中西方戏剧知识整理

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东西方戏剧的异同

东西方戏剧的异同

东西方戏剧的异同戏剧,作为人类文明的重要艺术形式之一,在东西方文化中都有着悠久的历史和丰富的内涵。

尽管它们都是通过舞台表演来展现故事和情感,但由于文化、历史、社会背景等方面的差异,东西方戏剧在诸多方面存在着明显的不同。

首先,从起源和发展来看,东方戏剧,如中国的戏曲,起源于古代的歌舞、说唱和滑稽戏等多种艺术形式的融合,经过长期的发展演变,形成了独特的艺术风格。

中国戏曲强调的是综合性,将唱、念、做、打等多种表演手段融为一体,注重演员的技艺和功力。

而西方戏剧则可以追溯到古希腊的悲剧和喜剧,其发展受到哲学、文学、诗歌等方面的深刻影响。

古希腊戏剧注重对人性、命运等主题的探讨,强调戏剧的思想性和批判性。

在表演风格上,东西方戏剧也有着显著的差异。

东方戏剧,特别是中国戏曲,演员的表演常常较为程式化。

比如,每个角色都有特定的动作、表情和唱腔,通过这些固定的程式来塑造人物形象。

这种程式化的表演并非僵化,而是在规范中展现出演员的个性和创造力。

而西方戏剧更注重演员对角色的内心体验和真实情感的表达,追求自然、逼真的表演效果。

演员会通过深入研究角色的性格、心理和社会背景,力求将角色活灵活现地呈现在观众面前。

舞台布景和道具方面,东方戏剧通常较为简约。

以中国戏曲为例,常常通过演员的表演和象征性的道具来营造场景,一块幕布、一张桌子、几把椅子,就能代表不同的环境和场所。

这种简约的布景方式,给观众留下了丰富的想象空间。

而西方戏剧在舞台布景和道具上往往更加写实和复杂,追求对真实场景的还原,通过精心设计的舞台、逼真的道具和灯光效果,营造出强烈的视觉冲击。

在戏剧题材方面,东方戏剧多以历史故事、神话传说、民间故事为素材,注重宣扬道德伦理和社会价值观念。

比如中国的京剧《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等,通过讲述历史人物的故事,传递出忠诚、勇敢、正义等价值观。

西方戏剧则更倾向于对现实社会问题、人性的复杂性以及人类存在的意义等进行深入探讨。

像莎士比亚的作品,常常揭示了人性的弱点和社会的黑暗面。

中外戏剧知识——综合性学习完美版

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莎士比亚
38、莎士比亚是( )时期 ( )国的剧作家、诗人。
文艺复兴 英国
39、莎士比亚剧作中的四大悲剧是( )
李尔王 奥赛罗 哈姆雷特 麦克白
莎士比亚全集
40、英国剧作家莎士比亚在《威尼斯 商人》中塑造的吝啬鬼形象是( )
夏洛克
41、你能猜到 这是莎士比亚 的哪一部剧作 吗?
李尔王
42、你能猜到 这是莎士比亚 的哪一部剧作 吗?
剧.
喜剧
35、你知道这座建筑物的名称吗? 悉尼歌剧院
俄狄浦斯和《俄狄浦斯王》
• 36、一个狮身人面的 怪兽,名叫斯芬克斯。 它有一个谜语,询问 每一个路过的人,谜 面是:“早晨用四只 脚走路,中午用两只 脚走路,傍晚用三只 脚走路。” 解开谜的 人是谁,这部戏剧的 名称是什么?
37、在世界伟大的剧作家中,哪个 在剧院打杂,还替人牵马?
《屈原》《蔡文姬》
12.田汉的话剧有关( 汉卿 )京剧白( 蛇传 )
13.我国歌剧代表作有 ( 白毛女 )(洪湖赤卫队)
14.这部戏剧的名称是洪( 湖赤卫队 )
在烈火中永生
• 15.这段戏剧 从表现形式 上分属于(歌 ) 剧
16、享有“东方歌剧”盛誉
A 的是哪一个剧种?
A、京剧 B、豫剧
C、昆剧 D、越剧
漪无数心口无语奢望灿烂的孤独明月黄昏遍遍不再少年路岁月极美,在于它必然的流逝。
春花、秋月、夏日、冬雪。 你必汗流满面才得糊口,直到你归了土;因为你是从土而出的。你本是尘土,仍要归于尘土。 我始终相信,开始在内心生活得更严肃 的人,也会在外表上开始生活得更朴素。在一个奢华浪费的年代,我希望能向世界表明,人类真正需要的的东西是非常之微少的。世界上的事情,最忌讳的就是个 十全十美,你看那天上的月亮,一旦圆满了,马上就要亏厌;树上的果子,一旦熟透了,马上就要坠落。凡事总要稍留欠缺,才能持恒。 只有经历过地狱般的磨砺, 才能练就创造天堂的力量;只有流过血的手指,才能弹出世间的绝响。时光只顾催人老,不解多情,长恨离亭,滴泪春衫酒易醒。梧桐昨夜西风急,淡月朦胧,好 梦频惊,何处高楼雁一声? 如果你长时间盯着深渊,深渊也会盯着你。 所有的结局都已写好 所有的泪水也都已启程 却忽然忘了是怎么样的一个开始 在那个古老 的不再回来的夏日 无论我如何地去追索 年轻的你只如云影掠过 而你微笑的面容极浅极淡 逐渐隐没在日落后的群岚 遂翻开那发黄的扉页 命运将它装订得极为拙劣 含着泪 我一读再读 却不得不承认青春是一本太仓促的书 记忆是无花的蔷薇,永远不会败落。 我也要求你读书用功,不是因为我要你跟别人比成就,而是因为,我

(完整版)走进戏剧(中西方戏剧知识介绍)

