浅谈印象派绘画光与色
印象派绘画中的光与色彩
印象派绘画中的光与色彩印象派绘画是19世纪末期兴起于法国的一种艺术运动，以其独特的表现方式和对光与色彩的追求而闻名于世。
在这个时期，艺术家们开始追求捕捉瞬间的印象，将自然界的光与色彩以及观者的感受直观地呈现在画布上。
本文将探讨印象派绘画中光与色彩的重要性，并举例说明其对艺术发展的影响。
光是印象派绘画中最重要的元素之一。
艺术家们通过对光的观察和研究，试图捕捉到不同时间、不同角度下光线的变化和效果。
印象派画家们善于运用明暗对比和光影的变化来表现物体的形态和质感。
他们通过用色的明暗变化来模拟光线的折射和反射，使画面更加生动和立体。
例如，莫奈的《印象·日出》中，他运用了大量的明亮色彩和光线的变化，将日出时的光影效果表现得栩栩如生，给人一种仿佛置身其中的感觉。
色彩是印象派绘画中另一个重要的元素。
印象派画家们对色彩的运用非常自由和大胆，他们不再局限于传统的调色板，而是通过对光的观察和感受，运用纯净的色彩来表现自然界的多样性。
他们通过运用色彩的对比和交错，创造出了一种独特的光影效果。
例如，梵高的《星夜》中，他运用了大胆的色彩对比和斑驳的笔触，创造出了一种梦幻般的光影效果，使观者感受到了夜晚的神秘和宁静。
印象派绘画对艺术发展产生了深远的影响。
首先，它打破了传统绘画的束缚，使艺术家们能够更加自由地表达自己的感受和观点。
印象派画家们通过对光与色彩的追求，使绘画变得更加直观和生动，使观者能够更加深入地感受到自然界的美。
其次，印象派绘画对后来的艺术运动产生了重要的影响。
例如，立体派画家们受到印象派绘画的启发，开始研究光线的折射和反射，将不同角度的视觉效果呈现在画布上。
这种对光与色彩的研究和表现方式，为后来的现代艺术奠定了基础。
总之，印象派绘画中的光与色彩是艺术家们表达自然界和观者感受的重要手段。
通过对光的观察和色彩的运用，艺术家们创造出了一种独特的光影效果，使画面更加生动和立体。
印象派绘画对艺术发展产生了深远的影响，打破了传统绘画的束缚，为后来的艺术运动奠定了基础。
印象派光与色的绘画艺术——以莫奈为例
海外艺术 ｜４印象派光与色的绘画艺术——以莫奈为例□余沁然/文作为印象派的代表人物和创始人之一，莫奈的艺术创作与早期古代艺术有所不同。
他从古希腊的模仿说解脱出来，不再过分强调形象的再现，而是逐渐发现了色彩的价值。
莫奈特别擅长捕捉光影瞬间的变化，描绘自然阳光下的流动空气感。
他通过探索色彩与笔法的表达处理，形成了自己独特的绘画风格，将大自然光与色的表达发挥到了极致。
本文以莫奈为例，探究印象派光与色的绘画艺术。
0 印象派诞生的背景印象派诞生的背景主要有以下几个方面：19世纪的社会背景：19世纪的欧洲正处于工业革命时期，社会发生了巨大的变化。
资本主义的发展推动了城市化的进程，人们的生活方式和价值观也发生了相应的改变。
在这个背景下，人们对艺术的需求也逐渐转向了更加现实和多样化的方向。
科学技术的发展：19世纪的科学技术取得了很大的进展，尤其是在光学和色彩理论方面。
这些理论的发展为印象派画家提供了新的色彩观念和创作思路。
例如，当时的光学理论认为，光线是由不同颜色的光组成的，而颜色可以通过光的反射和折射来改变。
这些理论对印象派画家在色彩运用上产生了很大的影响。
1 莫奈绘画艺术特征1.1 绘画主题选择莫奈常常选择大自然作为绘画的主题，自然界的一草一木、天气变化，都可以是他绘画的主题。
真实性，是莫奈绘画的一大特点，这和自然主题相结合，产生了美妙的化学反应。
当人们欣赏莫奈的画时，常常有身临其境之感，仿佛走入到大自然中，感受到了真实的自然。
该题材最著名的画作有《干草垛》《睡莲》系列等等。
虽然以大自然为主题在现在很为常见，人们越来越强调写生的重要性，但是在当时，这是具有跨时代意义的举措。
莫奈打破了传统绘画的束缚，不再追求宗教画和人物画，而是将大自然作为画面的主题，通过直接的、充满活力的方式来进行自然景物的创作，他还创作了不同的组画。
在画中，莫奈常常表现光影的瞬息变化，使得画面具有鲜明的“时间感”，一看到画作，就能感受到画面的晨昏之别。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，他的作品以色彩鲜艳、光影变化、构图特别等特点著称。
以下就从色彩特征方面来浅谈莫奈的艺术魅力。
一、色彩鲜艳明亮
莫奈的绘画风格以色彩为主导，他用强烈鲜艳的色彩来描绘画面，给人以强烈的视觉冲击。
他尤其喜欢使用明亮的蓝色、绿色、红色等颜色，运用这些颜色使得画面产生出崭新的感觉，从而具有了极高的艺术价值。
二、精美细腻的画面构成
莫奈的画作中，色彩自然而然地分布在画布上，不同颜色的面积渐次交错，缔结成完美的组合。
同时，莫奈非常注重构图的效果，他重视偏斜和阴影的处理，让画面产生出三维感和层次感，使画面更加精细化和立体化。
三、光与色的和谐融合
莫奈是印象派画家中非常擅长表现光的艺术家之一，他善于运用光的特点来表现色彩的变化。
他可以通过不同的色块、笔触和厚薄来表现出光的层次感，从而使整个画面的色调更加和谐融合，给人以视觉上的美妙体验。
四、对自然的真实描绘
莫奈对自然的描绘非常真实，在他的画作中，自然的美妙表现得十分逼真，精细到每一朵花瓣、每一棵树叶。
莫奈在绘画时喜欢到户外去，从自然中寻找灵感和创作素材，这种对自然的真实描绘也是他作品魅力的重要元素。
总之，莫奈的作品具有深厚的艺术价值，它们既有色彩艳丽、构图精细的视觉魅力，也富有情感层次和生命气息，使人不由地感到震撼和感动。
莫奈对色彩、对光影的表现方式成为了印象派画家们的艺术探索，同时也对后世艺术产生了巨大的影响。
印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响
印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响印象派绘画是19世纪后半叶欧洲最具有影响力的艺术运动之一。
这个艺术流派的艺术家们强调表现光线和色彩对于主题的重要性，尤其是在戶外。
印象派的绘画风格被认为是抽象与现实之间的一种过渡。
