人教版高中美术鉴赏教案

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人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和术语,提高美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力,提升审美素养。

3. 引导学生认识美术与社会生活的关系,增强文化自信。

二、教学内容第一章:美术的基本概念与术语1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素:线条、形状、色彩、质感等3. 美术作品的构成:构图、比例、节奏等第二章:中国传统绘画艺术1. 中国画的基本技法与风格2. 山水画、人物画、花鸟画的鉴赏要点3. 古代绘画名家的作品分析与欣赏第三章:西方绘画艺术1. 油画、水彩画、素描的特点与区别2. 西方绘画大师的作品分析与欣赏3. 西方绘画流派的发展历程第四章:现代美术与当代艺术1. 现代美术的主要特征与代表人物2. 当代艺术的表现形式与创新趋势3. 我国现代美术的发展与成就第五章:美术与社会生活1. 美术与传统文化的关系2. 美术在现实生活中的应用与价值3. 美术作品与社会问题的联系三、教学方法1. 讲授法:讲解美术基本概念、术语、技法等知识。

2. 鉴赏法:分析与欣赏经典美术作品,提升审美能力。

3. 讨论法:引导学生就美术作品进行交流与探讨,培养评价能力。

4. 实践法:让学生动手实践,提高美术创作能力。

四、教学评价1. 课堂参与度:学生发言、提问、讨论等活跃程度。

2. 作品鉴赏能力:学生对美术作品的欣赏与评价水平。

3. 美术知识掌握程度:学生对美术基本概念、术语的熟悉程度。

4. 实践操作能力:学生在课堂实践中的表现。

五、教学资源1. 教材:人教版高中美术鉴赏教材。

2. 图片:经典美术作品图片及相关资料。

3. 视频:美术作品欣赏、创作过程等相关视频。

4. 网络资源:美术鉴赏网站、博客、论坛等。

六、摄影艺术与视觉传达1. 摄影艺术的基本概念与技巧2. 摄影作品的构图、光线、色彩运用3. 视觉传达设计的原则与实践七、建筑艺术与环境设计1. 建筑艺术的基本元素与设计原则2. 不同风格的建筑艺术作品欣赏3. 环境设计的概念与应用八、雕塑艺术与装置艺术1. 雕塑艺术的基本类型与表现手法2. 著名雕塑作品的分析与欣赏3. 装置艺术的特点与发展趋势九、工艺美术与民间艺术1. 工艺美术的分类与特点2. 民间艺术的形式与地域特色3. 我国工艺美术与民间艺术的传承与创新十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的标准与方法2. 美术批评的意义与写作技巧3. 实践:进行一次美术作品鉴赏与批评活动教学方法:1. 讲授法:讲解摄影、建筑、雕塑、工艺美术、民间艺术等基本概念与特点。

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案第一章:美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的基本概念探讨美术鉴赏对于个人修养和审美能力的重要性1.2 美术作品的分类与特点介绍绘画、雕塑、建筑、摄影等不同类型的美术作品分析各类作品的特点和表现手法1.3 美术鉴赏的基本方法教授观察、描述、分析和评价等鉴赏方法引导学生运用方法欣赏和评价美术作品第二章:中国美术史概述2.1 古代美术介绍中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程分析代表作品及其艺术价值2.2 中世纪美术探讨中世纪绘画、雕塑等艺术形式的风格特点引导学生了解中世纪美术对后世的影响2.3 近现代美术讲述近现代中国美术的重要画家、作品和流派分析近现代美术作品的创新和变革第三章:西方美术史概述3.1 古代西方美术介绍古希腊、罗马等古代西方绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程分析代表作品及其艺术价值3.2 中世纪西方美术探讨中世纪西方绘画、雕塑等艺术风格的演变引导学生了解中世纪西方美术对后世的影响3.3 近现代西方美术讲述近现代西方美术的重要画家、作品和流派分析近现代西方美术作品的创新和变革第四章:现代美术流派与代表作品4.1 印象派介绍印象派绘画的特点和代表画家分析印象派作品的艺术价值4.2 抽象表现主义探讨抽象表现主义绘画的风格特点和代表画家引导学生了解抽象表现主义作品的表现力4.3 极简主义讲述极简主义绘画和雕塑的艺术特点分析极简主义作品对现代社会的启示第五章:美术鉴赏与批评5.1 美术鉴赏与批评的区别与联系引导学生了解美术鉴赏与批评的区别和联系讨论美术鉴赏与批评的重要性5.2 美术批评的方法与步骤教授美术批评的观察、分析和评价等方法引导学生运用方法进行美术批评实践分析优秀美术鉴赏与批评文章的特点第六章:摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的发展历程和分类分析摄影艺术的特点和表现手法6.2 摄影艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价摄影作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价摄影作品6.3 摄影艺术大师与代表作品讲述摄影艺术大师的代表作品及其艺术价值分析摄影艺术作品的创新和变革第七章:建筑艺术鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的发展历程和分类分析建筑艺术的特点和表现手法7.2 建筑艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价建筑作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价建筑作品7.3 建筑艺术大师与代表作品讲述建筑艺术大师的代表作品及其艺术价值分析建筑艺术作品的创新和变革第八章:工艺美术鉴赏8.1 工艺美术概述介绍工艺美术的发展历程和分类分析工艺美术的特点和表现手法8.2 工艺美术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价工艺美术作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价工艺美术作品8.3 工艺美术大师与代表作品讲述工艺美术大师的代表作品及其艺术价值分析工艺美术作品的创新和变革第九章:现代设计艺术鉴赏9.1 现代设计艺术概述介绍现代设计艺术的发展历程和分类分析现代设计艺术的特点和表现手法9.2 现代设计艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价现代设计艺术作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价现代设计艺术作品9.3 现代设计艺术大师与代表作品讲述现代设计艺术大师的代表作品及其艺术价值分析现代设计艺术作品的创新和变革第十章:美术鉴赏与审美教育10.1 美术鉴赏与审美能力的培养探讨美术鉴赏对审美能力培养的作用和意义分析如何通过美术鉴赏提高审美能力10.2 美术鉴赏与人文素养引导学生了解美术鉴赏与人文素养的关系讨论美术鉴赏对人文素养的提升作用10.3 美术鉴赏与人生感悟讲述美术鉴赏对个人成长和人生感悟的影响引导学生通过美术鉴赏丰富自己的人生体验重点解析本文教案以“人教版高中美术鉴赏教案”为主题,涵盖了美术鉴赏基础、中国美术史概述、西方美术史概述、现代美术流派与代表作品、美术鉴赏与批评、摄影艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、现代设计艺术鉴赏以及美术鉴赏与审美教育等十个章节。