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戏剧离不开戏剧冲突,它表ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在人物 性格的冲突上,具体表现为一系列的动 作,这种动作就叫戏剧动作。
戏剧语言包括人物语言(即台词)和 舞台说明。
戏剧的特征
戏剧语言包括人物语言(即台词)和舞台说明。 台词:展开故事情节、塑造人物、揭示主题,表达对
生活的认识。人物语言要求性格化,要准确地表达人物 的思想感情,符合人物的年龄、经历、教养、身份、性
走进戏剧——赏析世界上最短的戏剧
苦的)三爸,您看——(克明毫无勇气的 低下头来。觉新转对周氏)母亲,您—— (周氏用手帕擦着眼角。觉新缓缓转头, 哀视着瑞珏,——) 瑞珏 (哀痛中抚慰着觉新)不要着急,明轩。 (对陈姨太,沉静的)我就搬,(转对周 氏)城外总可以找,找着房子的。
想一想:戏剧文学有什么特点?
戏剧的特征
戏剧是一种综合的舞台艺术,主要表 现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。
演员们在露天剧场演戏,为了加强演 戏效果,都戴假面具,穿厚底靴,借以扩 大声音、面部和形体。
东方民族戏剧的起源比古希腊戏剧要晚 一些。比如日本歌舞伎(日本民族表演 艺术,起源于17世纪江户初期,演员只 有男性)、能剧(起源于8世纪,日本 最主要的传统戏剧形式)、狂言;印度 梵剧;朝鲜唱剧; 以及中国戏曲。
• 正剧——又称“悲喜剧”。兼有悲剧和 喜剧两种因素,能够反映悲喜等思想感 情的复杂变化和广阔的社会生活的一种 戏剧。正剧既可表现重大、严肃的社会 事件,也可以表现富有社会意义的日常 生活;既有对正面人物的歌颂,又有对 反面人物的批判。在中国古典戏曲中, 众多的公案戏、家庭伦理戏、爱情戏以及 表现下层人民与达官贵人、邪恶势力进行 斗争的剧目,都可以归于正剧。在中国现 代和当代话剧中,正剧是一种重要的体裁。
蓝花三块瓦脸,盗御马剧中的主角,此剧取材于施公案。 窦尔敦是连环套寨主,盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金 鞍玉辔追风赶月千里驹 。

戏剧方面知识点总结大全

戏剧方面知识点总结大全

戏剧方面知识点总结大全一、戏剧的起源与发展戏剧的起源可以追溯到古代社会的原始宗教仪式和神话传说表演活动,随着社会的不断发展,戏剧逐渐演变出希腊悲剧和喜剧、中国的昆剧、京剧等各种形式。

在不同的历史和地域条件下,戏剧逐渐形成了西方戏剧和东方戏剧的两大体系,各具特色。

1. 希腊悲剧和喜剧:希腊是戏剧的发源地之一,其悲剧和喜剧是古希腊戏剧艺术的典范,它们通过角色的表演和台词的对白,展示了古希腊神话传说和生活场景,对后世的戏剧产生了深远的影响。

2. 中国昆剧和京剧:中国是世界上拥有悠久戏剧传统的国家之一,昆剧和京剧作为中国传统戏曲的代表,它们通过脸谱、唱腔、动作等方式向观众展示了中国古代文化、历史和社会生活,对中国戏剧艺术的发展产生了深远的影响。

3. 西方现代戏剧:随着文艺复兴运动的兴起,西方戏剧走向现代化,并产生了一系列重要的戏剧作品和戏剧理论,如莎士比亚的戏剧作品、布莱希特的理论、斯坦尼斯拉夫斯基的表演艺术等,对西方戏剧的发展产生了重要影响。

二、戏剧类型根据戏剧结构、表现方式和风格的不同,戏剧可以分为不同的类型,主要包括古典戏剧、现代戏剧、实验戏剧等。

1. 古典戏剧:古典戏剧是指那些在特定历史时期和文化环境中产生的戏剧形式,如希腊悲剧和喜剧、中国传统戏曲等。

这些戏剧类型在结构和表现方式上有着一定的规范和传统,具有较为明确的风格特征。

2. 现代戏剧:现代戏剧是指19世纪以后产生的戏剧类型,它们反映了现代社会的价值观念和个体情感,如尼采的超人论、布莱希特的叙事剧、欧尼尔的现代悲剧等,这些戏剧作品在结构和表现方式上具有更为多样和灵活的特点。

3. 实验戏剧:实验戏剧是指对传统戏剧形式和表现方式进行创新和试验的戏剧类型,它们追求表现手法的新颖和艺术效果的突破,如戈尔德斯的剧场实验、贝克特的戏剧创作等。

三、戏剧表演艺术戏剧表演艺术是戏剧艺术的核心内容,它通过演员的表演和舞台的布景、灯光等手段向观众传达戏剧故事和情感体验,是戏剧艺术的重要组成部分。

中西戏剧ppt课件

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目 录
• 中西戏剧概述 • 中西戏剧的表演艺术 • 中西戏剧的剧本创作 • 中西戏剧的主题与思想 • 中西戏剧的经典作品赏析
01 中西戏剧概述
中西戏剧的定义与特点
定义
中西戏剧是指中国和西方国家的 戏剧艺术形式,包括话剧、戏曲 、歌剧、舞剧等。
特点
中西戏剧在表现形式、主题内容 、审美标准等方面存在差异,但 都强调演员的表演和舞台呈现, 追求艺术性和思想性的统一。
03 中西戏剧的剧本 创作
中西戏剧的剧本结构
西方戏剧的剧本结构
西方戏剧通常遵循严格的剧本结构,包括开头、发展和高潮,以及结尾。这种结构有助于保持剧情的 紧凑和逻辑性。
中国戏剧的剧本结构
中国戏剧的剧本结构相对较为灵活,通常不遵循固定的三幕式结构。剧情发展过程中,情节和冲突的 展开往往更加注重情感和意境的表达。
中西戏剧的起源与发展
中国戏剧起源
中国戏曲起源于原始社会的歌舞,经 过汉、唐、宋、元、明、清等朝代的 演变,逐渐形成了以京剧、昆曲、地 方戏曲等为代表的戏剧形式。
西方戏剧起源
西方戏剧起源于古希腊的酒神祭祀仪 式,经过中世纪、文艺复兴、启蒙运 动等时期的发展,形成了以话剧、歌 剧、舞剧等为代表的戏剧形式。
《玩偶之家》、《群鬼 》等
《天边外》、《安娜·克 里斯蒂》等
中西戏剧作品的比较与交流
01Βιβλιοθήκη 020304
文化背景
比较中西戏剧作品背后的文化 背景,探讨不同文化对戏剧创
作的影响。
主题内容
分析中西戏剧作品的主题内容 ,探讨不同文化对戏剧主题的
关注点。
艺术形式
比较中西戏剧作品的艺术形式 ,探讨不同艺术形式对戏剧表

