中国戏曲艺术ppt及文字说明

戏剧与戏曲
现在通常所说的戏剧，其概念来自西方，指 “由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的 一种艺术”（《辞海》）。 然而“戏剧”一词自古有之，最早见于杜牧 《西江怀古》诗：“魏帝缝囊真戏剧，苻坚投箠更 荒唐。” 宋元两代多以“优戏”或“伎剧”指戏剧，而 不用“戏剧”一词。 直到明代，才使用“戏剧”一词作为戏剧的通 称。
水 袖
耍 素 珠
椅子功
脸谱，即戏曲净丑两行所用 的面部化妆手法，以夸张的形式 表现人物性格特征及人物褒贬。 脸谱来源于南北朝时期北齐 兰陵王长恭作战时所戴之面具， 后由面具发展为直接在脸上勾画， 到明清时形成一定规矩，即成脸 谱。
脸谱
中国戏曲的发展过程
阶段 孕育 形成 发展 时间 上古—魏晋 唐 宋 代表戏种 角觝戏、歌舞戏 参军戏 杂耍 特点 故事性 角色 舞台、剧本 形式精炼 体制严格 行当全备
自明以来，江南古城苏州一带，上流社会演唱北曲之风 颇盛，演唱水平也很高。文人士子对已“北曲化”、 “文士化”的南曲也是关注有加，比如长州人士祝允明 虽视南戏诸腔为“愚人蠢工”所为，但对昆山腔度新声， 在散曲清唱上的改革，做了有益的探索。另外陆采《王 仙客无双传奇》，从戏曲上提高昆山腔艺术。昆山腔在 明代正德以前，与海盐、余姚、弋阳等腔调一样，都只 有锣鼓伴奏，到了嘉靖年间则有了笛、管、笙、琵琶等 管弦乐的伴奏。而且在邵灿《香囊记》的影响之下，许 多剧作家也附庸而兴起骈丽化的风气来。当时这些被昆 山腔用来演唱的明代“新南戏”剧本，则被曲论家吕天 成改称作“旧传奇”，而著录在他所著的《曲品》之中。
高潮
元、明、清
杂剧、传奇
宋 元 南 戏
南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年，元 末在南方盛行。剧本一般为长篇，一场戏为一出 。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十 出。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可 唱，而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需角 色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介” 。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外 、贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆为 配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础 。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。
②皮簧腔系。源于由西皮腔和二簧腔相汇合的皮簧腔。 清中叶随徽班、汉班的演出流布南北各地，发展为安 徽、湖北、湖南、江西、广东、广西、四川、云南、 贵州、浙江、陕西、山西、山东、江苏和北京等地的 各种皮簧戏，或被当地剧种吸收，成为当地剧种声腔 之一。 ③弦索腔系。在明代流传的民歌小曲，如〔耍孩儿〕、 〔山坡羊〕、〔柳枝腔〕、〔罗罗腔〕、〔越（月） 调〕等基础上形成，发展为河南、山东、河北、山西、 陕西、江苏、湖北等地的丝弦、柳子戏、越调和弦子 戏，或为其他剧种吸收，作为演唱的曲调。 ④乱弹腔系。由演唱二凡、三五七腔调的剧种组成， 主要流传在浙江、江西等地，或被其他剧种吸收为演 唱的曲调之一。
元 杂 剧

