外国美术鉴赏课件 哀悼基督
06文艺复兴盛期米开朗琪罗艺术
《垂死的奴隶》两 眼紧闭，似乎不是 在迎接死亡，好象 是在休息。他那安 祥的脸上，没有垂 死挣扎的痕迹，也 没有因痛苦而造成 的痉挛，却呈现出 一种梦幻般的平静 和陶醉，仿佛是一 种摆脱了苦难的昏 迷。他左手支撑着 头部，右手扶在胸 前，好象刚刚经历 过严酷的折磨，精 疲力尽，正在进入 一种解脱的状态。
西斯廷天顶画以圣经《创世纪》为主线，绘画总面积接近600平方米，人物 有几百个。 在拱顶上按照它的长矩形（全长40米，宽14米），在中央分割 成九个画面， 分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水 和大地》、《创造亚当》、 《创造夏娃》、《原罪· 逐出乐园》、《诺亚 祭献》、《大洪水》、 《诺亚醉酒》等九个主题。周围再以建筑结构等柱 壁装饰，把每个画面分隔开。 并在每一分隔的区域内四角，画上共二十个 裸体青年， 再在各区域的四个大框内画了十二个形体较大的先知与巫女的 形 象 。
米开朗琪罗作品
③《西斯廷天顶画》
创作于1508－1512年间 33-37岁
1506年，教皇尤里乌斯二 世(又称朱理二世)为了纪念 叔父西克斯图斯四世，命米 开朗基罗重新绘制穹顶壁画。 米开朗基罗独自一人于1508 年开始设计创作此壁画，并 命名为《创世纪》，壁画于 1512年最终完成。此幅穹顶 画描绘了旧约中创世纪的9 个场景。场面宏大，气势恢 宏，人物众多。而西斯廷教 堂也正因拥有了米开朗基罗 最有代表性的两大巨制壁画 《 创 世 纪 》和《 最 后 的审 判》而闻名于天下。
米开朗琪罗作品
《西斯廷天顶画》
《创造亚当》
创作于1508－1512年间
被天使拥簇的天父向飞行着的流星横越天空，灰白的胡须显示出权威，坚定的目光 注视着亚当，要将力量传输给青春洋溢的亚当，唤醒其内心的英雄力量。亚当则以 无比敬仰和顺从的神情望着天父，随时准备站立起来。
超越与延异——西方现代艺术 课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
THANKS
仔细观察，提出疑问
找出画面里的主要形象
公牛头在画中代表什么?
斗牛是西班牙文化的象征，毕加 索曾经说过，在《格尔尼卡》这幅 画中，公牛代表着残酷，我们看他 耳朵的位置，也是被画成了尖刀的 形状，这是有了攻击性的意思，说 明了战争对西班牙带来的伤害。
主要形象的图像识读： 马的形象有哪些特别之处?
主观理解的表达
西方现代绘画之父——塞尚作品赏析
梵高通过该作品向世人表达了他对生 命的理解，并且展示出了他个人独特的 精神世界。 凡·高的新画风，可以说是印象主义、新 印象主义，日本的浮世绘版画融合在他 个人气质中的产物，是东西方绘画合流 的结果。凡·高的画，一个突出的特点是 强烈地表现了自己的个性。有人说，他 的画都是他的自画像。
野兽主义
“野兽派”画家的作品，更加强调个人的主观 感受，多用大色块和豪放的线条组成更加夸张 与自由的形式。色彩在“野兽派”画家手上得 到了真正意义上的解放。
“野兽派”最具有代表性的艺术家是马蒂斯。
1905 《戴帽子的女人》 1908 《红色的和谐》
1912 《金鱼》
1937 《蓝衣女人》
PART TWO
从客观自然再现转向主观精神 表现
强调对客观事物的真实描述
西方现代艺术产生的背景
工业的发展
批量流水作业 丧失个性 通过艺术品 寻找存在感
对绘画手法的挑战
摄影的发明
绘画的功能 受到挑战 艺术的本质 发生改变 对造型能力的挑战
哲学的影响
弗洛伊德、尼 采等哲学家提倡 注重个人意识
精神价值 对绘画理念的挑战
代表作有莫奈——《日出·印象》，马奈---《吹短笛的 男孩》 。《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生．迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派．
外国名画欣赏PPT课件
是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世 后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬 奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一 下就跳到一百年以后的局面。”
10
《蒙娜丽莎》
1
莱顿<少女>
拉斐尔·圣齐奥 (14831520)
意大利文艺复兴时期最 伟大的画家之一；拉斐 尔的作品充分体现了安 宁、和谐、协调、对称 以及完美和恬静的秩序， 由于高超的艺术造诣而 被神化了的拉斐尔，代 表了文艺复兴时期艺术 家从事理想美的事业所 能达到的最高峰。
2
《西斯廷圣母》
为拉斐尔“圣母像”中 的代表作，它以甜美、 悠然的抒情风格而闻名 遐迩。拉斐尔的这幅名 画对美丽与神圣、爱慕 与敬仰的把握都恰到好 处，显示出高雅、柔媚、 和谐、明快的格调，因 而使人获得一种清新、 纯洁、高尚、升华的精 神享受。