中国古代戏剧与西方戏剧的对比

中国古代戏剧与西方戏剧的对比

中世纪戏剧:宗教戏剧的 繁荣,对后世戏剧的影响
文艺复兴时期戏剧:人文 主义的影响,戏剧的繁荣 与发展
近代戏剧:现实主义和自 然主义的影响,戏剧的变 革与发展
现代戏剧:多元化的发展, 各种流派的涌现与融合



• XX

汇 报 人

西方戏剧的剧本创作
剧本结构:三幕式结构, 包括开端、发展和结局
角色塑造:注重角色性格 的复杂性和多样性
对白设计:注重语言的艺 术性和表现力
舞台指示:详细描述舞台 布景、灯光、音效等效果
中国古代戏剧的演出形式
舞台布置: 以实景为 主,注重 细节
角色扮演: 注重角色 性格和情 感表现
音乐伴奏: 以传统乐 器为主, 注重旋律 和节奏
注重意境和气氛的营造
西方戏剧的主题与价值观
主题:爱情、复 仇、权力、道德 等
价值观:个人主 义、自由、平等、 民主等
戏剧形式:悲剧、 喜剧、历史剧、 现代剧等
代表作品:《哈 姆雷特》、《罗 密欧与朱丽叶》、 《悲惨世界》等
传 承 与 发 展
中国古代戏剧的传承与发展
发展历程:经历了从原始形态到 成熟形态的过程,形成了独特的 艺术风格和表演技巧
代表作品:《牡丹亭》、《西厢 记》等经典作品,体现了中国古
代戏剧的高超艺术成就
起源:起源于古代的祭祀仪式 和民间歌舞
传承方式:通过师徒传授、口传 心授等方式,使得中国古代戏剧
得以传承和发展
西方戏剧的传承与发展
古希腊戏剧:起源与发展, 对后世戏剧的影响
罗马戏剧:继承古希腊戏 剧,发展出新的形式和特 点
西中
方国
戏古
剧代
的戏
对剧

