西方音乐体裁与名作赏析
欧洲音乐名作赏析
第一部分巴罗克时期巴赫《法国组曲》4巴赫第二《布兰登堡协奏曲》巴赫管风琴曲《托卡塔与赋格》亨德尔《水上音乐》亨德尔清唱剧《弥赛亚》选曲《哈利路亚》第二部分古典主义时期海顿清唱剧《四季》海顿C大调弦乐四重奏《皇帝》海顿《第104交响乐》莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲莫扎特《第41交响乐》莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》莫扎特G大调《弦乐小夜曲》贝多芬第五交响乐《命运》贝多芬《D大调小提琴协奏曲》贝多芬第九交响乐《合唱》贝多芬《爱格蒙特序曲》贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬G大调《小步舞曲》第三部分浪漫主义时期舒曼钢琴曲《狂欢节》舒曼钢琴套曲《童年情景》舒曼声乐套曲《诗人之恋》柏辽兹《幻想交响乐》柏辽兹《罗马狂欢节序曲》柏辽兹交响乐《哈罗尔德在意大利》肖邦《A大调波罗涅兹》肖邦《bE大调华丽大圆舞曲》肖邦《c小调革命练习曲》威柏歌剧《自由射手》序曲威柏《邀舞》舒伯特声乐套曲《冬之旅》舒伯特《鳟鱼五重奏》舒伯特第八交响乐《未完成》门德尔逊序曲《芬加尔山洞》门德尔逊无言歌《春之歌》门德尔逊第三交响乐《苏格兰》李斯特《匈牙利狂想曲第六》李斯特钢琴曲《爱之梦》李斯特交响诗《塔索》李斯特交响诗《前奏曲》威尔第歌剧《茶花女》威尔第三幕歌剧《弄臣》片断威尔第歌剧《阿依达》——《凯旋进行曲》比才歌剧《卡门》序曲与《卡门组曲》比才《哈巴涅拉舞曲》比才《阿莱城姑娘》组曲奥芬巴赫歌剧《天堂与地狱》奥芬巴赫《船歌》古诺《圣母颂》古诺《微风圆舞曲》瓦格纳《婚礼进行曲》瓦格纳乐剧《纽伦堡的名歌手》序曲瓦格纳乐剧《罗恩格林》前奏曲瓦格纳乐剧《尼柏龙的指环》勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》勃拉姆斯《摇篮曲》马勒《第八交响乐》马勒《大地之歌》约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事》约翰·施特劳斯《南国玫瑰圆舞曲》约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》约翰·施特劳斯《安娜波尔卡》弗兰克《d小调交响乐》圣·桑管弦乐组曲《动物狂欢节》圣·桑交响诗《骷髅之舞》格林卡歌剧序曲《路斯兰与柳德米拉》格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》鲍罗丁交响音画《在中亚细亚草原上》索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》里姆斯基·柯萨科夫交响组曲《舍赫拉查达》柴可夫斯基《第三交响乐》柴可夫斯基《天鹅湖》组曲比才《阿莱城姑娘》组曲奥芬巴赫歌剧《天堂与地狱》奥芬巴赫《船歌》古诺《圣母颂》古诺《微风圆舞曲》瓦格纳《婚礼进行曲》瓦格纳乐剧《纽伦堡的名歌手》序曲瓦格纳乐剧《罗恩格林》前奏曲瓦格纳乐剧《尼柏龙的指环》勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》勃拉姆斯《摇篮曲》马勒《第八交响乐》马勒《大地之歌》约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事》约翰·施特劳斯《南国玫瑰圆舞曲》约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》约翰·施特劳斯《安娜波尔卡》弗兰克《d小调交响乐》圣·桑管弦乐组曲《动物狂欢节》圣·桑交响诗《骷髅之舞》格林卡歌剧序曲《路斯兰与刘德米拉》格林卡《卡玛斯林卡亚幻想曲》鲍罗丁交响音画《在中亚细亚草原上》穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》里姆斯基·柯萨科夫《舍赫拉查达》柴可夫斯基《第三交响乐》柴可夫斯基《天鹅湖组曲》柴可夫斯基《1812年》序曲柴可夫斯基钢琴组曲《四季》柴可夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》——《如歌的行板》斯美塔纳交响诗《我的祖国》——《浮尔塔瓦河》斯美塔纳喜歌剧《被出卖的新嫁娘》序曲德沃夏克第九交响乐《自新大陆》格里格《培尔·金特》第一、第二组曲格里格《a小调钢琴奏鸣曲》理查·施特劳斯交响诗《唐·璜》理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》第四部分印象主义及现代主义时期德彪西前奏曲《牧神午后》德彪西《大海》德彪西钢琴曲《金鱼》拉威尔《波莱罗舞曲》拉威尔管弦乐组曲《鹅妈妈》勋伯格配乐朗诵《月下的皮埃罗》勋伯格《华沙幸存者》巴托克《乐队协奏曲》巴托克《弦乐、打击乐和钢片琴的音乐》斯特拉文斯基舞剧《春之祭》斯特拉文斯基舞剧组曲《火鸟》斯特拉文斯基四场芭蕾舞剧《彼特鲁什卡》片断兴德米特交响乐《画家马蒂斯》兴德米特钢琴曲《音的游戏》附录音乐用语简释后记欧洲单曲排行前101、"Tripping" Robbie Williams2、"Don't Cha" Pussy Cat Dolls 与 Busta Rhymes 共同演绎3、"Push The Button" Sugababes4、"Popcorn" Crazy Frog5、"You're Beautiful" James Blunt6、"Precious" Depeche Mode7、"We Be Burnin" Sean Paul8、"Crazy Frog" Axel F9、"Petite Soeur" Laam10、"Je Ne Suis Pas Un Heros" Star Scademy 5。
肖邦多种体裁钢琴曲的创作分析
肖邦多种体裁钢琴曲的创作分析19世纪欧洲乐坛诞生了一位伟大的音乐家——弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦，他短暂的一生一共创作了247首作品，几乎全为钢琴曲。
在他的钢琴作品中不仅将传统艺术的表现力全面体现，而且还产生了具有肖邦个人性格特色的艺术样式。
鉴于此，本文重点对肖邦创作进行了分析，以期获得更加深刻地认识。
一、练习曲、前奏曲肖邦一生一共创作了27首练习曲，绝大部分都作于30年代。