以下是印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响一、重视光的变化印象派绘画着重表现光的变化和色彩组合来表达主题的意境。
蒙特马特山（Mt.Monastier）的下午，1874年，是莫兰的一件代表作品。
这个画面细致地描述了阳光与阴影的消长，使画面变得具有深度和多样性。
一些艺术家甚至直接在戶外作画，以便能够更好地捕捉光的变化。
这同样影响了现代艺术家的绘画方式和方法。
二、忽略细节印象派艺术家不再着重绘制细节，而选择通过渲染色彩和光的变化来表现画面的氛围和观感。
艺术家们仔细观察自然或社会场景，以捕捉瞬间动态，以展示人的感性反应。
这样的方法为现代艺术家提供了一种新的绘画思路。
20世纪早期的艺术运动对印象派中这样的绘画方法作为灵感与工具进行了发掘和利用。
三、运用点彩技法点彩技法是印象派绘画的一个突出特点。
它是将不同颜色的点按照其数量和分布放置在画面上，通过视觉效果来渲染色彩和画面感。
大量点彩的使用让观者有了更加立体和强烈的视觉感受。
通过点彩，画家可以表现充满生命力和立体感的人物、自然景色和日常生活。
这个绘画方法在20世纪初受到较多的应用，比如福柯（Seurat)的『星期天的下午岛屿拉格朗日』（Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）。
四、突破传统绘画表现法印象派绘画认为肉眼和人的感官能感知到的自然世界与传统艺术创作方式里的‘真实’是迥然不同的。
此为突破传统绘画表现法的第一个要义：即使是平凡的东西，只要画家打开自己的直观感受, 自然中一瞬间的景象和空间变化也可能转化为令人陶醉的艺术作品。
五、促使了现代艺术运动印象派艺术家的作品受到了广泛的关注和称赞，逐渐导致了其他艺术流派的出现。
[印象派,绘画]印象派绘画的光与色浅析
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印象派绘画的光与色浅析【文章摘要】从上上个世纪的七八十年代以来，印象派的绘画进入到了一个发展的鼎盛时期，并迅速的从欧洲广泛的传播到世界各地，并以其独特的个性特点和魅力受到了各国绘画作家的青睐和学习。
印象派的一个最显著的特点就是光与色的有机结合和运用，二者的结合可以体现出更好的艺术效果和良好的自然形态，同时印象派绘画作品还比较热衷于对于那些忽隐忽现和稍纵即逝的景物的描写和创造，通过这种扑朔迷离的感觉来表现自己对于大自然的那种自然美的喜爱，以及对于美好时光的一种向往。
光与色本身就是大自然所客观存在的事物，通过印象派的一种艺术表达，可以发挥出更高艺术价值。
对于印象派绘画的光与色的分析和研究是对于古典文化继承和发展的一种表现，具有重要的学术价值。
【关键词】印象派；文化内涵；光与色；研究；分析每一个特定的历史发展时期，艺术的发展都有其时代相关的特性特点，而每当一种艺术发展到鼎盛时期之后都会根据当时的艺术背景进行必要的创新形式的发展，而从这个角度来看印象派绘画，它的根源其实是和古典主义和浪漫主义有着密切的联系的，也可以说印象主义所产生的理论实践基础就是古典浪漫主义。
但是每一种新鲜事物或是思想的产生与发展都是长时间的理论实践的发展结果，对于印象派的绘画来说，更是一种和其他绘画界的主流思想相悖的新的艺术流派，因此纵观印象派绘画的发展史，也是一个漫长而又艰辛的过程。
在十九世纪科学技术不断发展的历史阶段，对于印象派绘画产生了巨大的影响，他们开始对于大自然的光与色进行研究，并集中表现于他们的绘画作品之中，由此印象派绘画的一个显著特点也由此而生。
本文将从印象派的由来出发，对于印象派绘画的恩华内涵以及在色彩运用方面的重大突破进行了简单的分析，最后对于印象派绘画之中的光与色之间的关系以及其对于当代的影响价值进行了论述，以此来表现印象派绘画的重要艺术价值所在。
1 对印象派的由来分析印象派绘画的产生与发展是西方绘画发展史上一个重要里程碑，也是一个具有划时代意义的艺术流派，它对于西方艺术形式的变革具有重要的影响。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）是十九世纪法国印象派画家，被誉为“印象派的领袖人物”。
他以其独特的色彩运用和艺术风格在艺术史上留下了深远的影响。
莫奈通过对光影和色彩的捕捉，创造出了许多富有生命力和情感的作品，这些作品成为了印象派绘画的代表之一。
本文将就莫奈的色彩特征进行探讨，以期更好地理解和欣赏这位大师的艺术成就。
莫奈对色彩的运用极富创意和想象力。
在他的作品中，色彩随着光影的变化而变化，形成了独特的视觉效果。
他善于运用鲜艳明亮的色彩来表现光的反射和折射，使得画面充满了活力和生机。
莫奈在画中运用了丰富的色彩，包括红色、黄色、蓝色、绿色等，这些色彩相互交错、相互映衬，形成了丰富多彩的画面。
他还擅长运用冷暖对比的手法，通过冷暖色彩的对比来增强画面的立体感和层次感。
莫奈的色彩运用让人感到心旷神怡，仿佛能感受到阳光和空气的清新和舒爽。
莫奈善于利用色彩的变化来表现不同的氛围和情感。
在他的作品中，色彩往往与情感紧密相连，具有强烈的表现力。
比如在他著名的《睡莲》系列作品中，淡淡的粉红色、蓝色和绿色交织在一起，勾勒出了一幅幽静、梦幻般的画面，令人感到宁静和安详。
而在《印象•日出》中，莫奈通过运用淡淡的蓝色和淡黄色，表现了清晨日出的宁静和神秘感。
莫奈的色彩运用不仅使画面具有了视觉上的冲击力，更赋予了作品丰富的情感和内涵。
莫奈在色彩运用上还注重了对色彩关系的处理和表现。
他通过对比鲜明的冷暖色彩、对比明快的互补色和对比柔和的近似色等手法，使得画面的色彩关系更加丰富多样，更有层次和变化。
例如在他的作品《印象•日出》中，莫奈通过对比明亮的橙色和淡蓝色，表现出了日出时璀璨的耀眼光芒。
而在《荷塘》系列作品中，他则通过对比深浅不一的绿色和黄色，创造了一种蓬勃生机和动感十足的效果。
莫奈善于处理色彩关系，使得作品的色彩更加生动鲜明，具有强烈的表现力和感染力。
莫奈在其艺术生涯中对色彩的运用上有着独到的见解和实践。
印象派绘画技法与画作赏析
印象派绘画技法与画作赏析印象派是19世纪末至20世纪初欧洲艺术界的一股重要艺术运动，以其独特的绘画风格和技法而闻名。
