第六讲 动画剧本创作——故事与场景
《动画剧本创作》第1章
♫具体的视听形象就把舒缓的节奏 与‚甜蜜而温柔‛的情绪直观地 传达出来。
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课内小练习：
完成一段有场景 和人物出场的电 影剧本开端。时 间：周末傍晚， 时代，现代。地 点不限。
甜 蜜 而 温 柔 的 夜 （ 卢 磊 磊 绘 ）
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影视剧本与文学作品虽说都是在纸上 写故事，但叙事的方法、手段和构 思的规律却是有差别的。二者都需 要运用形象思维，但影视中的形象 思维更特殊一些。这种‚影视化‛ 的形象思维要求创作者在构思时脑 海中总有一张银（屏）幕在播放影 像。
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♫ ④将主观的抒情、议论、描写转化 为视听语言。
影片《那山那人那狗》
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影片《国王的演讲》
影片《钢琴课》
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♫二、电影分镜头剧本
♫ 电影分镜头剧本是提供给电影现场 拍摄使用的工作剧本。它是导演根 据自己的总体设计与艺术构思在原 电影文学剧本主题思想和故事情节 内容基础上的二度创作，
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♫ 因此，又常被称为‚导演剧本‛或 ‚导演台本‛。 简单地说，电影分镜头剧本就是将未 来影片中准备塑造的声画结合的银 幕形象，通过分镜头的方式予以直 观体现 电影的分镜头剧本一般由导演完成。 电影分镜头剧本，以镜头为基本单位， 大多采用表格形式。
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♫ 被潘冬子发现后，偷偷把挂牌上的 字改成‚今日售米‛，从而导致了 穷人抢米的风潮。米店老板气急败 坏，怒火难平，责问：‚这是谁干 的？‛紧接一个镜头是另一个场景 中老汉的夸奖：‚这是潘冬子干 的。‛电影中‚这是潘冬子干的‛ 这个画面本身本不能完成一个完整 叙事，在这里之所以能使之产生一 个相对独立的完整意义，
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♫ （1）连续性（叙述性）蒙太奇： ♫ ①平行式蒙太奇 ♫ 它就好比文学作品中的‚话分两头‛ 的叙述方法。同一情节中的两件或 多件事在同时异地展开，镜头一边 交代这头，一边交代那头，互相呼 应，彼此补充、烘托。例如电影 《中南海保镖》（如图）结尾，
电子课件-《动画剧本创作)-B04-1674
2．超凡就是“组接与化合”
在通常的文学语言中，一般是靠语言规范叙事达意，以前因后果、起承转合构成故事发展 的连续性和逻辑性。剧本要创造独特的艺术时空和叙事逻辑，就要对故事情节进行提炼和概括、 选择和取舍、以打破时空秩序等手法为剧本注入不同寻常的感染力。通常是对不同的时间、不 同的地点，或者同一时间不同地点的场景通过跳跃和衔接组织在一起，而且这种组接不是简单 的组合，而是能起到“化合”的效果。文学叙事作品是以时间为轴线展开空间描写；动画剧本 是通过空间描述展现时间的流动。
第一章
第一章 动画剧本创作概述
第一节 第二节 第三节
动画剧本的特殊要求 动画剧本的创作过程 动画编剧的职业素养
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第一章
动画剧本也称动画脚本，意为把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景 音效、人物对白、人物动作等。动画剧本创作是利用文学的手法原创或改编出符合动 画艺术规律的文本作品，分为文字剧本和分镜头剧本两种形式。
1．剧本语言是“动”和“画”的语言
动画“动”的特性是说动画运用不同的动作方式来表现人物、刻画事件、展现矛盾，因此， 要求作品展现在读者面前的是生动的、直观的画面；动画“画”的特性要求剧本语言要“立象以 尽意”，状难写之景，如在目前。动画导演看到剧本之后，寻“言”可以观“象”，寻“象”可 以察“义”。“得象忘言”是动画创作者必须修炼的硬功夫。
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第一章
第一节 动画剧本的特殊要求
三、故事要“有戏”
2．有戏就是有故事