象是从水面上蒸发起来的，太阳穿过层层薄雾在它身上流连逡寻 。草堆仿
佛在阳光里燃烧起来，莫奈笔下的色彩也在激情燃烧，这里仿佛要汇集世界
上所有灿烂的颜色，它鲜艳无比，那种鲜艳，是能在眼前飞起来的鲜艳。莫
奈不停的追逐着阳光，追逐着在阳光中开显着的事物，将事物在自然光中变
化的瞬间，铸造成一幅作品中诗性的光辉。我抚摩着干草堆上跳跃的光斑，
主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇
却偏把这些部位画得若隐若现，没
有明确的界线，因此才会有这令人
捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰
阿姆斯特丹的一所大学应用“情感
识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑
包含的内容及比例：高兴83%，厌
11
恶9%，恐惧6%，愤怒2%。
人美版高中美术鉴赏第12课 外国美术撷英PPT课件
这尊雕像和两尊著名的奴隶像都是为 当时的教皇朱理二世陵墓雕刻的，是米开 朗基罗原计划创作的数十尊雕像中很少的 一部分，但仅看这尊雕像已不难想见米开 朗基罗的创作热情。
摩西
大理石1513—1515
米开朗基罗
25
五、17-1 9世纪欧洲雕塑
26
洛仑佐贝尼尼
贝尼尼(1598- 1680年 意大利)，才智超凡， 年纪很轻，就技艺超群，成为罗马巴洛克艺术 的光辉代表，集雕刻家、建筑家、画家、舞台 美术家、喜剧作家于一身。标志着贝尼尼雕塑 顶峰的杰作，是他为卡尔那罗礼拜堂所作的祭 坛雕刻《圣女德列萨》。
哀悼基督
1498—1499年
米开朗基罗•博那罗蒂
意大利
收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂
23
垂死的奴隶 大理石 1550年米开朗基罗(意大利)
《垂死的奴隶》两眼紧闭， 似 乎不是在迎接死亡，好象是在休 息。他那安祥的脸上，没有垂死 挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造 成的痉挛，却呈现出一种梦幻般 的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱 了苦难的昏迷。
受伤的狮子 一只勇猛而充满活力的
狮子，因身中数箭而发出哀 鸣，后肢瘫软，但强壮的前 腿仍挣扎着想站起来，它在 昂头怒吼，显 示出生命垂危 之际的狂怒与嘶鸣 ，形象极 其悲壮，传达出动物内在的 生命力。
8
汉谟拉比法典 约公元前1792年一1750年 高约71厘米， 现收藏于巴黎卢浮宫
汉谟拉比是古巴比伦是一位具有军事天才 和卓越治国才能的君主，而且他还制订了 一种“公平的法律”，并推广到全国各地， “汉谟拉比法典”就是当时刻写这个“法律”的 石碑。
35
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
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美术鉴赏文艺复兴时期美术.ppt
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
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作品欣赏
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
作品欣赏
《大使们》 荷尔拜因 油画 德国 (1497～1543年)
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作品欣赏
《自画像》 （油画） （意大利） 提香 （1485 - 1576年）
作品欣赏
《天使的爱与人间的爱》 （油画） （意大利） 提香（1485 - 1576年）
作品欣赏
《圣母子》提香 油画 意大利 （1485 - 1576年）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作:宝鸡文理学院 张静
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《哀悼基督》 这是中世纪督教美 术的作品，主要功能在 于塑造礼拜像，利用偶 像来引导他们的信仰， 画面死气沉沉，充满非 自然的神性而无人性。
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导
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知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达· 芬奇、米开朗基 罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
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画面分析
