中国电影艺术研究中心电影学考研参考书目,笔记

新时期一，思想解放反思惨痛教训：关键在政治粗暴干涉，不尊重艺术规律和创作自由钟《电影文学断想》译介外国电影理论，参与国内论战邵牧君《西方电影史概论》，《银海游》郑雪来《电影美学问题》二，电影两次大论战中国电影史第一次关于电影本体的大论战白景成《丢掉戏剧的拐杖》对传统戏剧式电影发起冲击张暖淅，李陀《谈电影语言的现代化》深化，推崇巴赞的纪实美学谢飞、郑洞天一场关于电影文学性的讨论1980，张俊祥《用电影表现手段完成的文学》，提出“电影就是文学”三，发展对本体关注，促进电影视觉造型研究的长足发展倪震，周传基（电影声音）随着市场化改革，向娱乐片、电影制片与发行扩展西方现代电影理论引入，发展成一种独立于电影制作的电影美学从事译介：李幼蒸、李迅、王志敏青年电影理论家：戴锦华、胡克、张卫、杨远婴90年代及其后，王一川、张颐武对张艺谋、陈凯歌的后殖民批判四，民族特色电影理论三四十年代费穆十七年，夏衍《写电影剧本的几个问题》郑君里《画外音》赵丹《银幕形象的创造》八十年代陈犀禾《中国电影美学的再认识》钟大丰《“影戏”理论历史溯源》罗艺军中国诗电影、意象造型等中国电影的第一个世纪，如何引进、吸取和融合西方电影理论，洋为中用。

建立中国电影理论体系。

另外一种归纳点：之前，商业浪潮，游离于时代三四十年代的电影理论：有了比较完整的雏形强化政治目标，强化民族意识党的电影小组与软性电影论战对电影艺术的本体特征有一定认识，早期：影戏如史东山注重形式美田汉的白日梦都未能动摇此时，实践、好莱坞和苏联蒙太奇传入如对苏联书籍的翻译注重视觉形象性也初步显露现实主义纪实倾向十七年延续了进步电影优良传统但是审美观念一体化形成，单一化格局成就：剧本：夏衍古典美学总结：史东山《电影艺术在表现形式上的几个问题》民族化：郑君里从民族绘画、戏曲、诗词等方面戏曲著作：程季华《中国电影发展史》第一部具有通史性质的电影历史著作不足：电影批评的深化、僵化和异化八十年代对电影本体的理论探索一，对电影本体论的重视和译介夏衍、陈荒煤反思电影与政治的关系巴赞和克拉考尔的理论引入：长镜头和纪实美学多是融合了长镜头和蒙太奇两派的长处，创造了自己的理解体系并且，第四代的长镜头并非完全意义上的长镜头，而是诗化处理了的（中国传统美学“移步换景”）二，对戏剧电影模式的讨论白景《丢掉戏剧的拐杖》钟“电影和戏剧离婚”张暖淅、李陀《谈电影语言的现代化》纪实美学克拉考尔的“照相本体论”和巴赞长镜头三，关于电影和文学关系的讨论张俊祥《用电影手段完成的文学》【影戏观：：】概念：电影是戏剧的一种，是用摄影机照下来的戏剧。

以简单的拍摄方法再现戏剧。

再现戏曲艺术的载体。

以戏剧观念、戏剧程式理解电影、创作电影；情节设计与表现方式的戏剧化，如：激烈热闹的动作场景、起承转合的情节结构。

固定的摄影机位、银幕画面以中景为主、缺少时空变换。

发展历程20年代从20年代初期开始，中国的电影生产开始逐渐走上轨道。

与此同时，中国电影也开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格，它渐渐形成了一种传统，对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响--“影戏”“影戏”是30年代年代中期以前中国人对电影的通用名称，直到30年代中期左翼电影运动兴起之后才逐渐被“电影”一词所取代实际上，“影戏”这一名称很形象地反映了当时电影创作的特点，也反映当时电影工作者的电影观念.中国电影传统的形成正是与当时的戏剧有着直接的关系的。