在动画剧本创作历史上，美国人温瑟·马凯有着里程碑意义，他首先将“叙事”要素 引入了动画创作。1914年，温瑟·马凯推出剧情动画片《恐龙葛蒂》，讲述了一个完整 的故事，被称为动画史上的种子电影。1937年，迪士尼根据格林童话的经典故事改编， 推出了世界上第一部长片剧情影视动画《白雪公主》,该片片长达到83分钟，完整地讲 述了一个精彩的故事。自此以后，“讲故事”成为动画片创作最核心的要素之一。
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在剧本当中，“发展”部分的重要作用是为故事情节的高潮积聚力量， 但是这种积累绝非平铺直叙，而是不断制造悬念，不断掀起小的波 澜，就像海浪一波接着一波。
但都有一个开端、中段、结尾（建置、对抗、结局）。
4、剧本总页数与电影放映总时间的关系
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有 的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本， 把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕
结局462621102223267728231140365524536667830654016730635817316588801408主要段落位臵和提要次要段落群位臵和提要次要段落位臵和提要第一幕起第一幕止开端去情节点1中建臵中段起建臵中段次要段落提要次要段落次要段落提要次要段落主要段落位臵和提要次要段落群位臵和提要次要段落位臵和提要第二幕起紧要关头1去中间点中段落群1总提要次要段落次要段落提要次要段落次要段落提要次要段落去紧要关头1中段落群2起段落群2主要段落位臵和提要次要段落群位臵和提要次要段落位臵和提要去情节点2中段落群3总提要次要段落次要段落提要次要段落次要段落提要次要段落去紧要关头2中段落群4主要段落位臵和提要次要段落群位臵和提要次要段落位臵和提要第三幕起第三幕止结尾去结尾中结局中段起结局中段止次要段落提要次要段落次要段落提要次要段落完成剧本的主要步骤故事梗概故事梗概段落大纲段落大纲分场大纲分场大纲文学脚本文学脚本动画剧本动画剧本分场剧本分场剧本段落段落镜头构成电影的单位比较1认识场场习惯上叫做场景是电影剧本的基本单位写作电影剧本时是按照一场戏接一场戏去写的由于每场戏所表达出来的叙事目的不同针对同一个段落单位下所有的场而言每一个场也叫分场
《动画剧本创作》教案
《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案授课教师何回重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系1《动画剧本创作》教案授课班级：1210701-04、1210705-08授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回2程进3课行课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初步明确动画创作的基本性质和价值取向。
教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时教学过程新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
二、介绍本课程课程目标掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。
主要内容1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧；2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本；3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。
课程结构核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言剧本写作非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70%参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。
《动画剧本创作》第6章
♫ 的精彩度，要求动画需要一种或几 种打破常规的叙事手法，非线性叙 事法就自然而然地渗透覆盖了动画 的整个创作过程。非线性叙事复杂 的因果关系处理手法成功地给动画 作品带来了新的观赏效果。 ♫ 非线性叙事结构有以下表现手法： 1．重复线性叙事手法
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♫ 动画中对重复线性叙事的应用让动 画作品充满轻松的节奏。非线性的 叙事手法众多，如多线性叙事、回 忆叙事、环形结构叙事、倒叙线性 叙事、重复线性叙事等。就我国的 早期动画而言，线性叙事的应用较 多，直接导致了动画的苍白和无力， 在其所应该具有的娱乐效果上比国 外作品差了很多。以美国动画