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解和认识美术的基本概念、类别和特点,提高美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,激发创新精神和实践能力。

3. 增强学生的审美素养,提高人文综合素质。

4. 引导学生关注社会、关注生活,培养学生的观察力和想象力。

二、教学内容第一章:美术的基本概念与类别1. 美术的定义与特点2. 美术的类别:绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等第二章:美术鉴赏的方法与步骤1. 美术鉴赏的方法:感官欣赏、历史解读、形式分析等2. 美术鉴赏的步骤:观察、描述、分析、评价等第三章:中国美术史略1. 古代美术:壁画、卷轴画、雕塑等2. 中世纪美术:宗教艺术、世俗艺术等3. 近现代美术:变革与创新第四章:西方美术史略1. 古代与中世纪美术:古希腊、罗马、拜占庭等2. 文艺复兴时期美术:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等3. 近现代美术:印象派、现代派、后现代派等第五章:当代美术现状与发展1. 国内美术现状:流派、代表人物、作品等2. 国际美术现状:流派、代表人物、作品等3. 美术发展的趋势与挑战三、教学方法1. 讲授法:讲解美术的基本概念、类别、历史和发展趋势。

2. 鉴赏法:分析经典作品,培养学生的审美能力和鉴赏技巧。

3. 讨论法:分组讨论,引导学生主动思考和探索。

4. 实践法:让学生亲自动手,进行绘画、雕塑等创作实践。

四、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、讨论和实践活动。

2. 作品鉴赏能力:评价学生在鉴赏美术作品时的见解和分析能力。

3. 创作实践:评价学生在绘画、雕塑等创作实践中的表现。

4. 期末考试:考察学生对美术基本概念、类别、历史和发展趋势的掌握程度。

五、教学资源1. 教材:人教版高中美术鉴赏教材。

2. 图片资料:经典美术作品、当代美术作品等。

3. 视频资料:美术鉴赏讲座、艺术家访谈等。

4. 网络资源:美术资讯、在线展览等。

5. 实践材料:绘画、雕塑等创作所需的材料。

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案第一章:美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的概念与意义了解美术鉴赏的基本概念理解美术鉴赏在学习和生活中的重要性1.2 美术作品的构成元素学习线条、色彩、形状等基本元素分析如何运用这些元素表达情感和意义1.3 美术鉴赏的方法与步骤掌握“观察、描述、分析、评价”的鉴赏方法学习如何有系统地欣赏和评价美术作品第二章:中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏了解中国古代美术的特点与发展历程欣赏和分析中国古代美术作品2.2 中国近现代美术鉴赏学习近现代美术的发展背景与特点欣赏和分析近现代美术作品2.3 中国当代美术鉴赏认识当代美术的趋势与多样性欣赏和分析当代美术作品第三章:西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏了解西方古代美术的历史背景与特点欣赏和分析西方古代美术作品3.2 西方近现代美术鉴赏学习近现代西方美术的变革与创新欣赏和分析近现代西方美术作品3.3 西方当代美术鉴赏认识当代西方美术的多元发展欣赏和分析当代西方美术作品第四章:美术鉴赏与审美素养4.1 审美概念与标准理解审美的基本概念学习如何形成独立的审美标准4.2 美术鉴赏与审美能力提升学习如何通过美术鉴赏提升审美能力实践如何在日常生活中运用审美能力4.3 美术鉴赏与人文素养理解美术作品与人文精神的关系学习如何通过美术鉴赏提升人文素养第五章:美术鉴赏实践5.1 美术作品欣赏与分析欣赏和分析经典美术作品学习如何运用鉴赏方法评价作品5.2 美术鉴赏活动策划学习如何策划和组织美术鉴赏活动实践策划一次简单的美术鉴赏活动5.3 美术鉴赏写作与表达第六章:绘画艺术鉴赏6.1 油画鉴赏了解油画的特点和发展历程欣赏和分析油画作品的技巧和风格6.2 水彩画鉴赏学习水彩画的表现力和技法欣赏和分析水彩画作品的特点和魅力6.3 素描鉴赏掌握素描的基本技巧和表现手法欣赏和分析素描作品的形式和内容第七章:雕塑艺术鉴赏7.1 雕塑艺术的基本概念和类型了解雕塑艺术的定义和分类学习雕塑艺术的基本技法和表现形式7.2 中外雕塑艺术鉴赏欣赏和分析中国雕塑艺术的特点和风格欣赏和分析西方雕塑艺术的特点和风格7.3 当代雕塑艺术鉴赏认识当代雕塑艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代雕塑艺术作品的特点和意义第八章:摄影艺术鉴赏8.1 摄影艺术的基本概念和技巧了解摄影艺术的定义和拍摄技巧学习摄影艺术的表现手法和审美特点8.2 摄影艺术作品的欣赏和分析欣赏和分析摄影艺术作品的主题和构图学习如何评价摄影艺术作品的艺术价值8.3 当代摄影艺术鉴赏认识当代摄影艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代摄影艺术作品的特点和意义第九章:建筑艺术鉴赏9.1 建筑艺术的基本概念和类型了解建筑艺术的定义和分类学习建筑艺术的基本要素和设计原则9.2 中外建筑艺术鉴赏欣赏和分析中国建筑艺术的特点和风格欣赏和分析西方建筑艺术的特点和风格9.3 当代建筑艺术鉴赏认识当代建筑艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代建筑艺术作品的特点和意义第十章:综合材料艺术鉴赏10.1 综合材料艺术的基本概念和特点了解综合材料艺术的定义和创作特点学习综合材料艺术的表现形式和审美价值10.2 综合材料艺术作品的欣赏和分析欣赏和分析综合材料艺术作品的形式和内容学习如何评价综合材料艺术作品的艺术价值10.3 当代综合材料艺术鉴赏认识当代综合材料艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代综合材料艺术作品的特点和意义重点和难点解析重点环节一:美术鉴赏的方法与步骤重点关注如何运用“观察、描述、分析、评价”的鉴赏方法。

