弹拨乐器
乐器的大类
乐器的大类
乐器的大类：
1、吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。
2、弹拨乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。
3、打击乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹，等。
4、拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。
5、弦乐器：弓拉弦鸣乐器：小提琴、中提琴、大提、倍低音提琴、电贝司。
弹拨弦鸣乐器：竖琴、吉他、电吉他。
6、木管乐器：唇鸣类：长笛、短笛。
簧鸣类：单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管。
7、铜管乐器：小号、短号、长号、圆号、大号。
8、键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴、电子琴。
中国古典乐器介绍
中国古典乐器介绍中国古典乐器是指中国传统音乐中使用的乐器，经过漫长的发展历程，已经形成了独特且丰富的音乐文化。
这些乐器既有弦乐器、管乐器，也有打击乐器，每一种乐器都有其独特的音响特点和演奏技巧，给中国音乐注入了独特的韵味。
下面就将介绍几种代表性的中国古典乐器。
古筝是中国古典乐器中最有代表性的弹拨乐器之一、它的外形长约1.64米，有21根弦，每根弦都是由牛肠制成，发出的音色清澈而悦耳。
古筝的演奏方式有很多，可以分为指弹、拨弦和扬弦。
在古筝的演奏中，演奏者往往需要用指尖、指甲、木制的拨片等工具来弹拨弦线，制造出美妙的音色，弹奏出各种各样的曲调。
古琴是中国古典乐器中最古老的弹拨乐器之一，拥有3500年的悠久历史。
古琴的音色柔和而深沉，给人一种凝重、内敛的感觉。
古琴有7根弦，长度约为1.5米，演奏者通常用右手的三个手指弹奏琴弦，并用左手的指尖来拨弦，产生出独特的音色效果。
古琴常常被用来演奏宫廷音乐，也被认为是中国古代文人的代表性乐器。
二胡是中国古典乐器中一种弓弦乐器。
它的外形类似于小提琴，但是只有两根弦。
二胡的音色悠扬而富有感情，演奏者通常用琴弓拉弦，产生出高亢深情的音色。
二胡的演奏技巧非常丰富，可以通过改变弓的力度和速度，以及指法的变化来表达不同的情感，具有很大的表现力。
二胡常常被用来演奏中国民乐和戏曲音乐。
古管是中国古典乐器中一种传统木管乐器。
它的音色宏亮而洪亮，演奏者通过调整口律、换气和手指覆盖孔口的方式来控制声音的高低和音色的变化。
古管既可以独奏，也可以与其他乐器合奏。
古管常常被用来演奏民乐、宫廷乐和戏曲音乐，为音乐增添了一种激情四溢的氛围。
以上介绍的只是中国古典乐器中的几种代表性乐器，还有很多其他的乐器同样具有独特的音响效果和特点。
中国古典乐器的发展历史悠久，每一种乐器都有其深厚的文化底蕴，并且在演奏技巧上有独特的要求。
从古筝的悦耳清澈，到古琴的深沉内敛，再到二胡的高亢深情和古管的洪亮激情，这些乐器共同构成了中国传统音乐的重要组成部分，展示了中国音乐的博大精深。
民族弹拨乐器有哪些
民族弹拨乐器有哪些
弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。
下面给大家整理了民族弹拨乐器有哪些，一起来看看吧！
民族弹拨乐器有哪些 第一类以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。
这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。
除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。
第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。
第三类是扬琴。
平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。
弹拨乐器总类繁多，下面，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和古筝、阮、三弦。
东不拉
东不拉是哈萨克族古老的弹弦乐器，在一些哈萨克族家庭里，甚至一家老少都能弹上几曲。
在哈萨克语中，东不拉有特殊的含义：“东”是乐器弹奏之声，“不拉”是给乐器定弦的意思。
东不拉的历史相当悠久，早在公元前三世纪，它就在中国的新疆流传了。
东不拉的琴身为木质结构，它的形状就象一把放大了的勺子。
最早的东不拉制作非常简单，民间艺人把一整块木料砍成勺子形状，装上面板，拉上两根羊肠作为琴弦，再在勺把儿上装上9个音品，“东不拉”就制成了。
东不拉是哈萨克族的民间歌手离不开的伴奏乐器。
哈萨克人有了它，外出放牧的时候再也不孤独了。
傍晚回到家，人们弹奏着东不拉，载歌载舞，与家人共享欢乐。
东不拉可以用于独奏、合奏和伴奏，表现力非常丰富。
东不拉的。
弹拨乐器介绍
我国的琵琶最初来自波斯的梨形曲项琵琶，公元五世纪前后，经丝绸之路传人我国中原。
隋唐时期已在中国宫廷中广泛运用。
如官方“大乐署”、“教坊”、“梨园”等均设有专门的琵琶课(见白居易《琵琶行》)。
在琵琶到中国后，无论从外形、结构还是演奏方法、演奏韵味等方面，都产生了深刻变化，使它终于变成了一种地道的中国民族乐器。
如，原来隋唐琵琶的演奏是用拨子也发生了很大变化。
由于演奏范围由宫廷扩散向民间，琵琶的乐目也开始增多。
现有的传统琵琶曲主要是清代以来的传谱。
它们包括有汉宫秋月、夕阳箫鼓、月儿高、塞上曲(其中包括五首可以连续演奏，也可以分段演奏的小曲)等文曲，又有十面埋伏、霸王卸甲、海青拿天鹅等武曲。
还有一些被称为琵琶大曲者，其特点是综合文曲、武曲技术表现于一身，如阳春古曲等，它们都广泛地表现出自隋、唐以来，琵琶在中国生根、演化和发展的大体状况。
琵琶以其颗粒性音响见长，音色独特，演奏灵活多变，自古就有“大珠小珠落玉盘”的赞喻。
它不仅能唱、能吟，还长于通过精美的节奏表现歌舞动作，或通过各种多音演奏技术表现复杂的戏剧性音乐内容等，所以近年来，发展尤其迅速。
中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，主要由弦与木质共鸣器发音，至今已有3000多年历史，古琴艺术在中国音乐史，美学史、社会文件史、思想史等方面具有广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表之一。