他的练习曲在他的作品中也算是精华的杰作，打破了从前练习曲那种单纯技术上的机械训练，枯燥又乏味，而是具有了更高的独创性、艺术性和技术性、内在美和外在美完美的融合。
肖邦不僅赋予了练习曲极高难度和复杂的技术手法，而且让人们认识到了在学习练习曲的过程中怎样表达和解释音乐。
《革命练习曲》（Op.10 No12）是肖邦练习曲中非常具有代表性的一首练习曲，创作于波兰民族解放运动的高潮时期，具有英雄性气概和恢弘的史诗性气概，深刻地反映了他在得知华沙沦陷消息后的悲痛心情，将对国家的情感以及波兰民众那百折不挠的革命情感全部宣泄到了这首乐曲里。
这部作品为火热的小快板单三部曲式，练习左手的快速跑动是它的主要目的。
乐曲开头是由低声部一连串十六分音符和高音激昂的属七和弦构成，展开中部右手伴着附点节奏的旋律，左手翻腾起伏的琶音，互相衬托照应，不断的模进，奏出新的音调，达到全曲高潮。
威武的歌唱出刚毅、豪迈的主题，把他那炽热的爱国之心表达得淋漓尽致。
乐曲的尾声（76-84小节），极富有下行齐奏的走句被打破，最后以四个坚强有力的和弦进行解决，表达了他对未来光明美好生活的信心。
《c小调练习曲》里面所要表达的不同情绪交错在一起，英雄性的气概，内心的痛苦和愤怒的抗争，时刻体现出了肖邦内心的痛苦和激动，刻画出他内心那一阵阵狂野的咆哮。
沸腾热血的音调，表现出了他那热情奔放、惶惶不安的性格特性，和他那颗作品中永远体现着爱国情怀的情感。
肖邦一共创作了24首前奏曲，基本都是在疗养期间创作的。
《西方音乐史与名作赏析》文艺复兴
迪费的手稿
杜费的创作
勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松（chanson是14-16世纪以 法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。）、弥撒曲、经文歌。
a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般 上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。 b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般 采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。 杜费 经文歌《为 弥撒曲的定旋律(Tenor )，首次把对应声部置于定旋律声部之下，改变了 中世纪的Tenor在低声部的传统 。
c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。
奥克冈的主要成就在弥撒曲方面,采用了定旋律弥撒曲的创作方法，选用的定旋律有宗教的也有世俗的。
他在弥撒曲《不幸向我袭来》中创造了一种“模拟弥撒曲”手法。
其作品风格：多为三个声部，突出上声部，节奏一致，有大量三和弦结构，风格和谐、悦耳、流畅。
15世纪中叶来自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史家称为“法——弗兰德作曲家”，他们分布于欧洲各地的各个重要音乐职位上，以法国
与迪费不同的是，奥克冈有时把定旋律放在最低音部，并把定旋律当作乐曲的主要结构因素，每个乐章都要至少完整地呈示一次。 拉索的创作体裁广泛、风格多样，对不同国家、不同民族的音乐题材风格有相当的把握和超凡的才能，两千多部作品包括法语的尚松、
德国的利德、意大利的牧歌。
他的经文歌中复调15的世各个纪声部上地半位平叶等，以大杜多采费用一、种班连续舒模仿瓦对为位的代形式表。的活跃在勃艮第公爵领地的作曲
文艺复兴早期的音乐，在很大程度上接受了英国音 乐的影响。
音乐体裁：西方音乐体裁音乐体裁
音乐体裁：西方音乐体裁音乐体裁话题：音乐体裁民间故事世纪1. 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。
2. 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。
同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
3. 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
4. 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
5. 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。
⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。
⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
6. 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
8. 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
9. 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。
美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。
《西方音乐史与名作赏析》课件：西3.文艺复兴时期的音乐文化
雅典学院 拉裴尔（意大利）
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达芬奇（意大利）
• “眼睛叫做心 灵的窗子，它是知 解力用来最完美最 大量地欣赏自然的 无限的作品的主要复兴
《最后的晚餐》 达芬奇
9
米开朗基罗（意大利）
名 称:最后的审判
时 期:1535-1541年 创作者:米开朗基罗·博 纳罗蒂 材 料:壁画 存藏处:梵蒂冈西斯廷教 堂
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3、杰苏阿尔多（C.Gesualdo,1560-1613） 文艺复兴
• 欣赏： • 意大利牧歌《我离去，不再说话》 • 将半音体系引入牧歌，这并非装
模作样的仿古，而是对于歌词的深刻 动人的表现。
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《我离去，不再说话》 文艺复兴