人教版高中美术欣赏课教学设计

人教版高中美术欣赏课教学设计

人教版高中美术欣赏课教学设计人教版高中美术欣赏课教学设计1一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。

陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标:1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。

三、教学重点和难点教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。

动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的'播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备:1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。

准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师准备多媒体课件,具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程:本课教学流程安排:创设情景,活动导入。

——欣赏分析,尝试探索。

——表演体验,主动探究。

——巩固知识,拓展探究——制作练习,实践探究——展示作品,汇报交流。

——课后拓展(一)创设情景,活动导入。

设置环境:教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”,并在教室一角布置一个小展区,在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语:同学们!今天,我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动,首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。

高中人教版美术鉴赏教案

高中人教版美术鉴赏教案

高中人教版美术鉴赏教案第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的定义与重要性讨论美术鉴赏对个人审美能力的提升作用1.2 美术鉴赏的方法与步骤介绍美术鉴赏的基本方法,如比较、分析、综合等引导学生通过观察、描述、评价等方式进行美术鉴赏1.3 美术作品的风格与流派介绍不同历史时期的美术风格与流派引导学生了解美术作品风格与流派的特点与区别第二章:中国古代美术鉴赏2.1 中国古代美术概述引导学生了解中国古代美术的发展历程与主要成就介绍中国古代美术的特点与影响2.2 中国古代绘画鉴赏分析中国古代绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏中国古代绘画作品,提高审美能力2.3 中国古代雕塑与建筑鉴赏介绍中国古代雕塑与建筑的特点与艺术价值引导学生欣赏中国古代雕塑与建筑作品,理解其文化内涵第三章:西方美术鉴赏3.1 西方美术概述引导学生了解西方美术的发展历程与主要成就介绍西方美术的特点与影响3.2 西方绘画鉴赏分析西方绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏西方绘画作品,提高审美能力3.3 西方雕塑与建筑鉴赏介绍西方雕塑与建筑的特点与艺术价值引导学生欣赏西方雕塑与建筑作品,理解其文化内涵第四章:现代与当代美术鉴赏4.1 现代美术概述引导学生了解现代美术的发展背景与主要成就介绍现代美术的特点与影响4.2 现代绘画鉴赏分析现代绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏现代绘画作品,提高审美能力4.3 当代美术鉴赏分析当代美术的题材、技法与风格引导学生欣赏当代美术作品,理解其社会与文化的意义第五章:美术鉴赏的实践与拓展5.1 美术鉴赏的实践意义引导学生了解美术鉴赏在个人成长与社交交流中的作用讨论美术鉴赏对个人审美观念的影响5.2 美术鉴赏的拓展活动介绍美术鉴赏相关的实践活动,如美术馆参观、美术作品创作等引导学生参与美术鉴赏的拓展活动,提升审美能力与创造力5.3 美术鉴赏的评价与反思引导学生进行美术鉴赏的评价与反思,提高鉴赏能力鼓励学生分享自己的美术鉴赏经验与心得体会第六章:摄影与影像艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述引导学生了解摄影艺术的发展历程与主要成就介绍摄影艺术的特点与影响6.2 摄影作品鉴赏分析摄影作品的题材、技法与风格引导学生欣赏摄影作品,提高审美能力6.3 影像艺术鉴赏介绍影像艺术的形式与表现手法引导学生欣赏影像艺术作品,理解其视觉冲击力与文化内涵第七章:设计艺术鉴赏7.1 设计艺术概述引导学生了解设计艺术的发展历程与主要成就介绍设计艺术的特点与影响7.2 视觉设计鉴赏分析视觉设计的元素与原则引导学生欣赏视觉设计作品,提高审美能力7.3 产品设计鉴赏介绍产品设计的功能、形态与材料引导学生欣赏产品设计作品,理解其实用性及美学价值第八章:美术鉴赏与审美心理8.1 审美心理概述引导学生了解审美心理的基本概念与作用讨论审美心理对美术鉴赏的影响8.2 审美心理理论与美术鉴赏分析审美心理的理论框架,如情感论、形式论等引导学生运用审美心理理论进行美术鉴赏,提高鉴赏水平8.3 美术鉴赏与个人审美经验引导学生探讨个人审美经验对美术鉴赏的影响鼓励学生分享自己的审美体验,提升鉴赏能力第九章:美术鉴赏与批评9.1 美术批评的含义与功能引导学生了解美术批评的定义与重要性讨论美术批评对美术创作与鉴赏的影响9.2 美术鉴赏与批评的方法介绍美术鉴赏与批评的基本方法,如比较、分析、评价等引导学生运用批评方法进行美术鉴赏,提高鉴赏水平9.3 美术鉴赏与批评的应用分析具体的美术作品,进行鉴赏与批评实践第十章:美术鉴赏教育与实践10.1 美术鉴赏教育的意义与方法引导学生了解美术鉴赏教育的目的与方法讨论美术鉴赏教育对个人成长与社会发展的作用10.2 美术鉴赏教学实践分析美术鉴赏教学案例,总结教学经验引导学生参与美术鉴赏教学实践,提升教学能力10.3 美术鉴赏教育的发展与挑战引导学生了解美术鉴赏教育的发展趋势与面临的挑战鼓励学生积极探索美术鉴赏教育的新方法与新途径重点和难点解析。

高中人教版美术鉴赏教案

高中人教版美术鉴赏教案

高中人教版美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解和认识美术的基本概念和分类,提高美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,激发学生的创造力和想象力。

