解动画常识，制作技术
动画的制作环节： 一部动画片制作分为前、中、后三期。一般策 划、剧本、背景、道具和人物设计、分镜头脚本设 计归属为前期工作；动画制作为中期过程；非线编 辑后期合成、配音为后期过程。 动画的投资额度： 二维、三维、泥塑、偶、FLASH、折纸剪纸、 水墨、逐拍等丰富多彩的动画制作风格当中选择了 与所要表现的动画相符合的那一种后，要投下的资 本那可是相当大的。 动画剧本可以说是动画制作成本控制的头一关， 可以控制出场人物、减少场景、重复利用复杂动作 场面用以降低制作成本并且还能写出不同凡响的故 事。
三.动画人物的特点
动画人物的“人性” 动画人物一方面新鲜有趣的独特形象；另一方面具有人的情感和品 质 高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。 （《史莱克过圣诞》）
动画人物具有很大创造空间 动画人物的特征：造型本身不必拘泥于“人”的外形，有极大的创 作空间。可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密联系。
第三章 动画剧本的写作流程完整版PPT课件
15
创作一部优秀的动画剧本需要处理好以下关键要素：
16
1、剧本的画面安排
好的动画剧本来自好的动画 编剧，而好的动画编剧在画 面的安排上要随着故事而巧 妙安排，并且一定要懂得动 画的整个制作流程，甚至对 动画的一些相关技巧与工具 也要非常熟悉，这样才能制 作出适合动画人员发挥的剧 本。
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2.故事情节复杂
大家想想你们所看过的优秀的动画，它们的剧情是不是都 很简单。简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 所以说，这就符合写剧本的一句格言：愈简单的故事就愈好。 而很多人却将剧本写得太复杂，枝节太多，角色复杂，场面繁 多，这样观众不但没有看明白，而且也不清楚作者到底想表达 什么样的主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角 色，角色之间又有很多纷繁复杂的故事，观众怎么可能在短短 时间里那能把每一个角色记得这么清楚？
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大 约每分钟一张。
10
2 动画剧本创作的要素
就像一般的叙事故事，动画剧本都是由三个部分组成： 开端：引出问题。 中间：在各种复杂情形中发展它。 结尾：解决问题。
11
2、动画剧本的基本要求
第一节 剧本创作时的格式要求： 对于动画剧本的格式，实际上也没有定论，创作动画电影
3
二、按制作特点分类
1.水墨动画《牧笛》；《三个和尚》 2.黏土动画；《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》 3.三维动画；《冰川时代》《飞屋环游记》 4.flash动画等；《喜羊羊和灰太狼》
4
三．按选取题材分类
1.写实类：题材取自现实生活，以 再现社会生活为基本特征，注重叙 述对象的现实性。 2.童话类：充满想象力，超自然能 力的世界和人物角色。 3.科幻类 ：在科学的基础上以科 学幻想的态度创作出一个虚幻的超 前的科幻世界。
创作一部优秀的动画剧本需要处理好以下关键要素：
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1、剧本的画面安排
好的动画剧本来自好的动画 编剧，而好的动画编剧在画 面的安排上要随着故事而巧 妙安排，并且一定要懂得动 画的整个制作流程，甚至对 动画的一些相关技巧与工具 也要非常熟悉，这样才能制 作出适合动画人员发挥的剧 本。
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2.故事情节复杂
大家想想你们所看过的优秀的动画，它们的剧情是不是都 很简单。简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 所以说，这就符合写剧本的一句格言：愈简单的故事就愈好。 而很多人却将剧本写得太复杂，枝节太多，角色复杂，场面繁 多，这样观众不但没有看明白，而且也不清楚作者到底想表达 什么样的主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角 色，角色之间又有很多纷繁复杂的故事，观众怎么可能在短短 时间里那能把每一个角色记得这么清楚？