元杂剧，也叫北曲杂剧，与南曲戏文相区别而称。元杂剧盛行 于元代。元杂剧一本通常由四折组成，一折用一套曲。除四折 外，一般还有一个或两个楔子。所谓楔子，即填补的意思，在 第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏， 相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用， 相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必 如折那样，必用一套曲调。有杂剧家突破一本四折的限制。一 本杂剧只限一个角色唱，或正旦，或正末，由正旦主唱的称为 “ 旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他角色只能念白。动 作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明 “××科” 。元剧使用的曲调全为北曲，比南曲高亢激越。元 杂剧角色大致可以分为末、旦、净、杂四类。正末为男主角， 正旦为女主角。净，花脸，性格刚烈或粗暴男子角色。杂，以 剧中职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿 （老年妇女）、洁郎（和尚）等。
唱
念
做
打
5、人物的脸谱化：戏曲的脸谱花旦、青衣旦、净、丑，不完 全是区分善恶，更多的是突出人物主要性格特征，具有象征性。 如花旦象征伶牙利齿或泼辣风趣，净象征刚烈威猛或粗豪鲁莽， 丑也不一定是坏人，往往象征滑稽恢谐，等等。 6、动作的程式化：因为注重写意、虚拟，必然就产生了约定 俗成、观众认同的动作程式，如以马鞭代马，站在桌子上象征 城楼，没有真实的布景、导具，而表现开门、进门、上山、下 山、跑马、坐轿等等，都妙在似与不似之间。 7、悲喜的多味化：西方戏剧，悲剧、喜剧界限分明，各有统 一的纯粹风格，互不掺和；中国戏曲中从来喜欢悲喜交集，严 肃与滑稽同场。因为中国美学注重“多味”，正如王维“雪里 芭蕉”，四时景物绘于一景。 8、结尾的团圆化：它是民族的“乐天”心理，或相信“善有 善报、恶有恶报”的因果报应，或寄托浪漫理想，相信邪不压 正，主要是中庸之道体现的“中和为美”的民族心理积淀。
到了嘉靖晚叶，以魏良辅为代表的一大批吴中曲家仍 “愤南曲之讹陋”，对昆腔曲剧做了更进一步的改革。 特别是魏良辅，博采众长，与同道的切磋，“足不下 楼”，潜心钻研，最终成就了“声则平上去入之婉协， 字则头腹尾音之毕昀，功深镕琢，气无烟火，启口轻圆， 收音纯细”，传衍至今而成为最高尚的中国艺术歌曲。 在创发“水磨调”的同时，魏良辅又和同道在原有的笛、 管、笙、琵伴奏乐器中加入了三弦、筝、阮等弦乐器， 使之成为以笛为主的管弦众乐合奏。一方面强化了“水 磨调”的音乐功能，另一方面也解决了“北曲昆唱”的 扞格，从而倍受曲坛和文人士大夫的青睐。魏良辅“水 磨调”的问世，极大地推动了昆腔艺术的发展，他也因 此被后人尊称为“立昆之宗”、“昆腔之祖”。这时的 昆腔“水磨调”主要用于“清歌冷唱”的清曲演唱，直 到明代嘉靖、隆庆间，是梁辰鱼所作《浣纱记》传奇翻 开了昆腔“水磨调”走上戏台演唱的历史。
戏曲本质

亚里士多德： 悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行 动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在 剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不 是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。 喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人,悲剧总是模仿比我们 今天的人好的人。



印度第一部戏剧理论著作《舞论》： 戏剧就是模仿。语 言和形体动作和内心的表演。 黑格尔： 戏剧的主要因素不是实际行动,而是人物内心情 欲的展现 。 布莱希特： 戏剧是一种科学的方法。剧场乃是检验人类 的特定情境下行为的实验室。
戏曲的功能
戏曲的功用：
教育功能 认识功能 审美功能 休闲娱乐功能

戏曲与政治

文化大革命 八大样板戏
1、再现的表现性：绘画、雕塑、戏剧，主要是再现艺术；音 乐、舞蹈、抒情诗主要是表现艺术。戏曲作为戏剧的一种，是 再现艺术；但它又讲究情感表现，追求境界、韵味，带有音乐、 舞蹈。所以与话剧相比，它具有很多表现成分，不象话剧真实； 但就表现而言，它又不象音乐、舞蹈那样强烈，要受剧情再现 的制约。 2、时空的灵活性：戏曲不像话剧每场有固定的时间、地点， 它的时空是在剧中人的唱、念、做、打的过程中体现出来的。 3、曲辞的诗意性：戏曲是宾白叙事，曲辞抒情。其曲辞就是 诗歌，具有诗歌的比兴象征、情景交融、声韵节奏等美学特征， 重在写意，而非写实。 4、宾白的夸张性：戏曲的宾白不象电影、话剧中人物的台词 那样迫近生活的真实、自然，而是带有夸张、变形。例如自报 家门常用整齐的韵语，对白、旁白中很多插科打诨以及说白中 那种特殊抑扬顿挫的腔调，都与实际生活的说话大不相同。
中 国 戏 曲 艺 术
文学形式
• 叙事类 ： 完整情节 • 抒情类： 韵文与人物 • 戏剧类： 化合叙事与抒情
艺术形式：




