世界现代设计史名词解释
世界现代设计史
一．名词解释：（1）工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰•拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。
运动的时间大约从1859年至1910年。
得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。
工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动，同时也促使欧洲另外一场设计运动——新艺术运动的诞生。
虽然艺术与手工艺运动在20世纪之初就逐渐衰落，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的影响作用。
（2)金圆规奖；1954年，为了鼓励扶植优秀工业设计，意大利著名拉里纳契纳（La Rinascente）百货公司决定设立金圆规奖（Compassod.s Oro），成为意大利设计最高奖。
1945年9月，第一届金圆规奖揭晓，著名设计大师吉奥庞蒂设计的轻体椅获大奖，被誉为意大利现代家具的经典作品。
金圆规奖为促进设计师与生产者的结合，工业与艺术的联姻取得了成功的经验，为意大利现代设计走向世界起了重大作用。
现今金圆规奖已经是欧洲绝大多数企业追求工业设计奖，由工业设计协会(adi)评定，以奖励每年有创意有技术突破的产品设计,成为一个设计界最高荣誉指标。
金圆规奖为促进设计师与生产者的结合，工业与艺术的联姻取得了成功的经验，为意大利现代设计走向世界起了重大作用。
（3）波普设计出现于二十世纪五十年代，它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国。
它首先出现在艺术领域，后来对设计产生了重要影响。
波普艺术的设计师从产品、服装、平面三个设计领域寻求突破，打破传统束缚，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。
波普设计的影响深远，更显示出它的前卫性，引起了世界各国的注意与重视，也影响了其他国家的设计发展，也为后现代主义的发展奠定了基础。
现代设计史_名词解释 1(1)
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
世界现代史组合设计名词解释汇总 -回复
世界现代史组合设计名词解释汇总 -回复1. 世界现代史在现代史学术领域，世界现代史是一个重要的研究领域。
从19世纪以来，世界各国的历史事件相互交织，世界现代史强调了各国历史之间的联系和影响。
在这个主题下，我们可以探讨世界近现代的历史事件，包括世界大战、殖民主义、世界经济发展等方面的内容。
2. 组合设计组合设计是一种创造性的设计方法，通过将不同的元素组合在一起来创造新的产品或概念。
在世界现代史的背景下，组合设计可以是指不同国家、文化和社会的相互影响和融合，创造出新的历史事件和发展方向。
名词解释汇总1. 资本主义资本主义是一种经济体制，其核心是私有制和市场经济。
在世界现代史中，资本主义经济体系的发展和变革对全球经济和社会产生了深远影响。
2. 共产主义共产主义是一种政治理论，主张建立和实现阶级共同所有制的社会制度。
在世界现代史中，共产主义运动对许多国家的政治格局和社会发展产生了重大影响。
3. 殖民主义殖民主义是指一个国家把自己的政治、经济和文化体系强加于另一个国家的现象。
在世界现代史中，殖民主义对被殖民国家的发展和文化产生了深远影响，也导致了许多殖民地的独立运动和解放斗争。
4. 世界大战世界大战是指全球性的大规模战争，尤其指的是第一次世界大战和第二次世界大战。
两次世界大战对世界现代史产生了深远的影响，改变了世界政治格局和国际关系。
5. 全球化全球化是指世界范围内经济、政治、文化和社会领域的互联互通和相互依存现象。
在世界现代史中，全球化使各国之间的联系更加紧密，同时也带来了许多全球性挑战和问题。
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世界现代史是一个充满变革和挑战的时期。
从资本主义和共产主义的对立，到殖民主义的影响和世界大战的爆发，再到全球化的影响，世界现代史跨越了千年的历史，留下了丰富多彩的故事和事件。
本文将探讨世界现代史中的各种重要主题，并分析它们对当今世界的影响。
资本主义和共产主义的对立是世界现代史中的重要议题。
《世界现代设计史》复习资料.doc
《世界现代设计史》复习资料一、名词解释1、意大利轮廓意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，即意大利轮廓。
2、曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。
无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。
3、过渡高科技风格又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。
它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。
4、解构主义风格是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。
5、芝加哥学派“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。
他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。
是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。
6、生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。
指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。
因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。
世界现代设计史工业设计名词解释
世界现代设计史工业设计名词解释1. 工业设计工业设计是指通过将艺术、科学、人文和商业等方面的知识融合在一起，应用于产品的外观、功能和用户体验的设计过程。
工业设计师通过对产品的研究、分析和创新，将产品的美学、功能和实用性有机地结合起来，以满足用户的需求和公司的商业目标。
2. 创新创新是指在设计过程中引入新的思想、概念、材料或技术，以创造出独特、有益或具有竞争力的产品或服务。