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大 约每分钟一张。
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2 动画剧本创作的要素
就像一般的叙事故事，动画剧本都是由三个部分组成： 开端：引出问题。 中间：在各种复杂情形中发展它。 结尾：解决问题。
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2、动画剧本的基本要求
第一节 剧本创作时的格式要求： 对于动画剧本的格式，实际上也没有定论，创作动画电影
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二、按制作特点分类
1.水墨动画《牧笛》；《三个和尚》 2.黏土动画；《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》 3.三维动画；《冰川时代》《飞屋环游记》 4.flash动画等；《喜羊羊和灰太狼》
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三．按选取题材分类
1.写实类：题材取自现实生活，以 再现社会生活为基本特征，注重叙 述对象的现实性。 2.童话类：充满想象力，超自然能 力的世界和人物角色。 3.科幻类 ：在科学的基础上以科 学幻想的态度创作出一个虚幻的超 前的科幻世界。
动画剧本创作第3章3.5人物关系梳理3ppt教案.pptx
称谓卡通形象设计的基础，剧本写作的重要参考依据；
主要人物的设定对剧本创作而言是一种尺度，编剧必须按照 这个尺度来进行编写工作；
主要人物的设定要避免性格的重复，一定要加的功能；
(3)主要人物设定的内容
姓名 性别 年龄 性格 爱好 口头禅及习惯动作
(4)主要人物的重要性
主要人物的设定是塑造人物形象的基础； 主要人物的设定有利于剧本创作中人物定位的一致性； 主要人物的设定有利于把握主人公的典型性及故事情节的发展。
(5)主要人物设定应注意的问题 主要人物设定要求清晰、准确地把其中的每一项内容列出来，
动画剧本创作
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第三章 动画剧本中的人物塑造
第五节 人物关系梳理
动画剧本中人物的设定 动画剧本中人物的塑造
1.2人物设定 (1)闪亮的主人公
动画片需要一个强烈而有吸引力的中心人物。要确定主人公 的唯一性，因为主人公是戏曲矛盾的中心。
设定典型的主人公，主人公的塑造应优先于其他人物。以主
人公为中心，使其能给观众留下深刻的印象。牢牢围绕人物的性 格设定主人公的行为。
(2)确定主要人物 主要人物的确定一般采用从中心人物和中心情节出发的原则，
有时除了主人公外，剧本还需要一些主要人物和相对次要一点的 人物来支撑故事的情节和完成对主人公的塑造，但需要注意以下 两点：
人物关系的构成应该以中心人物也就是主人公为核心；
主要人物的设定对剧本创作而言是一种尺度，编剧必须按照 这个尺度来进行编写工作；
主要人物的设定要避免性格的重复，一定要加的功能；
(3)主要人物设定的内容
姓名 性别 年龄 性格 爱好 口头禅及习惯动作
(4)主要人物的重要性
主要人物的设定是塑造人物形象的基础； 主要人物的设定有利于剧本创作中人物定位的一致性； 主要人物的设定有利于把握主人公的典型性及故事情节的发展。
(5)主要人物设定应注意的问题 主要人物设定要求清晰、准确地把其中的每一项内容列出来，
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第三章 动画剧本中的人物塑造
第五节 人物关系梳理
动画剧本中人物的设定 动画剧本中人物的塑造
1.2人物设定 (1)闪亮的主人公
动画片需要一个强烈而有吸引力的中心人物。要确定主人公 的唯一性，因为主人公是戏曲矛盾的中心。
设定典型的主人公，主人公的塑造应优先于其他人物。以主
人公为中心，使其能给观众留下深刻的印象。牢牢围绕人物的性 格设定主人公的行为。
(2)确定主要人物 主要人物的确定一般采用从中心人物和中心情节出发的原则，