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♫ 了。因此，这类影片的结构总是着 眼于细节刻画，以平稳均衡的画面 从从容容地展示散的日常生活事件。 当然，散文结构的影片也有高潮， 不过，它不是情节发展的高潮，而 是情绪积累所造成的高潮。
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♫ 如《城南旧事》结尾处，在《送别》 (影片中第七次出现)的变奏中，由 小英子的大近景化成香山火红的枫 叶，一组快速运动的红叶特写叠化 镜头就构成了影片的情绪高潮，直 到大片的红叶遮住了小英子远去的 马车。虽然影片到此结束了，但是 观众的心仍被那离情别绪激动得不 能自己，这就是美的意境所产生的 特殊的艺术魅力（如图）
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♫ 类的经典方式开头，形成独特的视 角和观赏感受。比如有一部具有草 稿纸质感的2009年奥斯卡最佳动画 片《回忆积木屋》（图6-9），其叙 事结构跟经典的《阿甘正传》一样， 采用了回忆叙事手法。
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♫ 世界，直到作品结尾处从神秘世界 返回到开端的场景，产生一种恍如 隔世的感觉。这样一种叙事手法的 应用，让《千与千寻》这部作品赢 得了第52届柏林电影节金熊奖，这 是该奖项第一次授予给一位动画人 和一部动画电影。
动画片剧本创作范本
动画片剧本创作范本动画片剧本是指为动画片创作而编写的剧本。
它是动画片创作的重要基础，对于动画片的制作和表现起着至关重要的作用。
本文将介绍动画片剧本的创作范本，包括剧本的格式、内容要点以及创作技巧等。
一、剧本格式动画片剧本的格式一般分为以下几个部分：片名、场次、镜头、角色、对白和动作描述等。
下面将逐一介绍这些部分的具体要求。
1. 片名：在剧本的开头，应该明确标注动画片的片名，以便于读者和制作人员的理解和辨识。
2. 场次：每个场次应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。
同时，应该简要描述每个场次的背景和环境，以便于制作人员的理解和实施。
3. 镜头：每个镜头应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。
镜头应该准确描述每个镜头的内容和视角，以便于制作人员的理解和操作。
4. 角色：每个角色的名称应该单独占据一行，并用大写字母进行标注。
在角色名称之后，应该简要描述每个角色的特点和性格，以便于制作人员的理解和塑造。
5. 对白：对白应该清晰、简洁地表达角色之间的对话内容。
每个对白应该单独占据一行，并用冒号进行分隔，角色名称应该用大写字母进行标注。
6. 动作描述：动作描述应该准确、生动地描述角色的动作和表情。
每个动作描述应该单独占据一行，并用动词进行开头，以便于制作人员的理解和表现。
二、内容要点动画片剧本的内容要点包括故事情节、角色塑造、场景设定和音效等。
下面将逐一介绍这些要点的具体要求。
1. 故事情节：剧本应该有一个清晰、有趣的故事情节，能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
故事情节应该包括起承转合的结构，以及冲突和高潮的设置。
2. 角色塑造：剧本中的角色应该具有个性和特点，能够与观众产生共鸣。
角色的性格和行为应该与故事情节相呼应，形成有机的整体。
3. 场景设定：剧本中的场景应该具有独特的特色和氛围，能够为故事情节提供支持和衬托。
场景的设定应该与故事情节相适应，形成统一的整体。
4. 音效：剧本中的音效应该能够增强故事情节的表现力和吸引力。
动画剧本创作
动画剧本创作动画剧本是动画制作的重要环节，它承载着整个动画作品的故事情节和创意。
一个好的动画剧本能够吸引观众的注意力，传达出深刻的主题和情感，使观众产生共鸣。
本文将探讨动画剧本创作的一些关键要素和技巧。
一、确定故事主题和目标受众在开始动画剧本创作之前，首先需要确定故事的主题和目标受众。
故事主题是整个剧本的核心，它应该具有独特性和吸引力，能够引起观众的兴趣。
同时，目标受众的确定有助于剧本的定位和风格选择，不同年龄段的观众对剧情和角色的需求也不同。
二、构建完整的故事结构一个成功的动画剧本应该有一个完整的故事结构，包括开头、发展和结局。
开头要能够吸引观众的注意力，引发观众的好奇心；发展部分要有紧凑的情节，引导观众进入故事的核心；结局要有情感上的高潮和合理的解决方案。
同时，要注意故事的节奏和转折点的设置，使整个剧本更加有吸引力和紧凑。
三、塑造丰满的角色形象角色是动画剧本中最重要的元素之一，他们的形象和性格直接影响观众对故事的认同感和情感投入。
