招贴设计欣赏(福田繁雄)
视觉大师作品赏析
总结：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他在设计理念及实践 上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 他的设计理念及设计作品享誉世界，对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他 善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如 福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作 核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他 不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界， 在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素， 诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念 开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴（深度分离）
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期， 因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰 堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土豆招贴， 令人称道的不是土豆本身，而是奇特的 创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴 体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰 堡对同一种设计主题的执着。 这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极 致，将对土豆的深度分离当成一种享受 和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中 积极思考。他通过平面上的深度分离使 得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气，凸显独特的视觉魅力，首先是简 洁，在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致 的，在极简单之中蕴含无尽的内涵，，具有原创风格，用水墨手法表 现现代主义，是对符号内涵的增值和扩充，也蕴含着丰富的传统文化， 是中国古典设计与现代设计的完美结合，是中国设计的典范。
现代图形海报标志欣赏
这一幅环境保护招贴，画面以二分之一分割线形成黑白两色 的背景， 自然地将画面一分为二，上部以白色为背景，纯净 清新的空气之中活生生的鱼， 而下部充满危险和死亡的黑色 背景下，是鱼刺白骨。这幅作品同样以其简练的语言，揭示 环境优劣涉及到生死存亡的大问题。
由形象的相似转接为Ｔ恤衫的意义
作品：《麦当
这是为八位香港著设计师赴日本举办展览设计的主体海报。有漂洋过海之意， 由此设计师联想到传说的八仙过海的故事，“八仙过海，各显其能”的语意 生动形象得与参展的每位设计师一一对应。
作品：非洲自然 保护海ຫໍສະໝຸດ 作者：下岗茂海报：《弦乐 四重奏音乐节 日》
作者：阿莱 特· 克里斯坦 （丹麦）
作者：福田繁 雄（日本）
波普艺术作品中的图形
奇妙之旋
爱伦·琼斯
装帧中的图形
这是为大众新甲壳虫车 成为2003年国际乒联职 业巡回赛总决赛的指定 用车的宣传广告。呈现 在眼前的是乒乓球和乒 乓球拍，构成的图形是 仿新甲壳虫车的外形影 像。生活中的元素，贴 切的比喻，有趣且直观 的结合。
书的影子是一个“窗口”， 由“窗口”给人联想到知识 之窗，简洁而到位。
公益招贴 酒杯折射出拐杖的影像，告诫酒后驾车的危害。
战争与和平 疲惫的士兵在水中得倒影成为垂钓 人的形象，那是对和平的向往！
汰渍洗衣粉广告
作品：可口可乐广告 当今足球已是一种世界性的运动，没有地域、没有国界， 足球已成为人们所接受 的运动文化。作品是为了1996年欧洲足球联赛而设计的形象广告。
70年代，美国给越南带来了无穷的灾难，震惊了整个世界。国际设 计联盟（GAI）组织了以“和平”为主题的招贴设计竞赛活动。在 几百幅名人作品中， 日本的设计师福田繁雄的作品赢得了一致好评， 画面以温和而又醒目的黄色为基调，以黑色大炮为元素，采用对角 线构成的画面，引起观众的注意，最为令人叫绝的是，福田繁雄 将 一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反向处理，使人感到其深刻 的内涵，和一目了然的视觉传达效果。 它向人们传播一个历史的规 律，它向侵略者在提出警告：谁发动战争，将自食其果，自取灭亡。 一张白纸，设计师仅用一个图形，不用文字，不用旁白，便与观众 沟通，这就是视觉图形语言的魅力。
五名著名设计师及作品赏析
计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教 授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇 陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、 比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平 面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、 《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦 斯特在1968年（37岁）设计的反战海报， 反对美国在越南战争（1959年～1975年） 中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色 彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现海报里 男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面， 而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以 “消除口臭”来影射“反对战争”，传递 热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的 无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵 袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦 斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的 人文主义情怀。