3. 帮助学生理解和分析不同美术作品的艺术特点和价值,提高审美素养。

二、教学内容1. 美术的基本概念和分类2. 美术作品的艺术特点和价值3. 美术鉴赏的方法和技巧4. 分析不同类型的美术作品5. 培养学生的美术鉴赏能力三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握美术的基本概念和分类,了解美术作品的艺术特点和价值,学会欣赏和分析不同类型的美术作品。

2. 教学难点:如何引导学生运用正确的鉴赏方法和技巧来欣赏美术作品,提高学生的美术鉴赏能力。

四、教学方法1. 讲授法:讲解美术的基本概念、分类和艺术特点。

2. 示范法:展示不同类型的美术作品,分析其艺术特点和价值。

3. 实践法:让学生亲身体验鉴赏美术作品的过程,培养学生的鉴赏能力。

4. 讨论法:组织学生进行分组讨论,分享彼此的鉴赏心得和感悟。

五、教学步骤1. 导入:引导学生了解美术的基本概念和分类,激发学生的学习兴趣。

2. 讲解:讲解美术作品的艺术特点和价值,让学生掌握美术鉴赏的基本方法。

3. 示范:展示不同类型的美术作品,分析其艺术特点和价值,让学生直观地感受美术的魅力。

4. 实践:让学生亲身体验鉴赏美术作品的过程,培养学生的鉴赏能力。

5. 讨论:组织学生进行分组讨论,分享彼此的鉴赏心得和感悟,提高学生的审美素养。

六、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和互动情况,评估学生的学习兴趣和积极性。

2. 作品分析:评估学生在鉴赏美术作品时的分析能力和审美眼光。

3. 小组讨论:观察学生在分组讨论中的表现,评估学生的合作能力和分享精神。

4. 课后作业:检查学生的课后作业,评估学生的学习效果和美术鉴赏能力。

七、教学建议1. 鼓励学生在课堂上积极发言,培养学生的表达能力和审美观念。

2. 引导学生关注美术作品的形式、色彩、构图等方面,提高学生的审美鉴赏能力。

人教版高中美术鉴赏教案(全)

人教版高中美术鉴赏教案(全)

第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第九课与时俱进──现代雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课:移情草木-花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术” 观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。

教学模式:自主、探究、讨论、合作。

教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。

美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论:⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的:通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。

高中美术鉴赏备课教案

高中美术鉴赏备课教案

高中美术鉴赏备课教案【篇一:人教版高中美术鉴赏教案 (1)】第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。

....2、了解欣赏的基本方法。

使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方....法进行鉴赏练习。

....3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。

.....教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。

....教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行......鉴赏练习。

教学过程:一、导入提问:1、鉴赏=欣赏?(引导学生看书)2、美术=艺术?讲解:1、假设有这么两个人评价同一幅作品:甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。

这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别?(甲外行,乙具备这一专业知识。

“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的;“鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。

)2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的一种艺术。

包括文学、音乐和戏剧等等。

之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。

艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二、新授有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。

这其中的争论也历来为教育专家所关注,从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。

从鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2、美术的范畴:美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案一、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解不同时期、不同文化背景下美术作品的特点和风格。

掌握基本的美术鉴赏方法和技巧,能够对作品进行初步的分析和评价。

2、过程与方法目标通过观察、比较、分析等方法,培养学生的审美感知和判断能力。

引导学生参与讨论和交流,提高其表达和沟通能力。

3、情感态度与价值观目标激发学生对美术作品的兴趣和热爱,培养其审美情趣和艺术修养。

增强学生对多元文化的理解和尊重,提升其文化素养。

二、教学重难点1、教学重点重要美术流派和代表作品的特点和价值。

美术鉴赏的基本方法和要素。

2、教学难点如何引导学生从多个角度深入理解和欣赏美术作品。

培养学生独立思考和创新的审美能力。

三、教学方法讲授法、讨论法、直观演示法、自主探究法。

四、教学过程1、导入通过展示一幅具有代表性的美术作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》,引发学生的兴趣和好奇心。

提问学生对这幅作品的初步感受和想法,从而引出美术鉴赏的主题。

2、知识讲解介绍美术的基本分类,如绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

讲解不同历史时期和文化背景下的美术风格和特点,如古代埃及美术、古希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴美术等。

3、作品欣赏与分析展示一系列具有代表性的美术作品,如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等。