因此，在创作角色时，需要考虑他们的背景、目标、性格特点和发展变化。
每个角色都应该有自己的独特性，同时要注意角色之间的关系和互动，使整个剧本更加丰满和有趣。
四、注意节奏和情感的把握动画剧本的节奏和情感把握是影响观众体验的重要因素。
节奏要有变化和起伏，避免过于平淡或过于紧张。
情感的把握要有层次感，能够引发观众的情感共鸣。
同时，要注意情感的转变和冲突的设置，使故事更加引人入胜。
五、注重细节和视觉效果动画剧本创作不仅仅是文字的创作，还需要考虑到视觉效果和细节的呈现。
在剧本中，可以适当加入一些形象生动的描述，帮助动画师和美术师更好地理解和呈现故事。
同时，要注意场景的设置和角色的动作，使整个剧本更加具有视觉冲击力和吸引力。
六、反复修改和完善动画剧本的创作是一个反复修改和完善的过程。
在初稿完成之后，可以请他人进行评审和意见征集，从不同的角度来审视剧本，发现其中的不足和问题。
根据反馈意见进行修改和调整，直到剧本达到预期的效果。
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案【篇一：剧本创作教案】班级：教师：时间：2010.5教学过程：（设计）导入剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．一、剧本定义 play-script剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。
动画剧本的故事创作精品PPT课件
剧本创作的若干准备工作
1.剧本的特性
逐个场地、逐个镜头地去写剧本。
影视的基本单位。指影视拍摄时， 摄影机、摄像机从开始转动到 停止所拍下的画面。
100分钟的电影约有500～800个镜头。
景别
在电影中有一个非常明显的现象：镜头越接近被 摄主体，场景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽。 取景的距离直接影响电影画面的容量。凡是被摄入画 面景框内的主体形象，无论是人物、动物或景物，都 统称为“景”。画面的景别，取决于摄影机与被摄物 体之间的距离和所用镜头焦距的长短这两个因素。不 同的景别的画面在人的生理和心理都会产生不同的感 受。景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素 越多。
剧本创作的若干准备工作
3 对蒙太奇手法的合理运用
在电影和电视剧制作中，按剧本或影片所要表 现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再 按原定创作进行构思，把这些不同镜头(画面)有机 地，艺术地组织，剪辑在一起，使之产生连贯，对 比，联想，衬托，悬念，快慢不同的节奏等效果， 从而有机地组成一部表达一定的思想内容，为广大 观众所理解的片子，这些构成形式与方法统称为蒙 太奇。
景别
远 远景是视距最远、表现空间范围最大的一种景别。 主要表现地理环
境、自然风光和 开阔的场景。
全 全景主要用来表现对象的全貌或人的全身，同时
保留一定范围的环境和活动空间。有明显的内容 中心和结构主体 。
中 中景画面是表现人膝盖以上部分或场景局部的画 形体运动和情绪
面。
交流
近 近景是表现人胸部以上部分或物体局部的画面 。 近景以表情、质
俯拍：以这种角度取景时，摄影机是放 在升降机上或一个自然高度，摄影机处 于俯视被摄对象的位置，主要用以表现 视平线以下的景物。
章2-动画创作技术(剧本、场景、分镜头)
第二章动画创作技术2.1前言动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业之一，已逐渐成为许多国家经济发展的重要产业和新的经济增长点相信大家对动画这个名词都不陌生，动画随着时代的进步渐渐走近人们的生活，那么，动画是什么？动画，顾名思义，是动起来的画面。
它是通过连续播放一系列的画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理和电影、电视都是一样，是“视觉暂留”的原理—人的眼睛在看到一个画面之后，在1/24秒内不会消失。
那么，利用这个原理，在一个画面还没有消失之前，播放下一个画面，就会给人造成一种流畅的视觉效果。
动画的分类没有确切的规定。
如果从制作的技术和方法手段来看，可以分作以手工绘制为主的传统动画，和以计算机为主的电脑动画。
如果按照动作的表现形式来区分，又可以分作基本接近自然动作的“完善动画”，和简化、夸张的“局限动画”。
当然，如果按照空间的视觉效果来看，自然又有2维、3维动画之分了。
有一种新的动画框架，叫交互式高效动画框架，如图1所示。