早在《诗经》中，就客所喜爱。
古琴的音域宽广，共有四个八度和一个大二度。
虽然音量较小，但表现力特别丰富，运用不同的弹奏手法，，可以发出很多极富特色、极有韵味的乐音。
其基本音响大体可分为三类：散音(即左手不按的空弦音)、按音(也称实音，即左手按弦，右手拨弦时发出的声音)、泛音(即右手拨弦，左手轻碰琴弦所发出的较清亮的声音)。
但实际操奏起来，吟、揉、绰、注以及由双弦同时拨奏的和音等，又各有自己的讲究。
古琴不仅音色优美，同时还具有精深高妙的美学内涵、很强的艺术表现力，和古色古香、典雅质朴的文人气度。
弹拨乐器
阮
• 月琴和阮比，比阮小，音色更亮些， 柳琴俗称土琵琶，音色明亮悦耳刚性 较强，这三件乐器和琵琶比较，前三 者都是用拨片弹奏，而琵琶使用假指 甲，琵琶最早是横弹，后来发展到竖 弹，而其它三样乐器打一开始就是竖 着弹，最大的不同就是外形不一样了， 因为外形，所以音色也有区别，虽然 月琴和柳琴都算高音乐器，但月琴由 于它的琴身是圆形，所以他出来的声 音较柳琴更圆润些。
弹拨乐器
古筝
古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、 “玉琴”、“七弦琴”，是我国历史最 悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形 成于3000多年前，古琴是在孔子时期就
已盛行的乐器。
• 古筝又名"秦筝"。早在战国的时候 筝就已经流行了，自秦、汉以来从 我国西北地区逐渐流传到全国各地， 逐渐形成了各具浓郁地方特色的流 派。
竖琴
冬不拉
独弦琴Biblioteka 古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音 域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴 徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含 蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵， 异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、
书、画"之首；在艺术表现上属于写意类。
• 而古筝基本上是一弦1－2个音，同一 弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音 域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬 悦耳，表现力丰富而形象。
弹拨乐器的演奏技法与指法训练
弹拨乐器的演奏技法与指法训练弹拨乐器是一类非常受欢迎的乐器，例如吉他、古筝、琵琶等。
学习弹拨乐器需要掌握一定的演奏技法和指法训练，才能提高演奏水平并演奏出动人的音乐。
本文将为大家介绍弹拨乐器的演奏技法与指法训练，希望能对学习弹拨乐器的朋友们有所帮助。
第一节：弹拨乐器的演奏技法1. 拨弦技巧拨弦是弹拨乐器演奏的基本技法之一，正确的拨弦技巧可以使音色更加丰富和稳定。
首先，要注意拨片与弦的接触角度，合适的角度可以产生清晰的音色。
其次，要掌握正确的拨动力度，力度过大容易产生嘈杂的声音，力度过小则音色不够饱满。
最后，练习蓄力拨弦，即在拨弦前先稍微停顿一下，在拨弦过程中发力，可以产生更有力度和感染力的音乐。
2. 弹奏速度控制弹拨乐器的演奏速度是非常重要的，它直接影响到音乐的感染力和表现力。
要掌握快速弹奏和慢速弹奏的技巧，可以通过反复练习和适当使用练习曲目来提高。
在快速弹奏时，要注重手指的灵活性和协调性，保持指尖与琴弦的接触稳定。
在慢速弹奏时，要注重表现音乐的情感，通过控制音符的时值和音乐的呼吸感来表达出音乐的美感。
3. 和弦演奏技巧在弹拨乐器的演奏中，和弦演奏是不可或缺的一部分。
要掌握和弦的演奏技巧，首先需要熟悉和弦的构成和指法，然后通过练习不同的和弦转换来提高手指的灵活性。
在演奏和弦时，要注意保持手指的放松和自然，避免用力过度或者手指过分弯曲造成不良的演奏效果。
同时，要注意每个音符的清晰度和音量的平衡，使和弦的演奏更加协调和谐。
第二节：弹拨乐器的指法训练1. 手指灵活性训练弹拨乐器的指法训练是提高演奏技巧的关键之一。
可以通过以下几种训练方法来增强手指的灵活性：- 扩展指法：将手指自然地伸展开，并用力按压在一起，然后轻松松开手指，重复练习几次。
- 独立指法：将每个手指单独放在琴弦上，用力按压下去，同时其他手指要保持放松状态。
- 手指关节训练：通过旋转手腕、屈伸手指等运动，锻炼手指的关节活动度。
2. 指尖力度训练手指的力度对于拨弦和按弦是至关重要的。
古筝(弹拨乐器)
乐器保养 古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度 为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、 湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐 器振动和发音都较有利。 古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈 震动。 古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、 雨淋和阳光直接曝晒（北方地区冬季不能靠 近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要 放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的 吸附会直接影响乐器音色。 古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍 等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上， 以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。 古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定， 琴体经常震动，能促进音色日趋完美。 古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影 响。一旦发现琴的声音不准应及时调音，否 则会影响演奏效果。 定期对古筝进行护理，可用软毛刷或干软布 等清理擦拭琴体，切不可用水淋洗，特殊情 况可向厂方或当地经销商咨询。 如短时间不弹筝，也不要将弦子松掉或将筝 柱下掉，只要防潮、防晒、防灰即可，不可 直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重 时，将古筝放入盒内，并在盒内放入干燥剂。 古筝的高音弦易断，可购置1—9弦做备用， 低音弦一般不易断。断了弦要立即补上。 经常把音调准，才能保持音色的纯净。