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4、蒙特维尔第
（C.Montevirdi,1567-1643）
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福 布 尔 东（Fauxbourdon） 文艺复兴
•
“福布尔东”一词意为“假低音”。演唱时在高声
部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往
往未写明。由于强调三度、六度音程，限制不协和音，
因而音响和谐、悦耳。
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英国音乐
文艺复兴
3、最重要的作曲家: 约翰• 邓斯泰布尔 （1390---1453年），创作涉及经文歌、 弥撒曲等各种体裁，约有70首。
• 尼德兰乐派的三个时期：第一即勃艮第乐派， 第二、三常称为“佛兰德乐派”。分散分布，时 间跨度大，前后音乐风格变化很大。
• 第三代的约斯堪，把复调技巧和旋律熔于一 炉。
• 作品 (包括宗教作品)风格清新、具有感染人 的力量。
29
1、奥克冈（Johannes Ockeghem，
1430——1495）
主要成就在弥撒曲方面。 13首弥撒曲，一半采用了定 旋律弥撒曲的创作方法，选用的 定旋律有宗教的也有世俗的。定 旋律是乐曲的主要结构因素，每 个乐章都要至少完整地呈示一次。 奥克冈也有些弥撒曲没有引 用定旋律，较自由地进行创作， 常常使用“卡农”手法，包括复 杂的有量卡农 。
外国音乐作品鉴赏
捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主， 19世纪风行欧洲。
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40
（3）作品欣赏
a、《蓝色多瑙河》圆舞曲 b、《春之声》圆舞曲 c、《闲聊波尔卡》 d、《蝙蝠》序曲
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8、柴可夫斯基
（1）柴可夫斯基生平简介（俄罗斯）
将音乐始终植根 于俄罗斯大地
（1840-1893）
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（2）作品欣赏
① 《如歌的行板》
② 《六月》
③ 《天鹅湖》
a、场境音乐—选自舞剧第二幕
b、天鹅之舞—选自舞剧第二幕
c、西班牙舞曲—选自舞剧第三幕
d、那不勒斯舞—选自舞剧第三幕
e、匈牙利舞—选自舞剧第三幕
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四、民族乐派时期主要音乐家及
（一）民族乐派的基本特征
1、强调一切创作素材取源于本民族。 2、具有比较鲜明的国籍性、民族性。
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3、作品欣赏
a、《土耳其进行曲》（钢琴曲）
曲式结构: B+A+C+A1 +B1+A2+尾声
b、《G大调弦乐小夜曲》
c、《g小调第四十交响曲》（第一乐章）
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英国浪漫主义诗人雪莱说：
“悲剧提供了苦痛之中一个快乐的影子，
使人感到愉快。悲愁中的快感比那从快乐本 身所获得的快感更为甜蜜。”
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三、浪漫乐派时期的主要音乐家及
浪漫主义源于“浪漫派”一词,通 常有“野性的”、“幻想的”意思. 从词的本意上就可以看出浪漫主义 的主色调是感性多于理性,本能超越 理智,想象超越现实.“浪漫主义”用 来专指艺术和思想的一种潮流。
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艺术欣赏：西方古典音乐名曲赏析
艺术欣赏：西方古典音乐名曲赏析1. 引言1.1 概述在西方音乐史上，古典音乐一直被视为艺术的巅峰，并有着深远的影响。
这些经典作品通常是以乐曲形式来表达作曲家的情感、思想和创意。
本文将从赏析角度出发，介绍并分析三首具有代表性的西方古典音乐名曲，使读者对这些音乐作品有更深入的了解和欣赏。
1.2 文章结构文章主要分为引言、正文、三首古典音乐名曲赏析和结论四个部分。
首先，在引言部分，我们将简要概述本文内容，并详细阐述文章的结构和目的。
然后，在正文部分，会进行对古典音乐概念的介绍，并探讨其特点以及在历史背景下的重要性。
接下来，在第三节，我们将具体选取三首代表性的古典音乐名曲进行赏析，并从不同维度出发进行解读。
最后，在结论中总结全文所述，并提供一些个人观点。
1.3 目的本文旨在通过对西方古典音乐名曲赏析，帮助读者更深入了解古典音乐的魅力和艺术价值。
通过分析这些经典作品，我们将探索其在历史、文化和情感等方面的意义，并传达给读者对西方古典音乐的欣赏和理解。
在赏析过程中，我们还将重点关注作曲家的创作灵感、音乐结构和技巧运用等方面，以期提供一个多角度的音乐之旅。
以上就是文章“1. 引言”部分的详细内容。
2. 正文：在这部分中，我们将深入探讨西方古典音乐名曲的欣赏。
古典音乐作为一种独特而重要的艺术形式，有着悠久的历史和丰富多样的风格。
通过学习和欣赏这些经典作品，我们可以领略到西方音乐的魅力和内涵。
首先，了解古典音乐的起源和发展对于其欣赏至关重要。
这个时期横跨了从巴洛克时期到浪漫主义时期的长达几个世纪。
每个时期都有其特定的创作风格、表达方式和技巧。
其中，巴洛克时期以其复杂而装饰性强的音乐特点而著称。
贝多芬则被誉为浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的作品具有情感丰富、富于表现力等特点。
其次，我想要提及一些最著名且广为人知的古典音乐作品，并分享它们背后故事以及引人入胜之处。
例如，贝多芬第九交响曲是他最具标志性的作品之一。
这部作品以其宏伟的音乐结构和含义深远的歌词，代表了希望、团结和人类精神的力量。
《西方音乐史与名作赏析》课件：浪漫音乐.进行曲.舞曲
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肖邦“军队波罗涅兹” op.40第1首
浪漫音乐.