系统的输入是创意良好的故事或剧本，通过分镜头描述生成模块对故事和剧本的分析理解，得到分镜头描述信息，生成分镜头剧本；场景和角色建模模块根据分镜头描述信息，通过用户交互半自动地创建角色以及虚拟角色表演活动的场所；角色动画模块利用运动捕获技术赋予角色动的元素；渲染与合成模块将动画场景以及在其上表演的虚拟角色用多种方式绘制出来；动画制作模块渲染后的结果通过后期制作模块进行合成和剪辑，最后形成一部创意动画影片。
图12.2剧本2.2.1 剧本的概念与意义这里说动画，我们先来看看动画剧本。
动画剧本，就是由动画讲述出来的一个故事。
动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。
如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的电影剧作家—悉德·费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候，首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。
动画剧本创作教案
教案首页注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日教学步骤及内容：新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。
由此导入新课。
讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。
（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。
法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。
事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。
（2）画面运动性2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。
事例：PPT展示伏科蒂克的名言。
（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。
事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。
“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。
事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。
实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。
——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。
唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。
——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
《动画剧本创作》教案
《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案课程类型：动画剧本创作教学目标：1、掌握动画剧本创作的基本概念和技巧。
2、能够独立创作简单的动画剧本。
3、理解并掌握动画剧本创作中的角色设定、情节构建和对话表达。
教学内容：一、动画剧本创作的基本概念1、动画剧本创作的定义和重要性2、动画剧本创作与普通剧本创作的异同3、动画剧本创作的分类和发展历程二、动画剧本创作技巧1、角色设定：如何创造有吸引力的角色，包括性格、外貌、语言等特点的设定。
2、情节构建：如何设计吸引人的故事情节，包括起承转合的安排。
3、对话表达：如何让角色在对话中展现出个性，加深观众对角色的印象。
三、动画剧本创作实践1、创作实践：分组进行动画剧本创作，根据所学知识设计角色、构思情节、编写对话。
2、评估与修改：互相评估作品，提出修改建议，进一步完善剧本。
教学重点：1、掌握动画剧本创作的基本概念和技巧。
2、能够独立创作简单的动画剧本。
教学难点：1、如何创造有吸引力的角色。
2、如何设计吸引人的故事情节。
3、如何让角色在对话中展现出个性。
教学方法：1、讲授法：讲解动画剧本创作的基本概念和技巧。
2、案例分析法：分析经典动画剧本案例，加深学生对角色设定、情节构建和对话表达的理解。
3、实践法：进行动画剧本创作实践，让学生在实践中掌握所学知识。
教学步骤：1、导入新课，讲解动画剧本创作的基本概念和重要性。
2、讲解角色设定、情节构建和对话表达的相关知识。
3、举例分析经典动画剧本案例，加深学生对角色设定、情节构建和对话表达的理解。
4、引导学生进行动画剧本创作实践，分组进行角色设定、情节构建和对话编写。
5、互相评估作品，提出修改建议，进一步完善剧本。
6、总结本次课程的教学重点和难点，回顾所学知识。
课后作业：1、独立完成一份简单的动画剧本创作，内容自选。