这一点在当时郑正秋、张石川等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。

不仅继承了传统，也在新的形势下发展了这一传统。

特别是在大量商业电影中，影戏作为主流电影的地位并没有丧失。

与此同时，把电影与中国民族文化传统相结合的更多样、更深入的尝试也开始出现。

代表人物作品：郑正秋《姐妹花》的成熟蔡楚生的继承《都会的早晨》《渔光曲》《迷途的羔羊》以情节曲折、结构完整、通俗易懂、引人入胜而见长。

在具体的叙事和时空结构处理上又比初期影戏更注重剪裁，使节奏的起伏张弛有致。

较之初期“影戏”，以各种手段鲜明地刻画人物的性格和心理，塑造鲜明的人物形象以蔡楚生的这一类创作为代表，反映了30年代年代电影对初期影戏传统继承的基本方向。

即在创作中更多贯注鲜明的进步倾向和时代精神，在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面继承影戏传统的主要方面，而在技巧表现的层次上则大量吸收蒙太奇的思维方法和艺术技巧，使创作更具电影的艺术特色。

40年代战后风格各异。

但其一致即继承和发展了影戏传统。

尤以昆仑为首。

进步的电影艺术家们都把电影表达自己的社会政治思想的工具当然，这种表达并不是一种单纯的自我渲泄，而是有着明确的社会功利目的的。

决定了中国电影创作的明显的理性主义色彩。

也决定了电影创作题材内容上与当时社会政治思潮热点有关基于这种功能上的目的，影片创作便追求能让观众直接、明确地接受和理解作者意图的表现方法。

从政治社会的功能出发，以叙事（特别是戏剧性叙事）为核心，使电影视听构成服从和服务于叙事，成为一种叙事技巧，这是中国“影戏”传统的基本原则。

到40年代后期的电影中，这些原则得到普遍的运用并达到了娴熟的程度。

所以我们说这一时期是“影戏”电影在艺术上成熟，并确立了其主流电影的地位的时期。

代表影片：昆仑出品的一系列影片如蔡楚生在这时的《一江春水向东流》影戏特点：1，这些影片大多披着一层社会教化功能的外衣，鼓吹所谓“含有褒善贬恶之意义”的主旨。

以此为依据来编演故事。

郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2，影片的创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的。

（依照戏剧原则、冲突叙事）它们把“讲故事”——即情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的基本标准，注重影片叙事中的传奇、巧合等因素的应用，注意结构的跌宕起伏和严密有致。

同时使人物形象的塑造服务于情节叙事的需要，常常把人物明显地分为善恶两方，在双方的冲突和撞击中展开情节，其结果则大多数都是以善良战胜邪恶而告终。

3，在影片的时空表现上以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片主要的表意任务，并把影片镜头语言的时空构成主要用于展现这种戏剧性的段落场面。

舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4，在环境造型中重指示性轻再现性。

摄影造型上重展现性轻表现性。

表演与场面调度上注重单向、平面和大景别等等。

5，镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。

地位：中国初期电影所积累的这些经验和形成的这些特点，为后来电影创作的发展奠定了基础。

中国电影艺术正是在这一基础上开始起步的。

初期中国电影的这一套创作经验，在郑正秋等艺术家的影片中可以结合成感人的艺术形象。

但是在其他大多数创作者手中却很难达到那样的成就。

这在很大程度上是由于初期中国的这些源于文明戏的主流电影与商业投机有着深刻的联系。

它们严重脱离社会现实，忽视艺术规律，只是为了迎合市民观众的欣赏趣味而进行编造。

这最集中地表现于一些末流的小市民电影之中。

新时期中国电影美学发展也经历发展阶段：一，改革开放，外国涌入，一时间还来不及充分消化。

更多表现为一种形式上的模仿，有人概括为“形式美学”阶段，表现为首先从电影的形式技巧方面去学习模仿：时空交错的结构形式、升格、降格、定格、无技巧剪接、多画面等技巧满天飞。

较好具有探索意义的影片，像《小花》、《生活的颤音》、《苦恼人的笑》等，而相当一部分表面化。

二，第四代导演不甘于这种表面的模仿，他们强烈地追求真实，强烈地要求电影语言现代化，理论探索：引进巴赞和克拉考尔的长镜头理论和纪实风格，引向了“纪实美学”的方向，拍片实践：《邻居》、《沙鸥》、《巴山夜雨》、《都市里的村庄》、《逆光》、《乡音》三，第五代电影艺术家刚刚毕业于电影学院，并且拿出了他们的第一批作品。