《A大调波罗涅兹》是一首表现爱国思想的 钢琴曲，使人想起古代波兰骑士的形象。据说肖 邦有一天晚上写完了这首舞曲在钢琴上弹奏时， 看见房门打开，一群波兰武士穿着古代服装列队 而过。这一幻象使肖邦感到惶恐，他夺门而出， 整夜不敢回到房间里去。乐曲共分三段：
以小约翰.斯特劳斯《雷鸣电闪波尔卡》 最为著名。
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小约翰.施特劳斯（1825--1899）
小约翰.斯特劳斯1825 年10月出生，在家中是长 子，他的父亲老约翰.斯特 劳斯经过多年的奋斗、好 不容易组织成一个乐队， 这时已是一个乐队的负责 人。他不愿让儿子再走自 己这条路，先把小约翰.斯 特劳斯送到工业学校读书， 后来又让他到银行当了一 名职员。
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《匈牙利舞曲》第1号
浪漫音乐.
随后乐曲进入中间部，奏出情绪 激昂的主题，表现了匈牙利人民热情 奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中 间部后半部分表情丰富，体现了匈牙 利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐 曲再现第一部分，在热烈而欢快的气 氛中结束。
12
《匈牙利舞曲》第5号
浪漫音乐.
勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首， 其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利 “查尔达什舞曲”的特征。
浪漫音乐
浪漫主义的音乐文化—进行曲.舞曲 主讲教师：王大燕
1
P99 进行曲的创作概况
浪漫音乐
浪漫主义时期的进行曲创作与古典时期 的进行曲相对照，继续发扬贝多芬、莫扎特 进行曲的活泼、庄严风格。脍炙人口的作品 有威尔第的“凯旋进行曲”，又名《大进行 曲》或《阿依达进行曲》选自其歌剧《阿依 达》，瓦格纳的《婚礼进行曲》选自其歌剧 《罗恩格林》，舒伯特为奥地利皇室近卫军 写的“军队进行曲”，以及老约翰.施特劳 斯的《拉德斯基进行曲》等。
《西方音乐史与名作赏析》课程的横向拓展教学——以交响诗《查拉图斯特拉如是说》欣赏为例
兹 之 后 的 第 二 位 管 弦 乐 配 器 大 师 。 他 的 创 作 丰 富 了 浪
１７ ０
俭 性 以及 和 声 色 彩 的 独 特 性 ， 予 这 首 作 品 力 量 和 美 。 赋
全 曲 共 分 ９段 。 音 诗 第 一 段 “日 出 ” 然 只 有 短 短 虽 的 １分 ３ ０秒 的 音 乐 ， 把 一 轮 红 日 喷 薄 而 出 的 情 景 刻 却 画 的 极 为 深 刻 。 “ 子 ” 分 表 现 “日 出 时 人 类 感 觉 到 上 引 部 帝 的能量 ” 一个 起 初 由小号 悠 远 地奏 出的庄 严 题 旨 ， ，
拉 图 斯 特 拉 如 是 说 》 。这 首 交 作 品 中所 蕴 含 的 个 人 英 中
雄 主义 和他 其 它 的交 响诗 一样 ， 有一 个共 同的结局 ， 均 不 是 被 杀 、 死 ， 是 隐 匿 。交 响 诗 的 结 尾 音 乐 也 以慢 、 处 就 绵延 的 悲剧气 氛缓 缓地 结 束。 ” 理 查 施 特 劳 斯 在 尼 采 的 哲 学 思 想 中 看 到 了 生 命 与
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●徐 杰
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《 方 音 乐 史 与 名 作 赏 析 》 普 通 高 等 学 校 音 乐 学 西 是 本 科 专 业 教 育 方 向 的 一 门 必 修 课 程 。多 年 以 来 ， 课 程 该 的教 学 内 容 逐 渐 形 成 了一 个 固定 的 模 式 ，往 往 呈 现 为 是 一 门讲 述 西 方 音 乐 史 上 作 曲 家 生 平 、 乐 作 品 、 乐 音 音 风格 的课 程 ， 与 同时期 其他 艺 术 门 类 的知识 如 哲学 、 而 文 学 、 画 等 方面 的横 向联 系甚 少 。 绘 众 所 周知 ， 方音 乐 的发 展 历史 并 不是 孤 立 的 ， 西 单
西洋乐曲基本体裁及代表作
一、序曲代表曲目：门德尔松的《赫布里底群岛》二、前奏曲巴赫的《四十八首前奏曲与赋格曲》、拉赫玛尼洛夫的十首前奏曲、威尔第的《茶花女前奏曲》三、谐虐曲贝多芬的《第一交响曲》中的小步舞曲四、练习曲车尔尼和肖邦的部分练习曲五、浪漫曲特点曲式抒情连贯，曲调表情细致。
六、随想曲弗雷斯克巴尔迪的《杜鹃随想曲》、巴赫《送别亲爱的兄弟随想曲》、帕格尼尼的《24首小提琴独奏随想曲》、巴赫的《键盘帕蒂那》No.2第六章节、柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》OP.45七、幻想曲含有浪漫色彩，发挥作曲家想象力而无固定形式的器乐叙事曲的通称。
八、狂想曲具有高超技巧且富有史诗性的一类器乐曲。
代表作：李斯特《匈牙利狂想曲》、勃拉姆斯《钢琴狂想曲》。
九、赋格复调音乐中的主要曲式和题材之一。