2、对所学知识进行总结，撰写一篇800字左右的观后感或反思文章。
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文
![[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文](https://img.taocdn.com/s3/m/36575e84581b6bd97e19ea4e.png)
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。
对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。
关键词：动画故事剧本创作主题影片架构一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。
我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。
在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。
本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。
图一一、要做什么对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。
在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。
我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。
大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。
对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。
这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。
主题是动画的灵魂。
动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。
在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。
从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。
院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。
实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。
动画剧本创作 1800字
三一文库（）〔动画剧本创作 1800字〕动画剧本创作故事概要故事主要讲人性的成长，主人公辰迪是个有着不良行为的大学生不务正业，打架，酗酒，逛夜店。
一天早晨感觉到不舒服，但和其他年轻人一样没有太在意，经过几件事情后他开始注意到自己的问题并开始向好的方向前进。
出现的人物：鲁人佳龙涛一出现的物品：路灯罐装啤酒飞蛾认知第一场：公寓白内公寓里因为串联拉着没有多少阳光，很昏暗，地上堆满了垃圾其中空着的灌装啤酒瓶最多。
叮铃——手机铃声响的很快，寝室的左手边的床上被子斜放着，辰迪的右腿和头在被子外面露着。
辰迪翻了几个身后右手开始在床上摸索，摸到手机后打开后发现是闹钟，这时他想起来，今天早上的课程不上的话也许会挂科的。
“挂科啊，”辰迪又闭上眼睛右手拿着手机手背挡住了也眼睛，过了一会放下手机测了下身子继续睡了。
在侧头时他感觉到脸上压到了什么东西睁开眼睛看了下，是一直被压的半死的蛾子辰迪的眼睛睁大了，额头上开始冒出汗珠。
翻身起床跑到厕所里对着洗脸盆开始呕吐。
大口大口的吐起来。
过了一会舒服了很多辰迪洗了吧脸然后抬头看着镜子里的自己，水珠顺着头发下吧往下滴着。
第二场：夜店夜内夜店里的音乐声很大，不同颜色的灯光晃动着，鲁人佳扭动着身子从舞池中走向辰迪。
走到辰迪身后右手搭在辰迪的肩膀上说：“怎么不去玩玩啊？到了这么好的地方可不能光坐着啊。
”辰迪看了下手表：“已经2点了啊，不回去不要紧吗？”鲁人佳：“什么嘛才2点咱们都已经不在学校里面住了学校不会管的。
”辰迪：“说实话我以前没来过这种地方，现在又点受不了。
”鲁人佳拿着酒杯的左手指向灯光的源头，那里有几只飞蛾在不停的乱撞着“连小虫子都知道要追求卓越的生活拿到你就没有上进心吗？”右手在辰迪肩上拍了两下。
镜头切换，地上一只蛾子在不断挣扎着身体，突然被一只脚踩在了身上。
第三场;公寓白内叮铃——手机铃声又响了起来，辰迪拿起毛巾擦了吧脸出去找到手机翻起盖子，屏幕上显示的是鲁人佳，按下接通键，“喂？”“小迪，今天龙涛一说弄了点好东西晚上让我们早点过去，还是老地方啊。