这是澳门回归祖国的招贴设 计，很好的体现了对中国传 统元素和现代设计思想的巧 妙结合。
类似的作品还有很多， 如大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都能 体现这一特点。这些都是很 值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰 堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他 每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。 这个系列作品中展现了平面书籍给人带来 的想象空间十分广阔。他往往把平面设计 元素分成几个层次，如图中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空 中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。 它传达了把握住了知识就拥有了力量的设 计理念。
福田繁雄作品：《京王百货宣传海报,1975》赏析
福田繁雄作品：《京王百货宣传海报，1975》赏析福田繁雄是日本视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡、西摩·切瓦斯特并称为"世界三大平面设计师"。
他作品充斥着个性化符号，具有他个人特色的满含张力的色彩语言，令人惊奇的感官视角，以及国际化图形视觉的冲击错位理念，所有的这些都代表着他成为一种新兴的标志性的导向并且深入人心。
研究他的作品我们不但可以从其独特的设计理念及创作境界中吸取招贴设计的思考方法，而且可以看到作为国际一流设计大师成功的轨迹。
《京王百货宣传海报，1975》是福田繁雄的代表作之一。
这张海报很清晰的向我们展现了福田繁雄的个人设计风格特色。
他一向的创作风格都是从小处着眼，运用简单的线条，明快的色彩，用极具他个人特色的笔墨勾勒出奇幻错位的世界是福田繁雄创作的一大特点，而保持创作中的幽默风趣则是以上这些创作理念的快乐源泉。
这副作品显然也是这样，他巧妙的利用黑白，正负形形成男女的腿，上下重复并置，黑色的“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，如此简单的两个元素经过福田繁雄的一系列平面变化处理创造出了意想不到的效果。
两种性别交织的腿已经成为可以代表福田繁雄的一种招贴海报中的视觉符号，这是大部分设计师都致力想要做到的。
符号语言作为现代平面设计中的一个重要的表现手段，在招贴设计中频频出现，然而福田繁雄的个性化符号作为设计风潮中的“领军人物”首当其冲，成为符号语言界的风向标，被人所敬仰。
这副作品在一定程度上对设计领域有一个向上拔升。
然而这张海报最惹人注目的是福田繁雄对正负形、视觉双关原理的完美应用。
视觉双关原理也可以称为图地关系，它是利用错视觉和形的巧遇进行组合，表现你中有我，我中有你的视觉效果。
福田繁雄作品风格探析
福田繁雄作品风格探析梁晶晶云南师范大学艺术学院云南昆明摘要：简述福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报的先驱。
本文主要结合他的设计作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩表现等方面做出探析。
关键词：设计理念；视觉语言；图形创意引言：福田繁雄，1932年生于东京，是世界三大平面设计师之一。
他的作品享誉国际，他在设计理念及实践的卓越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”。
在他的设计作品中，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉形象之中，给人视觉上的最大震撼和心灵上的思考。
用最初世界的最初，语言来表达心理的想法，简单明了的让大家都能够读懂。
正如他所说的：“我所创作的事物，都是可以透过感觉与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉的。
”本文将对他的设计作品做一个总结性的解读，详细的作品风格探析。
图（1）图（2）图（3）图（4）一、福田繁雄的设计理念福田繁雄原是从事漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品具有中嬉戏般的幽默感。
他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。
作品中运用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。
简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达出所要传达的概念。
使人们不仅能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。
福田繁雄的作品在视觉上不断的探索新的情趣。
他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他的设计作品的又一鲜明的特征。
设计作品中的幽默、风趣，均能带给观者一种愉悦。
于此同时他还不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还远所带来的形式建构，他从空间与人的关系、作品和受众的关系之中中发掘设计的无限可能。