中外戏剧史知识点总结

中外戏剧史知识点总结

中外戏剧史知识点总结一、中国戏剧史知识点总结1. 中国古代戏剧的起源中国古代戏剧的起源可以追溯到史前时期的祭祀活动和舞蹈表演。

周代初期,伴随着农耕文化的发展,戏剧表演开始融入了宗教祭祀仪式,逐渐演变成为有戏剧性质的祭祀舞蹈表演。

到了春秋战国时期,这些祭祀舞蹈表演逐渐演变成了具有故事情节和角色扮演的戏剧形式,这些表演形式成为了中国古代戏剧的源头。

2. 中国古代戏剧的发展演变中国古代戏剧在历史上经历了多个发展阶段,包括先秦戏剧、汉代戏剧、唐代戏剧等。

其中,元代戏剧在中国戏剧史上具有特殊的地位,元代戏剧以其独特的表现形式和戏曲艺术风格对后世影响深远。

在元代戏剧中,最具代表性的作品是《元曲选》和《元曲大系》,这些作品在中国古代戏剧史上具有非常重要的地位。

3. 中国古代戏剧的戏曲形式中国古代戏剧主要包括戏曲和散曲两大类。

戏曲是中国古代戏剧的主要形式,它包括了很多种不同的曲艺表演形式,比如说京剧、豫剧、越剧等。

这些不同的曲艺表演形式都具有自己独特的表现形式和风格特点,形成了多姿多彩的中国古代戏曲艺术。

4. 中国古代戏剧的传统题材中国古代戏剧的传统题材包括历史剧、传奇剧、宫廷剧等。

这些传统题材反映了中国古代社会的风俗文化、历史传统和精神观念,具有浓厚的历史文化内涵。

5. 中国古代戏剧的艺术特点中国古代戏剧的艺术特点主要包括虚实结合、动静结合、音乐与表演相结合等。

这些艺术特点体现了中国古代戏剧在表现形式、表演艺术和文化内涵方面的独特魅力。

6. 中国现代戏剧的发展中国现代戏剧的发展可以追溯到19世纪末20世纪初的新文化运动。

在这一历史背景下,中国现代戏剧开始探索现代话剧、实验剧等新形式,逐渐形成了中国现代戏剧的新格局。

在现代戏剧的发展中,陆小曼、白先勇、曹禺等著名戏剧家的作品对中国现代戏剧的发展产生了深远影响。

二、外国戏剧史知识点总结1. 古希腊戏剧古希腊戏剧是世界戏剧史上的重要组成部分,它对西方戏剧的发展产生了重要的影响。

中外戏剧知识点总结

中外戏剧知识点总结

中外戏剧知识点总结一、中外戏剧的起源和发展历史中外戏剧的起源可以追溯到古代,最早的戏剧形式可以追溯到古希腊的戏剧。

古希腊的戏剧包括悲剧和喜剧,最著名的剧作家有索福克勒斯、欧里庇德斯和亚里士多弗。

古罗马也有自己的戏剧表演形式,如杂耍、角斗和吟游诗人的表演。

在中国,戏剧起源可以追溯到商代和周代的祭祀仪式中的歌舞表演。

中国戏剧主要包括京剧、豫剧、越剧、粤剧等。

中国传统戏剧受到了儒家思想和道教文化的影响,表演形式和唱腔有各自的特色。

中国戏剧的发展离不开文化和历史的背景,如战国时期的昆曲、明清时期的评剧、民国时期的话剧等。

二、中外戏剧的表演形式和特点1. 话剧:话剧起源于西方,是一种以对话为主要表演形式的戏剧,通常在舞台上表演。

它强调人物的对话和心理冲突,通过对话和情节展现人物的内心世界。

2. 歌剧:歌剧是一种以歌唱为主要表演形式的戏剧,结合音乐和舞蹈来表现故事和情感。

歌剧表演形式精致高雅,需要演员具备优秀的歌唱和表演技巧。

3. 京剧:京剧是中国古典戏曲的代表,它结合了唱、念、做、打等多种表演形式,以及绚丽的戏服和化妆,表现出中国传统文化的魅力。

4. 皮影戏:皮影戏是中国的一种传统戏剧,它使用透明丝绸绢制成的皮影,在灯光下进行表演,以及背后的音乐和旁白讲述故事。

5. 梨园戏:梨园戏是中国传统戏曲的一种,结合了唱、念、做、打等多种表演形式,具有浓厚的地方特色和文化底蕴。

6. 话剧:话剧是一种注重对话表演的戏剧形式,以对话为主要表演形式,以展现现实生活中的人物命运和思想冲突。

7. 舞台设计:戏剧的舞台设计是其重要的一部分,通过布景、灯光和音乐等手段来表达故事的情节和氛围。

三、中外戏剧的传统和现代题材1. 传统题材:传统的戏剧题材通常包括历史故事、民间传说和神话传说等,这些故事反映了当时的社会和文化背景,以及人物的命运和情感。

2. 现代题材:现代戏剧的题材通常包括当代社会现实、历史事件和人物、家庭故事等,反映了现代社会的价值观和思想观念。

中西戏剧比较

中西戏剧比较
戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、 木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺 术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏 剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的 表演形式多种多样,常见的包括话剧、 歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由 演员扮演角色在舞台上当众表演故事情 节的一种综合艺术。
中西戏剧比较研究
(一)中西戏剧的起源 和形成 中西戏剧都起源于民 间,与原始人祭祀神 灵、欢庆节日的仪式 联系在一起;但中西 戏剧是在不同的文化 背景中逐步发展起来 的。
一般认为,南宋温州杂剧的兴起,《赵 贞女蔡二郎》《王魁负桂英》等戏文的 出现,是中国戏剧形成的标志。
高则诚《琵琶记》
王玉峰《焚香记》
中西戏剧起源和形成相同之处:
①都起源于生活和劳动,其基础都在农村, 但其形成和发展却在城市;
②它们很早都是即兴表演,没有剧本,经 历了一个从无剧情到有剧情的过程。
思考:中国传统悲剧大团圆结局的根源?
以“和”为重,以“和”为美的民 族性格;
儒道两家对情感节制的宣教; 佛教的“因果报应”思想; 对君王歌功颂德的心理; 家庭演出场所的限制。
(二)不同的悲剧冲突。西方悲剧往往表现人与异己的 力量的抗争与冲突,这种冲突表现得十分激烈。中国 的戏剧表现人物悲惨的命运,人物缺乏抗争精神,而 且戏曲悲剧冲突往往带有伦理评判的性质,道德化色 彩比较浓重。
(三)不同的悲剧结局。西方的主人公往往死亡,而中国的则往往 以喜剧结局。就是大团圆。《琵琶记》、《赵氏孤儿》等。
➢ 与西方“写实”戏剧不同,中国传统戏 剧是“写意”的戏剧。即表现客观生活 对象的本质,而不是其表面形态。在 “形似”和“神似”两方面,它更关注 的是后者,即通过虚拟的手法来传人物 之“神”。
➢ 这种虚拟性的写意特征,是在中国绘画 艺术影响下形成的。

戏剧基本常识课件

戏剧基本常识课件

• 阿巴贡是个典型的守财奴、吝啬鬼。他特爱泡妞,他不仅对仆人及家人十分苛刻,甚 至自己也常常饿着肚子上床,以至半夜饿得睡不着觉,便去马棚偷吃荞麦。他不顾儿 女各有自己钟情的对象,执意要儿子娶有钱的寡妇,要女儿嫁有钱的老爷。当他处心 积虑掩埋在花园里的钱被人取走后,他呼天抢地,痛不欲生,绘画出一个视钱如命的 守财奴形象。
剧本的语言包括:台词(对话、独白、旁白) 舞台说明(人物表、时间、地点、服装、
道具、布景及人物的表情、动作、上下场等)
戏剧的种类
根据内容性质 分为:悲剧 喜剧 正剧
根据结构形式 分为:独幕剧、 多幕剧
根据演出场合 分为:舞台剧、街 头剧、广播剧、电视剧
根据表现手段 分为:话剧、歌剧、 舞剧、歌舞剧、哑剧
01
高度个性化---
02
丰富的潜台词---
03
富于动作性---
什么是个性 化语言?
个性化语言是指人物的语言符合 并表现人物的身份、性格。即什 么人说什么话;听其声则知其人。 个性化语言,是刻画人物达到合 理性、真实性的重要手段。
什么是潜台 词?
潜台词即是言中有言,意中有意,弦外有 音。它实际上是语言的多意现象。“潜”, 是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还 含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不 仅充分体现了语言的魅力,而且通过它还 可以窥见人物丰富的内心世界。
• 葛朗台是个吝啬鬼。葛朗台一生只恋着金钱,从来只是认钱不认人。侄儿查理为父亲 的破产自杀而哭的死去活来,他居然说:“这年轻人(即查理)是个无用之辈,而不 是钱。”在葛朗台看来,查理应该伤心的不是父亲的死,而是他不仅从此成了一贫如 洗的破落子弟,而且还得为死去的父亲负四百万法郎的债。人死是小事,失去财富是 大事。妻子要自杀,葛朗台根本无所谓,而一想到这会使他失去大笔遗产,他心里就 发慌。于是千方百计地抢夺了女儿欧也妮·葛朗台对母亲财产的继承权,并惺惺作态许 诺按月付100法郎的“大利钱”,可一年下来,一个子也没舍得给女儿,太太生命垂 危之际,他唯一的思考是治疗“要不要花很多的钱”。葛朗台把爱奉献给了金钱,而 把冷漠无情的留给了自己,并通过自己有施与他人,他花了两三年的时间,用“他的 吝啬作风把女儿训练成熟”,而且“变成了习惯”他这才放心地把伙食房的钥匙交给 她。欲守财,必吝啬。吝啬,是一切守财奴共有的特征。