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4、剧本总页数与电影放映总时间的关系
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有 的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本， 把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。 第一幕
开端(beginning) │
Hale Waihona Puke 第二幕中段(middle) │
故事梗概的形成
首先，高潮是属于剧情的一部分，因而，它的设计要符合故事整体的安
排，和前后的情节有着逻辑和情感上的联系，是建立在全剧的主题上，高 潮不是异想天开的神来之笔，忽然就冒出来的，它应该是剧情前面所积累
矛盾的一个爆发点，在这个段落中，主人公将展示真正的内心世界。
在高潮段落中，戏剧矛盾得到解决，同时，也是彰现居J本的主题的 段落。在《虫虫总动员》这部影片中，高潮部分故事转折的动力来自菲力
故事梗概的形成
3.故事的结构 什么是剧本的结构呢？
剧作者根据要表现的内容和主题内涵，把一系列人物和事件以不 同的轻重主次合理地进行组织安排。 前面一段我们已经比较详细地谈了起承转合，所以在这里，我们就 来谈谈剧情中的一些局部段落的处理。 段落间前后的呼应。我们经常在影片中看到某些相似的细节， 出现在不同的段落中。这都是剧本的精心安排，会产生对比、呼 应等效果。讲故事要有“起承转合”，无论情节设置上、还 是．隋感层面尚嚼富于节奏感。动画片的故事具有节奏鲜明，故 事线索单纯有力度的特点。
故事梗概的形成 分析影片《千与千寻》：
日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的
东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是
发神经似的没有条理。我们去欣赏、分析宫崎骏的动画片， 发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的 一种极力强调，他在自己“创造新世界”基础上，同时建 立了一套新世界的逻辑，这个逻辑也许打破了某些科学结
N×1/120
紧要关头1、2
N×1/120
情节点2
N×1/20
把累积的冲突钩向第三幕 区分前后段 的界限 完成冲突向前逻 辑性累积的次第 顺序
• 对“主要角色”而言，在实现其“内在需求”时，所表现出的一切 “外在动作”，将会受到“对立角色”和“重要角色”外在动作的阻 力或作用力，这种阻力或作用力就称为“对抗”。 • 对抗的结果就是形成“冲突”，“冲突”是一切戏剧的基础。
4、剧本总页数与电影放映总时间的关系
①放映电影内容的总时间为“N”分钟=完成剧本的总页数为“N”页
②第一幕（建置）或第三幕（结局）的页数（时间长度）=N×1/4
③第二幕（对抗）的页数（时间长度）=N×1/2 ④开端的页数（时间长度）=N×1/12 ⑤第一幕情节点1的页数（时间长度）=N×1/40 ⑥第二幕情节点2的页数（时间长度）=N×1/20 剧本中的位置：0—N×1/12 剧本中的位置：N×5/24—N×9/40 剧本中的位置：N×17/24—N×3/4
故事梗概的形成
3.故事的结构 开端：
① ② ③ ④
还是以《虫虫总动员》为例，在开头这个段落中，创作者展示了他所 要表现的昆虫世界：观众好像也变成了小虫子，从蚂蚁的高度去看 周围的一切：高大如树木的草丛，足球大小的水滴；同时这个昆虫 世界又是人性化的：像会给蚂蚁解决问题的心理专家，那个总在发 明怪东西的菲力，都是把生活中人的个性放到了蚂蚁身上，这些细 节赋予了影片一些独特的味道，就是不同于其他影片的一种凤格。 在开头中，剧本就用一系列的细节把这些东西表现了出来。另一种 开头的类型，就是“序幕”。 序幕原指戏剧作品中某些多幕剧在第一幕剧情正式展开之前的一场戏， 用来介绍剧中人物的身世和剧情发展的原因、背景、或者关于全剧 的主题或设置悬念。 电影剧作的序幕大致有四种作用： 作品带有叙述的性质； 作品带有回忆的性质； 赋予作品某种特殊的情调； 设置悬念，吸引观众。
内心的飞跃和蚂蚁群体的觉醒，这两个动因的来源正是剧本的主题要传达
的：勇气与团结。 （4）结局
是剧作中情节发展的最后阶段，即矛盾冲突已告结束、人物性格的发
展已经完成，事件的变化有了结果，主题得到了完整的体现。
故事梗概的形成
2、故事梗概 而故事梗概是一个把“点”变成“线”的过程。 要把一个灵感片段，变成一个完整的故事，有头有尾，故事线索 的发展有明确清晰的逻辑关系。 与真实生活中的新闻、纪实类事件不同，影视作品的剧本虽然也 是生活中的一个片段，但是这个片段是围绕一个事件，一组人物所 展开，由开端、发展、高潮、结局(启、承、转、合)四个部分构成， 更重要的是，创作者最终要通过故事来表达一定的中心思想。