本文将介绍印象派绘画技法的特点，并对几个代表性画作进行赏析。
一、印象派绘画技法的特点1. 轻快明快的笔触印象派画家追求观察并描绘光线和色彩的变化，他们的笔触通常轻快而明快。
与传统的平滑笔触相比，印象派画家常常使用粗粝的笔触，使得画面更具活力和表现力。
2. 色彩的运用色彩是印象派绘画中最引人注目的特征之一。
印象派画家通过运用明亮的色彩和色彩的纯净度来表现自然光线的效果。
与传统的调色板相比，印象派画家使用了更丰富的色彩，并且将颜色直接应用在画布上，而不是进行混合。
3. 对光线和阴影的表现印象派画家非常注重对光线和阴影的描绘，他们通过绘制颜色的变化和明暗的对比来表现光线的效果。
简单的色块和斑驳的笔触被用来表现被阳光普照的景色，给人一种充满生机和活力的感觉。
二、印象派画作赏析1. 克劳德·莫奈的《睡莲》《睡莲》是莫奈晚年的代表作之一。
这幅画展现了康河上的一片荷花池塘，整个画面以宽阔的画幅展开，画家运用大量的色彩和光线的变化来描绘了荷花的生机与绚丽。
莫奈通过点状和斑驳的笔触表现荷叶上水珠的光影效果，使整个画面散发出一种梦幻般的氛围。
2. 埃德加·德加的《舞台上的舞蹈课》《舞台上的舞蹈课》是德加最为著名的作品之一。
画面中描绘了一群排练舞蹈的女子，画家通过迅速、大胆的笔触和色彩的运用，展现了舞者们的活力和快乐。
整个画面充满了运动的感觉，观众仿佛可以感受到音乐和舞蹈的魅力。
3. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的船员》《午餐的船员》是雷诺阿的代表作之一。
这幅画展现了一群在船上用餐的船员，画家用轻快的笔触和明亮的色彩表现了他们的活泼与快乐。
画面中的光影交织，呈现出阳光照耀下的闪耀效果，给人一种欢快的氛围。
总结：印象派绘画技法通过轻快的笔触、明快的色彩和对光线的表现，赋予画作以连续流动的感觉和生动的氛围。
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品引言印象派是19世纪末20世纪初的一股重要的艺术运动，它在绘画领域带来了革命性的创新。
印象派着重描绘日常生活中的瞬间感觉和光线变化，展示主观印象而非客观真实。
本文将介绍印象派绘画的风格特点以及一些代表性作品, 接下来我们一起探索这个令人着迷的艺术时期。
1. 风格特点•轻快自由的笔触：印象派注重捕捉瞬间，强调速写式的表现形式。
画家运用宽松、自由而轻快的笔触来描绘日常生活中瞬息万变的景物和情感，使画面更加富有活力。
•光线和色彩：印象派对光线和色彩非常敏感，并尝试以色彩明暗变化来再现不同光线条件下物体的想法。
他们运用明亮而纯净的颜料，在画布上直接涂抹出明亮的色块，以强调光线和氛围的变化。
•剪辑式构图：印象派画家通常将画面分割成不同大小的区块或碎片，并在画布上随意摆放，形成剪辑式的构图。
这种构图形式凸显了绘画表面上对被描绘对象的快速直接观察。
2. 代表作品2.1 克劳德·莫奈（Claude Monet）•《印日出》：这是印象派运动中最具代表性的作品之一。
莫奈通过丰富多彩的笔触描绘了沙滩、海浪和太阳，捕捉到了晨曦初现时刻瞬间变化的光线和色彩。
•《睡莲》系列：莫奈为了捕捉水面上睡莲花朵在不同光线下的效果而成立了一个庭院，并将其用作主题长达20多年，他通过多次创作呈现出了睡莲在不同时间和季节下绽放美丽的景象。
2.2 奧古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）•《舞会之后》：这幅画作展现了一场舞会结束后的场景，画面中充满了欢乐、活力和动感。
雷诺阿通过对人物面部轮廓和身体细节的模糊处理，以及鲜明的色彩呈现出了他对此时此刻的印象。
2.3 埃德加·德加（Edgar Degas）•《排球比赛》：这是德加绘画生涯中最著名的作品之一。
他通过捕捉女子排球比赛中选手们运动姿势的瞬间，展现了运动员们身体力量和速度所带来的美感。
结论印象派绘画以其轻快自由的笔触、光线和色彩的特点以及剪辑式构图等突出特点而在艺术史上产生了深远影响。
绘画印象派绘画风格的特点与艺术家
绘画印象派绘画风格的特点与艺术家绘画印象派是19世纪末至20世纪初的一种重要艺术运动，它不仅颠覆了传统绘画的规范，更对后来的艺术发展产生了深远的影响。
本文将探讨绘画印象派的特点以及代表性艺术家的作品。
一、光和色彩的主宰绘画印象派崇尚捕捉瞬间的光影和色彩，追求对视觉印象的真实表达。
艺术家们采用直接的观察手法，其中最具代表性的技巧是以短暂的笔触和生动的色彩来捕捉自然景观。
通过强调光线的变化和色彩的交融，绘画印象派传达了一种独特的视觉体验，使观者能够感受到时间和空间的流动。
二、细致观察与快速记录印象派艺术家常常在户外进行绘画，以直接观察自然环境。
不同于传统的绘画方法，他们更注重对细节的观察和快速记录。
短暂而生动的笔触使画面充满了活力和自然感，揭示了自然界中微妙而多变的景色。
这种追求瞬间的绘画风格使得印象派作品不再是静态的，而更具生命力和动感。
三、重视观者感受绘画印象派强调视觉冲击和感官的刺激，将观者的感受放在艺术体验的核心。
艺术家试图通过捕捉自然之美来激发观者的情感共鸣。
印象派作品常常使用明亮的色彩和充满活力的笔触，为观者带来愉悦、轻快和自由的感觉。
它们注重对大自然中光线、色彩、氛围等视觉元素的捕捉，让观者在欣赏画作时感受到快乐和自由。
在众多印象派艺术家中，以下几位是最具代表性的：1. 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈是绘画印象派的奠基者之一，他的作品《睡莲》系列和《日出印象》的创作成为该流派的代表作之一。
莫奈以其对光与色彩的独特表现，描绘出了大自然的变幻多姿。
他的作品犹如对自然的热爱和渴望的表达，通过柔和的笔触和丰富的色彩传达出一种超越现实的美感。
2. 奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）雷诺阿的作品以对生活的热情与乐观态度为主题，常描绘人物和社交场合。
他通过柔和的光线和细腻的笔触，塑造了充满生机和活力的人物形象。