创新是工业设计中至关重要的因素，它可以帮助企业在市场中脱颖而出，并满足消费者不断变化的需求。
3. 用户体验用户体验是指用户在与产品或服务互动时所产生的主观感受和情感反应。
工业设计师需要关注用户体验，以确保产品的外观、功能和易用性与用户的期望和需求相匹配。
通过提供良好的用户体验，产品可以获得用户的认可，增强用户忠诚度，并帮助企业与竞争对手区分开来。
4. 人机交互人机交互是指人与计算机或其他电子设备之间的交互方式和界面。
在工业设计中，人机交互的设计目标是使用户与产品之间的互动变得简单、直观和高效。
这种设计可以通过合理的操作布局、易于理解的界面元素和直观的反馈机制来实现，从而提高用户的满意度和使用效率。
5. 人因工程人因工程是一门研究人类行为、能力和限制的学科，将这些知识应用于产品设计中，以最大程度地提高产品的可用性和安全性。
工业设计师需要了解人因工程的原理和方法，以确保产品在使用过程中符合人体工程学原则，并为用户提供舒适、便捷和高效的使用体验。
6. 可持续发展可持续发展是指在满足当前需求的同时，不损害未来世代满足其需求的能力。
在工业设计中，可持续发展的概念被广泛应用，以减少产品对环境的影响，并提倡资源的有效利用和循环利用。
工业设计师需要考虑材料选择、生产工艺和产品寿命周期等因素，以推动可持续发展的目标。
7. 线条线条在工业设计中是指产品表面的视觉轮廓或线条形状。
设计师可以通过线条的运用来表达产品的动感、稳定感或流畅感，以及传达产品的功能特性和品牌形象。
世界现代设计史(考研重点笔记整理)
世界现代设计史(考研重点笔记整理)一、引言现代设计是工业革命以来的产物，随着科技的进步和社会的发展，设计在人类社会中的地位日益重要。
本文将对世界现代设计史进行考研重点笔记整理，以便考生更好地理解与掌握这一领域的知识。
二、工业革命与现代设计的兴起2.1 工业革命对现代设计的影响工业革命的发生引发了生产力的巨大飞跃，生产方式从手工制作转变为机械制造。
这种变革对设计产生了深远的影响，促使设计从传统手工艺走向工业化生产。
2.2 设计思维的兴起工业革命推动了产品设计和服务设计的不断发展，设计师开始注重用户需求，并提出以人为中心的设计思维。
从此，设计不再仅仅关注外观，而是更加关注功能、用户体验和社会价值。
3.1 20世纪初的现代设计20世纪初，现代主义设计运动兴起，追求简洁、功能主义和材料真实性。
代表人物有德国包豪斯学派的魏玛包豪斯和美国芝加哥派。
3.2 二战后的设计二战后，现代设计进一步发展，设计领域涌现了一批重要的设计师和设计学派。
瑞士形式主义、意大利雷德设计学派、美国工业设计等形成。
3.3 当代设计的多元化现代设计已经发展到了全球化和多元化的阶段，设计涵盖了产品设计、平面设计、互联网设计等众多领域，同时融入了各种文化和艺术元素。
4.1 现代设计对经济的影响现代设计的发展推动了商品经济的繁荣，设计产品在市场上更具吸引力和竞争力。
设计也成为了企业竞争的重要因素。
4.2 现代设计的社会责任设计不仅仅是追求美的艺术形式，更要考虑社会环境和可持续发展。
现代设计师应具备责任感，积极探索设计与环境、健康、社会等方面的关系。
4.3 设计创新的挑战现代设计师面临着不断变化的市场需求和技术革新，需要具备创新思维和快速适应的能力。
设计创新是推动现代设计进步的关键。
五、总结世界现代设计史是设计考研的重要内容之一，深入理解现代设计发展和分类，了解其对经济和社会的影响，以及面临的挑战，对于考生提高设计专业素养和应对考试具有重要意义。
世界现代设计史考研重点笔记整理)
世界现代设计史（HistoryofGraphicDesign）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（*名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴（*名词解释）（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。
3、设计与艺术的关系（*简答题）（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。
（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art1、水晶宫（*名词解释）1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动（1）定义（*名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。
由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
（2）风格特征（*简答题：2015、2016）a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。
世界现代设计史名词解释
包豪斯包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。
包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。
它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。
而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。
77页设计计就是设想、运筹、计划、预算他是人类实现某种特定目的而进行的创造性活动。
从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，计的内涵和灵魂组织成为一个作品的创意过程。
1页设计的核心内容所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。
影响第一方面，即影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计和现代设计之分;而现代技术的发展，使得第二方面，即视觉传达方式变得复杂和发达；第三个方面，即设计的最后应用问题，技术和生产条件的发展，造成设计应用的新变化。
1页现代设计共分为几大设计领域答：现代设计共分为以下七大设计领域:（1）现代建筑设计，现代室内和环境设计；（2）现代产品设计，或者成为现代工业设计；（3）现代平面设计，包括包装设计，平面设计，以及企业形象设计；（4）广告设计；（5）服装设计，（包括时装设计与成衣设计等几个方面）；（6）纺织品设计（7）为平面设计广告设计服务的几个特殊部门：①摄影，②电影与电视制作，③商业插图。
世界现代设计史考研重点笔记整理完整版