引导学生从作品的题材、构图、色彩、线条、表现手法等方面进行观察和分析。

组织学生分组讨论,分享自己对作品的理解和感受。

4、美术鉴赏方法传授学生美术鉴赏的基本方法,如形式分析、内容分析、文化背景分析等。

结合具体作品,进行示范和讲解,帮助学生掌握这些方法。

5、实践练习展示一幅新的美术作品,让学生运用所学的鉴赏方法进行独立分析和评价。

邀请学生分享自己的观点,其他同学进行补充和讨论。

6、总结与拓展总结本节课的重点内容,强调美术鉴赏的重要性和意义。

布置课后作业,让学生选择一幅自己喜欢的美术作品,写一篇鉴赏文章。

五、教学资源多媒体设备、相关美术作品图片、教材。

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案教学目标•了解高中美术鉴赏人教版第一课的内容和主题•掌握相关艺术表达技巧和创作方法•提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创造力教学内容1.介绍高中美术鉴赏人教版第一课的主题和背景知识–介绍该课的内容和目标,引起学生的兴趣和好奇心–分享一些有关该主题的历史背景和艺术家的故事,激发学生的学习热情2.带领学生鉴赏美术作品–指导学生注意作品的构图、色彩运用、线条表现等方面的特点,引导学生思考艺术家的创作意图和表达方式–提出一些问题,引导学生分析作品的内涵和艺术形式3.分组讨论和分享观点–将学生分成小组,让他们根据自己的理解和感受,讨论作品的意义和价值–每个小组选择一名代表,向整个班级分享他们的观点和见解4.创作美术作品–指导学生根据所学知识和鉴赏经验,创作与该课主题相关的美术作品–鼓励学生发挥想象力和创造力,尝试不同的表现方式和材料5.展示和评价作品–组织学生将自己的作品展示给全班同学,让大家互相欣赏和评价–鼓励学生分享创作过程中的感受和体会,促进彼此之间的学习和交流教学步骤1.导入(5分钟)–引入教案中的主题和目标,激发学生的学习兴趣2.鉴赏美术作品(15分钟)–分析并讨论第一课的美术作品,引导学生从多个角度审视作品3.小组讨论(15分钟)–将学生分组,让他们自由讨论并形成各自的见解和观点4.分享观点(10分钟)–每个小组选择一名代表,向全班同学分享他们的观点和见解5.创作美术作品(30分钟)–指导学生根据鉴赏经验和所学知识,创作与课题相关的美术作品6.展示和评价(15分钟)–学生互相展示和评价自己的作品,分享创作过程中的感受和体会7.总结和反思(5分钟)–对整个教学过程进行总结和评价,让学生反思自己在学习中的成长与收获教学资源•第一课的美术作品图片或幻灯片•创作美术作品所需的材料和工具评估与反馈•通过学生的展示和评价,对他们的作品进行评估•对学生的创作过程、观点和鉴赏能力给予反馈,鼓励并指导他们的进一步发展扩展延伸•鼓励学生查找更多与该主题相关的美术作品,扩展他们的鉴赏能力和艺术知识•组织艺术展览或校内展示,让更多的人欣赏和了解学生的作品参考文献•《高中美术鉴赏人教版》•其他相关艺术书籍和网上资源教学步骤(续)8.导入(5分钟)–复习上一节课的内容,引导学生回忆并激发他们对美术作品创作的兴趣9.提供创作指导(15分钟)–介绍不同的创作技巧和方法,如绘画、雕塑、摄影等–鼓励学生选择自己擅长或感兴趣的创作方式,并提供相关的指导和建议10.创作准备(10分钟)–学生准备所需的材料和工具,并确保工作环境安全整洁11.创作过程(30分钟)–学生按照自己的创作计划开始实际创作–教师巡视指导,提供帮助和建议,鼓励学生尝试新的表现方式和材料12.创作总结(10分钟)–学生停止创作,整理和准备展示自己的作品–学生反思创作过程中的困难和收获,并与他人分享13.展示和评价(20分钟)–学生逐个介绍自己的作品,分享创作灵感、技巧和创意–全班学生欣赏并提供积极的评价和建议,鼓励同学们互相学习和互相成长14.总结与反思(10分钟)–教师引导学生总结整个创作过程的感受和收获,并提出相关问题引发学生的思考–学生分享自己的反思和感悟,教师及时给予肯定和指导教学资源•与该课相关的艺术作品图片或幻灯片•创作美术作品所需的材料和工具•学生作品展示区域或展板评估与反馈•通过学生的作品展示和评价,对他们的创作能力和艺术表达进行评估•对学生的创意、技巧和表现形式给予反馈,鼓励并指导他们的进一步发展扩展延伸•鼓励学生参加美术比赛或展览,展示和分享自己的作品•组织学生参观艺术展览或美术馆,扩展他们的艺术视野和鉴赏能力参考文献•《高中美术鉴赏人教版》•其他相关艺术书籍和网上资源。

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案(一)

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案(一)

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案(一)教案:高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作一、教学目标•了解高中美术鉴赏人教版第一课的主题和背景知识。

•学习分析和评价美术作品的要点和方法。

•提升学生的美术创作能力。

•激发学生对艺术的兴趣和热爱。

二、教学准备1.课本:高中美术鉴赏人教版教材第一课。

2.素描工具:铅笔、橡皮擦、修正液等。

3.绘画材料:颜料、画笔等。

4.参考资料:包括相关美术作品和艺术家的介绍。

三、教学内容与步骤第一部分:导入和背景知识介绍1.引入话题:介绍第一课的主题和美术作品的创作背景,激发学生对艺术的兴趣和好奇心。

2.分享相关美术作品:展示部分美术作品的图片或描述,向学生传达艺术的表达与传递。

第二部分:分析与评价美术作品1.学习观察与分析:引导学生仔细观察美术作品,分析作品的构图、色彩、线条等要素,并理解作品所表达的意境与主题。

2.学习评价与思考:激发学生对美术作品的思考,引导他们从感受、意义、创新等方面评价作品,并进行讨论与交流。

第三部分:美术创作1.主题选择:学生根据第一课的主题,选择一个自己喜欢或感兴趣的主题,可以是生活中的事物、人物等。

2.素描练习:学生使用铅笔和素描工具,通过练习素描的基本技法,提升对细节的观察力和表现力。

3.创作实践:学生使用绘画材料进行创作,根据自己的创意和想法,通过色彩、线条等元素表达自己对主题的理解和感受。

4.交流与展示:学生可以在班级内进行作品的交流与展示,分享彼此的创作心得和体验。

四、教学总结与展望1.总结本堂课的教学内容和重点,回顾学生的学习进展和成果。

2.展望下一堂课:介绍下一堂课的主题和学习重点,引导学生对美术创作的持续学习和探索。

五、课后作业1.完善个人的美术作品,并准备相关的解说稿。

2.阅读相关的艺术书籍或文章,拓展对美术创作的理解和认知。

3.收集与第一课相关的美术作品或艺术家的介绍,准备分享。

以上是一份针对高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作的教案,旨在帮助学生理解和欣赏艺术作品,并通过实践提升自己的美术创作能力。

人教版高中美术鉴赏教案【三篇】

人教版高中美术鉴赏教案【三篇】

【导语】美术鉴赏的过程是能提⾼个⼈审美能⼒,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为⼤家准备了⼈教版⾼中美术鉴赏教案【三篇】,希望对⼤家有所帮助!宛⾃天开──古代园林艺术 教学⽬的 ①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品; ②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