画面分析：哀悼基督姓名：彭慧月 班级：非师三班 学号：2013212114作者介绍：对于诗人但丁很多人都不会陌生，恩格斯将其称为“中世纪的最后一位诗人，也就是新世纪的第一位诗人”。
不过在14世纪的意大利，有一位地位可以和但丁相提并论，那就是画家乔托.迪.邦多那。
意大利人相信，正是凭借这两位天才的创造力，文化与艺术才迎来了一个起点，从他开始，中世纪的神秘色彩逐渐消退，艺术史也开始撰写关于伟大艺术家的传奇。
乔托是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位画家。
乔托·迪·邦多那（1267年－1337年）意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
乔托性格开朗、活泼、机智、幽默。
他出生在佛罗伦萨附近韦斯皮亚诺的农村，父亲是贫苦的农民。
乔托从小上山放羊，后来在画坊当过学徒和帮工。
他是画家契马布埃的学生。
乔托可说是圣弗朗西斯教派(St. Francis)的历史画家，是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的人。
画面赏析：（一）从构图上来说，拜占庭时期给人的那种平面而抽象的感觉消失了。
人物不哀悼基督乔托.迪.邦多那湿壁画1304年—1306年200cm ×185cm意大利 帕多瓦 斯克罗威尼礼拜堂再是对称的一排，而是以左下角的基督与圣母为核心，展开表现了心灵与情感的动人场景。
画面中的人物约有10余个，占了面面1/2的面积。
位于构图中心的圣约翰，张开双臂向前凝视耶稣的尸体。
画面的上半部交错排列着10只向耶稣飞过来的天使。
背景中的山崖，从上而下像一支利箭般，直指画面中央，也就是基督的尸体。
（二）从整体色彩上来看，整体色彩感觉很沉稳，通过背景的大片深色来衬托面面中的主要人物。
在突出人物基督上，通过圣母的黑色长袍来对比出耶稣的尸体。
画面中的天使比人物的颜色暗，以此来营造前后的空间关系。
基督整体是一个灰暗的颜色，来传达出死亡的讯息。
（三）从氛围营造来看，乔托将景物安排在他度过年轻时代的托斯卡纳山岩下，画面中没有任何多余的细节，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀伤但都带着高贵的节制，圣约翰俯身向前凝视着耶稣的尸体，姿势毫不矫揉造作，却有一种肃穆的气氛，令人为之动容。
哀悼基督
宗教是父母，艺术是孩子时至今日，意大利人仍以他们中世纪的两位艺术天才而感到骄傲。
他们借助于两位艺术天才的创造力，使得西方文化与艺术迎来了历史上的巅峰。
这两人其中一个便是大众所熟知的但丁，另一个便是“欧洲绘画之父”乔托·迪·邦多奈。
乔托·迪·邦多奈非常注重写实的空间关系和色彩的表现。
他非常擅长用世俗人物来表现宗教，其中，他笔下的圣母形象尤为真实生动，体态丰满。
区别于中世纪拜占庭传统中的圣母形象。
他将叙述性带入生命。
乔托通过对简单形状和色块的运用。
帮助观赏者将注意力集中在这幅画情感表达最为集中的地方。
脸部和手部作为前景人物坚实的块面由衣服所覆盖，而衣服下的人体形状也借此表现出来了。
我们并不需要看清脸，因为在这幅画中他们低下的头颅和弓起的背也同样表现出了他们的悲伤。
在构图的比例中呈现一种现实主义之感，并且画中存在着一种让人信服的空间感。
其实通过这些大家可以发现乔托·迪·邦多奈他作为文艺复兴早期的艺术家，在他的身上还是可以看到一些宗教的影子，但是呢他通过运用线性透视这样的一种技法来将现实的艺术作为一个融合。
这样呢其实也就不难理解他为何会被称为“文艺复兴时期的种子。
”对于《哀悼基督》这幅画中的圣母玛利亚形象，大家一直争论不休。
而在我看来，我认为圣母玛利亚则是那个将死去的基督抱在怀里的女性，通过画面本身大家可以发现乔托在刻画这个女性的时候笔法尤为细腻。
她将死去的基督紧紧抱在怀里，并且在她的脸上刻画了几大悲伤的神情，以及他们之间几乎碰到的脸。
母子之间的亲密接触均无人能及。
让我们对眼前这幅画的人间悲剧产生了同情。
丧失亲友呢是一种普遍性的经历，从而使得观赏者一定程度上都会在情感的非私人层面上感到共鸣。
这也正是乔托的神奇之处，他通过对圣母形象的一个细腻的刻画，便可以让我们真实的感受到玛利亚与基督之间深厚的母子情感。
同样这也完全符合了他的一种艺术观念。
在他看来艺术并不是上帝的奴仆，它应该真实的再显自然而然的生活。
真实动人的艺术形象(2014最新课件)
《睡莲》
它是莫奈晚年重要的 作品。在群青的湖面上， 红花白蕊简洁.飘逸。几笔 涡形的绿色勾画出闪动的 效果。视觉影响非常强烈。 这幅作品用超出写实的严 谨，达到中国艺术的“写 意”的形态，体现出精神 的自由状态和梦幻感。他 的构思奇特，笔触灵动， 境界高远，美妙无比。
爱德加·德加
我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？
后印象派是对于印象主义的一