代表作：巴赫的《48首前奏曲与赋格曲》十、卡农复调音乐的一种。
克列门蒂的《G大调奏鸣曲》、柏塞尔的《第六三部奏鸣曲》、《巴赫音乐的奉献》、柏塞尔的《降B大调感恩赞》十一、创意曲以模仿为主的复调音乐体裁名称十二、小夜曲代表作：舒伯特的《小夜曲》、贝多芬的弦乐三重奏小夜曲(OP.8)十三、摇篮曲代表作：肖邦的钢琴曲OP.57十四、圆舞曲又称华尔兹，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈代表作：约翰.施特拉斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》十五、小步舞曲源于西欧民间的三拍子舞，流行于法国宫廷，因舞蹈的步子较小而得名。
十六、进行曲主要指行军时所用的音乐，用步伐节奏写成。
常用二拍子或者四拍子。
十七、组曲由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。
代表作：罗森缪勒的《室内奏鸣曲》十八、奏鸣曲代表作：贝多芬《32首奏鸣曲》十九、交响诗一种单乐章的具有叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，由匈牙利作曲家李斯特首创这一题材。
二十、交响曲海顿被称“交响乐之父”。
西方音乐史与名作赏析
西方音乐史与名作赏析一、西方音乐史的基本概念和体系构成，了解西方音乐发展史。
音乐作为声音艺术的表现形式，其最早可追溯到原始歌舞。
古代埃及人在公元前3200年以前已会吟唱《亡灵之曲》，这是迄今所知最早的歌唱或者说是音乐表演，因为它伴随着对死者“人格化”的歌颂而产生。
虽然考古学上还未能找到关于音乐的直接证据，但是我们知道音乐艺术的起源远远早于文字记载，这是我们研究音乐史应该坚持的基本思路。
在文字产生之前的原始社会，音乐与宗教结下了不解之缘，音乐具有明显的宗教功能，通过音乐进行宗教仪式，音乐由此被认为是巫师的咒语，被赋予神秘的色彩。
公元前4000年前后的两河流域的苏美尔人创造出了世界上第一批文字符号，其中很多是图画和音节，但其中并没有文字符号，只是音节组合在一起。
这些图画的音节当中就可以清晰地听到韵律。
这一切无疑为音乐史研究提供了宝贵的资料。
公元前3100年左右，生活在小亚细亚地区的闪族人建立了古巴比伦王国，闪族人的音乐开始从苏美尔语中吸收新的词汇。
在苏美尔时期，吟诵的音乐主要采用自由节奏的律动。
从公元前3500年开始，在埃及和叙利亚的庙宇中出现了固定音阶和固定节奏的曲调，公元前3000年前后，产生了以24个阿拉伯数字作为音阶排列顺序的音乐理论，在一定程度上解决了音乐的实践问题。
《西方音乐史》()是有关西方音乐的通史性著作，作者为乔治·弗雷德里克·亨德尔([e。
v。
henderscher)。
第一次世界大战以前，是西方音乐史的最佳撰写时期，出版的重要著作有罗伯特·博恩鲍姆([robert bormannboim)，乔治·弗雷德里克·亨德尔([e。
v。
henderscher)，汉斯·萨尔蒂斯([hans dietis)，罗伯特·i·弗兰克([robert i。
frank)，亚瑟·l·威尔金森([arthur l。
世界各国民歌的特点及作品赏析
世界各国民歌的特点及作品赏析英国民歌英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。
人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。
居民多信奉基督教和天主教。
历史上英国和爱尔兰曾居住着凯尔特、朱特、盎格鲁、撤克逊和诺曼等民族，国世纪时法国北部某些地区也曾辖属于英国。
爱尔兰独立后，英国与爱尔兰仍有不少微妙联系，因此英国音乐文化较为复杂。
英国民歌是七声自然调式，还有很多是五声音阶的调式，曲调具有哀愁伤感的特色。
英国的民间乡土音乐还有盎格鲁、撒克逊人的风俗习惯和基督相结合垢特色，有圣诞颂歌“凯罗尔”和在节日里围着花柱跳舞的摩里斯舞曲。
I苏格兰、爱尔兰和威尔士的民间音乐独具特征，以至一直吸引着像海顿、贝多芬、格林卡等许多卓越的音乐家对这些民间音乐的兴趣。
在英国、苏格兰的民间音乐中，叙事体裁有着重要意义，苏格兰民间音乐的特点是以五声音阶为基础的调式，旋律丰富，节奏明显。
爱尔兰民间音乐的调式是采用七声自然调式为基础的，其中五声音阶的因素明显突出。
爱尔兰民歌中有很多独特的五拍子和拍子节奏，从中可看到古老说唱所留下的痕迹。
作品赏析《友谊地久天长》这首民歌是苏格兰民歌中的佳作，由于这个曲子出现在美国40年代影片《魂断蓝桥》里，使这首歌曲在世界范围内已家喻户晓。
这首歌还有一个名字叫《一路平安》，人们习惯在和朋友告别时演唱这支歌。
这首歌的歌词是由18世纪苏格兰著名的诗人罗伯特·彭斯根据原苏格兰古老民歌《过去的好时光》而写的。
歌曲为2/4拍，采用典型的苏格兰五声调式写成。
歌曲分为AB两段，前八小节是A段，B段是副歌部分，歌曲结构规整，节奏鲜明，其特点是以附点的节奏型贯穿全曲。
这首歌曲的旋律优美婉转，情感丰富，歌词纯朴自然，深切感人，歌曲还通过副段重复的歌词，更加渲染了分别时依恋不舍和分别后思恋之情的气氛，此歌唱出友谊地久天长的主题。
这首歌还有三拍子的记谱，电影《魂断蓝桥》中就是以三拍子的圆舞曲出现的。
意大利民歌意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。