内容结构 ①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

②私家园林以苏州为最盛,设计以中国⼭⽔画为蓝本,追求细腻曲折丰富的变化,形成浓郁的⼈⽂环境。

③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。

明代计成《园冶》⼀书对园林选址、布局、叠⼭、选⽯、因借等作了系统的论述。

教学教学重点和难点:了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神 教学过程: ⼀、导⼊:你们游览过哪些园林?去过苏州园林吗? ⼆、新课 我国远在秦汉时期就已经利⽤⾃然⼭⽔或者摹仿⾃然⼭⽔作为园林造景的主题,这⽐西⽅18世纪兴起的英国“风景式”园林⼤约要早两千多年。

的圆明园,它的⼀百余个景区之中约半数是⾃成⼀体的⼩园林,因此⽽被西⽅⼈誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的境界。

因此,过去的造园匠师们⼝授⼼传,多少都接受⼀些诗画⽅⾯的陶冶,⽽的造园家如计成英语教学⽅法、张南垣⽗⼦、⼽裕良等更是精于此道。

历来的⽂⼈画家也多有直接参予园林规划设计的,其中如唐代的王维、⽩居易,宋代的赵佶、司马光,元代的倪元镇,清初的⽯涛、李渔等⼈,为了渲染园林的诗的情调,常常借助于各种⾳响效果。

寄畅园“⼋⾳涧”、谐趣园“清琴峡”的流⽔丁冬,沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声,乃⾄风动⽵篁有如碎⽟倾洒、松涛之若天籁清⾳,都能以“⾳”⼊景。

曹雪芹笔下的潇湘馆,那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘⾊,点出园林浓郁的诗情画意。

播放课件:读图认识感知江南⽔乡---苏州及园林怎样学好⾼中化学 1、师:如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨⼤艺术魅⼒的呢? 讨论,指名说说,师板书:“虽由⼈作,宛⾃天开” 园林艺术的构成 a、⾃然环境的⼭形⽔势,包括⼈⼯叠⼭和开凿的泉流湖⽔; b、建筑物及其特殊的⼈⽂内涵; c、园林内的树⽊花卉; d、园外⼤环境的景观、氛围。

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案人教版高中美术鉴赏教案一、文章类型:本文为人教版高中美术鉴赏教案,主要涉及教学内容、教学方法、教学目标和教学过程等方面的内容,旨在帮助学生提高美术鉴赏能力和创作能力。

二、关键词分析:美术鉴赏、人教版教材、教学内容、教学方法、教学目标、教学过程。

三、引言:人教版高中美术鉴赏是一门重要的课程,旨在培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣。

本文将介绍该课程的教学内容、教学方法、教学目标和教学过程,以期帮助学生更好地掌握美术鉴赏技巧,提高自身的美术水平。

四、教学内容:人教版高中美术鉴赏课程的教学内容包括以下几个方面:1、美术基本知识:包括绘画、雕塑、建筑、摄影等不同艺术形式的特征、发展和表现手法。

2、艺术鉴赏方法:介绍鉴赏的概念、过程和方法,引导学生掌握鉴赏技巧。

3、艺术作品分析:通过分析经典作品,探讨艺术家的创作思路和表现手法,提高学生的艺术鉴赏能力。

4、艺术实践操作:学生通过亲自创作,深入了解各种艺术形式的表现特点和技巧。

五、教学方法:为了更好地实现教学目标,教师需要采用多种教学方法,包括:1、讲解:通过讲解艺术基本知识和鉴赏方法,使学生掌握美术理论知识。

2、讨论:通过组织学生开展小组讨论,引导学生深入探讨艺术作品的表现特点和内涵,提高学生的思考能力和表达能力。

3、实验操作:通过实践操作,让学生亲身感受艺术创作的过程和技巧,加深对艺术的理解。

六、教学目标:本课程的教学目标包括:1、帮助学生掌握美术基本知识和鉴赏方法。

2、提高学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。

3、培养学生的美术创作能力和创新思维。

七、教学过程:教学过程包括以下几个环节:1、导入新课:通过简短的导入,激发学生的学习兴趣和积极性。

2、授课环节:通过讲解、讨论和实践操作等多种方式,使学生掌握美术鉴赏的基本知识和技巧。

3、课堂互动:组织学生进行小组讨论、提问等互动环节,加深学生对所学知识的理解和掌握。

4、总结评价:对学生的学习情况进行总结评价,指出优点和不足,并提出改进措施。

高中人教版美术鉴赏教案

高中人教版美术鉴赏教案

高中人教版美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类,提高美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术作品的审美情趣,增强审美观念。

3. 引导学生关注生活中的美术现象,提高审美素养。

4. 培养学生合作、交流、探究的能力。

二、教学内容第一章:美术的基本概念与分类1. 美术的定义与特点2. 美术的分类及特点3. 美术作品的构成要素第二章:线条与色彩1. 线条的表现力2. 色彩的基本知识3. 色彩与情感的关系第三章:素描与绘画1. 素描的基本技巧2. 绘画的材料与工具3. 绘画的表现手法与风格第四章:雕塑与工艺1. 雕塑的材料与技法2. 雕塑的主题与形式3. 工艺美术的特点与分类第五章:摄影与多媒体1. 摄影的基本技巧2. 摄影的主题与表现手法3. 多媒体艺术的特点与形式三、教学方法1. 讲授法:讲解美术的基本概念、分类、技法等知识。

2. 示范法:展示优秀美术作品,分析作品的特点与价值。

3. 鉴赏法:组织学生欣赏美术作品,提高学生的审美能力。

4. 实践法:引导学生动手创作,培养学生的实践能力。

5. 讨论法:分组讨论,分享学习心得,提高学生的合作与交流能力。

四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。

2. 作业完成情况:评估学生的美术作品质量,关注学生的创作过程。

3. 学生互评:组织学生互相评价,提高学生的审美鉴赏能力。

4. 期末考试:考察学生对美术知识的掌握程度。

五、教学资源1. 教材:人教版高中美术鉴赏教材。

2. 教具:多媒体设备、美术作品、画材等。

3. 参考资料:相关美术书籍、文章、网络资源等。

六、现代美术与当代艺术1. 现代美术的特点与发展趋势2. 现代美术流派及其代表人物3. 当代艺术的形式与表现手法七、中国美术史略1. 古代中国美术的特点与成就2. 近现代中国美术的变革与发展3. 当代中国美术的现状与趋势八、西方美术史略1. 古代西方美术的风格与流派2. 中世纪西方美术的特点与成就3. 近现代西方美术的变革与发展九、美术与社会生活1. 美术与文化的关系2. 美术与社会的互动3. 美术在生活中的应用与价值十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的方法与步骤2. 美术批评的理论与实践3. 培养美术鉴赏与批评的能力十一、教学方法1. 讲授法:讲解现代美术与当代艺术的特点、中国美术史略、西方美术史略等知识。