同时，雷诺阿擅长捕捉自然之美，将自然风光融入到他的人物画中，为观者展现了一种如诗如画的视觉体验。
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈、莫奈、雷诺阿为例
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈'莫奈'雷诺阿为例□朱子涵摘要：印象派画家注重对色彩的表现，他们意识到景物色彩的变化是由光形成的，提倡走向户外，用灵活的笔触描绘大自然瞬息万变的景色。
该文以印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿为例，结合他们的作品探究印象派绘画色彩对光影的表现。
关键词:马奈莫奈雷诺阿色彩光影一、印象派的诞生19世纪60年代，法国掀起了印象派绘画运动。
1874年，一批热血的青年画家在巴黎举办画展，打破了传统绘画习惯。
当展出这些人的作品时，许多人不屑一顾，认为他们的画只是为了哗众取宠。
但是，这并不能阻止西方绘画的变革之路。
1874年到1882年是印象派发展的全盛时期。
这些印象派画家聚集在一起创作并交流。
虽然他们的性格各不相同，甚至在绘画观念方面也有不同的倾向，但是他们的最终目的都是革新古典绘画，从而探索出新的绘画理念。
印象派画家要求绘画题材必须是亲眼所见的，是艺术家本人熟悉的场面、风景、人物。
他们主张从室内走向自然，细致观察自然界光线的变化。
对于这些色彩的变化，画家必须亲身观察并如实表现在画面上。
印象派画家在作画时使用细小的不透明的笔触，而不是大面积平涂，这些笔触尽可能地不使用调色油调和，而是直接画上去，笔触与笔触层层叠加。
印象派画家除了使用小笔触，在外出写生时还会带一些尺寸较小的画布，以便在较短时间内快速抓住瞬息万变的光线。
因此，他们的作品看起来就像速写一样。
印象派画家大多在白色画布上作画，有别于在有色底子上作画的传统绘画技法。
印象派绘画忠于画面的整体色调，反对局部处理，主张所见即落笔，以保证画面的完整性。
二、印象派大师对画面的光影表现1.马奈马奈是印象派的开创者，但马奈并没有参加过印象派的画展。
19世纪，法国传统画家表现形体的光影是从色彩最明亮的部分逐渐过渡到阴暗的部分，形成中间色调，通过表现亮部、半暗部、暗部，使画面形成立体感。
而马奈摒弃了这种明暗画法，不用褐色画阴影，而是在画面上直接表现亮面。
印象派绘画的光与色
印象派绘画的光与色印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。
印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。
在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。
该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。
可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。
他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。
印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡?高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。
20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。
它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。
从世界美术史的角度来看，整个美术史的绘画作品全部打开，你就会发现在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓，而之前的绘画几乎是清一色的棕色调子，尽管有些许跳动的色彩，但都没有印象派绘画那么强烈。
在印象派之前的色彩与线条之争，也就是浪漫主义与古典主义之争，就已经说明色彩在向古典艺术进行了挑战。
印象派的色彩实际主要是研究条件色，谈条件色必然要涉及固有色，固有色简单说就是“物体本来的颜色”，是达?芬奇在他的画论里的“真颜色”概念。
其实，条件色早在文艺复兴时期就已经被达?芬奇观察到了，他举了一个例子：“你如果将一球状物体安放在一群物体之间，使一面受阳光照射，另一面是绿色或其他颜色的墙，也受阳光照射。
浅谈印象画派
印象派绘画的光与色[摘要]印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。
与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。
印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受印象派对光与色的迷恋，为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。
印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。
[关键字]印象主义、色彩、光、莫奈、德加[正文]印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、阿德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。
他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调对比强烈的新画风。
印象主义画家提倡户外写生，把对自然的感悟放到首位，观察在光线下的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化、相互作用，以看似随意却准确抓住对象的迅捷手法，表现出微妙的色彩变化。