欧洲音乐欣赏——古典主义音乐
• 背景：
贝多芬创作于1805年，完成于1808年。当时正是贝多芬创作 的旺盛期，曾写了不少富有深刻社会内容的优秀作品。 此曲本无文字标题，因贝多芬对开头的动机“ 03 33 1 - ” 曾向友人兴德勒做过：“命运敲门声就是这样”的解释，所以后 来被称为“命运交响曲”。
• 风格特征：
命运交响曲，揭示了两种力量——“人”与“命运”的剧烈 斗争，深刻反映了第一次资产阶级革命时期，人民的崇高思想和 “通过斗争取得胜利”的英雄气概。 第一乐章，有活力的快板，c小调，2/4拍，奏鸣曲式。全曲 结构严谨，手法简练，形象生动，层次清晰，整个作品情绪激昂， 气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
前期：浪漫主义音乐发展 到高峰，代表作曲家有萧 邦、舒曼、李斯特、瓦格 纳、柴科夫斯基等；
• 后期：随着欧洲革命低潮时期的 到来，浪漫主义音乐中的消极悲 观情绪逐渐加深，大批音乐家、 作曲家创作除了表现个人情感体 验外，还常常倾心于表现某种哲 理思想，企图找到精神的出路。 代表作曲家有马勒、勃拉姆斯、 格里格、西贝柳斯、拉赫玛尼诺 夫等。
第七课
欧洲音乐欣赏——古典主义音乐
教学内容
• 一 简介 • 1： 欧洲音乐的分类。 • 2： 维也纳古典乐派的音乐作品风格特征。 • 二 赏析 • 1：贝多芬《第五（命运）交响曲》第一乐章。 • 2：莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一乐章。
欧洲音乐的分类
• 按照音乐风格划分： 按照音乐风格划分： 西洋音乐史发源于距今约3000年的古希腊，从文艺复兴开始 蓬勃发展。在不同的时期，由于人们的欣赏不同，音乐风格也丰 富多彩，人们把风格大致相同的阶段被归为一个阶段， 简介如下： 1：巴洛克时期 ：巴洛克时期(1600-1750) （1）巴洛克时期的起止： 1600年歌剧诞生，1750年德国伟大作曲家巴赫去世人们把这 个时期称为"巴洛克时期"。巴洛克的名字源于葡萄牙语，原指形 状不规则的珍珠，艺术史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格， 后来却成为了17 世纪新音乐的代名词。 （2）巴洛克时代音乐的特点是： A：题材上摆脱宗教的束缚，采用富有生活气息和戏剧情节的题 材； B：风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放，富有生活气息； C：体裁上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋 格等。 （3）代表人物： A：意大利：科莱里，维瓦尔迪； B：法国：库泊兰和拉莫； C：德国：巴赫和亨德尔；
音乐经典作品解读
音乐经典作品解读第一章：古典音乐瑰宝 (1)1.1 巴赫的《马太受难曲》 (1)1.2 莫扎特的《费加罗的婚礼》 (2)1.3 贝多芬的《命运交响曲》 (2)第二章：浪漫主义音乐巅峰 (2)2.1 舒伯特的《魔王》 (2)2.2 柴可夫斯基的《天鹅湖》 (3)2.3 李斯特的《帕格尼尼主题大练习曲》 (3)第三章：民族音乐风采 (3)3.1 德沃夏克的《新世界交响曲》 (3)3.2 约翰.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》 (4)3.3 格里格的《皮尔.金特》组曲 (4)第四章：现代音乐摸索 (4)4.1 斯特拉文斯基的《春之祭》 (4)4.2 普罗科菲耶夫的《彼得与狼》 (4)4.3 艾夫斯的《第四交响曲》 (5)第五章：爵士乐传奇 (5)5.1 路易斯.阿姆斯特朗的《是什么让你跳起来》 (5)5.2 比莉.假日与《奇妙恩典》 (5)5.3 迈尔士.戴维斯的《蓝色调调》 (6)第六章：摇滚音乐经典 (6)6.1 披头士乐队的《昨天》 (6)6.2 滚石乐队的《Satisfaction》 (6)6.3 U2乐队的《美丽的一天》 (7)第七章：流行音乐里程碑 (7)7.1 迈克尔.杰克逊的《Billie Jean》 (7)7.2 玛丽亚.凯莉的《梦幻》 (7)7.3 泰勒.斯威夫特的《空白支票》 (8)第八章：电影音乐杰作 (8)8.1 约翰.威廉姆斯的《星球大战》系列 (8)8.2 汉斯.季默的《盗梦空间》 (8)8.3 詹姆斯.霍纳的《泰坦尼克号》 (9)第一章：古典音乐瑰宝1.1 巴赫的《马太受难曲》《马太受难曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一部宗教音乐杰作，创作于1727年，取材于圣经《马太福音》中关于耶稣受难的故事。
该作品以严谨的结构、丰富的情感和深邃的内涵，成为古典音乐史上的瑰宝。
作品分为两部分，共计78个乐章。
巴赫运用了多种音乐形式，如合唱、独唱、重唱、管弦乐等，以展现耶稣受难的过程。
《西方音乐史与名作赏析》教学大纲
《西方音乐史与名作赏析》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Western Music ﹠Appreciation and Analysis to Famous Pieces总学时：60学时讲授学时：60学时学分：4学分先修课程：中国音乐史适用专业：音乐学开课单位：音乐学院一、课程简介《西方音乐史与名作赏析》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生开设的共同课，是一门专门阐述外国音乐发展历史的学科，是师范专业学生的学科基础课程课之一。