人教版高中美术鉴赏 教案

人教版高中美术鉴赏 教案

人教版高中美术鉴赏教案教案标题:《人教版高中美术鉴赏》教案目标:1. 了解并理解人教版高中美术鉴赏的教材内容和学习要求;2. 培养学生对美术作品的感受力和审美能力;3. 培养学生对不同时期、地域和流派的艺术作品的鉴赏和评价能力。

教学重点:1. 熟悉人教版高中美术鉴赏教材的内容;2. 学习和理解不同艺术作品所表达的艺术思想和审美价值;3. 培养学生对美术作品进行客观和主观评价的能力。

教学难点:1. 引导学生理解艺术作品中的艺术思想和审美价值;2. 培养学生对不同流派和时期的艺术作品的鉴赏和评价能力;3. 提高学生的写作和表达能力,通过言语文字表达对艺术作品的理解和感受。

教学准备:1. 人教版高中美术鉴赏教材;2. 艺术作品图片或幻灯片;3. 笔记本电脑或投影仪。

教学过程:Step 1:引入(5分钟)教师介绍美术鉴赏的概念和重要性,解释人教版高中美术鉴赏教材的学习目标和内容。

Step 2:导入(10分钟)教师呈现几幅不同的艺术作品图片或幻灯片,引导学生对这些作品进行观察和感受,提出他们的看法和想法。

Step 3:学习与讨论(30分钟)根据人教版高中美术鉴赏教材的章节内容,分别介绍不同流派和时期的艺术作品,让学生了解和理解这些作品中的艺术思想和审美价值。

通过问题引导,促进学生的思考和讨论。

Step 4:评价与总结(15分钟)让学生针对一幅自己感兴趣的艺术作品进行鉴赏和评价,并写出自己的观后感。

鼓励学生多角度思考,注重对艺术作品的独立思考和表达能力。

学生可以通过口头汇报或书面作业的方式进行评价和总结。

Step 5:拓展延伸(10分钟)教师提供更多的学习资源,如艺术展览、美术馆参观等,鼓励学生积极参与,加深对艺术作品的理解和感受。

Step 6:作业布置(5分钟)教师布置相关的课后作业,要求学生通过阅读相关文献、书写文稿等方式深化对艺术作品的鉴赏和理解。

教学反思:本教案通过对人教版高中美术鉴赏教材的学习和讨论,旨在培养学生对艺术作品的感受力和批判性思维能力。

《美术鉴赏》教案说课稿人教版

《美术鉴赏》教案说课稿人教版

《美术鉴赏》教案说课稿人教版一、教学目标1. 让学生了解和认识美术的基本概念、种类和特点,提高美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术作品的审美情感,增强审美观念。

3. 引导学生关注美术与社会、文化的关系,提高综合素质。

4. 培养学生团结协作、积极进取的精神风貌。

二、教学内容1. 美术的基本概念:美术的定义、种类和特点。

2. 美术作品的审美特征:线条、色彩、形状、构图等。

3. 美术鉴赏的方法:感官欣赏、形式分析、历史文化解读等。

4. 美术与社会、文化的关系:不期的美术特点、代表人物等。

三、教学重点与难点1. 教学重点:美术的基本概念、种类和特点;美术作品的审美特征;美术鉴赏的方法。

2. 教学难点:美术作品的形式分析、历史文化解读;美术与社会、文化的关系。

四、教学方法1. 讲授法:讲解美术的基本概念、种类和特点,引导学生掌握美术鉴赏的基本方法。

2. 示范法:分析具体美术作品,示范如何进行形式分析和历史文化解读。

3. 讨论法:组织学生就美术作品进行分组讨论,培养学生的审美观念和鉴赏能力。

4. 实践法:让学生尝试自己鉴赏美术作品,提高实际操作能力。

五、教学过程1. 导入新课:通过展示一幅名画,引导学生关注美术作品,激发学习兴趣。

2. 讲解美术的基本概念、种类和特点:系统讲解美术的定义、种类和特点,让学生对美术有一个全面的认识。

3. 分析美术作品的审美特征:以具体作品为例,讲解线条、色彩、形状、构图等审美要素。

4. 教授美术鉴赏方法:介绍感官欣赏、形式分析、历史文化解读等鉴赏方法,引导学生掌握鉴赏技巧。

5. 实践操作:让学生分组讨论,选取一幅美术作品进行形式分析和历史文化解读。

六、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和讨论情况,评估学生的积极参与程度。

2. 作业完成情况:评估学生对课后作业的完成质量,包括美术作品的鉴赏分析和个性化评论。

3. 小组合作:评价学生在小组讨论中的合作态度和团队精神,以及他们如何共同完成任务。

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人教版高中美术鉴赏教案第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课:移情草木-花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术” 观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。

教学模式:自主、探究、讨论、合作。

教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。

美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论:⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的:通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点:玉器的发展历史和丰富内涵教学难点:理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程:一、导入你了解玉哪方面的故事?指名说说二、新授板书问题:引导学生去读课文以玉组词玉分几种,玉器制作有几种审美追求?为什么说“君子比德于玉”?新石器时代有哪些玉器文化?选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读,交流讨论。

反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

四、作业选一图进行鉴赏练习第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器教学目的:1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

3、体会从造型和装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

教学重点:中国瓷器的产生和发展,陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征教学难点:瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程:一、导入:说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。