种否定性发展和突破。他们认为,绘画不 能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界, 而应该更多地表现画家对客观事物的主 观感受。他们彻底改变了西方绘画面貌, 使绘画由客观再现走向主观表现。作为 后印象派的代表人物,塞尚、凡高和高更 他们既有着共同的创作倾向,又有着各自 的特征。塞尚对立体构成的钟情,凡高对 色彩的痴迷,高更对“原始、本能、暗示 的艺术”的执著,形成了他们各自的独特 风格。
• 《春》壁画 15世纪 [意] 波提切利(1445—1510年)
文艺复兴早期佛罗伦萨画派
波提切利（1444--1510）
请同学们带着问题欣赏文艺复兴时期的艺术 特点： • 文艺复兴时期有三杰，是哪三杰？他们的 代表作品有？ • 文艺复兴绘画的艺术特点，艺术手法有哪 些？ • 文艺复兴时期的艺术题材一般有哪些？假 如让你成为一位文艺复兴时期的艺术家， 你最愿意画什么题材？
文艺复兴三杰
知识要点 欧洲文艺复兴运动的性质和意义
欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中 的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利 为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景， 是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济 的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。 由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧 洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典 文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一 场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念 对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的 科学、文化出现了前所未有的繁荣。
欧洲文艺复兴时期美术1--ppt课件
作品欣赏
77 《 53 蒙 娜 厘丽 米莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏
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课件制作 奎屯市二中 谢铁军
自画像
达芬奇-最后的晚餐
达芬奇-抱银鼠的女子
达芬奇-博若瓦圣母
达芬奇--解刨图
达芬奇-飞行器
机械设计-达芬奇
米开朗基罗
3、以下这些画家是文艺复兴时期成绩卓著的画家，但被称为“三杰”的画家是： A、达· 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 B、提香、乔尔乔涅、勃鲁盖尔 C、丢勒、荷尔拜因、扬· 凡· 爱克 4、米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》人物多达： A、100个 B、200个 C、300个
5、欧洲油画的革新者，尼德兰著名画家扬· 凡· 爱克的极富创造性的杰作是： A、《阿尔诺非尼夫妇像》 B、《雪中猎人》 C、《春》
5、欧洲油画的革新者，尼德兰著名画家扬· 凡· 爱克的极富创造性的杰作是： A、《阿尔诺非尼夫妇像》 B、《雪中猎人》 C、《春》
6、达· 芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒： A、8个 B、10个 C、12个
师生答辩
请选择正确答案 答错了
1、欧洲文艺复兴时期一般指： A、13 - 14世纪 2、欧洲文艺复兴的发源地和中心是： A、法国 B、15 - 16世纪 B、意大利 C、17 - 18世纪 C、德国
早期 早期
文艺复兴开端、 早期、盛期、 晚期
盛期
晚期
早期：主要指15世纪初，这时大批艺术家对新的艺 术精神和艺术创新因素进入到探索阶段。尽管这时 的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体 现出艺术的真挚和纯朴。
文艺复兴美术ppt
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《草地上得圣母》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《椅中圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《三美神》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《披纱得夫人》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《自画像》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《伯爵像》