世界现代设计史考研重点笔记整理HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（*名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴（*名词解释）（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。
3、设计与艺术的关系（*简答题）（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。
（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动 Art1、水晶宫（*名词解释）1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动（1）定义（*名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。
由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
世界现代设计史重点
世界现代设计史重点世界现代设计史是一门研究自工业革命以来设计发展演变的学科，它涵盖了广泛的领域和众多的设计风格与运动。
对于理解现代社会中设计的角色和影响，以及把握未来设计的趋势，掌握其重点内容至关重要。
工业革命是现代设计发展的重要转折点。
在工业革命之前，设计主要是手工制作，产品数量有限且价格昂贵。
工业革命带来了机械化生产，使得大规模生产成为可能，同时也改变了设计的方式和理念。
机器生产使得产品的形态和装饰发生了巨大变化，设计开始注重功能性和标准化。
新艺术运动是 19 世纪末 20 世纪初在欧洲和美国兴起的一场设计运动。
它反对工业化带来的刻板和单调，主张从自然中汲取灵感，运用流畅的曲线和有机的形态来装饰产品。
新艺术运动的代表人物有安东尼·高迪，他的作品充满了奇幻和浪漫的色彩，如巴塞罗那的圣家族大教堂。
装饰艺术运动兴起于 20 世纪 20 年代，它受到了现代工业文明的影响，同时也借鉴了古代埃及、中美洲等地区的装饰元素。
装饰艺术运动的作品通常具有简洁的几何形状、强烈的色彩对比和奢华的材质，常被应用于建筑、家具和珠宝设计中。
现代主义设计在 20 世纪初兴起，强调功能至上、形式服从功能。
德国的包豪斯学校是现代主义设计的重要发源地，它提倡艺术与技术的统一，注重培养学生的实践能力和创新思维。
包豪斯的设计理念对现代设计产生了深远的影响，其代表作品包括瓦西里椅等。
战后的设计发展呈现出多元化的趋势。
美国的流线型风格在 20 世纪 30 年代流行起来，这种风格的产品外形流畅，富有动感，能够减少风阻，提高产品的性能和效率。
同时，北欧的设计以其简洁、实用和人性化的特点受到了广泛关注，丹麦的家具设计尤为出色，强调舒适性和自然材质的运用。
在 20 世纪 50 年代，商业设计逐渐兴起。
设计师们开始注重产品的外观和包装，以吸引消费者的购买欲望。
例如，可口可乐的瓶身设计成为了经典的商业设计案例。
20 世纪 60 年代的波普设计是对现代主义设计的一种反叛，它将大众文化中的元素，如广告、漫画、电影等引入设计中，色彩鲜艳、造型夸张，充满了时代的活力。
世界现代设计史名词解释
第一章工艺美术运动1.☆工艺美术运动（名词解释）工艺美术运动又称"艺术与手工艺运动"，19世纪下半叶起源于英国，是一场设计运动。
1851年在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，由于展出的产品粗糙简陋，缺乏美观性，因而引起了设计家的关注，他们提出将技术与艺术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。
这场运动的代表人物约翰拉斯金发表了理论著诈《建筑的七盏灯》，《威尼斯之石》；威廉莫里斯设计了"红屋"。
在思想上，这场运动主张将艺术与技术相结合，推崇手工艺，反对机械加工，主张美木家从事设计，反对"纯艺术"，主张师承自然，忠实材料，适应使用目的。
反对矫揉做作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格，提倡哥特风格和中世纪风格，主张设计的诚实诚恳，反对设计上哗众取宠，华而不实的趋向。
这场运动以英国为中心，波及了许多欧美国家。
2.水晶宫博览会(名词解释)1851年，为了向世界展示英国工业革命的成果，英国在伦敦海德公园举行了第一次世界博览会，展览馆由英国园艺家帕克斯顿设计，采用玻璃和铁架结构在公园里搭建而成，被人们称为“水晶宫”。
这座建筑第一次采用玻璃和铁架结构，在技术上是一次创新，在美学方面也具有重要的转折意义，开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河，打破了传统建筑的格局，奠定了现代设计的基础。
3.芝家哥学派（名词解释）芝家哥学派是19世纪下半叶在美国建筑界出现的一个设计流派。
它以大胆的现实主义态度和符合工业时代精神的设计艺术理念在设计史上占有重要地位，尤其在高层建筑的发展上作出了卓越贡献。
芝加哥学派的特点是注重内部功能，明确了功能与形式的主从关系，代表人物路易斯·沙利文提出"形式追随功能”的口号。
运用几何形体的框架结构，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，使之符合新时代工业化、机器化的精神。
世界现代设计史(名词解释)
1.工艺美术（the arts & crafts movememt）:“工艺美术”的运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
据比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会（the great exhibition of 1851）开始的。
2.包豪斯（bauhuas）：是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
3.人体工程学：人体工程学或者称为人机工程学，人机工学，是本世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人-机关系的各种因素的分析和研究，寻找最佳的人-机协调关系，为设计提供依据。
4.后现代主义（post-modernism）：这个词的含义非常复杂。
从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它具有向现代主义挑战，或者否认现代主义的内涵。
5.规范的古典主义（canonic classicism）：也可以称为复古主义风格，这是与后现代主义有区别的一个复古流派。
原教旨古典主义（fundamentalist classicism）：这种风格也是狭义后现代主义的一个门类。