基本构造 古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河 南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、 老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀[tán]材，古筝的音质取决 于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、 紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25 弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式 筝”、“转调筝”等。 面板 一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最 佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去 头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰 考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。 专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘 米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音 的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦 切工艺。 琴弦 早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼 龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进 口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、 宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。 筝码 一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝 码，紫檀古筝配套紫檀筝码，筝码要求纹理垂直向下为最佳， 上嵌牛骨，搁弦槽一般为元 前3世纪的战 国时代，就 在当时的秦 国（现陕西） 一带广泛流 传，又名秦 筝。算起来， 它已经有 2500年以上 的历史了
弹拨乐器是用手指或拨子拨弦
弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。
弹拨乐器的历史悠久，种类和形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。
根据乐器形制、性能和演奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三大类：第一类：以一个长方形木箱做为琴身，张以琴弦，平放着弹奏古筝是中国古老的民族拨弦乐器，最早鉴于（史记）记载，在秦国以流传于民间，故称秦筝，至今已有2300年的历史。
它的流传甚广，从岭南至内蒙，几遍及全中国。
尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更被广泛的采用而闻名。
最初的筝为五弦，到了隋代固定为十三弦，成为雅俗共赏的"众彩之师"。
古筝的共鸣箱上依次并行排弦，发音轻柔、典雅、华丽、委婉，可表达刚、柔、哀、乐之情感。
现经改良，由十三、十六弦不等而发展到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎。
被用作独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和舞蹈等的伴奏古琴在古代称为琴、瑶琴。
现代称为古琴、七弦琴，是中国历代文人雅士所崇尚的乐器之一。
在中国古代文献《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等都有记载。
其造型优美，常见的有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。
主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。
琴面外侧有十三个圆的标志,叫做徽,用以标明泛音位置和按音的音位。
演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。
古琴的音域有四个八度零两个音。
有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。
一般采用减字谱与五线谱（或简谱）相结合的方法来记谱。
第二类：乐器装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上弹奏远在公元前三世纪，中国就有常柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名「弦」。
汉代亦有木面十二柱的琵琶出现。
约在公元三百五十年前后，通过印度传到中国的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫「曲项琵琶」，这是现代琵琶的前身。
它吸收了秦、汉琵琶的长处改造发展，并经后人不断改进，由有相无品增加至四相十多品，民国后，采用十二音平均律，增至六相二十四品，音域扩大。