二、福田作品的视觉表意特色一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。
日本视觉设计方案大师福田繁雄海报作品探析
日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析张红颖吴卫<湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008）摘要：福田繁雄是日本当代视觉设计大师。
他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。
关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间1、福田繁雄简介福田繁雄<1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田于1932年生于日本东京，1951年<19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年<24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年<35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年<50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会<JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟<TADC）委员、国际平面设计师联盟<GAI）会员、英国皇家艺术协会<RDI）会员。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡<Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特<Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。
[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
例如他1975年设计的"1945年的胜利"<图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
论福田繁雄招贴设计作品的艺术特点
吉林艺术学院硕士学位论文论福田繁雄招贴设计作品的艺术特点姓名：战怡红申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：徐欣;祝普文20070601感觉到一种强烈的带有福田式的独有的幽默，是其作品成功的一个重要因素。
第二节简约化的视觉效果信息时代的来临，让人们的生活变得忙碌起来，各种各样的信息应接不暇，冲击着人们的视觉，作为招贴设计，内容太过繁杂，拖沓，不仅不会更迅捷的被公众接受，反而会很容易使人产生视觉疲劳，造成心理上的厌烦情绪，很难达到预期的视觉传递效果，从而在本质上影响了招贴的实际效应。
如何能让受众更为流畅的读懂招贴所要传递的信息呢？设计的简约化不失为一个良好的基调，清新流畅，一目了然，从而使观者在接受信息时变的更加积极主动，当然，简约并不意味着简单，而是指招贴设计中的构图要概括集中，形式要严谨，图形要凝练，色彩要简洁，线条要利落，传达才能更直接、准确。
这就要求招贴设计者要有极具独特的创意理念作为支持，实现简约化的视觉效果，这样才能更符合人的视觉心理需求，并能给人留下强烈的视觉印象。
因而追求作品简约化就成了很多设计师不断探索的表现风格。
简约化的视觉效果作为福田招贴作品的一大特征，在他的很多作品中都有所体现，福田习惯于用最少的视觉元素来传递所要表达的信息，内容不仅清晰明了而且新奇有趣，使人过目不忘，其作品主旨也更易被人接受理解并留下深刻印象。
例如福田先生于１９８４年为在法国举行的４某展示会所作的海报（图３）。
福田先生脑中的冬日巴黎，是简单而又独特的，在黑色冬夜作为背景的衬托下是“穿着”黑色冬夜牵狗散步的人群。
借助于“正倒位图形反转”原理生成了一只奇特的狗，以独具匠心的形象吸引着人们的目光。
画面在处理上舍去很多不必要的部分，出其不意的单纯，使整幅画面干净利落，使人在惊叹之余印象深刻，时隔多年，我们仍未觉得这个形象有丝毫的过时。
又如１９７９年，福田为某设计论坛设计的招贴（图４），整幅画面用一条回转曲折的线连接太阳和插头，象征运用天然能源达到节约省电的目的。
论福田繁雄招贴设计的美学特征
论福田繁雄招贴设计的美学特征作者：崔静来源：《世界家苑》2018年第07期摘要：作为近代日本平面设计的旗手，福田繁雄的设计理念和作品对20世纪后半叶的日本设计产生了重要而深远的影响，其作品所表现出的美学特征更是让其获得了全世界的认同。
本文从福田繁雄的招贴设计谈起，就其作品中的美学特征进行了具体的分析，以期能够获得对其作品更加深刻的认识，并获得有益的启示和借鉴。
关键词：福田繁雄；招贴设计；美学特征一、福田繁雄招贴设计中的简约之美大和民族是一个崇尚简约的民族，这一点从他们的传统绘画浮世绘中就可以鲜明地看出，这些绘画多采用平铺直叙的描绘，除了画面主体之外几乎没有任何装饰元素。
作为土生土长的日本人，福田繁雄自然会受到民族审美风格的强烈影响。
而且，福田繁雄身处的20世纪后半叶正是日本视觉传达艺术的大发展时期，从20世纪50年代开始，日本民众逐渐进入了一个视觉图像时代，各种视觉信息扑面而至，直至引起了人们的视觉审美疲劳。
所以在一开始，福田繁雄就立志走简约的路子，这不但能够满足的人们的视觉需要，同时也能达到以少胜多的艺术效果。
如其在1992年为个人设计展所设计的招贴中，画面中仅采用了红白二色，主体是一个在空中展开翅膀飞翔的人，翅膀的造型则是地球上所有大陆的轮廓。
尽管图形十分简单，传递出的信息却是多元的。
画面中的人物正是福田繁雄自己，之所以将翅膀设计成世界大陆的形状，是为了显示出自己的展览被全世界观众的欢迎。
特别是其背后的红色，不但和白色形成了鲜明的对比，而且获得了醒目的视觉效果，凸显出了作者本人激动的心情。
其在1982年为《设计论坛》设计的招贴中，背景是当时日本首次出现的电脑设计。
作品一眼望去更像是一幅孩子的简笔画，画面构成十分简单，只有一个太阳和几朵云彩，全部采用单色线勾勒完成。
其点睛之笔在于画面下方这朵云彩的末尾的一个电源的插头，使原来的朵朵白云一下子变成了电脑的电线。