拉斐尔
《雅典学院》
文艺复兴美术 威尼斯画派
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
《亚当与夏娃 》
文艺复兴美术 德国
《四使徒》
文艺复兴美术 德国
小荷尔拜因
《亨利八世肖像》
《伊斯拉漠像 》
《哀悼基督》
曼特尼亚 基督受刑
文艺复兴
意大利文艺复兴伟大画家, 整个欧洲最杰出得代表人物, 就是以为才华横溢得天才,科 学巨匠、文艺理论家、哲学 家、诗人、音乐家、工程师 与发明家。
她怀着永无休止得探索精 神,不倦得去研究自然与人生 得一切奥秘,把艺术与科学、 理性与感性、形体与精神熔 于一炉。
继承与发扬了人文主义思 想,以现实主义得创作方法, 把艺术创作推向一个前所未 有得高度。
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《最后得晚餐》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《抱貂女郎》
《母与子》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》 ( 局部 )
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
历史3：第12课 《文艺复兴巨匠的人文风采》课件3
三、回味文艺复兴
文艺复兴的伟大在于人的精神觉醒，它 促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心。
综合所学知识，请 大家分析归纳文艺复兴 的特点？
•以意大利为中心，后扩展到欧洲国家 •时间是14到16世纪 •表达方式多样，但以文学艺术为主， 方式不够直接 •运动的核心思想是对人和人性的关注， 即人文主义。
艺术特点：
他强调艺术要表现和歌颂人的美及人的丰富的思想 感情，提出“谁不尊重生命，谁就不配拥有生命。” 他还善于将解剖学、透视法、明暗转移法运用在绘 画中。
专家对《蒙娜 丽莎》的解读
“对象的表情和含义， 完全跟了你的情绪而转 移。你悲哀吗？这微笑 就变成感伤的，和你一 起悲哀了。你快乐了吗？ 她的口角似乎在牵动， 笑容在扩大，她面前的 世界好像与你的同样光 明同样快乐。” —— 傅雷
艺术特点：
拉斐尔用现实生活中的母亲作为圣母 形象，优雅、和谐、完美，更具人性 的灵动感，是古典美术精神的典范。
莎士比亚（Shakespeare； 1564～1616）英国文艺复兴时 期杰出的戏剧家和诗人，代表作 有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛 罗》《李尔王》《麦克白》，喜 剧《威尼斯商人》等和一百多首 十四行诗。是“英国戏剧之父”， “时代的灵魂”，马克思称他为 “人类最伟大的天才之一”。被 赋予了“人类文学奥林匹克山上 的宙斯”。 莎士比亚的戏剧代表了欧洲文 艺复兴时期文学的最高成就，对 欧洲现实主义文学的发展有着极 其深远的影响。
彼特拉克是意大利诗人，文 艺复兴时期人文主义先驱之 一。 他首先提出“人学”同 “神学”的对立，所以他被 称为“第一个人文主义者” 或“人文主义之父”。 彼特拉克最重要的作品是 《歌集》，主要是爱情诗， 同时也抨击了教皇的腐败， 抒发了渴望意大利和平统一 的情怀。 彼特拉克的诗篇在形式上 和内容上都开创了一代诗风， 他在1341年在罗马接受“桂 冠诗人”的称号。
美术鉴赏外国雕塑艺术PPT课件
第9页/共67伏页的 曲 线 和 优 美 的 体 形 ， 而 国 王 在 埃 及 雕 刻
《书吏凯伊像》
第10页/共67页
《村长像》
第11页/共67页
《纳菲尔蒂王后像》
第12页/共67页
《人首翼兽像》
第13页/共67页
《垂死的狮子》
第14页/共67页
三、 古代印度雕 塑
第15页/共67页
《树神药叉女》
第6页/共67页
《狮身人面像》
第7页/共67页
第8页/共67页
《法老门考拉与
王后像》
闪绿色粘板岩雕刻
高约142 厘米，约创作于公元前2600年 现收藏于美国波士顿博物馆。
这是古王国第四王朝时期法老王门考拉 和王妃双人立像。国王夫妇并肩而立， 都是 左脚略向前迈出半步，但没有行进的动势， 全身的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻中 从未表现过把全身重心放在一条腿上，而另 一条腿轻轻地离开地面的人物，这种站立姿 式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直， 双手握拳，以表示力量的集中；王妃左手弯 曲放在国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王的 腰，这是埃及夫妇像的标准格式。尽管立姿 呆板，但人物的面部隐露微笑的表情还是生 动的。雕刻家对男女躯体作了不同的对比处 理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起