一、印象派在色彩运用方面的重大突破印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，他们开始觉悟。
莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。
莫奈便是第一位以他的给画深入探讨这种视觉的艺术家。
1874的一幅《日出印象》导致一个印象主义由此产生。
在他的壁画《睡莲》中，从自然中分离出各种亮色运用点彩的方法加以表现。
已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。
完会突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲。
印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征印象派画家莫奈是一位以其独特的色彩特征闻名于世的艺术家，他的作品受到了许多人的欣赏和赞美。
莫奈对色彩的运用非常出色，他用丰富的色彩和独特的技法表现了自己对自然景观的美好印象，创造了一种独特的绘画风格，使他成为了印象派画家中的一位佼佼者。
莫奈的色彩特征主要表现在以下几个方面：1. 鲜艳而纯净的色彩莫奈对色彩有着极为敏锐的感觉，他善于捕捉自然光线下的色彩变化，以及在不同光线下物体的不同色彩印象。
他喜欢使用鲜艳、纯净的颜色，尤其是在观察到阳光下的自然景观时，他会大胆地运用红、橙、黄、绿等明亮色彩，使他的作品充满了生机和活力。
在莫奈的作品中，常常可以看到他大量使用红、橙、黄等暖色调，这些颜色不仅突出了画面的明亮度和温暖感，也使得作品更加鲜活和生动。
莫奈还经常使用绿色来表现自然界的植被，这些绿色的运用使得他的作品更加具有自然真实感和生活气息。
2. 对光影的表现莫奈对光影的表现非常出色，他善于捕捉自然光线下的变化，用色彩来表现不同光线和阴影下的景物。
他在画面中使用了大量的明暗对比，通过对光线的精准把握和对色彩的运用，使得他的作品能够展现出丰富多彩的色彩层次和立体感。
在他的作品中，我们可以清晰地感受到日光或月光在画面中的变化，尤其是在他的水景画中，他善于表现水面的波光粼粼和光影斑驳，同时通过运用不同的色彩和色彩层次，使得画面具有了极为生动的立体感和动态感。
3. 对色彩的笔触处理莫奈在处理色彩的笔触上非常注重细节，他善于利用色彩的明暗对比和层次感来创造画面的丰富性和立体感。
他会用不同的笔触来勾勒出自然景物的形态和纹理，同时注重色彩的渐变和过渡，以此来表现出自然界的真实感和光影效果。
在他的一些著名作品中，比如《睡莲》系列和《印象·日出》等，我们可以清晰地感受到他在色彩运用上的精细处理和技法上的独到之处。
他的笔触轻盈而繁复，能够精准地表现出水域和天空中的变化和细微之处，使得画面更加丰富多彩和丰满。
浅谈印象派绘画的光与色
浅谈印象派绘画的光与色摘要：印象派画家最大的特点在于作画时对光和色的运用，他们善于捕捉瞬间即逝的景物，通过描绘稍纵即逝的自然景物，来表达和抒发对大自然拥有这种神奇光影的热爱。
同时他们也研究室灯光和色彩的变化。
后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。
他们重写生、重实践，主走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接柔和，形成冷暖色调对比强烈的新画风。
关键词：印象主义；色彩；光艺术总是有它的时代性，每个艺术走到了顶峰，就会有新的发展，从而形成另一个艺术派别，印象主义是从古典主义、浪漫主义的基础上走出来的。
开始他们受到了绘画界的攻击，因为传统的东西在人们头脑中已根深蒂固，就连那时自诩思想很开放的画家们也是如此，所以印象派在艰难的成长着。
1874年4月，有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。
来向官方的沙龙挑战。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等人。
在展品中莫奈的油画《日出·印象》的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。
印象主义（Impressionism)是西主义方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
[1]印象主义画家提倡户外写生，把对自然的感悟放到首位，观察在光线下的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化、相互作用，以看似随意却准确抓住对象的迅捷手法，表现出微妙的色彩变化。
一、印象派在色彩运用方面的重大突破金色的朝霞，蔚蓝的天空，郁郁葱葱的群山，万紫千红的花朵．．．．．．是谁把大自然点缀这样美丽,它的化妆师就是光。
对印象派绘画的认识
对印象派绘画的认识
印象派绘画是19世纪60年代至90年代在法国兴起的一种绘画流派。
以下是关于印象派绘画的一些认识：
1. 光源和色彩：印象派画家强调在绘画中捕捉自然光线和色彩。
他们发现，光线可以改变物体的颜色和明暗度，而色彩也可以影响画面的整体氛围和情感。
因此，印象派画家经常使用明亮的色彩和短促的笔触来表现光线和色彩的变化。
2. 瞬间印象：印象派画家注重捕捉瞬间的视觉印象。
他们认为，绘画应该表现的是对自然和生活的直接感受，而不是对现实的客观描绘。
因此，他们的作品常常表现出一种模糊、不确定的美，给人留下深刻的印象。
3. 室外创作：印象派画家喜欢在户外进行创作，追求自然光线和色彩的真实表现。
他们的作品常常是在户外完成的，表现了自然风景、城市街景等日常生活场景。
4. 革新精神：印象派画家具有革新精神，他们反对传统的绘画观念和技法，追求新的艺术形式和表现方式。
他们的作品在当时引起了很大的争议，但也为后来的现代艺术发展奠定了基础。
总的来说，印象派绘画强调光源和色彩、瞬间印象、室外创作和革新精神等特点，这些特点使得他们的作品具有独特的魅力和感染力。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征莫奈（Claude Monet）是印象派画派的代表性艺术家之一，他以其独特的色彩特征而闻名于世。