⑦中间点的页数（时间长度）=N×1/120
⑧紧要关头1的页数（时间长度）=N×1/120 ⑨紧要关头2的页数（时间长度）=N×1/120
剧本中的位置：N×1/2
剧本中的位置：N×3/8 剧本中的位置：N×15/24ub
4、剧本总页数与电影放映总时间的关系
以120分钟的动画短片的时间为例： ①放映电影内容的总时间为“120”分钟=完成剧本的总页数为“120”页 ②第一幕（建置）或第三幕（结局）的页数（时间长度）=12×1/4＝30页（分钟） ③第二幕（对抗）的页数（时间长度）=12×1/2＝60页（分钟）
故事梗概的形成
3.故事的结构 （2）发展
是指开端揭开矛盾冲突以后，主要矛盾及其他各种矛盾冲突相互纠缠 扭结在一起，不断发展激化直至高潮出现之前的情节描写过程。它 是整个剧作的情节主干，是把情节推向高潮的基础。 在剧本当中，“发展”部分的重要作用是为故事情节的高潮积聚力量， 但是这种积累绝非平铺直叙，而是不断制造悬念，不断掀起小的波 澜，就像海浪一波接着一波。 （3）高潮 这是主要矛盾发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段，是决定人物命 运、事件转折和发展前景的关键环节。 在一部动画片中，高潮往往是给观众留下最深刻印象的部分，因为这 段落的情感力量最浓烈、情节的张力最大。所以，为剧本设计一个 精彩、有震撼力的高潮，是创作者需要考虑的很重要的一部分。
动画剧本创作
主讲：陈幼芬
本课程所处的位置
故事
故事梗概
风格设计
导演阐述
描线上色 动画
场景设计 造型设计
分镜台本
原画
设计稿
背景 扫描
校对 拍摄
修线填色
传统工艺制作
洗印 剪辑 录音
电 脑 后 期 制 作
播出
合成 编辑 录音 输出 转磁带
放映
发行
印拷贝
印正片
声画合成
完成剧本的主要步骤
故事梗概
段落大纲
分场大纲（文学脚本）
4、剧本总页数与电影放映总时间的关系
认识情节点 •从影片中所有“段落”构成形式来看 •从影片中 “三类角色”的外在动作相互间的作用力结果来看 •从电影的几个基本“单位”来看 •情节点的数量和作用 •情节点与主要角色
4、剧本总页数与电影放映总时间的关系
第二幕：对抗 中间点 限定的长度 要解决的问题
论。
故事梗概的形成
3.故事的结构
（1）开端 情节结构中的开端除了交代时间、地点、人物外，主要是反映作品中 矛盾冲突的起点，引出主要矛盾的起因，为故事的主要情节打下基 础。 还有一点我觉得也很重要，就是通过细节把故事风格表现出来。就像 在生活中认识陌生人，总有个“先入为主”的规律。那么在看电影 的时候，人们也会在开头几分钟，就对这部片子有个大概印象，带 着这种情绪去看后面的情节。所以开头营造的氛围和风格，会直接 影响影片整体的观看效果。
第三幕
结尾(end)
Ａ ──────┼───·───────┼─────Ｚ
│
建 置(setup) 第1～30页 第30～90页
│
对抗 (confrontation) 结 局(resolution) 第90～120页 情节点Ⅱ 第85——90页
情节点Ⅰ(Plot Point) 第25——27页
4、剧本总页数与电影放映总时间的关系
动画剧本（分场剧本）
故事梗概的形成
幕
段落
场
镜头
场
段落
幕
构成电影的单位比较
故事梗概的形成
1、什么是故事
首先，明确一下什么是“故事”，和真实生活的事件不同，故事经过 了创作者的艺术加工，具有了独特的情感和主题。 在情节剧的影视剧本中，故事还具有以下特征： 有完整结构 有核心情节 有戏剧冲突 有人物形象 有中心思想
④开端的页数（时间长度）=120×1/12＝10页（分钟） 剧本中的位置：0页—10页
⑤第一幕情节点1的页数（时间长度）=120×1/40=3页 位置：120×1/5（24页)—120×9/40(27 页） ⑥第二幕情节点2的页数（时间长度）=120×1/20=6页 120×3/4(90) ⑦中间点的页数（时间长度）=120×1/120=1页 ⑧紧要关头1的页数（时间长度）=120×1/120= 1 ⑨紧要关头2的页数（时间长度）=120×1/120=1 剧本中的位置：120×1/2=60页 剧本中的位置：120×3/8=45页 剧本中的位置：120×5/8=75页 剧本中的位置：120×7/10（84）—
第一幕：建置
开端 限定的长度
N×1/12
建置中段
反推
情节点1
N×1/40
要解决的问题 a 确定主要角色 b 戏剧性前提 c 戏剧性的情境
把叙事角度重 点聚焦在“主 要角色”上
是故事真正 开始的地方
4、剧本总页数与电影放映总时间的关系
情节点：就是一个紧紧织入故事中的事变或事件，把电影中的各个 段落串联起来，决定着故事发展的方向。 在悉德· 菲尔德“三幕剧”的电影剧作基本框架中，处于构思电影剧 本阶段的“情节点1”和“情节点2”是所有情节点中，最先要明确的两大 “重要情节点”，只有它们才能推动和限定故事在线索中大的发展方向。
故事梗概的形成