它主要强调建筑设计必须从研究古典风格的，工业化以前的城市规划入手，现代建筑家的首要任务是把建筑设计与传统的规划的城市规划重新结合为一体。
6.“高科技”风格（high tech）：工业设计上的“高科技”风格是从祖安.克朗（joan kron）和苏珊.斯莱辛（susan slesin）1978年的著作《高科技》（high tech,1978）中产生的。
因此“高科技”中的“高”是指的“高品位”，以把设计的对象从平民大众中抽离出来，成为上层人的特定所有。
7.减少主义风格（minimalism）：减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格。
世界现代设计史名词解释（2）
世界现代设计史名词解释（2）世界现代设计史名词解释论述：装饰艺术运动风格在形式上受到的几个因素影响：1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
1922年，英国考古学家在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓，大量的出土文物展示了一个绚丽的古典艺术世界，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。
古埃及时代建筑装饰图案都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。
这给与设计师们强而有力的启示。
2）原始艺术的影响。
20世纪初期以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计家们很大的启发。
3）简单的几何外形。
自19世纪中期的工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。
因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。
4）舞台艺术的影响。
20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。
舞蹈界受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。
另一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。
5）汽车的影响。
一战后，对于汽车的热爱在设计师当中非常流行。
汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具相当重要的启迪作用。
6）形成自己独特的色彩系列。
装饰艺术运动具有鲜明强烈的色彩特征，在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩。
填空：法国装饰艺术风格最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。
世界现代设计史王受之新艺术运动名词解释
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新艺术运动，又称艺术与工艺运动，是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一场艺术革新运动，影响深远，为现代设计史的发展奠定了重要基础。
本土风格名词解释世界现代设计史
本土风格名词解释世界现代设计史1. 介绍现代设计是指20世纪初期以来的一种设计风格，它的出现标志着工业革命和城市化进程的加速，人们对生活方式和环境的要求也随之发生了变化。
在这样的大背景下，本土风格的概念开始逐渐引起人们的关注。
本土风格的概念并不是说要将设计局限在某一个地区或国家，而是主张在设计中融入本土文化和传统，从而产生具有独特地域特色的作品。
2. 本土风格名词解释本土风格，在设计中是指将当地文化和传统融入到作品中的一种设计理念。
它是在全球化的大背景下，设计师们开始更加关注和尊重每个地域的文化，倡导在设计中保留当地独特的文化特色。
本土风格不是简单地将传统元素搬到现代设计中，而是要通过对当地文化深入的了解和挖掘，将其内涵融入到作品中，从而达到既传承又创新的效果。
3. 世界现代设计史中的影响本土风格的出现对世界现代设计史产生了深远的影响。
在过去的设计中，追求的是一种通用的标准，忽略了地域的差异性，这导致了许多地方的传统文化逐渐被遗忘。
而本土风格的兴起，使得人们开始重新审视和关注当地的传统文化和工艺，从而使得这些文化得以重视和传承。
在这个过程中，设计师们也开始更加注重材料、手工艺和工艺技术的运用，使得设计作品更具有深度和广度，呈现出更加丰富多样的面貌。
4. 个人观点对于我个人而言，本土风格的概念给我的启发是设计并不是一成不变的，而是应该随着时代和环境的变化而不断发展。
在全球化的今天，本土文化的传承和发展变得尤为重要，设计师应该从当地文化中汲取灵感，为设计注入更加丰富的内涵和表现力。
只有在尊重和传承本土文化的基础上，才能创造出深度和广度兼具的作品，使设计更加具有时代性和地域性。
总结：本土风格作为一种设计理念，在世界现代设计史中占据着重要的地位。
它的出现促使人们重新审视和关注当地的文化，为设计注入更多的当地特色和表现力。
设计师们也在本土风格的启发下开始更加注重材料和工艺技术的运用，从而使得设计作品更加丰富多样。
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※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。
他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。
对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。
代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)。
※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。
华格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。
霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克"赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。
平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。
另外日本风格的影响也是个重要因素。