莫奈的画作以自然景象为主题，特别是他在吉维尼花园和睡莲塘绘制的系列作品，都展现了他对光影和色彩的敏感和表现力。
在莫奈的作品中，我们可以看到以下几个色彩特征。
莫奈运用了明亮鲜艳的色彩。
他喜欢使用大量的明亮、纯净的色彩，比如亮绿、明黄、鲜红等。
这些色彩给人以生动、活力的感觉，让观众感受到强烈的光线和温暖的气氛。
莫奈通过色彩的运用来表达自然风景的美丽和光线的变化。
比如在《睡莲》系列中，他运用大面积的淡蓝色和浅绿色来描绘水面，增强了水的清澈和透明感。
莫奈善于运用快速而敏捷的笔触和斑驳的色彩。
他的画作常常有着明显的笔触和色块，并且颜色之间经常出现明显的对比。
这种运用色块和对比的手法让观众感受到画面的运动和光线的变化。
莫奈不追求精细的描绘，而是通过迅捷的笔触和色彩的斑驳来表达自然景物的变化和光线的流动。
这种表现方式再现了人眼在观看景物时所感受到的瞬间印象，使观众能够感受到画面的生动和充满活力。
莫奈还善于运用色彩的层次和渐变来表现光影效果。
他常常通过色彩的层叠和渐变来描绘自然光线在不同物体上的反射和投射，从而创造出丰富的光影效果。
在他的画作中，我们可以看到太阳的光线透过树叶、花朵和水面，落在地面或者物体上形成斑驳的色块，并且随着时间的推移而产生变化。
莫奈通过这种手法，展现了自然界万物因光线而呈现出的丰富多样的色彩变化，使观众感受到时间的流动和光线的变化。
莫奈的色彩特征主要体现在明亮鲜艳的色彩、快速敏捷的笔触和斑驳的色彩以及色彩的层次和渐变上。
通过这些色彩的运用，莫奈成功地表达了他对自然景物的热爱和对光影变化的观察，并且创造出了丰富多样的视觉效果。
他的色彩表达方式开创了印象派绘画的新时代，对后来的艺术家影响深远。
论印象派绘画的艺术特征及美学观念
论印象派绘画的艺术特征及美学观念一、引言印象派是19世纪末20世纪初法国绘画的一个重要流派，以强调色彩与光线效果为特点，被认为是现代艺术的先驱。
本文将从印象派绘画的艺术特征和美学观念两个方面进行探讨。
二、印象派绘画的艺术特征1. 色彩运用印象派强调色彩的纯净性和互相作用，追求光线在物体表面上所产生的视觉效果。
他们使用明亮、鲜艳、大胆的色彩来表现自然景观和人物形象，同时也注重色彩之间的对比和平衡。
2. 光线效果印象派画家注重光线对物体形态和颜色的影响，追求捕捉瞬间光线所带来的变化。
他们通过笔触轻柔、夸张、松散等手法来表现光影效果，并将自然景观中不同时间不同角度下的光线变化呈现在画面中。
3. 瞬间感印象派画家追求捕捉瞬间感，即在极短的时间内捕捉到自然景观的瞬间状态。
他们通过快速、敏捷的笔触来表现瞬间感，使画面充满生动感和活力。
4. 构图手法印象派画家在构图上追求自由、松散和非传统化，他们摒弃了传统绘画中的对称、平衡等规则，采用了斜线、弯曲线等非传统化的构图手法来表现自然景观和人物形象。
三、印象派绘画的美学观念1. 主观性印象派强调个人感受和主观性，认为艺术创作应该是个人情感和经验的表达。
他们试图通过色彩、光影等手法来表现自己对于自然景观和人物形象的个人理解和体验。
2. 自由性印象派画家认为艺术应该是自由而不受限制的，他们反对官方艺术规范和传统绘画技巧，试图打破既有框架，探索新的艺术表现方式。
3. 现代性印象派被认为是现代艺术的先驱，他们尝试用新的艺术表现方式来反映当时社会和文化的变革。
他们试图通过艺术来表达当时社会和文化的新面貌，同时也反映了人们对于现代生活方式的追求。
四、结论印象派绘画以其独特的艺术特征和美学观念成为了19世纪末20世纪初法国绘画的一个重要流派。
他们通过色彩运用、光线效果、瞬间感和构图手法等手法来表现自然景观和人物形象，并强调个人感受和主观性，试图打破既有框架，探索新的艺术表现方式，反映当时社会和文化的变革。
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派内容摘要：印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派，是西方绘画史上划时代的艺术流派。
该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。
关键词：印象派绘画现代绘画传统绘画内容：印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期莫奈《印象·日出》其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
一、印象派的构图印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。
传统艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。
而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。
这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。
二、印象派的造型由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。
莫奈——痴迷瞬间光色的画家
莫奈——痴迷瞬间光色的画家摘要：印象派主张到室外、在阳光下，根据眼睛的观察和直接感受作画。
莫奈认为光线是瞬息变化的，捕捉这瞬息间光的照耀，才能揭示客观自然的奥妙。
关键词：莫奈印象派光与色一、莫奈的作品《日出·印象》与印象派的由来莫奈的油画作品《干草堆》在2016年纽约佳士得拍卖会上以8144.75万美元（大约等于人民币5.59亿）拍卖成交。
平淡无奇的干草堆被莫奈画了出来，全球藏家对他的画作求之若渴。
这样的局面在150年前是很难想象的，因为就在那时莫奈的作品频频落选当时官方沙龙画展。
不得已，在1874年4月，莫奈和他的朋友们借用摄影师那达尔的工作室举办了一次画展。
在展览上，莫奈展出了他的油画作品《日出·印象》（如图）。