弹拨乐器实验报告
弹拨乐器实验报告弹拨乐器是中国民乐中非常重要的一个大类，一般来说分竖弹横弹2种。
横弹类指的是古琴、古筝等，我们前面有分别讲过，今天我们重点说说竖弹类弹拨乐。
竖弹类弹拨乐由于相对易于携带，音色清脆，音域范围较广等优点，在中国传统乐器有着举足轻重的作用。
除了被称为“民乐首席”的琵琶，还有柳琴、阮、月琴、三弦、箜篌、热瓦甫、冬不拉等等，一般是用手指、假指甲或者拨片弹奏。
阮，即“阮咸”，也称“秦琵琶”（阮与琵琶的具体区别请参见前文），传说西晋阮咸善弹此乐器故名。
演奏时左手按品，右手用拨片弹奏，一般充当民乐团中音部。
近代以来，阮类乐器经过很大发展，逐渐有了高音阮、大阮、小阮、中阮以及低音阮。
在香港部分乐团中，常以高音阮来代替柳琴作为高音部演奏乐器。
柳琴。
又称柳叶琴，金刚腿，由于琴形制看起来像是缩小版的琵琶，所以人民亲切的称其为“土琵琶”。
原流行于苏、鲁、皖等省，以山东临沂及苏北一带为主，主要用来为地方戏曲伴奏。
建国以后有了较大发展，从原来的二弦逐渐增加为四弦，并增加了品柱，音域扩大的同时，转调也变得更为方便，遂逐渐开始用于民族乐团。
柳琴的音色明亮高亢，常用于民乐团中高音部。
演奏办法与琵琶、阮类似。
月琴，琴如其名，共鸣箱呈满月状。
与阮相比，月琴的琴颈很短，共鸣箱也显得更突出了。
月琴传到台湾地区之后，逐渐产生了八角形、六角形的共鸣箱形制，是台湾歌仔戏的重要伴奏乐器；月琴还是中原地区多种剧目的伴奏重点，诸如京剧、评剧、豫剧等等；此外，它还在中国多个少数民族中被广泛使用，尤其是西南地区的彝族、苗族、白族等，被当做是男女诉请表意的主要工具。
整体来说，竖弹类弹拨乐由于音域宽广，易于转调的特点，常常能在现代民族乐团中担任各种角色，也越来越广为人知；但不可否认的是很多乐器都没有标明音位，演奏技法多变，在民乐中的学习难度也是数一数二的，素来有“千日琵琶百日筝”的说法，因此普及度还不够高。
希望感兴趣的各位多多点赞推广，让国乐也能壮大起来。
琵琶调音知识点总结
琵琶调音知识点总结一、琵琶的基本知识琵琶是一种古老的弹拨乐器，起源于中国，有着悠久的历史。
琵琶的外形略像吉他，但琵琶比吉他更大，琵琶音箱较为平板，琵琶共奏类似音乐的声音。
琵琶一般有四根弦，琵琶的琴身是由木头和或竹子做成的。
琵琶的琴颈长约50 to 80 cm。
二、琵琶的调音原理琵琶的调音原理是利用琵琶上的琴弦的张力调整琵琶的音高。
琵琶的四根弦的名称分别为一、二、三、四弦。
琵琶的四根弦的张力是通过琵琶的琴桥和琵琶的琴轴来调整的。
调整的时候我们一定要保持头脑清醒，手快。
观察琵琶的指甲，发现弦与琴梨间隙,调动琴椽,使弦与琴梨紧密结合,得到相应的音高。
琵琶上的琴弦共有四根，每根琴弦都需要调整到正确的音高，才能保证整个琵琶的音准。
因此，对琵琶的调音来说，不仅需要对琵琶的张力有着深刻的理解，还需要具备一定的耐心和细致的观察力。
三、琵琶的调音工具调整琵琶要使用一根“调弦棍” 调弦棍是一根纤细而坚韧的木棍，一头有个小圆球，一头有一根漆棍，而棍是下弦时用的,上弦则用凸圆头。
调弦时先切进 ,然后失后切，再进又出 ,再进有出。
依此类推，如此进行，弦就会调平了。
"顺位置" 如出 ,则将缺弦根调弦棒能完整地离开，漆棍略难，再根据需要反复进出调理,否则就失去调弦的根基，音就会混。
fig有的琵琶使用琴键，琴键就相当于琴弦的改进。
四、琵琶的调音方法琵琶的调音方法是琵琶演奏者必须具备的基本技能之一。
调弦时要先摆琵琶使琵琶背风正，安放在大地上，用手摸琴弦，弦量弦垂关系是否合理。
此弦倒着入椽与出椽根据调性，大量直线定椽处安放准，然后可以通过调整琵琶上的琴弦的拉力来调整琵琶的音高。
琵琶调性部分为琵琶发音的先决条件是保持琵琶维修完成后，琵琶发音系数是否符号常见修理现象为琵琶的音头位置、琴桥处情形是否规整，这些都需认真对待，才能保证琵琶发音的良好。
总结琵琶的调音是琵琶演奏中不可或缺的一环，正确的琵琶调音可以大大提升琵琶的演奏效果和表现力。
弹拨乐器名词解释
弹拨乐器名词解释
嘿，朋友！咱今儿个就来讲讲弹拨乐器。
弹拨乐器啊，那可真是音
乐世界里的宝贝！就好比吉他，你看，它那修长的琴身，多像一个随
时准备大展身手的音乐侠客呀！（例子：你想想，抱着吉他自弹自唱，那感觉多棒啊！）还有琵琶，那优美的造型，就如同一位优雅的仙子。
（例子：当琵琶声响起，是不是仿佛能带你进入一个梦幻的世界呢？）古筝也是不得不提的弹拨乐器，它的琴弦就像是能奏响美妙乐章的
精灵。
（例子：你听那古筝的声音，叮叮咚咚的，是不是特别悦耳？）当演奏者轻轻拨动古筝的琴弦，那声音仿佛能穿透时空，把我们带到
古代的宫廷之中。
再说说尤克里里，小小的身材却有着大大的魅力。
（例子：拿在手上，就感觉特别可爱，特别有趣。
）它能弹出欢快的节奏，让人忍不
住跟着摇摆起来。
弹拨乐器就像是一个魔法盒子，里面装满了各种惊喜和美妙。
（例子：当你用心去感受它们的时候，你会发现每一种弹拨乐器都有自己
独特的魅力。
）无论是在热闹的舞台上，还是在安静的角落里，它们
都能绽放出属于自己的光芒。
这些弹拨乐器，它们可不是简单的物件，它们是音乐家们表达情感
的工具，是能触动我们心灵的精灵。
（例子：当你心情低落的时候，
听一段优美的弹拨乐，是不是感觉心情都变好了呢？）它们能让我们欢笑，能让我们落泪，能让我们沉醉其中。
所以啊，弹拨乐器真的是太神奇，太重要了！它们是音乐世界不可或缺的一部分，没有它们，音乐的天空都会少了许多色彩呢！。
第八节弹拨乐器
常用于戏曲、曲艺伴奏及独奏、器乐合奏。技 巧有 弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等， 常用于京剧、楚剧等戏曲伴奏。 京剧三大件之一. 京剧的乐队分为文场三大件与武场三大件。又称文 三场，武三场，统称六场，故尔称好的乐手为六场 通透。
弹拨乐器介绍—筝
• 筝的结构组成： 筝的音箱是木质长方形，弦张在面板上，用丝
弦、或用铜丝弦，弦数十二、十三、十五或十六不 等，每弦一个柱，用以调节弦长，固定音高，一般 是按五声音阶定定弦。 解放后，改用钢丝弦，增加 了弦数，现已有十九弦、二十一弦等多种。改革后 的筝，音域扩大，音量增加，表现力丰富。
阮的由来
早在汉武帝时（公元前140--前87年）， 勤劳的中国人民在借鉴了筝、筑、箜篌等 乐器的 基础上创制而成了弹拨乐器--阮。 阮在过去称为琵琶，后人称秦琵琶或月琴。
欣赏：《云南回忆》第一乐章
弹拨乐器——柳琴
• 柳琴的组成结构 最早的柳琴是二弦，七品，丝弦，