他们吸取了前辈正反两方面的经验，使自己的电影作品以全新的面目出现在世人面前。

高度重视影象的造型语言和视听表现力，将电影美学引向“影象美学”的高度。

面貌发生了巨大的变化，开始走向世界并多次在国际电影节上获奖。

四，90年代中后期，随着市场经济大潮对电影的冲击，随着对观众多方位、多样化需求的了解，电影创作也出现了多元化的发展。

所有的电影创作人员都受到第五代影片的冲击，从中吸取了营养，但几代导演各自发挥自己的特长，拍摄观众喜闻乐见的具有中国作风和中国气魄的影片。

第四代理论探索的答题点：1，对巴赞理论的辩证引进2，两次电影大论战关于电影和戏剧电影文学性关于电影的世界性和民族性：1，全球化的侵袭电影史：20s进入中国，30、40年代，好莱坞电影已经占据中国电影75以上，进入中国大门，并引起效仿。

如《中国白雪公主》模仿秀兰·邓波儿《小公主》直到1949中国成立才推出视线20实际90年代，为了保护国产电影，实行电影配额制度、以行政手段规定国产电影的放映时间，每年引入十部大片，尽管如此，仍“全球化策略”。

加入WTO，挑战和机遇。

如何把握全球化和民族化、如何以民族的打入世界。

2，两岸三地走向世界七八十年代，香港台湾大陆几乎同时革新。

获奖影片震惊全球。

如中国古典武侠精神的徐克、东西方文化渗透中女性自我的许鞍华，都市普通人生存状态的杨德昌，追忆台湾历史的侯孝贤，如《悲情城市》因其历史使命和人文精神，威尼斯金狮奖。

之后，更进一步，如《卧虎》2001年奥斯卡最佳外语片奖。

大陆：第五代，既有深刻民族传统文化，又有现代文化品格。

把握中华民族优秀美学传统和现代话语体系和叙事方式，创作出民族性和国际性兼并的。

凭政治寓言和民族寓言，充满神秘色彩的东方意象，大放异彩。

第六代，靠自筹资金和海外投资，进入国际视野。

3，关于民族化的思考1，中国电影赢取世界地位的策略手段由自发走向自觉。

如最初《黄土地》文化反思和人文关怀《红高粱》东方民俗。

异国风情之后，奇观化，创造了中国的民族商标和品牌2，关于电影的民族化精髓、土壤、用一种积淀了民族审美体验和情感的艺术形式去关怀民族和本民族个体生存状态负载了民族形象、文化精神和意识形态的载体民族理想的使命只有在西方的话语霸权前面保持自己的独立性而非一味迎合“他者”的“伪民族性”绝不意味隔绝与停滞，而是吸取季节，为我所用交流平台1，电影艺术共通性是艺术人性化的观点2，肯定文化差异性、强调艺术新鲜感3，挖掘民族艺术独特创造力新时期电影理论建设探究传统：影戏第一个阶段是影戏说为基础的研究第二个阶段是以民族化讨论为高潮的理论研究第三个阶段是以艺术还是工业对峙研究为深入的研究新时期，完善本土电影美学关注时代变迁对审美的阶段性影响历时性中国电影理论的基本框架1，影戏说2，以现实主义创作理论为主导3，民族化艺术理论倡导4，电影艺术美学理论创新5，以意识形态内涵为指向6，市场理论的补充中国电影美学形态流变1，古典化追求时期：躲避现实纷争、期求惩恶扬善20S古装片、武侠片、教化片2，社会悲剧美时期：关注现实，卷入阶级和民族抗战，国共意识对峙30S悲壮，悲戚、悲凉3，浪漫化的英雄美学时期：新中国，审美态度变化十七年，忆苦思甜、弃旧迎新革命英雄主义和革命浪漫主义4，真实化纪实美学时期：文革结束，思想改革第四代，纪实美学5，表现化的影像美学时期：回归现实潮流，文学界反思与寻根第五代影像美学民族寓言6，多元化的生命：自由美学时期多元化，开放宽容，白花齐放，各有特点考研英语阅读复习方法：八大宏观阅读技巧按不同文章模式分为：(一)花开两朵，各表一枝型特点：一般是开头提出两个核心概念，随后分段论述。