设计者仅仅用几根线条，就表现出了其对电脑设计的支持。
国内外平面设计师作品分析
二、(9)靳埭强作品赏析——《自在》
“一艺术品，须能代表一民族，一时代，一地域，一作家，方为合 格”。靳埭强先生的海报《自在》系列，行云流水般的水墨元素与表达 主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水， 或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、 “睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。
一、(6)陈幼坚作品赏析——香港 品牌标志 LOGO设计
“香港品牌”更新后的形象标志保留了原来的飞龙图案，但看起来更富现代 感。带有神话色彩，充满力量的飞龙，把这个城市的历史背景，动力和时代气息 结合起来，并巧妙地嵌进了香港英文名称的缩写“香港”。 由飞龙延伸出来的蓝，绿彩带，分别代表蓝天绿地和可持续发展的环境;红 色彩带则勾划出狮子山山脊线，象征香港人“我做得到”的拼搏精神。彩带飘逸 灵动，代表香港人应变灵活。而缤纷的色彩则代表这个城市多元化，富活力。这 套新的形象由香港著名设计师陈幼坚完成。
一.（4）福田繁雄《UCC咖啡馆》 海报 1984年
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错， 造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主 题图形又不失幽默情趣。这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开 的动态意味的手法，称之为"放射状图底反转"。
一.（5）福田繁雄1986年作品展 海报
国内平面设计师作品分析
一、(1)陈幼坚作品赏析——上海 外滩美术馆LOGO（标志）
陈幼坚设计公司(ACDC)为美术馆设计之标识字体，以Rockbund Art Museum的简写RAM组成，利用简洁的线条反映美术馆简约、充满空间感的 建筑特色；标识的设计稳重之余亦不失亲切感，体现美术馆与城市及生 活互动的特色。其现代简约的风格不论映衬旧建筑，或是与当代艺术一 同展示都表现出和谐与大气。 标识设计亦配合美术馆作为永久文化机构的属性，其中性的风格令 标识历久常新。RAM简写的A字特意镂空，令字体的线条更简约之余，亦 反映美术馆宽阔的空间，以及David Chipperfield所创造的建筑风格。
福田繁雄矛盾空间
福田繁雄矛盾空间图形作为平面设计的重要元素之一，不仅要承载大量的信息，更要以独特的视觉表现形式呈现视觉上的美感，达到形式与内容的统一，增强作品的艺术性。
一、关于平面设计中的矛盾空间图形矛盾空间形式作为实现图形表达创意的手法，拓宽了图形的变化空间，丰富了其内涵，这种表现手法在平面设计作品中不断涌现。
在同一空间中以不同的视角的转换和交替表现的矛盾性的空间实际上是一种可以认知却无法实现的，这种空间只能呈现在二维平面上，在同一空间中表现不同空间的共存，从而显示出图形表现空间的矛盾性，这种在二维平面上所表现出的三维立体形态往往呈现出模棱两可的视觉效果，造成空间维度的混乱，这种矛盾关系将现实生活中并不具备存在因素的空间形式，利用平面视觉学原理营造出一种脱离常规的异样空间，这就是所谓的矛盾空间。
空间关系的矛盾，体现的是常规的反逻辑原理，它所创造的语境状态是真真假假、亦真亦假、真假难辨的超现实意境。
矛盾空间关系是一个比较抽象的概念，我们可能比较难理解，但是通过这种关系创造出的图形不仅会给人们带来全新的视觉感受，还可以实现画面千变万化的视觉效果，将图形以一种新的视觉形式展现在人们的面前，在看似荒谬的形象中透射出理性的秩序感和连续性，传递出不同寻常的视觉之美。
合理运用矛盾空间关系组成图形形式，可以从多角度将主题表达得更加清晰、流畅，丰富平面设计的视觉语言，使作品更具吸引力。
二、福田繁雄作品中的矛盾空间图形特点福田可以将存在空间矛盾关系的图形运用得恰到好处，并展示出不可思议的创作效果，使画面更加灵动、玄妙。
在平面设计合理运用矛盾空间图形，可以创造出更具视觉表现力和艺术感染力的平面设计作品。
下面我们以福田繁雄作品为例，解析二维空间中的矛盾空间图形，这不仅是因为其作品中包含大量的矛盾空间图形元素，更是因为福田对矛盾空间图形有独到的理解，福田可以称为是善用矛盾空间图形的奇才，他运用错视原理，将二维与三维空间关系进行转换和连接，并且能够将这种视觉原理产生的图形与作品主题巧妙结合，以超现实的手法表达创意，通过有趣的方法增添作品的趣味性，通过视幻觉来创造一种怪异的情趣，给人一种另类的视觉感受，渲染情感，使观者能够在趣味中细细品味作品主题。
【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析
【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析福田繁雄作为日本的一代设计大师，他的作品享誉国际。
他是一位最能将图像“玩弄于鼓掌之间”的伟大的设计师，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉图像之中，给人视将觉上的最大震撼和心灵上的思考。
他就像一个纯洁天真的孩子，用最初世界的最初的语言来表达心理的想法，虽然简单，但就是因为这样的简单，但正是因为这样的简单明了才能够让大家都能够读懂。
正是福田自己说的“我所创作的事物，都是可以透过感觉来与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉性的”。
据说福田本来是爱好漫画的，而正是因为就读的大学没有这个专业才学习了设计，这样说来，我们可能倒应该感谢这所大学的专业设置了。
将他福田的设计作品做一个性的解读，实在是我很乐意做的一件事。
一、福田繁雄的作品主题福田繁雄善于在作品中体现他幽默的性格，用讽刺的手法轻松的给予观众传导，将图像符号的传达功能最大的实现，他的设计画面并不见得复杂或者色彩多样，他总是提炼出最少的设计元素，设计构图从表面上看业并不见得有多么谨慎，然而正是这样简单的画面却给人无限的遐想空间。
他的作品无论是海报招贴，还是宣传广告，永远都在体现“人类的天性”、“人类的谬误”、“人类的视觉现象”，他不断的用他自己的这些幽默有趣的视觉语言来警醒和提示人们某一些事情。
我们在看了福田的作品后可以发现，“腿”这个元素是福田最喜欢利用的视觉元素，这可以说是他用来代表“人类”这个主题概念的惯用手法。