佩特鲁斯·克里斯蒂《哀悼》（TheLamentation，纽约大都会艺术博物馆）
佩特鲁斯·克里斯蒂《哀悼》（TheLamentation，纽约大都会艺术博物馆）佩特鲁斯·克里斯蒂哀悼 The Lamentation 1450 纽约大都会艺术博物馆作品介绍ntended for private devotion, this painting depicts the lamentation over Christ's dead body in terms conducive to empathetic contemplation. The figures of Joseph of Arimathea and Nicodemus lifting Christ’s dead body would have stood out, as they are dressed in contemporary attire, reflecting the viewer's own world. Mary’s limp pose is meant to suggest her co-suffering with her son and affirms her role as co-redeemer. The painting may have been exported to Italy, since it inspired a marble relief by Antonello Gagini in Palermo Cathedral, Sicily.这幅画的目的是为了私人的奉献，描绘了对基督的遗体的哀悼，以有利于同情的思考。
亚利马太的约瑟和尼哥底母这些提升基督尸体的人物将会脱颖而出，因为他们穿着当时的服装，反映了观众自己的世界。
玛丽的跛脚姿势意在暗示她与儿子共同遭受痛苦，并肯定她作为共同救赎者的角色。
这幅画可能曾经出口到意大利，因为它激发了西西里岛巴勒莫大教堂的安东内洛·加吉尼的大理石浮雕。
高中人教版美术鉴赏(二)外国美术鉴赏4巨人辈出文艺复兴美术课件(共52张PPT)
（３）图１图２相比，前者是冰冷的圣经 故事的图解，后者是有血有肉的人 间亲情的表现。一个是对神性的赞 美，一个是对人性的讴歌。
文艺复兴运动是人类历 史上从未经历过的，最伟大、 最进步的时代，是需要巨人 并且产生巨人——在学识渊 博和多才多艺方面，在性格、 知识和热情方面的巨人的时 代。
末日审判
米开朗基罗（意 大利）
自画像 油画 1506年 拉斐尔（意大利）
《椅中圣母》 （油画）
（意大利） 拉斐尔
（1514 - 1516年）
草地上的圣母
油画，1504年 拉斐尔
（意大利）
西斯廷圣母 拉斐尔 （意大利）
金 莺 圣 母 拉 斐 尔 （ 意 大 利 ）
《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（1483 - 1520）
《大使们》 荷尔拜因 油画 德国
(1497～1543年)
《花神》 油画
意大利 提香
（1485 - 1576年）
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
米诗均无标题，现通常按写作年代为序编号。
• 21 • 一旦出生，死亡便是我们的归宿。 • 太阳照耀下时光飞速， • 所有造物难逃的劫数。 • 哀叹终止，欢笑落幕， • 争斗的智慧与诙谐的语言， • 结成联盟的显贵家族， • 尽成阳光中的阴影！风撕碎的烟雾！ • 你我都是俗子凡夫： • 嘻戏喧闹，痛饮嚎哭， • 焚化后尘埃般的遗骨。 • 所有人走上同样的归途。 • 我们的眼睛曾清澈快活， • 深嵌在眼眶里明亮如炬， • 现在只余空空洞穴，森黑可怖 • ——时间拖来这些颓垣断柱。
哀悼基督
• 米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和 神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。作者突破了以 往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的 少女，却没有影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是 直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永 恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想。 • /v/b/784344141450827405.h5tml#78434414
• 【作者】：米开朗基 罗 • 【时间】：公元1498 年和1564年 • 【材质】：云石雕像 • 【规格】：高175厘米 • 【现藏地】：罗马梵 蒂冈圣彼得大教堂