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
然而莫奈和他的作品并没有得到公众的认可。
批评家、讽刺作家路易·勒鲁瓦认为莫奈的作品太随意了，太粗糙了，最多只能算作一张速写，他在报纸上写了一篇短评，用莫奈的《日出·印象》的标题把展览讽刺性地称为“印象派展览”，印象派由此得名。
二、莫奈的艺术追求当时人们所认可的是主流的沙龙绘画。
沙龙绘画要求绘画的题材必须是古代神话故事、历史事件，是那些“如画”的主题，即我们曾在画中看过的、出现过的题材；其次，沙龙绘画要求绘画中景物、人物的轮廓线必须清晰可见，符合古典绘画的传统。
莫奈是印象派最具代表性的画家，是印象派的精神领袖。
我们可以将莫奈的创作总结成两个方面：1、“室外写生”2、追求“光”与“色”。
1、室外写生过去的画家在室外画的只是作品的草稿，正式的作品仍然是回到画室中依据草稿和记忆重新绘制完成。
印象派主张到室外、在阳光下，根据眼睛的观察和直接感受作画。
在印象派之前的巴比松画派是法国写生风景的先行者。
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浅谈印象派绘画的光与色摘要：印象派画家最大的特点在于作画时对光和色的运用，他们善于捕捉瞬间即逝的景物，通过描绘稍纵即逝的自然景物，来表达和抒发对大自然拥有这种神奇光影的热爱。
同时他们也研究室内灯光和色彩的变化。
后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。
他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接柔和，形成冷暖色调对比强烈的新画风。
关键词：印象主义；色彩；光艺术总是有它的时代性，每个艺术走到了顶峰，就会有新的发展，从而形成另一个艺术派别，印象主义是从古典主义、浪漫主义的基础上走出来的。
开始他们受到了绘画界的攻击，因为传统的东西在人们头脑中已根深蒂固，就连那时自诩思想很开放的画家们也是如此，所以印象派在艰难的成长着。
1874年4月，有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。
来向官方的沙龙挑战。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等人。
在展品中莫奈的油画《日出·印象》的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。
印象主义（Impressionism)是西主义方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
[1]印象主义画家提倡户外写生，把对自然的感悟放到首位，观察在光线下的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化、相互作用，以看似随意却准确抓住对象的迅捷手法，表现出微妙的色彩变化。
一、印象派在色彩运用方面的重大突破金色的朝霞，蔚蓝的天空，郁郁葱葱的群山，万紫千红的花朵．．．．．．是谁把大自然点缀这样美丽,它的化妆师就是光。
莫奈认为：“当你出去写生时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野，只想这是一小块蓝色，那是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到你最初的印象为止。
” [2]每当艺术家为此而感动的时候，都会抑制不了自己的激情想将这光和色彩的神奇淋漓尽致的表现出来。
这是许多画家都尝试过努力过的。
但真正走进深入研究并逐步发展的是欧洲19世纪印象派的画家。
他们勇敢的从传统中走出来，将画架移至户外尽可能的在实地作画，而不是在画室里根据草图闭门作画，他们反对将道喻、暗示或文学色彩融入画中。
我认为他们要做的是将最原始的对色彩的感受传达给欣赏者。
古典主义绘画强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。
对色彩的认识局限在经验和概念上。
画家根据颜料品种和特性总结出色彩配方，从而产生具有固定模式的色彩样式，即以一种特定光源下的柔和层次和一种始终不渝的“酱油色调”来经营画面。
色彩变化附着在作品素描底稿的变化之中，有限的色彩层次只能为形体服务。
另外，古典主义时期的审美具有普遍性和规律性，导致诸多作品遵循一致的法则——物体必须有明暗、有投影，必须画得逼真。
看古典主义作品，我们可以发现色彩在作品中所起的作用基本是在形体的亮部和中间过渡色的位置上，只有在这些地方的色彩才显现出作品的亮丽。
绘画越是模拟现实物象的固有色，色彩越让人觉得真实，而这种具有真实感的色彩必须与完美的形体明暗相结合才能产生逼真的效果。
所以，古典主义色彩基本上是为表现物质色彩的属性和为物体的固有面貌而设立的，色彩附属于物体，目的是加强物体的真实感。
画家仅仅视色彩为依附于物体体积与结构上的固有色的明暗变化，这种认识基于光线对素描关系的作用，而忽略了光线对色彩关系的作用。
他们首先用素描构成作品，然后再添上色彩，形体优先于色彩，色彩总是作为素描的补充。
单纯从色彩的运用上来看古典主义艺术存在一定的局限性，理性压倒感性，缺少活生生的创造和直接与大自然接触的机会，绘画的色彩及其审美经验受到固定模式的束缚。
印象主义运用色彩的冷暖变化开拓了色彩的表现，彻底改变了古典主义绘画的面貌。
画家从室内走向室外，直接、即兴地面对景物写生代替了古典式的室内制作加工。
他们不拘泥于严谨的轮廓和细节描写，而着眼于现场写生中迅速捕捉那些变化着的色彩，努力追求跳动的光、变化的色，表现大自然的生命与活力在人们视觉上留下的印象。
画家群体探索的结果，是以一种力求自然真实状态的色彩代替油画中的虚拟性色彩，用条件色代替固有色，寻求把握色彩的冷暖变化和相互作用。
最典型的印象主义画家莫奈，他的《鲁昂大教堂》系列以多幅作品记录相同物体在不同光线、不同时间下所产生的色彩变化，注重捕捉光线、色彩给人的瞬间印象。