二、新授板书:陶瓷1、设问引导学生读书2、结合教材,提问:⑴陶瓷之间的差别:原料、烧制温度、工艺。

⑵陶的发展:彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析:人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯瓷的发展:按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

师引导学生交流,在指名说说汝窑:胎质细腻,似玉之美耀州窑:梅瓶典雅高贵官窑:冰裂纹开片均窑:蓝色乳浊釉定窑:乳白釉景德镇:青花三、小结陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。

四、布置课外思考:青花瓷的艺术特色是什么?第四课楚王问鼎——商周青铜艺术教学目的:1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。

教学重点:青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点:商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。

教学难点:学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多,用途不明确。

教学个过程:一、导入:引言:在各个不同的历史阶段,都有具有代表性的工艺美术品。

如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。

板书:夏商周青铜器二、新授1、什么是青铜器?以铜为主加入锡铅合金,用蜡或泥模铸造的青铜器具。

2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景:引导学生根据已学历史知识简单阐述。

3、青铜器的功能结合作品赏析:礼器:司母戊鼎乐器:钟兵器:越王勾践其他生活工具:4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主,大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚,纹饰逐渐丰富,构图完整。

欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

春秋战国时期,奴隶制度趋于瓦解,青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展,变得奇巧富丽。

欣赏《立鹤方壶》战国时期作为封建社会的开端,处于开创新风格的变革时期,新工艺广泛流行,出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物引导赏析。

三、小结:古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的,大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

四、布置课后作业。

熟读书后“小辞典”。

第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛教学目的:1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个高二数学试卷分析初步的了解和认识,重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。

2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。

3、认识中国古代木结构建筑的特点。

教学重点:1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。

2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势,给人予以强烈的精神震撼。

教学难点:古代建筑中有较多专业的术语,需要结合具体图象讲述。

教学过程:导入:你知道紫禁城一共有多少间房子吗?(9999.5间)紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的,(皇帝、皇后)个别也有绿的,(嫔PIN妃)为什么?一、讲授新课:中国古代建筑艺毕业论文大纲格式术(板书)(教师讲解):中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。

其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。

故宫是中国建筑的代表作品,它又称紫禁城,是明、清两代的皇宫。

位于北京旧城的中心位置,是我国现存最大最完整的古建筑群。

占地七十二万余平方米,南北长961米,东西宽753米。

四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕,城墙的四角还分别建有角楼,组成一座森严的城堡。

它是最能体现中国古代建筑风格的作品。

1、中国古代建筑艺术的特点初中英语学案(板书)(1)木结构(板书):中国建筑体系与其他建筑体系相比,具有独树一帜的木结构体系。

这种木结构体系,承重与围护结构分工明确。

门窗等的配置,不受墙壁承重能力的限制,具有“墙倒屋不塌”(板书)之妙。

(2)庭院式的组群布局(板书):即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。

除园林外,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。

这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

例:北京四合院(板书)2、中国古代建筑(板书)提示:请同学们注中学历史教学园地意观察,故宫作为中国古代建筑的代表作品(板书),其最大的特点是什么?(1)、故宫的总体规划(板书)(图示)请同学们观察,故宫的总体布局有什么特征?(学生回答:中轴线式布局,左右对称(板书)。

)(问?)请思考:这样布局体现了什么样的思想?(生回答:体现了等级制度严格和皇权威严(板书),封建时代一切以皇帝为中心的思想。

)(师总结):故宫由于是皇宫,所以一切都以皇帝为中心,体现严格的等级制度,除了整体布局以外,其他的装饰也是这样,我们接着欣赏。

(2)、故宫的屋顶样式的等级区别(板书)(教师讲解):中国古代初三物理电学的屋顶样式繁多,而且有严格的等级区别,根据房屋的重要性来灵活运用。

其中中国古代五大屋顶等级的排列如下:庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶(板书)欣赏:太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等,教师讲解,学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。

太和殿:皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方,是故宫前朝三大殿中最重要的大殿,其屋顶样式采用重檐庑殿顶。

中和殿:皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方,在前朝三大殿中地位最低,其屋顶样式采用重檐攒尖顶。

(教师讲解):同学英语论文格式们可以看到,随着建筑物地位的变化,建筑的屋顶样式也随之变化,这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。

此外,建筑的彩画也是同样的制作方式。

(3)、故宫中建筑彩画的等级体现(板书)(教师讲解):中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。

色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。

这是由木结构体系的特点所决定的。

从木材表面施加油漆作为防腐措施,发展到建筑彩画,形成俗话所说的“雕梁画栋”,北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗,檐下处于阴影部位的建筑彩画用山市ppt青绿色略加点金,在白色石台基的衬托下,各部分轮廓鲜明,使建筑物显得更加富丽堂皇。

在封建社会中,色彩的使用也受到等级制度的限制。

黄色是最尊贵的颜色,绿色次之。

所以,主要宫廷建筑的用色十分严格。

这在建筑彩画中表现得尤其明显。

建筑彩画的分类:(板书)A、和玺彩画:用在主要宫殿,以龙为主要题材,其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。

其中金龙和玺使用大量沥粉(用胶、油、粉调成膏,在彩画上画凸起线,上覆明亮的颜色,以加强彩画立体感、层次感的手法)贴金,最为富丽。

B、旋子彩中泰化学股吧画:以旋子花为题材,按照叠晕(用同一颜色调出二至四种色阶,依次排列绘制装饰色带的手法)和贴金的多少,分为六个等级,用在不同等级的建筑上。

C、苏式彩画:以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材,比较灵活,多用在园林建筑中。

二、赏析天坛和其他建筑:中山陵设计者吕彦直(1894年—1929年)字仲宜,又字古愚,天津人,清华大学建筑系毕业,1913年公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。

1921年回国,先在上海中南建筑公司任职,后自设彦记建筑事务所。

1925年5月,国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中山小班教案陵设计图案,吕彦直的设计获头奖,被聘为中山陵建筑师。

中山陵于1926年3月12日奠基,1929年建成贝聿铭和香港中银大厦贝聿铭,华裔美籍建筑师。

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