• 作品采用了稳重的金字塔 式的结构,十分隐觅，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母 的四肢的形状，又巧妙地 掩盖了圣母身体的实际比 例，解决了构图美与实际 人体比例的矛盾问题。基 督的那脆弱而裸露的身体，统一而富有变化。 雕像的制作具有强烈的写 实技巧，作者没有忽略任 何一个细节，并对雕像进 行了细致入微的打磨，甚 至还使用了天鹅绒进行摩
公元1498年和1564年作品采用了稳重的金字塔式的结构十分隐觅圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题
《哀悼基督》
1105 v5 6组
这件作品是米开 朗基罗为圣彼得 大教堂所作，是 他早期最著名的 代表作。作品的 题材取自圣经故 事中基督耶稣被 犹太总督抓住并 钉死在十字架上 之后，圣母玛丽 亚抱着基督的身 体痛哭的情景。
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哀悼基督
画家简介
乔托·迪·邦多内（约1267～1337），14世纪意大利最著名的画家，罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴的伟大先驱之一，他是第一个以自然的笔调和戏剧性的人物造型，来描绘装饰性宗教画的画家,他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他开始探索写实的技巧：画面的三维空间，立体感的圆形人体。
他提出的问题如：戏剧性情节的构图、人物的表情神态、人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感、明暗关系等对文艺复兴艺术的发展产生了巨大影响。
代表作有《哀悼基督》、《犹大之吻》、《逃往埃及》
佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派是13～16 世纪在意大利佛罗伦萨活动的艺术家所形成的绘画流派，是文艺复兴的主力军，也是文艺复兴时期最重要的画派。
其特点以人文主义思想为旗帜，突破了中世纪绘画平面化的特点，开始大胆运用透视法则、明暗对比等多种手法进行创作。
前期以乔托、马萨乔等为代表，盛期出现了达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师。
名称：《哀悼基督》
作者：乔托·迪·邦多内
创作时间：1303～1305 年
尺寸：183 ×198cm
类别：湿壁画
收藏：意大利，帕多瓦，斯克罗维克礼拜堂
《哀悼基督》是画家为意大利帕多瓦的斯克罗维克礼拜堂所作的大型装饰壁画之一。
斯克罗维克礼拜堂，位于意大利北部，是一位商人为其放高利贷的父亲赎罪而建的。
描绘了圣母玛利亚及众人围绕着从十字架下解下的基督遗体，哀悼基督死亡的场景。
画面以左下角的基督与圣母为中心展开，采用自然而又强烈的效果让圣母的脸靠近基督，并借由灰色岩石上的斜线以及众人同方向的视线、肢体表情，引导观者视线落在死亡基督及日夜哀伤母亲的头部。
基督四肢僵硬、苍白，圣母悲痛地把他搂在怀里，母亲痛苦欲绝的表情和基督冰冷僵硬的尸体形成了强烈的视觉冲击力，让人禁不住潸然泪下。
位于构图中心的圣约翰，在绝望和愤怒中向后伸展着双臂，动作夸张而极富张力。
两个神情哀伤的女圣徒用手轻轻地握着基督带着钉痕的手和脚，沉浸在巨大的悲痛中。
周边的圣徒都神情凝重地注视着基督，有的掩面哭泣，有的举手致哀，有的默默无语……愈加衬托出了整个场面气氛的悲凄。
画的上面，阴暗的天空中，回旋着赶来哀悼的天使，他们形态各异的造型和撕心裂肺的哭喊神态，把哀悼基督的痛苦表达得无以复加，任何人都会被这种场面打动。
画家以高超的画技和写实主义手法，给我们一种无比的真实感。
仿佛不自觉中，我们也经历了基督受难的场景，我们也成了其中悲愤和痛苦的一员。
从表现手法看，画家开始在平面中探索透视手法的运用，以及它的表达形式和空间效果，从而使画中人物显得
浑厚、凝重而富有力量。
这种具有实体感和雕塑感的造型方式，使画面达到了某种深度错觉的视觉效果。
中世纪绘画带给人的那种平面抽象化的感觉消失了，人物也不再是程序化的一排，而是高低有别、错落有致。
画中的天使造型独特、表情各异，无序而不杂乱，整体而又单一。
画中运用了多种色彩，使人物形象鲜明，特别是基督单调的苍白与周围各种色彩的强烈反差，突出了主题，也深化了人物形象。
从总体看，画中线条流畅、洒脱，人物造型生动、形象，画面紧凑而不拖沓，画家对画中局部和整体的把握都极为到位。
从精神层面看，乔托在画中把一个复杂而凝重的事件，用极为单纯自然的笔法表达了出来，把画中的人物，包括天使都世俗化后统领在这一主题下。
从而使人物亲切而自然，多了一种浓厚的人情味，更接近了自然的人性。
颠覆了中世纪绘画中人物程序化的神圣面孔，把他们请下了神坛，赋予了他们更多人性的因素。
“借用宗教题材来表现世俗化的、富有生活气息的现实场景，以生动的艺术形象和深远的立体空间见长”是这一佛罗伦萨画派的艺术特点，被乔托发挥得淋漓尽致。
作为摆脱中世纪绘画传统、首开意大利文艺复兴先河的大师，乔托对后世的影响是广泛而深远的。