有时除了主人公外，剧本还需要一些主要人物和相对次要一点的 人物来支撑故事的情节和完成对主人公的塑造，但需要注意以下 两点：
人物关系的构成应该以中心人物也就是主人公为核心；
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第三章 动画剧本中的人物塑造
第五节 人物关系梳理
动画剧本中人物的设定 动画剧本中人物的塑造
2.2 动画人物塑造的技巧
(1)通过行为和语言塑造 个性化行为模式在动画人物塑 造中被称为动画人物的“外在符 号”，是作者根据故事给动画人 物设计的富有个性的习惯性动作。
《聪明的一休》
(2)为人物设计面部表情和肢体语言 在一场戏的某个情节中，表现人物的某段经历，有时其表情
和肢体动作甚至比语言本身更有表现力。
《猫和老鼠》
(3)人物设计标志性、习惯性动作和口头禅 人物设计标志性、习惯性动作和口头禅是
让动画人物具有鲜明个性特征的简捷、有效的 方法。
观众之所以会记住人物身上的某种动作和 语言，一方面是因为剧作者设计得独具匠心； 另一方面就是这些细节在剧情中反复出现，使 观众的记忆得到了强化。
(6)动画人物的性格要有形成、变 化和发展的过程
生活中的性格都是在先天遗传 和后天培养的双重作用下逐步形 成的，并不是一成不变。所以还 是要把人物性格发展与人物的经 历结合起来。
《海底总动员》
(7)通过设定幽默性塑造 幽默是指生活和艺术中的一种特殊的喜剧元素，又指在生活
和艺术中表达或再现喜剧元素的一种能力。
《樱桃小丸子》
(4)性格的塑造要符合剧情 性格决定命运，动画艺术创作赋予了主人公鲜活的性格特色，
才能使整个剧情的趣味性联系起来。
《功夫熊猫》
(5)性格的塑造要使动画人物更加 立体化
动画人物的性格一定要立体丰 满，优点和缺点共存。塑造人物 一定要真实，好人身上有缺点， 坏人也并不是一无是处。
《怪物史莱克》
如果一部动画片会以强烈的时代气息、诙谐幽默的语言和纯
朴、清新的生活质感而受到人们的喜爱。那诙谐的语言再配上诙 谐夸张的动作更能增添整个影片的幽默感。
容易遇到的问题： 1.角色性格不够鲜明，不能引起观众共鸣。 2.无法把握好动画人物的性格，使人物不够生动。 3.过于依赖对白来塑造人物而忽略了细节的刻画。 4.人物关系设定不够明确。 5.忘记让角
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第三章 动画剧本中的人物塑造
第五节 人物关系梳理
动画剧本中人物的设定 动画剧本中人物的塑造
2.2 动画人物塑造的技巧
(1)通过行为和语言塑造 个性化行为模式在动画人物塑 造中被称为动画人物的“外在符 号”，是作者根据故事给动画人 物设计的富有个性的习惯性动作。
《聪明的一休》
(2)为人物设计面部表情和肢体语言 在一场戏的某个情节中，表现人物的某段经历，有时其表情
和肢体动作甚至比语言本身更有表现力。
《猫和老鼠》
(3)人物设计标志性、习惯性动作和口头禅 人物设计标志性、习惯性动作和口头禅是
让动画人物具有鲜明个性特征的简捷、有效的 方法。
观众之所以会记住人物身上的某种动作和 语言，一方面是因为剧作者设计得独具匠心； 另一方面就是这些细节在剧情中反复出现，使 观众的记忆得到了强化。
(6)动画人物的性格要有形成、变 化和发展的过程
生活中的性格都是在先天遗传 和后天培养的双重作用下逐步形 成的，并不是一成不变。所以还 是要把人物性格发展与人物的经 历结合起来。
《海底总动员》
(7)通过设定幽默性塑造 幽默是指生活和艺术中的一种特殊的喜剧元素，又指在生活
和艺术中表达或再现喜剧元素的一种能力。
《樱桃小丸子》
(4)性格的塑造要符合剧情 性格决定命运，动画艺术创作赋予了主人公鲜活的性格特色，
才能使整个剧情的趣味性联系起来。
《功夫熊猫》
(5)性格的塑造要使动画人物更加 立体化
动画人物的性格一定要立体丰 满，优点和缺点共存。塑造人物 一定要真实，好人身上有缺点， 坏人也并不是一无是处。
《怪物史莱克》
如果一部动画片会以强烈的时代气息、诙谐幽默的语言和纯
朴、清新的生活质感而受到人们的喜爱。那诙谐的语言再配上诙 谐夸张的动作更能增添整个影片的幽默感。
容易遇到的问题： 1.角色性格不够鲜明，不能引起观众共鸣。 2.无法把握好动画人物的性格，使人物不够生动。 3.过于依赖对白来塑造人物而忽略了细节的刻画。 4.人物关系设定不够明确。 5.忘记让角