他用穿高跟鞋的女人的腿来代表“女性”，用穿皮鞋西裤的腿来代表“男性”，我们在福田的作品中很少可以看到具象的男人或者女人的形象，很多情况下都是用“腿”这个元素来代替，或站立，或走动。
比如在福田在“1981费加罗的婚礼”这张海报中，用两条代表男性和女性的腿交织缠绕在一起，组成一个跳动的音符，我们无需看见新郎和新娘的面部表情，就可以知道这是一场幸福愉快的婚礼。
福田范雄《1945年的胜利》赏析
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这是一张反战的 招贴。是福田繁雄 在1975年设计的 "1945年的胜利"的 海报，这张纪念二 战结束30周年的海 报设计，获得了国 际平面设计大奖。
表现形式：
福田繁雄《1945年的胜利》的海 报，采用类似漫画的表现形式，创造 出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘 一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺 发动战争者自食其果，含义深刻。设 计作品幽默、风趣，给观者一种视觉 愉悦。
作品创意思想：
·福田的这部作品充分体现了他对错视原理的精到 掌握和应用，运用图底关系、矛盾空间等错视原理， 使其作品大放光彩。 ·正如福田自己所说的：“我的作品，无论是平面 的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉 感官的问题为前提来进行思考。” ·他不断地对视错觉进行探求，这部《1945年的胜 利》将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世 界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序 感和连续性。
作品体现内涵：
. ·画面构图极为精简，子弹反向飞回枪管讽刺发动战 争者自食其果，含义深刻。尽管图形符号所表达出的 “反战”内涵清晰明了，但是色彩语言的表现是直接、 自发的，它所具有的符号意谓性是显而易见的。每一 个人都能看懂他招贴里所要传达的意思。 ·画面简洁，画面中只有黄、黑、白三种色彩，基本 上由大块色构成,色彩单纯明快,具有很强的视觉冲击 力，对比强烈。作者运用具有警示作用的色彩符号， 不仅强化了画面的视觉冲击力，更重要的是深化了主 题的内涵，既深刻又发人深省。
谢谢观赏
设计要素：
·《1945年的胜利》的海报，构图极 为精简，用最为简明的线、面造型， 作品的主题非常的明了，每一个看到 这个招贴的人都会明白他所要报答的 意思，用最简单的画面表达最丰富的 内容。画面的视觉冲击力强。福田繁 雄把图形精简成抽象化了的炮筒和一 个倒飞的炮弹；
设计心理学设计艺术优秀平面作品评析
设计艺术优秀平面作品评析福田繁雄海报作品分析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说： "一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。
[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。
他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。
正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。
"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。
图1图2（图2）1945年的胜利，1975年2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。
在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。
置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。
这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。
[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。
赏析福田繁雄在图形世界中的创造性幽默
区 恐怖 主 义所 带 来 的 灾难 深 刻 了解 的 基础
在 １８ 年 创 作 的 《 田繁 雄 招 贴 展 》 突 显 其 设 计 智 慧 。 的每 幅 作 品都 能 给 人 ７ ９ 福 他
给 上所 设 计 的 海报 。 画面 中元 素 主 体 是 一 杆 招贴 设计 中 他 将 保 持 坐 姿 在 台 前 的 人 ， 提 供 遐想 的空 间 ， 予 人 生 以哲 理 的 思 考 枪 ，枪 的低 端 是 一 颗 即将 进 膛 发 射 的 子 以 四个 不 同视 角 统 一 在 同一 平 面里 ， 用 和惊 奇 的视 觉 体 验 。 弹 ， 而 枪 的顶 端 则 分 成 了数 个 等 量 的枪 简单 的线 、 形 成 空 间 的 矛盾 。以一 块 面 然 面
作 品中赋 予 “ 田式”的幽默风格 。他还 善于运 用多种 设计原 理 ，以单纯简洁的元素 ，特定 福
颜色的搭配 ，寓意深刻 的内容 ，缔造 出富有 哲理但又让人 忍俊不禁 的图形世界 。
实 际意 义 ， 情 感 更 能 给 人 们 留下 深 刻 印 奖 项 、 览 等 不 计 其 数 。 为 现 代 著 名 平 而 展 作
一
种 嬉 戏 般 的幽 默 感 的 。图形 与 图 案 、标 志 、标 示 相 比 较 不 图形世 界 中最 具创 造 性 的设 计 大 师就 是 日 仅 仅 是 简 单 的 描 述 还 被 赋 予 一 种 特 定 本 的福 田繁 雄 先 生 。 它
除 了 它 自身所 具 有 的 比文 字 更快 的传 递信
有 他 的 作 品 。 于他 在 设 计 理 念 及 实践 上 由 的 卓 越 成 就 ． 田繁 雄 被 西 方 设 计 界 誉 为 福
福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt
例如，在1975年为日本京 王百货设计的宣传海报中，福 田就开始利用"图"、"底"间的 互生互存的关系来探究错视原 理。作品巧妙利用黑白、正负 形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与 白色"底"上黑色男性的腿，虚 实互补，互生互存，创造出简 洁而有趣的效果，其手法为" 正倒位图底反转"。作品中的 男女腿的元素，也成为福田海 报中有代表性的视觉符号。
• 通过层层的相同动作的人，相 同的画面给人一种延伸的感觉 。大面积的红色与人物黑色剪 影对比，使整个画面产生强烈 的视觉效果。
• 福田一贯运用视觉矛盾的平面空 间，或反常理的物象组合，以超 现实的意像表达创意，引人玩味 。他醉心于错视的魔法，以一颗 赤子之心玩着多姿多彩的视觉游 戏，有时候，他更玩到名家名画 的身上。早在70年代，他以名作 “蒙娜丽沙”为对象，运用黑房 技术，再创作了50个“永远的微 笑”；在1984 年的海报展览中， 他用万国旗拼成了“蒙娜丽沙” 的肖像。
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系 列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一 定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发 部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元 素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵， 同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”， 即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、 推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽 默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探 索，尝试不同可能性的方法的结晶。 他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加 以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞 跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视 觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他 在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西 方设计界誉为“平面设计教父”
著名设计师—福田繁雄作品赏析
作品介绍
作品介绍
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在其作品中这种互生互存的图底关 系，不仅可将主题与背景 相互交融成为一 个共同体，也会使整体画面具有包容性与 双重性的合作关系。也使图形在简洁的构 图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得 新的思维。用最简单而对比最强烈的黑白 两色将它们区分，使它们相互依存缺一不 可
作品介绍
福田是将异质同构的设计理念，以视觉 符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。 在福田许多的海报作品中，可以看到他对 该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异 质同构设计理念的一种表现形式，是指选 择一个常规、简洁的图形为基本形态，保 持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元 素，组成新形。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复 杂的结合，使构 思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中 体会作者的创作意图。矛盾空间通常是 利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态 中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海 报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生 互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底 反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
福田繁雄简介及作品风格解析
田中所创作的《第十 二回产经观世能》(图 1)，他把能剧“卒都 婆小町”中所使用的 能面作为主体安排在 海报的中心位置，产 生了强烈的视觉冲击 力，并且他又对能面 进行了精到的处理， 去除了其中间色调， 能面形象变得更加单 纯、抢眼。画面剩下 的黑白两色，给人一 种朴实与原始感，暗 示着古老歌谣的气氛。
民族色彩 热情饱满
面对田中一光的能剧系列海报，我们可以明显感受到整 个画面都沐浴在斑斓的色彩里，海报色彩强调装饰性和 象征性，具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色 彩，一方面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色，产生 强烈的视觉冲击力；另一方面又使用分割调和，以无彩 色（黑白）、特殊色（金）去分割各个强对比色相而达 到统一美。
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系 列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一 定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发 部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元 素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵， 同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