造型艺术： 运用线条、色彩塑造艺术形象 表演艺术： 运用音响、节奏、旋律、人体动作塑造形象 语言艺术： 运用语言为工具来塑造艺术形象 综合艺术： 综合运用造型、表演、语言艺术手段
京剧
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将
近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收 了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变 而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五 年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆 班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台” 诸班，合称“四大徽班”。
《牡丹亭》即《还魂记》
汤显祖曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”作品通过杜丽 娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、 追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。
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你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填；可知我常一 生儿爱好是天然，恰三春好处无人见。不提防沈鱼落雁鸟惊喧， 只怕的羞花闭月花愁颤。 ——〈醉扶归〉《牡丹亭》在艺术上 的最大特色是浪漫主义。它的浪漫主义特色首先在通过“梦而 死”、“死而生”的幻想情节表现了理想和现实的矛盾。
清代地方戏：花部、雅部的争胜
一、六种声腔系统 明代以来，产生了由弋阳腔在各地派生的剧种 所构成的高腔腔系，和由各地昆腔戏所构成的昆 腔腔系外，主要的还有下列4种腔系: ①梆子腔系。源于陕西、山西的梆子腔。清中叶 流布已广，繁衍为陕西、山西、甘肃、河北、河 南、山东、四川、安徽、江苏、贵州、云南等地 各路梆子戏，或被当地剧种吸收成为当地剧种声 腔之一。

初始的昆山腔，从腔调上说，还是一种比较粗糙的 地方土腔。据史籍记载，元末当地声乐家顾坚就曾对 演唱加以改进。当时所唱的唱词体裁多为“月儿弯弯 照九州岛”之类的民间歌谣、小调和一些南戏曲词。 据明代《泾林续记》记载：明代开国皇帝朱元璋，曾 设宴邀请一些有社会名望的高寿老人，应邀赴宴当中 有一位九十岁的老人叫周寿谊。朱元璋知道周寿谊是 昆山人，便问周寿谊：“人们都说昆山腔好听，你会 唱吗？”。周寿谊就用昆山腔唱起了“月儿弯弯照九 州岛”。那时的昆山腔究竟怎么唱，如今已不得而知， 现今我们所听、所唱的，都是在明嘉靖、隆庆间经等 人精心琢磨创发出来的一种艺术歌曲－昆腔“水磨 调”。
剧本的构成：唱、科、白
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。 起抒发感情、渲染环境和连接情节的作用。元杂剧规定，每一 折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序 都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分以下四种： 对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙 心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组 成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
元杂剧的角色：
扮演的角色有末、旦、净、丑等。 元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正 旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小 末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。 净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处 的人物。如张飞、李逵。 丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 此外，还有孛老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、 徕儿（小厮）。
京剧
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事， 这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已 经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一 批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余 胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有 老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表 人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方 面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表 演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大 的作用。
• 昆曲： 是指用昆山「水磨调」来演唱的戏曲剧 种。它既可用以演唱体制剧种中的“明清传 奇”和“杂剧”，也可用以演唱金元“北曲 杂剧”和宋元“南曲戏文”，其中以“明清 传奇”为主。
昆曲

昆曲（昆剧）是中国古典戏剧的代表剧种，也 是中国最优雅的文学和最精致艺术结合的典范。 昆曲形成于元末明初江苏昆山一带，故而得名。 从十六世纪到十八世纪末，昆曲曾在华夏大地纵横 数千里，上下数百年，形成了空前绝后的社会性痴 迷，创造了中国古典戏剧的高峰，它对许多后起戏 曲剧种的生成和发展都有着重大影响，素有“百戏 之师 ”之盛誉。二ＯＯ一年五月十八日，联合国教 科文组织授予昆曲世界文化遗产即“ 人类口述和非 物质文化遗产代表作”之殊荣。