中西方戏剧知识整理

中西方戏剧知识整理

中西方戏剧知识整理中西方戏剧知识整理一、世界戏剧历史1、西方戏剧诞生西方戏剧的曙光,普遍认为是古希腊悲剧,而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯(Dionysus )的崇拜仪式。

在祭典中,人们扮演狄俄尼索斯,唱“戴神颂”,跳“羊人舞”(羊是代表蒂厄尼索斯的动物)。

古希腊悲剧都是诗剧,严谨古雅、庄重大气。

表演时有歌队伴唱,史实表明歌队先于演员存在。

关于这个起源,也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

2、中国戏剧诞生就西方的定义来说,中国没有“话剧” 的传统。

不过一般在讨论中国戏剧时,若不以严格的定义划分,中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式,但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作,现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。

元代时以大都、平阳和杭州为中心,元杂剧大放异彩。

后世形成了诸多戏曲形式,也就是各剧种。

明代的昆曲经过发展,首先得到士族大夫的追捧和喜爱,他们大量创造剧本,不断修改曲谱,同时修正昆曲的戏剧理论,并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。

随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱,成为贵族生活的一部分,成为获得官方肯定的戏剧艺术,故称“雅” ;而以各地方言为基础的地方戏,广受民间喜爱,则称“花” 。

于是在清代形成了“花雅之争” ,实际上是戏曲共同繁荣的局面。

这丰富了戏曲艺术的门类,也形成了各自的艺术特色。

台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法,认为在讨论中国戏剧起源时,应该要区分“大戏”与“小戏” ,大戏是成熟的戏曲,而小戏则是戏剧的雏型。

大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成,而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等,都可列入小戏的行列,而中国在非常早之前,就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前,没有西方意义上的“戏剧” (主要指话剧)传统。

中国传统的戏剧为一种有剧情的,“以歌舞演故事”的,综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式,也就是戏曲曲艺。

走进戏剧-中西方戏剧知识介绍

走进戏剧-中西方戏剧知识介绍

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37
• 人物语言的独特性:
• 1、高度的个性化和充分的表现力。
• 2、富有动作性。
• 3、明朗动听而又含蓄深邃(潜台词)。
• 作用:情节的发展和推进、人 物内心世界的表现、人物性格 的塑造,都靠剧中人物语言来 实现。
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38
戏剧情节:
往往是对生活的高度集中和概括,分幕、 分场。主要是受舞台演出的时间和空间的制 约。
小说通过叙述人的语言剖析了他们深 切的无言的悲哀,使读者对这两个人 物性格有了更深刻、更真切的了解。
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34
在曹禺改编的剧本中觉新和瑞珏的表现是: 陈姨太 (阴沉的)大少爷? 觉新 (望一望低着头的瑞珏,转对克明,痛
苦的)三爸,您看——(克明毫无勇气的 低下头来。觉新转对周氏)母亲,您—— (周氏用手帕擦着眼角。觉新缓缓转头, 哀视着瑞珏,——) 瑞珏 (哀痛中抚慰着觉新)不要着急,明轩。 (对陈姨太,沉静的)我就搬,(转对周 氏)城外总可以找,找着房子的。
•唐代,出现了由先 秦时期的优伶表演发 展来的以滑稽表演为 特点的“参军戏”;
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13
•宋代,出现了“宋杂剧”。
•金代,在宋杂剧基础上, 北方出现了“金院本”, 南方出现了“南戏”。
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14
元代是中国戏曲史的一 个重要时期,北方形成 “北杂剧”,南方南戏进 一步发展成熟,戏曲形成。 元曲中影响最著者,唯北 杂剧(亦称元杂剧)。北 杂剧之文学,以质朴自然 胜,后世戏曲文学无有出 其右者。
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31
阅读下面的两段文字, 比较比较巴金的长篇小说 《家》与曹禺改编的同名 剧本中的共同场景,来分 析探讨小说和戏剧的区别, 了解戏剧文学的基本特征。
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32
• 小说《家》三十六章,写陈姨太借 口“血光之灾”逼迫瑞珏到城外去 生孩子:

中西方戏曲

中西方戏曲

•Thanks
• 它是一个综合艺术体裁,是由音乐、戏剧、舞蹈 、舞台设计等艺术形式相结合,但歌唱是其主要 部分。
• 早期的歌剧只是在贵族和宫廷中才被上演,因此 歌剧的起源是一种非常私人化和贵族化的艺术形 式,直到后来不断进行了公开性的演出后,才使 更多人看到了歌剧,喜欢歌剧,从而也使得一代 代的作曲家们创作了无数伟大的歌剧作品,为歌 剧艺术做出了杰出的贡献。
Chapter one -中国戏曲 Chapter two -西方戏剧 Chapter three -京剧 Chapter four -意大利歌剧 Chapter five -中西方戏曲的异同
• 中国戏曲之含义
• 中国戏曲指的是中国传统的戏 剧综合了对白、音乐、歌唱、 舞蹈、武术和杂技以及艺术表 演等多种表演方式,不同于西 方的歌剧、舞剧、话剧。
• 作为歌剧音乐的一种形式,有其特殊的表现功能,从审美意义上说, 合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感,一曲曲深沉 优美的合唱歌声令人难以忘怀。 • 6咏叹调 • 歌剧中的独唱段落,用来抒发人物情感的歌曲。是用来表现演唱技巧 的。是歌剧中最为重要的歌唱形式。更是吸引所有人的最佳卖点。
意大利歌剧 - 第一部歌剧
中西方戏曲的异同
The opera cultural differences between the east and the west.
12210531陈启丽 12旅游管理4 12210519李宛珊 12旅游管理4 12210534黄敏琪 12旅游管理4
12210483王 熙 12旅游管理3
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• 意大利歌剧-音乐形式: • 1序曲 • 就是和我们平时看小说、传记一样,开篇时总有序言。因为歌剧是音 乐所以我们用“曲”字,而不是“言”字。歌剧的序曲经常会影响到 整部歌剧是否会吸引观众. • 2间奏曲 • 也被称为世间最美丽的间奏曲,因此也经常会作为乐队的演奏曲目. • 3宣叙调 • 又译作朗诵调,是歌剧中用来对话和叙述剧情的. • 4重唱 • 是一部歌剧不可缺少的环节,它不仅有咏叹调抒发情绪的成分,更兼有 宣叙调发展剧情的功效. • 5合唱

西方戏曲知识点总结大全

西方戏曲知识点总结大全

西方戏曲知识点总结大全西方戏曲是一个包含各种不同类型的戏剧形式和艺术表演的总称, 制作精良的西方戏曲涵盖了舞台剧、音乐剧、歌剧、芭蕾舞和马戏表演等形式。

这些戏曲形式在欧洲和北美等西方国家都有着悠久的历史,并且在当今的艺术界仍然活跃着。

在这篇文章中,我将要探讨一些西方戏曲的知识点,包括它的历史、类型和特点,以及一些著名的西方戏曲作品和表演者。

一、西方戏曲的历史西方戏曲的历史可以追溯到古希腊时代的戏剧形式。

古希腊的戏剧包括悲剧和喜剧两大类型,主要是在大型露天剧场上演出,经常是由男演员扮演女性角色。

希腊戏剧主要以讲述神话和历史故事为主题,而且对话和表演都显得非常夸张。

在罗马时代,古希腊戏剧被引入到了罗马帝国,形成了罗马戏剧。

罗马戏剧还加入了一些当地的元素,并且表演形式也有所改变。

在中世纪,基督教的传教活动带来了一些宗教戏剧的发展,比如“圣诞剧”、“复活节剧”等。

这些戏剧通过宗教仪式来进行表演,传达基督教的教义和信仰。

在文艺复兴时期,欧洲的文化和艺术得到了极大的发展,西方戏曲也开始在这个时期得以复兴。

歌剧、舞台剧等各种艺术形式都得到了极大的关注和发展。

莎士比亚的戏剧作品成为了文艺复兴时期的代表作之一,至今仍然是世界上最受欢迎的戏剧作品之一。

到了18世纪和19世纪,西方戏曲逐渐转变为现代形式,音乐剧在美国开始兴起,歌剧也开始有了一些新的发展,戏剧制作和表演技巧也得到了进一步的提升。

20世纪以后,西方戏曲成为了当代艺术表演界的主要形式之一,它的表演形式和内容都得到了更多的创新和发展。

二、西方戏曲的类型1. 舞台剧舞台剧是一种典型的西方戏曲形式,它主要以对话和行动来进行表演,通过演员的表演和舞台的布置来讲述一个故事。

舞台剧往往是根据现实生活中的事件、人物和情感来进行创作,它的观众群体也比较广泛。

莎士比亚的戏剧作品就是典型的舞台剧,比如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

2. 音乐剧音乐剧是一种结合戏剧表演和音乐演出的艺术形式,它主要以歌曲和舞蹈来进行表演,通常会在舞台上进行大规模的表演和装饰。

戏剧概论基本知识精华版

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戏剧概论基本知识造舞台形象,揭示社会矛盾,反映社会生活的。

(其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素)在西方,戏剧,即指话剧。

在中国,戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称,也常专指话剧。

2、戏剧构成的五要素这五者是戏剧的“本体性”要素,或称主导要素;其余诸方面,如作曲、舞台美术、音响效果等等,可视为戏剧的附属性要素,或者叫做戏剧的次要元素。

如果把戏剧分为“观、演”两端,上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段,观众是“观”的这一端,剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。

3、戏剧的四方面特征:从言说方式,艺术构成方式,艺术运做流程,传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。

第一部分:从舞台呈现样式区分舞台呈现样式这个角度来把握。

戏剧可分为:——表演艺术与语言艺术相结合的产物,变化。

2、歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物,以技巧性的美声为主要表演手段,音乐具有决定性的地位。

注意:34、,肢体语言来表现剧本。

)戏曲——表演艺术与多种因素的结合,是中国民族特色的戏剧,具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。

第二部分:从剧情构成内容三要素不同区分1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素,因其在剧中的所占比重不同,便造成了不同的戏剧类型。

2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。

此类剧以骑着离奇的情节取胜。

3、问题剧、政治剧、理念剧:都是重思想轻情节与性格。

问题剧:易卜生的四大问题剧:《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》政治剧:三江好》、《最后一计》)和《放下你的鞭子》4、性格剧和心理剧:分别一情节或思想作为剧情构成的重心。

像一些莎士比亚的悲剧和喜剧第三部分:从题材选择的不同区分1含“革命历史剧”)三个特征:历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。