通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（包括20世纪和21世纪的音乐）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变、音乐教育的发展及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。
其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为以后的音乐教学工作打下良好的基础。
二、教学内容及基本要求第一学期第一章：古希腊到中世纪的音乐（10学时）教学内容：古希腊、古罗马时期的音乐和中世纪的音乐。
教学要求：了解古希腊的音乐遗产。
了解古罗马时期的音乐情况、掌握中世纪的单音音乐（格里哥利圣咏、中古调式、记谱法、世俗音乐）、掌握早期的复音音乐（奥尔加农、节奏模式、圣母院乐派）、掌握中世纪的音乐思想和理论。
授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。
第二章：文艺复兴、巴洛克的音乐（10学时）教学内容：文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。
教学要求：了解向文艺复兴的过渡（“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派）了解尼德兰乐派。
了解民族风格的崛起。
牧歌的发展。
掌握宗教改革与反宗教改革的音乐。
了解文艺复兴的器乐。
掌握巴洛克时期的音乐一般特征。
了解歌剧的发展。
其他声乐形式，器乐的进步及其成就。
掌握巴赫和亨德尔的音乐特点。
《西方音乐史与名作赏析》课件：浪漫音乐.艺术歌曲
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艺术歌曲 《乘着歌声的翅膀》
浪漫音乐.1
海涅诗创作于1834年。
当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥， 完成了他作品第36号的六首歌曲， 其中 第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌 曲中流传最广的一首。
全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成 的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有 浪漫主义色彩的图景。
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《乘着歌声的翅膀》
7
弗郎茨.舒柏特（奥地利）（1797-1828)浪漫音乐.1
“艺术歌曲之王”
身材矮胖，戴着近视眼镜， 内向寡言而不善交际，却以他 温和善良的个性，获得许多忠 诚的友谊。
生平稀疏的掌声，与他的 天才不成比例，短短31年的岁 月更令人扼腕唏嘘，但他仍以 无尽美妙，天籁般的旋律来回 应这个世界。以为数众多的作 品，开启了浪漫乐派的未来。
2
浪漫音乐.1
P67 浪漫派音乐的风格特征
1、乐器的制作；2、专业艺术学校的成立; 3、标题音乐的兴起； 4、个人情感的表现 ,描绘自然景物, 具有 浓厚的主观感情色彩； 5、音乐中的民族特点显现和民族的内容 的融入；
3
浪漫派音乐风格特征
浪漫音乐.1
6、体裁多样化：如即兴曲、夜曲、 叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练 习曲、无词歌以及各种富有民间特点 的舞曲等；
长年繁重的社会工作和紧张的创作使门德尔松积劳 成疾。1847年，和门德尔松感情深厚并有着音乐才华的 姐姐芬妮的去世给了他沉重的打击。5个月后，门德尔松 逝世，年仅38岁。
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门德尔松的创作
浪漫音乐.1
门德尔松的作品有：
5部交响曲、7部管弦乐序曲、3 部清唱剧及赞美诗、经文歌等宗教作 品，为钢琴而作的《无言歌》8集， 为钢琴、小提琴而作的数篇协奏曲、 以及许多奏鸣曲及室内乐、艺术歌曲 等。
西方音乐史和名作赏析新艺术
兰迪尼 巴拉塔《她决不怜悯》
人文主义文学是这个时期文学旳主流，取得了巨大旳成就，是继古希腊、罗马文 学之后欧洲文学旳又一次高峰，标志着欧洲近代文学旳开端。意大利：是文艺复兴运 动旳发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期 人文主义文学旳代表。彼特拉克旳抒情诗集《歌集》歌咏爱情和幸福，体现了人文主 义精神，其中旳“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗旳新诗体。薄伽丘旳代表作《十日谈》 以尖刻旳挖苦揭发贵族和僧侣旳腐朽、荒淫、伪善，抨击封建社会旳等级制度和禁欲 主义，歌颂青年男女旳爱情，具有鲜明旳反封建、反教会旳民主倾向。
佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。代表作《大卫》、
《摩西》（雕塑）《创世纪》《最终旳审判》（绘画）等。
拉
拉斐尔（Raphael, Raffaello Sanzio 1483-1520）
斐
尔
他旳风格代表当初人们最崇尚旳审美趣味。代表作是《西斯廷圣
自
母》。他笔下旳圣母像已经不是虔诚天主教徒所崇敬旳圣母玛利
画
像
亚，而是城市市民阶级所欣赏旳温良贤淑旳母性，反应人道精神。
蒙 娜 • 丽 莎 达芬奇
《西 斯 廷 圣 母》 拉 斐 尔
《最后旳晚餐》 达芬奇
《最终旳审判》 米开朗基罗
《悼念基督》 米开朗基罗
《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗
《 摩西 》 米开朗基罗
圣彼得大教堂 米开朗其罗
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圣彼得大教堂 米开朗其罗
Ars Nova and Renaissance music
音乐作品分析
音乐作品分析题材：旋律。
其艺术特色创作年代： 1890年左右。
《四月有五》是李斯特在德国巡演时所作的钢琴曲。
它以维也纳古典乐派风格的浪漫曲式写成，是献给钢琴家、作曲家、指挥家约翰内斯·勃拉姆斯的。
曲中流露出对于欧洲文化艺术遗产的尊崇和喜爱之情。
他曾经在1891年的一次晚会上演奏过此曲。
作者运用平静如歌的手法，轻描淡写地将生活中一件寻常事件表现得如诗般恬静。
曲调旋律极为婉转流畅，如涓涓细流缓缓流入心田，使人感受到恬静安详的美好意境。
《四月有五》的主要艺术特点是作品内容和形式的统一，即它同时具备深刻的思想内涵和高度的艺术价值。
“‘四月’是世界上最美丽的月份，是多情的季节，是愉快而又让人陶醉的季节。
”曲子中反复强调了四月这个季节的特征：鲜花盛开，绿草如茵，情绪舒畅。
这正是勃拉姆斯所追求的那种理想化的自然景象。
除此之外，《四月有五》还拥有一个极为优雅动听的曲名，宛如行云流水般的优美旋律。
总之，李斯特的这首《4/4拍的春天》是一部形式与内容完美结合的典范之作。
曲式结构和音乐表现我们再来听一听这首作品，相信大家对它会有更加全面的认识。
现在，我们听到的是《四月有五》的引子，它在速度、力度、音符的颗粒性方面都有着极为独特的表现。
而这段引子恰好应了“四月有五”的时间点，这也充分说明了它是一个很普通的日子。
接下来，曲子以B大调开始，有一种悠扬的旋律飘然而起，仿佛微风拂过水面一样，十分惬意。
之后，音乐在主调织体上变化重复，曲调显得更加柔和了。
随后，我们可以看到，这支曲子在D大调和降B大调上出现了短暂的三连音，听上去既新颖又浪漫。
紧接着，旋律进入了一个由低到高的跳跃性变化，接下来是一个最小限度的六度大跳，这样的构思在这首曲子中实属罕见，却正好完美展现了勃拉姆斯音乐中的那种温柔、柔情。
这部作品不仅形式完美、结构严谨、内容优美，且层次清晰，循序渐进，逻辑性极强，这种表现形式非常符合逻辑原则，符合创作规律。
这部作品将十六世纪巴罗克的复调发展推向极致，再加上当时贵族宫廷中兴盛的清唱剧、教堂的管风琴音乐等艺术形式，使它能够在几个世纪后的今天依旧被众人所喜爱。
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
四音音列古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶：完整音列体系两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。
调式四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。
古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。
古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤音乐社会功能学说在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。
古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。
罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。
军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。
音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。
在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。
与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。
职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。
格里高利圣咏的基本特征情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。