用拨弹奏。解放后，柳琴得到进一步 的改革和创新，制成 了高音柳琴， 将二弦七品发展为四弦二十四品，依 半音排列，扩大了音域。便于转调； 又改丝弦为 尼龙缠弦，增大了音量， 使音色更加优美。
扬琴的演奏形式
• 扬琴以竹制的双签，分握左右两手，击弦发声，善于演奏快 速跳跃的曲调，活泼流畅。扬琴原来转调不便，后来发展成 推拉滚珠式转调扬琴，十二平均律扬琴，并制成了音域宽广、 加有踏板刹音的大扬琴。扬琴是我国民族、民间音乐、戏曲、 曲艺各剧种中的主奏乐器，还往往作为二胡等一些独奏乐器 的伴奏乐器。扬琴发展了琶音、刮音、按音等手法，能奏复 调及多种伴奏织体，成为一种独奏乐器。
筝的由来
筝，战国时（公元前481－255年）流 行于秦地（今陕西省），故又称"秦筝"，但 同时其他地区亦有使用。历代所用的筝有 十二弦、十三弦等多种。
弹拨乐的象声词
弹拨乐的象声词
弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。
远在三千年前的周代，就已有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦代的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的扬琴等等。
弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
根据乐器形制、性能和演奏方法的差别。
弦乐指的是二胡、中胡、板胡、马头琴等，弹拨乐器是琵琶、月琴、三弦、扬琴等
弹拨乐器象声词：锵！锵！咚咚吧咚吧咚！。
中国乐器分类表
中国乐器分类表一、吹管乐器典型乐器：笛、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。
我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其振动方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。
二、弹拨乐器典型乐器：古琴、筝、阮、琵琶、月琴、柳琴、箜篌、三弦、秦琴、东不拉、热瓦甫。
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、独弦琴等；竖式，如：箜篌、琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。
右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。
三、打击乐器典型乐器：扬琴、堂鼓（大鼓）、碰铃、云锣、缶、编钟、编磬、缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。
我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。
有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
四、拉弦乐器典型乐器：二胡、板胡、京胡、椰胡、革胡、天琴、奚琴、马头琴。
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。
拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
琵琶(乐器简介)
• 琵琶，弹拨乐器， 已经有二千多年 的历史。最早被 称为“琵琶”的 乐器大约在中国 秦朝出现。“琵 琶”二字中的 “珏”意为“二 玉相碰，发出悦 耳碰击声”，表 示这是一种以弹指具有梨形 共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器， 其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐 器的右手技法而来的。也就是说琵和琶 原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向 前弹，琶是右手向后挑。所以说当时的 “琵琶”形状类似，大小有别，像月琴， 阮等，都可说是琵琶类乐器。琵琶是我 国历史悠久的主要弹拨乐器。
• 南北朝时，通过丝绸之路与西域进行 文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆
五 弦 琵 琶
四弦琵琶
• 名曲
• 武曲：《十面埋伏》 和 《霸王卸甲》
• 文曲：《月儿高》 《思春》和《昭君 怨》
谢谢观赏
• 在魏晋时期，“琵琶”之称正式进入 宫廷。
• 琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶 演变而来，据史料记载，直项琵琶在 我国出现得较早，秦、汉时期的“秦 汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末 的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮” 是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱， 竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏 此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
• 大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长 柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法：向前 弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以 人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、 瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。
• 到了南北朝时，从西域传来了一种梨形音箱、 曲颈、四条弦的乐器，有人就把它和我国的琵 琶结合起来，改制成新式琵琶。在演奏方法上， 改横抱式为竖抱式，改拨子拨奏为右手五指弹 奏。经过不知多少艺术家的改进，才成为如今 的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。在 唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族 （又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更