利用色调和明度差别既区分了形体位置，又创造了画面新的空间和光的真实感。
在强烈的色彩对比中所产生的形象已不再是客观物象的摹写。
过去人们认为雪是纯白色的，但在莫奈的画面上雪没有一处是纯白色的，有的是灰色、紫色甚至暖的褐色，但从整体的对比中看上去雪是那么的洁白，甚至能够感到清新宜人的空气在流动。
印象主义绘画中物体的暗部有明确的色彩倾向并与亮部色彩形成对比，形成色彩节奏的转换。
无论是大色块的对比还是小笔触的并置及色层的凝结变化上都有冷暖色或补色对比，这种手段是古典绘画中找不到的。
暖色大面积地被使用，冷色的分布又起到控制暖色过多引起不协调的平衡作用。
暖色使画面有平面效果、拉近的效果，有视觉的冲击力。
相反冷色具有向内向远静止的力量。
这样两种不同感受的色彩，构成了印象派色彩语言上的空间拉近推远的效果。
雷诺阿的《舞蹈演员》采用大面积的黄色调与小面积的冷色调形成对比，在暖黄色调中有偏红紫、偏黄紫的颜色成分和区域。
对比双方既包含了对比的色调，而且在自己的色域内向着对方的色调逐渐转移，使对比双方相互衬托又和谐统一。
印象派画家用色的原则是所谓的“原色、纯色主义”。
观察印象派作品能明显的看出他们用色较纯、较直接。
不仅如此，为了保持颜色的鲜度和纯度，印象派画家使用颜色很少在调色板上调和，有时直接采用锡管里的新鲜颜色。
比如，莫奈的《阿尔让特依大桥》表现炽热的阳光闪动在水面上的辉映效果。
水由无数黄、橙、绿等纯色的小笔触画出来，倒影充满蓝色和红色。
即便是最深的阴影，也毫不含糊地使用纯色，画中很难见到黑色和深棕色。
二、印象派研究光与色的关系并用之于绘画中光是色彩的前提，绘画中通过色彩表现光。
“没有光就没有色”，这是我们认识绘画色彩的基本常识。
光和色是不可分离的，色彩是光的显现。
在生活中我们对光和色有了基本的视觉体验，光线的变化强弱对色彩有直接的影响，光线越强，物体色彩的冷暖对比就越鲜明；光线越弱，色彩表现的就越暗。
强光下物体的颜色浓度浅，在光线弱的时候，物体的颜色浓度深；深色吸光，浅色反光，物体在阳光的照射下，外轮廓会显得模糊。
这些体验被画家们运用到画面中去，产生了不同的视觉效果。
致使印象派研究光与色的关系并用之于绘画中的，是19世纪光学科学的发展。
为什么在白色的太阳光下，物体会呈现出五颜六色呢？这是由于太阳光照到物体上时，一部分光被物体表面反射，另一部分被物体吸收，剩下的穿过物体透射出去。
不透明的物体是由它反射的光线的颜色决定的。
如果物体能反射阳光中所有的七种色光，那么这个物体就是白色的；反之如果物体把投射于它的不论哪种色光都吸收，这个物体就呈黑色。
西红柿之所以是红色的，是因为它只反射红光而吸收了其它波长的光线。
如果把西红柿放在蓝灯下观看，情况就不同了。
由于西红柿只能反射红色光，蓝光中没有红色光的成分，西红柿吸收蓝光之后，看上去就成黑色了。
这说明不透明的物体的颜色，既依赖于它所反射的光的颜色，也依赖于照射它的光的颜色。
对于透明物体，它的颜色是由能透过它的光的颜色决定的。
绿色的玻璃所呈现的颜色，是它只让绿色的结果。
普通玻璃能让名种颜色的光透过，所以，它对阳光是完全透明的，而没有光线，世界就是一片黑暗，没有色彩可言。
色彩是绘画语言的重要成分，是最具感染力的绘画艺术语言，在绘画中的位置无可替代。
鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提出“严格来说，一切视觉表象都是有色彩和亮度产生的。
那界定形状和轮廓线，是眼睛区分几个在亮度和色彩方面都决然不同的区域时推导出来的。
组成三度形状的主要因素是光和阴影，而光线和阴影与色彩和亮度又是同宗。
” [3]所有的事物都是有颜色的，因此所有的事物都有亮度值，而这与各种颜色吸收和反射的光有关。
印象派画家打破了传统绘画中固有的色彩观念，吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，积极探索光和色的瞬间效果，经过反复的写生实践，光色的表现达到了极致。
在实践中他们认识到阴影不是黑色的，是有色彩变化，注意到了反射光的作用，解释了光源色与环境色，以及固有色的关系。
光源色对描绘对象的整体色彩起着决定作用，统一了画面的色彩，趋于和谐形成色调。
光学科学阐述，由于色彩的波长具有反射和吸收的光学特征，我们看到的物象色彩是该物象对光反射出的色彩，而并非是物象本身的固有色。
物体的固有色是一个相对的概念，光源和环境的色彩决定了物体的色彩。
自然界中季节、时间、气候、地域因素影响着光源色的变化，这些特定的因素下的色彩关系呈现出丰富的面貌，唤起画家的热情和想象力，启发了画家与自然景观在情感上的某种默契。
如印象主义莫奈的《鲁昂大教堂》和《草垛》都是对同一景点同一角度在不同时间的阳光照射下通过写生进行深入研究。
《清晨的鲁昂大教堂》整个教堂笼罩在蓝紫色调里，阳光刚刚从地平线上升起，柔和的晨光从教堂的侧面照射过来，使教堂基本上处于背光，受光的侧面是浅黄色调，是整个画面最亮最暖的颜色，而阴影和背光的部分用了与黄色互为补色的蓝紫色，天空是发亮的银灰色，比背光部分的大教堂要暖得多，整个画面是朦胧的蓝紫色调。
《正午的鲁昂大教堂》强烈的阳光从正面照射在大教堂上，使墙台泛出耀眼的白灰色反光，整个教堂呈现出朦胧的金色，天空则是青蓝色，整个画面呈现出金灿灿的色调。
《雾天的鲁昂大教堂》丰富细腻的各种灰色统一在冷色调中。
虽然教堂自身的颜色是白色的，但莫奈表现出了不同的气象、不同的调子和不同的色彩效果。
印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。
我觉得这样更有利于观众及其作品的交流。
[4]应该说，印象派画家不单纯只研究阳光对色彩的影响，也还研究室内灯光，室内舞台光钱的魁力。
德加是一个喜欢表现舞台题材的印象派画家，他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他认为"我是善于用线的色彩画家"，颜色使物体表面光彩熠熠，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。