下面，我就以福田先生的作品为例，做一个简单的作品分析
福田作品突显魅力的法宝，是对错 视原理的精到掌握和应用。他善于运用 图底关系、矛盾空间等错视原理，使其 作品大放光彩。正如福田自己所说的： "我的作品，无论是平面的、还是立体 作品的创作核心，都是围绕着以视觉感 官的问题为前提来进行思考。"因此， 他不断地对视错觉进行探求，将不可能 的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉 上的新知，将合理的与不合理的共同营 造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视 觉形象中透出一种理性的秩序感和连续 性。以下，笔者将以福田的海报为载体 对其创作方式和理念进行分析。
福田繁雄海报作品探析5页精品
福田繁雄海报作品探析一、背景过程福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。
毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
二、荣誉福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的。
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一（福田繁雄教授与（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"），他的设计理念及设计作品享誉。
世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
三、海报作品分析（一）表现形式1975年设计的"1945年的胜利"这张海报,采用类似漫画的表现形式, 创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
著名设计师—福田繁雄作品赏析
作品介绍
福田对矛盾空间手法的掌握和运 用，是其在错视原理上的又一成就。他 运用错视原理，将二维空间与三维空间 产生错综复杂的结合，使构思与表现达 到完美契合，创造出神秘而不可思议的 视觉世界，使观者在趣味中体会作者的 创作意图。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复 杂的结合，使构 思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中 体会作者的创作意图。矛盾空间通常是 利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态 中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海 报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生 互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底 反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
在其作品中这种互生互存的图底关系， 不仅可将主题与背景 相互交融成为一个共 同体，也会使整体画面具有包容性与双重 性的合作关系。也使图形在简洁的构图中 给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的 思维。这种正负形交错的设计手法，是其 惯用的造型理念。
作品介绍
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅 拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型 成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状 重复并置，突出咖啡这一主题图形又不 失幽默情趣。我们称这种将主题图形分 置并列呈现出相互回转展开的动态意味 的手法，为“放射状图底反转”。
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福田繁雄作品
图底关系系列海报
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福田繁雄作品
图底关系系列海报
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福田繁雄作品
有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。福 田故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的 现象，进而产生双重意象。以简约结构包含复杂材料组合 的有序整体，来共同诠释"图"与"底"的关系：即"图"与"底" 发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象， 同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。
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福田繁雄作品
在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。
1984年《UCC咖啡馆》海报 他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹
理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的 手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡 这一主题图形又不失幽默情趣。我们 称这种将主题图形分置并列呈现出相 互回转展开的动态意味的手法，为"放 射状图底反转"。
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福田繁雄作品