民族乐器介绍弹拨乐器
民族乐器介绍——弹拨乐器民族乐器中的拨（击）弦乐器除扬琴是击弦发音外，都是用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。
常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。
1、琵琶琵琶最早流行于波斯、阿拉伯等地，公元五世纪传入我国。
隋、唐时代在我国已相当流行。
现行制已趋统一，成为六相二十四品（最多可达二十五品）的琵琶，张四根金属弦。
琵琶音域宽广，低音区深沉、浑厚，余音较长。
中音区明朗、圆润、柔美，高音区清脆、明亮，极高音发音清晰、纤细，较紧张。
琵琶既可以演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又能演奏柔美、抒情、幽雅的文曲；可演奏技巧复杂的华彩性乐段，又可演奏宽广、深情的抒情性旋律。
琵琶可用于独奏、重奏、合奏及伴奏。
在乐队中主要演奏旋律，有时也演奏节奏性的和弦。
2、柳琴柳琴又称“柳叶琴”，高音弹拨乐器，原来流行于苏北鲁南一带，外形如琵琶，略小，张两根弦，七品，多在戏曲音乐中使用。
改革后的柳琴，张四根弦（两根丝弦、两根缠弦），二十四品（或二十五品），扩大了音域，增加了音量，用于民族乐队。
柳琴用拨子弹琴，。
柳琴发音清脆，表现力丰富。
可演奏抒情、宽广的音调，亦可演奏技巧难度大的乐段，是民族乐队中重要的高音弹奏乐器，担任主旋律最佳，也是一些地方戏曲音乐和说唱音乐的主要伴奏乐器。
柳琴也可独奏3、阮阮是“阮咸”的简称。
古琵琶的一种。
阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，目前乐队中多用大阮与中阮。
阮的音色圆润而丰富，颇具特色，并且自成一族，在乐队中可起强有力的作用。
4、三弦三弦又称“弦子”，是已有两千多年历史的弹拨乐器。
鼓头（共鸣箱）木制，蒙以蟒皮，张三根尼龙钢丝或丝弦。
指板无品位；戴假指甲弹奏。
在乐队中用大、小两种三弦。
三弦的音色响亮、浑厚，个性较强，音域宽广，技巧灵活，表现力丰富，特别适用演奏有特性的旋律，如活泼、幽默、凶狠、丑恶等。
是我国许多说唱音乐和戏曲音乐的重要伴奏乐器。
在乐队中，三弦除演奏旋律声部外，还可以用其浑厚的低音演奏低声部的乐句，以加厚乐队的音响。
吉他、钢琴简介
吉他一.简介吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。
是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。
而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
二.起源吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。
考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
三、特点吉他旋律优美、音色独特、和声丰富、节奏明快，它不仅可以独奏、伴奏、重奏、合奏，还可以和交响乐队协奏．吉他的表现力极为丰富，无论是柔和婉转还是刚劲有力的感情，它都可以表现的淋漓尽致．从古典到民谣，从热门到爵士，吉他始终存在，可见吉他是一种令人赞叹的、很了不起的乐器四、分类1. 古典吉他2.民谣吉他3.爵士吉他4.夏威夷吉他5.电吉他五、功能1、提高个人修养与文化素质：孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。
同时，对孩子自身的文化素养，道德风尚，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。
2、开发智力，培养协调性：吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。
3、培养孩子的音乐鉴赏力：学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品，通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
4、煅炼孩子的耐力和信心。
5.、提高人的整体综合能力。
6、累积财富。
常见弹拨乐器
常见弹拨乐器及我最喜欢的弹拨乐器弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。
历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。
弹拨乐器的分类：第一类以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。
这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。
除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。
第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。
第三类是扬琴。
平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。
下面介绍一下几种常见的弹拨乐器：琵琶、古筝和扬琴。
琵琶：琵琶在演奏手法由原来的固定式的坐姿弹拨演变出了立姿演奏。
立姿演奏成为当今的时尚，东方女子乐坊把新民乐立姿的演奏形式搬上了舞台,立姿演奏形式深受广大音乐爱好者的好评,红遍祖国大江南北。
演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。
在琵琶演奏中右手起决定性的作用，右手应具有良好的腕力和良好的指尖感觉。
穿透力强，传得远。
清脆、明亮，富于颗粒性。
它的音不是连绵的一个长音，比如二胡拉出的一个长音，而是由很多个小短音连成的，就像一个个小颗粒连成一长串。
高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。