新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国。
1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。
法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。
谢列特的作品都讲究流动的线条和构图,惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。
他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。
谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。
代表作有海报《森林中的鹿》。
格拉谢特则采用单纯的线描方式,线条弯曲而富有装饰特点,影响也很大。
19世纪末新艺术平面设计发展迅速,最具影响的是穆卡。
他的风格影响了整整一代法国平面设计师,作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点,具有非常高的装饰性,被认为是新艺术平面设计的最高典范。
代表作有JOB香烟。
2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。
《工作室》的出版是对早期风格的最早突破,成为新艺术运动插图的一个重要的中心。
英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。
比亚兹莱的设计前卫、激进,受日本平面风格影响,采用黑白单线描绘方法,作品想象力强,色情趋向惊人,引起保守的艺术界很大的震动。
代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。
里克茨则和比亚兹莱不同,他的作品比较讲究典雅的装饰味道,虽也采用简单的线描,但动机更多来源于希腊瓶画。
能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。
※装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。
它发源于法国,主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。
由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生,所受影响很大,两次运动既对立又存在着密切的联系。
“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。
“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格,而是包含广泛(爵士图案)。
它是对矫饰的新艺术运动的反动,反对古典主义、自然(特别是有机形态)、手工业倾向,主张机械化的美。
在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性。
埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。
2、原始艺术。
主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。
3、简单的几何外型。
与工业生产相关,时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。
4、舞台艺术。
俄国芭蕾舞团舞台和服装设计,法国服装设计,美国爵士乐影响。
5、汽车。
汽车作为20世纪文明的象征,在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。
6、独立的色彩体系。
具有鲜明强烈的色彩特征,特别重视原色和金属色彩。
装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对,而对于单调的工业化风格加以批评,它承认工业化,不同于前两次运动,但在装饰趋向上又有相似之处;又由于强调装饰化,与现代主义存在区别。
因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。
装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动,服务对象仍是社会上层。
其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能,很大程度上只是设计界的探索,很难形成一种统一、流行的风格。
※法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术的发源地,巴黎是运动的中心。
1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。
运动20世纪30年代达到顶峰,二战前逐渐衰落。
※法国装饰艺术运动的家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计,此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式,受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。
2、受现代主义影响,注重新材料运用,另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。
这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。
法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性,它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰,而是将简练和装饰融为一体,这是法国装饰艺术家具的最大特点。
室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格来,强调豪华与夸张,往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果,强调舒适感。
较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。
鲁尔曼喜用象牙镶嵌,造型趋于简单的几何形,简单明快,对比强烈。
布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师,他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。