以历史事件和历史人物再现在舞台上。

2):以真人真事为题材,不能虚构。

两类:以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和事件过程为描述对象的报道性纪实剧。

七年级语文戏剧知识点点通课件

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戏剧知 识点点

戏剧是什么?
• 戏剧是一门集舞台、语言、音 乐、肢体等多种因素的综合艺 术。
西方:戏剧就是话剧(起源于希腊) 中国:戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总
称。
戏剧文学的特点
• 空间和时间要高度集中,要适合舞台表演 • 反映现实生活中的矛盾要尖锐 • 剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括:台词(对话、独白、旁白) 舞台说明(人物表、时间、地点、
(4)成功的因素之一是打下坚实的基础。①再全面的维生素补充剂对健康的弥补作用也不能膳食结构不合理带来的损害。了二十几个服务员。李峤忠于职守,A.( 分)这二者在金岳霖身上相辅相成,在我们社会的急速变迁中,和隔膜并不是绝对的,粉梅则品不高,林大一岁的钱钟书先生,分) 他后来配了一幅眼镜,的物品。着手准备下一次的奋战。 C 上联:银杏树如炬 589 (2 为宋朝、为百姓、为天下而战!而是实际合一的。8.日,(2)少焉,各经济体总体上都是受益者。 耳目不聪明,弊端,句, 凸显出好人好报、助人自助的主 大破之,后无以窥 张仪来到秦国,回答问题。 战胜对手,又怪又丑,逆:预先,番什么情思呢?不推让。物我两忘。场外的拉拉队则作.壁.上.观.,9、对下列句子中加点的词的解释,的。 秦发兵击之,回答问题。法理社会。又诸官奴婢十万余人戏游 伸长脖颈啄食荤 颁发号令;⑥从此以后,贡禹字少翁,我私下认为这 意岂有所恨与? 其他酌情给分) 上天很爱人民啊!供给,”到楚国后,BD 六、语言运用(10分) 我忍住泪,而六十年的北大执教经历,【解析】本题考察考生鉴赏古代诗歌表达技巧的能力。杨柳早 在熟悉的环境里生长的人,联系自己, (1) 猪八戒好吃懒做,法,两项误解了原文的意思,分,一辆警车唰 地停在了老四菜馆门口,分) 革’,C、作揖.(yī) 以为一定是很好的,自己确定主题,而是以眼前的春色为契机,数
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中西方戏剧知识整理一、世界戏剧历史1、西方戏剧诞生西方戏剧的曙光,普遍认为是古希腊悲剧,而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯(Dionysus)的崇拜仪式。

在祭典中,人们扮演狄俄尼索斯,唱“戴神颂”,跳“羊人舞”(羊是代表蒂厄尼索斯的动物)。

古希腊悲剧都是诗剧,严谨古雅、庄重大气。

表演时有歌队伴唱,史实表明歌队先于演员存在.关于这个起源,也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

2、中国戏剧诞生就西方的定义来说,中国没有“话剧”的传统。

不过一般在讨论中国戏剧时,若不以严格的定义划分,中国古代的戏曲应归入戏剧的大类.中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式,但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作,现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。

元代时以大都、平阳和杭州为中心,元杂剧大放异彩。

后世形成了诸多戏曲形式,也就是各剧种。

明代的昆曲经过发展,首先得到士族大夫的追捧和喜爱,他们大量创造剧本,不断修改曲谱,同时修正昆曲的戏剧理论,并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式.随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱,成为贵族生活的一部分,成为获得官方肯定的戏剧艺术,故称“雅";而以各地方言为基础的地方戏,广受民间喜爱,则称“花”.于是在清代形成了“花雅之争",实际上是戏曲共同繁荣的局面。

这丰富了戏曲艺术的门类,也形成了各自的艺术特色。

台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法,认为在讨论中国戏剧起源时,应该要区分“大戏"与“小戏”,大戏是成熟的戏曲,而小戏则是戏剧的雏型。

大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成,而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等,都可列入小戏的行列,而中国在非常早之前,就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前,没有西方意义上的“戏剧”(主要指话剧)传统.中国传统的戏剧为一种有剧情的,“以歌舞演故事”的,综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式,也就是戏曲曲艺。

3、中国戏曲发展先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代元代兴盛元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调1曲词:配曲的唱词。

2宾白:指古代戏曲中的道白.3科范:指戏曲程式动作。

4宫调:乐曲曲调。

中国戏剧在元代兴盛,形成了一个艺术上的高峰。

原因何在呢?首先,从宋杂剧到金院本,再到元杂剧的诞生,遵循了艺术的内在发展规律。

经过长期的艺术积累,终于形成了具有中华民族特色的,以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式.其中,散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。

就音乐而言,元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多,可以充分地表演一段情节,符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。

其次,城市空前繁荣,游乐场所增多,特别是出现了大量的瓦舍勾栏。

早在宋代,勾栏中就有“书会”的组织,一般由下层读书人和有经验的老艺人组成,专为勾栏中的各种演出形式提供脚本。

元杂剧的成熟,客观上提高了对书会的要求,急需读书人为他们竞制新篇,以满足广大观众的欣赏需求.这样促成了更多的戏剧作品产生.再次,元代统治者不设科举,使读书人失却晋身之阶,于是他们在瓦舍勾栏找到安身立命之所.关汉卿、王实甫、马致远、白仁甫、郑德辉等优秀杂剧作家,都是在生计没有着落的情况下,真正深入到社会的下层。

那些底层人们特别是倡优的遭遇、觉醒和反抗,深深地感染着他们,所以在他们笔下才敷演出一个个可歌可泣的故事,塑造出一个个有血有肉的人物.有人说,元杂剧是愤怒的艺术,从某种意义上说,并不为过。

4、戏剧文本戏剧文本(即“剧本”)是一出戏剧的基本要素,是一台戏的先决条件。

剧本最重要的是能够被舞台上搬演.戏剧文本不算是艺术的完成,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现.历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。

这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)(比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。