正如《琵琶行》中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”。
古筝：古筝常用的演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。
筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上引用了复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到了突破性的发展。
弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
（2）演奏技法
• 古筝（Chinese zither)常用演奏手法采用 右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节 奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦 音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手 有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手 有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法 到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创 作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复 调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手 法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术 得到一个突破性的发展。
彈撥樂器
指導老師： 主講：
女子十二乐坊《流雲》
简介
•
弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多， 是极富特色的一类弦乐器。远在三千年 前的周代，就已有「琴」、「瑟」等乐 器，随后陆续产生了或输入了周末 战国时的筑、筝、秦代的 弦豉、汉代的箜篌、阮、 隋唐的琵琶、元代的 三弦、明代的杨琴等 等。
三
是 平 置 击 奏 的 ， 如 扬
罗小慈
林玲
• 林玲（1963—），中国当代著名古筝演奏 家、中国音乐学院教授、古筝硕士研究生 导师；天津音乐学院、首都师范大学、厦 门大学艺术学院、中国戏曲学院硕士生导 师、客席教授。林玲的演奏富于强烈的艺 术感染力，演奏曲目蕴含深厚的传统功底， 被香港《文汇报》等知名媒体誉为“中国 当代首屈一指的古筝演奏家”。
《霸王卸甲》
• 刘德海 琵琶演奏家，
（4） 名 家 简 介
教育家。著名琵琶演 奏家刘德海是中国五 十年代末期成长起来 的演奏家中的优秀代 表。人们称他为琵琶 大师，国宝，在国内 外享有盛誉。
刘德海
刘芳
• 刘芳 琵琶演奏家 1974年生于云南昆 明，现居加拿大蒙特利尔市(Montreal)。 她被法文周刊· 时报(L’Actualite，2001) 誉为 "琵琶皇后" 和 "最伟大的琵琶演 奏家之一" 。 蒙城法语日报(La Presse，2002)认为 "刘芳无疑是琵琶 艺术在欧美最伟大的使者" 。
《草原英雄小姐妹》协奏曲
《阳春白雪》
• 阳春白雪 • 它是中国著名十大古曲之一。相传这是春 秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所 作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是 两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：" 《阳春》取万物知春，和风淡荡之意； 《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。"
《阳春白雪》唐智宾演奏
林 冲 夜 奔
李 玲 玲
《将军令》
• 《将军令》 乐曲表现古代将军升 帐时的威严庄重、出征时的矫健轻 捷、战斗时的激烈紧张。共分四段： 散板、慢板、快板和急板。
將 軍 令
许学东《草原随想曲》
（4）名家简介
• 项祖华 著名扬琴演奏家、作 曲家、音乐教育家，项祖华教授是 新中国第一代扬琴艺术家和第一位 扬琴硕士生导师，他精擅江南丝竹、 广东音乐扬琴，兼容并蓄，开拓创 新，突破丰富了扬琴的表现力，形 成自己“细致入微、跌宕多变、刚 柔并济、韵味隽永”的艺术风格。 他的扬琴演奏、创作及论著，是最 早在全国音乐比赛的获奖者。
李廷松
•
扬 琴 为 主 要 伴 奏 乐 器 。
江 南 丝 竹 ， 广 东 音 乐 等 ） 都 以
人 台 等 ） ， 民 间 器 乐 合 奏 （ 如
曲 （ 如 泸 剧 ， 苏 剧 ， 吕 剧 ， 二
北 京 琴 书 ， 广 西 文 场 等 ） ， 戏
艺 （ 如 四 川 扬 琴 ， 山 东 琴 书 ，
•管平湖
• 管平湖的古琴演奏运指 稳重刚健，刹有神韵，风格 苍劲古朴，刚柔相济，先生虽逝，但有录音资料所存，大 部分为五十年代或更早期灌制，限於当时的条件，其音响 效果显然不能与现在的录音相 比。但正因如此，更使得这些流传
于世的罕有录音弥足珍贵。 聆听管先生琴 曲，正如李白云：为我一挥手，如听万 壑松；遥想先生 当年风姿，令人神往。
（3）扬琴作品欣赏
• 《林冲夜奔》 是由我国著 名扬琴演奏家、作曲家、音 乐教育家项祖华教授于1984 年创作完成的一部力作，作 品一问世即获得广泛好评， • 《林冲夜奔》取材于我国家 喻户晓的古典文学名著《水 浒传》，作者以《新水令》、 《雁儿落》等昆曲音乐曲牌 库依托，用一种更深层次的 思维方式来表现民族气韵， 把扬琴这件外来乐器的民族 化推向了一个新的高度。
（2）演奏技法
• 扬琴的基本竹法是两手轮流交替.传 统竹法有“左竹法”和“右竹法” 两种。五十年代未王沂甫先生总结 出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、 勾”扬琴八法。随着扬琴的发展， 我国扬琴已自成一体，具有丰富多 彩的演奏技巧和表现手法。归纳起 来，大致可分为七类：单音技术、 双音、轮音、弹轮、分解和弦、两 声部配臵和色彩技巧。
管 平 湖
（1897 — 1967）