1999年福田为日本松屋百货集团创业 130周年的庆祝活动设计的海报，在 同一画面中呈现两个视角不同的人形， 一个是仰视的角度，一个俯视的角度， 由此产生了视觉的悖论，从而带来视 觉趣味。
矛盾空间的运用
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福田繁雄作品
矛盾空间的运用
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福田繁雄作品
其他作品欣赏
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福田繁雄作品
招贴设计欣赏
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世界三大平面设计师
日本——福田繁雄 德国——岗特·兰堡 美国——西摩·雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业 于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺 术大学设计系毕业。曾任日本平面设计协会主席、国际平面 设计联盟(AGI)会员、日本图形创造协会主席、国际广告研 究设计中心名誉主任。
其他作品欣赏
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福田繁雄作品
其他作品欣赏
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福田繁雄作品
其他作品欣赏
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福田繁雄作品
其他作品欣赏
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福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多 才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的 方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
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福田繁雄作品
《贝多芬第九交.响曲》海报系列
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福田繁雄作品
在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形 态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这 些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细 观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在 这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田 运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题 海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的 想象力。
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福田繁雄作品
《F》海. 报系列
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福田繁雄作品
《F》海. 报系列
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福田繁雄作品
《F》海报系列 .
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福田繁雄作品
《F》海报系列
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福田繁雄作品
《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"， 对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以 发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行 图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在 众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。 如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着 的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福 田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
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福田繁雄作品
在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。
作品展海报 他将女人躯体的轮廓从中部横向
分割，并且被分割的图形做重复的平 移式交错重组，造成图底交叉汇合的 错视，我们可称之为影像的"水平交错 式图底反转"。
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福田繁雄作品
矛盾空间的运用
1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴 设计中，福田将静止坐在台前的人的 四个不同视角的状态，表现于同一画 面，用单纯的线、面造成空间的穿插， 大面积的黄色与人物黑色剪影对比， 使整个画面产生强烈的视觉效果。这 种空间意识的模糊，在视觉表现上具 有多重意义的特性。