格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。
※法国装饰艺术运动的陶瓷设计主要以人物与强烈的几何图案为特点,在二三十年代达到GC。
陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响,特别是中国釉彩风格。
重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯,他们作品造型单纯、典雅,受中国影响很大。
装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。
※法国装饰艺术运动的漆器设计装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展。
比较突出的是杜南,他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划,还以抽象的几何形态作漆器装饰,在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。
※法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。
重要的有拉里克、艾米尔"德科切蒙、道姆兄弟等,拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。
早期受新艺术风格影响,20年代左右形成自己的装饰艺术风格。
作品能够批量生产,常用动物图案进行装饰,极具装饰性。
是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。
德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路,作品沉重而不透明。
道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。
※法国装饰艺术运动的金属品和人物装饰品20年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响,但中期后开始转向简单、明快的风格。
代表有普弗卡特和杜南,普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品,后受流线型风格的影响开始转化。
人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别。
多数是女性舞蹈形象,主要用于室内装饰,注重不同材料肌理对比效果,格外豪华绚丽,正是装饰艺术风格的特征,代表有齐巴鲁斯等。
※法国装饰艺术运动的首饰与时装配件首饰与时装配件设计师是法国装饰艺术运动的重要成就。
卡蒂尔等厂家闻名于世。
由于1905年前后法国出现了现代意义的服装设计,布瓦列特成为最早的时装设计师。
这就导致了首饰设计的繁荣,许多设计师将装饰艺术风格引入其中,在二三十年代达到GC。
代表有桑多斯,他仿效机械式的几何图案,加上昂贵的材料,很具特色。
杜南和拉里克也涉足于首饰设计。
※英国的装饰艺术运动装饰运动时期,英国似乎完全退缩回复古主义中去了。
英国在20世纪20年代还基本维持传统,沉溺于对17世纪传统风格的借鉴,几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。
直到20年代末30年代初,在工业化风格和装饰艺术风格影响之下,英国设计才开始变革。
新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显着特征,特别在包装和平面设计上,此倾向在法国和美国都很少见。
※英国装饰艺术运动的建筑与室内设计英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向,还与一些富于想象的装饰动机结合。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计。
代表有爱奥尼德的克拉里奇旅店,伯纳德的斯特兰宫殿大旅馆。
英国奥迪安连锁影线则受到美国好莱坞影响。
波特兰广场上的英国广播公司大厦是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表。
即采用标准现代主义的玻璃幕墙结构,又具有明显装饰艺术特征。
胡佛工厂大楼则把装饰艺术与流线型运动合为一体,又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格,是罕见的。
※英国装饰艺术运动的装饰艺术品与实用品二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华,阿斯柏雷公司的银器,沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征。
首先流行的是家具设计和餐具、茶具、首饰设计等,风格往往趋向简单的几何造型,此类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。
30年代英国进入装饰艺术的GC,出现了克里夫、库柏、里德等设计家。
克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品,他的陶瓷往往采用强烈的对比色,图案比较抽象,有时用装饰化的人物等装饰动机。
库柏、里德都从事餐具,风格也体现了装饰艺术的动机。
陶瓷工厂维奇伍德30年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷(穆雷),造型简单明快,釉色淡雅,几何与人物图案严谨,对当时影响很大。
※现代主义设计现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命,成为20世纪设计的核心。
主要是设计师为找寻代表新时代的形式,为改变设计观念,开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索,而集中在德国(始于工业同盟,包豪斯为GC)、俄国(构成主义)和荷兰(风格派)进行试验,在30年代中期取得惊人成就。
设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。
现代主义是由小批精英知识分子发动的,对设计长期服务于权贵阶层的一种反动,具有理想主义和乌托邦主义。
虽不提倡为精英服务,但提倡精英领导。
设计形式包括:1、功能主义特征,强调功能为中心,不再以形式为出发点,讲究效率、科学性。