•
2 古筝
古筝 又名“秦筝”，是 因为它源于中国战国时期的秦 国（今陕西地区）；称为古筝， 就像七弦琴被称为古琴一样， 是因为它的历史悠久。筝传到 高丽、日本和越南以后，又演 变成高丽的伽椰琴、日本的筝 道和越南的十六弦琴，在音乐 上各具特色。
（1）外形
• 长方形木质音箱上，以弦孔与 弦轴张弦。弦架于可以自由移 动的“筝柱”（即“马”）上，一弦 一音，按五声音阶排列。
《战台风》
《渔舟唱晚》
• 《渔舟唱晚》是一首著名的古筝曲。一般 以为,此曲是娄树华在本世纪三十年代中期， 根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。 标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的名 句——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨；雁阵惊 寒，声断衡阳之浦”。
《渔舟唱晚》 罗小慈演奏
（4）名家简介
• 罗小慈，女，出生于1974年。 上海民族乐团独奏演员，上海 音乐家 协会会员，上海音 乐家协会古筝专业委员会常务 理事。罗小慈的演奏委婉华丽、 刚柔并济、挥洒自如，其音乐 表现细腻传神，显示出上乘的 功力。鉴于她的艺术成就， 2002年， 罗小慈被评为 “第四届上 海文化新 人”。 还被评为上海传媒十 大青年才俊。
琴 等 。
柳 琴 ， 月 琴 ， 三 弦 等 。
二
是 抱 弹 的 ， 如 琵 琶 ，
一
是 古 琴 ， 古 筝 等 。 平 置 弹 奏 的 ， 如
分 类
一 平臵弹奏的
• 1 古琴
原名“琴”或“七弦琴”。 本世纪初才被称作“古琴”。 琴的创制者有“昔伏羲作琴”、 “神农作琴”、“舜作五弦之琴 以歌南风“等说，作为追记的 传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国 有着悠久的历史。
刘芳
李廷松
李廷松 祖籍江苏苏州。1906年12月18日 生于上海,1976年8月11日卒于北京。他的 琵琶演奏以武曲见长,风格古朴深厚,刚劲挺 拔，乐曲处理深入浅出,前呼后应,浑然一体。 自50年代起，他所演奏的《霸王卸甲》、 《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《青莲乐 府》等传统古曲，经他与曹安和整理，由 人民音乐
李祥霆，满族，古琴演奏家、中央音乐学院 教授，吉林辽源人，祖籍辽宁岫岩，1957年起师 从查阜西学古琴，1958年考入中央 音乐学院，从吴景略学 古琴。1989年到英国剑 桥大学作古琴即兴演奏 研究并在伦敦大学亚非 音乐研究中心任客座研 究员教授古琴和洞箫。 1994年10月到中央音 乐学院继续任教。
（3）琵琶作品欣赏
• 《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一， 又名《淮阴平楚》。它是中国十大古曲之一。 • 本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的 《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争 垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击 败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。 是一首历史题材的大型琵琶曲，关于乐曲的 创作年代迄今无一定论。
林 玲
二 抱弹乐器
• 琵琶 被称为“民乐之 王”，“弹拨乐器之王”， “弹拨乐器首座”。 拨弦类 弦鸣乐器。南北朝时由印度 经龟兹传入内地。木制。音 箱呈半梨形，张四弦，原先 先用丝线，现在用钢丝、尼 龙制成。颈与面板上设用以 确定音位的“相”和“品”。 演奏时竖抱，左手按弦，右 手五 指弹奏。是可独 奏、伴奏、合奏
（3）古筝作品欣赏
• 1965年，王昌元成功创作出 古筝曲《战台风》，《战台 风》的出现，使古筝的演奏 的技术、技巧，又进入了一 个新的高度，从而结束了古 筝只能轻弹慢揉的时代，此 曲中的扫摇四点、密摇、扣 摇、刮奏及使用无效区的噪 音来制造台风效果等技法,都 是创新技法,提高且丰富了筝 的表现能力。
(1)外形
• 琴一般长约三尺六寸五（约 120—125公分左右），象征一年三百六 十五天（一说象周天365度）。一般宽约 六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6 公分左右）。琴最早是依凤身形而制成， 其全身与凤身相应（也可说与人身相 应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾， 有足。
（2）演奏技法
• 古琴的音量较小，音区低沉。音色明 净浑厚，风格古朴。演奏方法非常丰富。 不下50余种。有3类：音质有散音（即空弦） 泛音，按音；右手弹奏技法有擘，托，抹， 挑，勾，剔，打，摘，轮等，可同时奏两 音；左手按弦技法有吟，揉，绰（音前上 滑音），注（音前下滑音），上（音前上 滑），下（音后下滑），进复（上滑后退 回原位），退复（与进复相反）等。各种 技法的结合，使古琴发出多样的音色和具 有丰富的润饰旋律的可能性。
（1）外形
• 琵琶是由“头”与“身”构成。 • 头部包括弦槽、弦轴、山口等。 • 身部包括相位、品位、音箱、覆手等部 分。
（2）演奏技法
• 南琶的演奏风格古朴、独特，音韵有敲 击钟磬之风味。 • 弹奏技巧主要有弹、挑、摙指（快速弹 挑）、点指、挞指、去倒、半跳、按音、 甲指（相当于竖抱琵琶的“扣”）、快 落指和慢落指等。
《十面埋伏》 刘芳演奏
《草原英雄小姐妹》
• １９７３年，刘德海、王燕樵、吴祖强创作了一 首琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，“以蒙古族 孩子玉荣和龙梅在暴风雪中保护公社羊群的动人 事迹为依据写成”的。这是作者在总谱的扉页上 写的说明。在这之前，有一部同名动画片在全国 放映，已经引起了巨大反响，琵琶协奏曲的主旋 律就是取自这部动画片的主题曲。 • 乐曲首演于１９７６年，后曾于１９７８年和１ ９７９年两次在美国公演，受到了国内外听众的 赞赏，这部琵琶协奏曲可谓是中西交化交融的作 品之一，这首曲子被翻译为英文“Little sisters of grassland”。