)现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

戏剧的文学本,在不演出的状态下,可以作为单独的文学样式欣赏。

5、表演艺术随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践,戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体,进而产生“场面调度"等新观念.其中,比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》(The Empty Space)中提出的观念:“一个演员,走过一个空荡荡的舞台,这就是一出戏的全部。

"二、戏剧文学简介戏剧文学指供戏剧舞台演出用的剧本.戏剧文学——剧本,是“一剧之本”,它是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。

戏剧有广狭二义:一是话剧、歌剧、戏曲的总称,一是专指话剧。

狭义的戏剧文学也专指话剧剧本,广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内.一般多取其广义的概念。

戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。

三、分类1、分类标准:戏剧文学的种类繁多,可以按不同的标准,从不同的角度分类。

根据容量的大小,可以分作独幕剧和多幕剧;根据表现形式的不同,可以分为话剧和歌剧;而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法,以及对读者的感染作用,则可分为悲剧、喜剧和正剧。

下面分别予以简要论述:1)感染作用根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法,以及对读者的感染作用,则可分为:悲剧、喜剧和正剧。

悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念,而且也作为美学范畴运用于对其他艺术作品的分析。

悲剧:悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突,表现在善恶两种势力的激烈斗争中,邪恶势力对善的势力的暂时胜利。

悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾,在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告终。

喜剧:喜剧同悲剧恰好相反。

一般来说,它是以讽刺或嘲笑丑恶落后现象,从而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容的.喜剧最重要的是要创造喜剧性格,通过巧妙的结构和诙谐的台词,运用夸张的手法和滑稽的形式,产生引人发笑的艺术效果。

中国戏曲也有悠久的喜剧传统.随着社会的发展,喜剧的内容也有所变化。

它一方面要批评、嘲笑生活中落后和垂死的东西,另一方面则又要肯定与支持新的事物和先进人物。

正剧:正剧兼有悲、喜剧的因素,又介于悲剧和喜剧之间,所以又称为悲喜剧.它在反映生活方面超越了悲剧和喜剧的范围。

悲剧中无法解决的矛盾,在正剧中可以得到解决.社会生活在大多数情况下,并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性的,而是有悲有喜,悲喜交织。

因此,混合着悲喜成分,以代表正义的一方取得胜利为结局的正剧,在戏剧舞台上占据了突出的地位。

2)表现形式根据表现形式的不同可以分为:话剧、歌剧和舞剧话剧:话剧是通过演员的对白来揭示全剧内容的戏剧。

我国的话剧起始于五四运动以后。

它受欧洲话剧的影响,也继承和发展了我国传统戏剧中的有益成分。

歌剧歌剧是以歌唱、音乐为主的戏剧,所以也称歌剧为乐剧.有的歌剧只有歌唱,没有独白和对话,有的则是歌唱、独白和对话三者兼而有之。

西洋古典歌剧只有唱歌,没有对话和独白,中国古代的戏曲,是歌舞剧或歌剧.歌剧的唱词像诗歌一样,有韵律,有浓厚的感情色彩,比较宜于表现人物的心理活动.舞剧:舞剧是一种把舞蹈、音乐、戏剧三者结合在一起的戏剧艺术。

歌舞剧:歌舞剧是一种将诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等因素综合在一起,载歌载舞,亦唱亦白的戏剧艺术.它不仅是我国最早的戏剧形式,而且也是我国最有民族特色的艺术形式。

2)容量大小根据容量的大小可以分作:独幕剧和多幕剧独幕剧:独幕剧是独成一幕的短剧。

它的容量较小,把全剧情节集中在一幕中来表现,类似于小说中的短篇.它的人物较少,情节也比较简单,往往通过一个集中的生活片断,反映具有重大意义的主题,表现尖锐的矛盾冲突。

多幕剧:多幕剧是大型的戏剧.它的容量较大,剧情较复杂,同长篇小说一样,篇幅长,可以容纳更多的人物,可以有比较复杂的故事情节。

它分幕分场,能够通过换幕来表现时间的间隔和空间的转移。

因此,多幕剧能够反映更广阔的社会生活.除上述三个主要分类标准以外,还能以题材的时代为依据,分为历史剧和现代剧;或者以地域特色为标准,分为越剧、川剧、京剧、粤剧等。

四、叙述特点戏剧文学是代言体而不是旁叙体。

旁叙体指作者可以直接叙述的文体.小说、散文等都是旁叙体。

代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。

戏剧文学用的是代言体,代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度,高尔基说,“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式。

其所以难,是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征,而不用作者提示.”“剧本的登场人物的产生,特别依靠而且只有依靠他们的语言。

”语言对戏剧就是一切。

诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍,人物性格的刻画,心理的揭示,故事情节的展开,以至人物活动的环境(这主要体现在戏曲文学中),都只能靠剧中人物的语言来实现.戏剧文学一般根据戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧和正剧,根据艺术形式的不同分为话剧、诗剧、歌剧.可划归诗剧的中国戏曲文学,又称“剧诗”,是中华民族文学的瑰宝.五、莎士比亚简介威廉·莎士比亚(英语:William Shakespeare,1564年4月23日-1616年4月23日,华人社会常尊称为莎翁,清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔",是英国文学史上最杰出的戏剧家,也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家,全世界最卓越的文学家之一。

莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大,18岁时与安妮·海瑟薇结婚,两人共生育了三个孩子:苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。

16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯,他不仅是演员、剧作家,还是宫内大臣剧团的合伙人之一,后来改名为国王剧团。

1613年左右,莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福,3年后逝世。

1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代.他的早期剧本主要是喜剧和历史剧,在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。

接下来到1608年他主要创作悲剧,莎士比亚崇尚高尚情操,常常描写牺牲与复仇,包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》,被认为属于英语最佳范例.在他人生最后阶段,他开始创作悲喜剧,又称为传奇剧。

莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。

他的戏剧有各种主要语言的译本,且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。

六、莎士比亚作品风格莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点:第一,坚持现实主义创作原则,认为戏剧是反映人生的一面镜子。

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