卢梭作品艺术特色探析
让-雅克· 卢梭及其代表作《新爱洛依丝》
我把所有一切的书都合起来。只有一本书是 打开在我们大家的眼前的，那就是自然的书。 正是在这本宏伟的著作中，我学会了怎样崇 拜它的作者。 ——卢梭《爱弥尔》
目
录
一、卢梭其人 二、卢梭其作 三、《新爱洛依丝》
多面卢梭
卢梭(1712年—1778年)是18世纪法国思想家， “人生来是自由的，但无往不在枷锁之中”是理 解卢梭生平的一把钥匙，也是弄清他对艺术、政 治和社会产生巨大影响的不二法门。卢梭出生在 一个思想与政治变革的时期，既像古代哲人一样 为德性辩护，又像现代思想家一样为个体辩护， 同时还认为城市生活与道德败坏紧密相连。主张 人性本善，倡导教育改革、政治改革，从而塑造 自然人，他蔑视社会偏见、舆论及习俗，财产是 产生不平等的根源，而社会习俗使其合法化。
跟父亲在一起的时候， 我肆无忌惮；在朗拜尔 西埃先生家里的时候， 我无拘无束；在舅父家 里，我谨言慎行；到了 我师傅那里，我就变得 胆小如鼠了。 ——《忏悔录》
1724年因为兰博希尔的妹妹在一些小事上责 打卢梭，致使此段生活结束(弄断梳齿)。 “对我来讲，拜倒在让人折服的小姐脚下， 顺从她的指令要求，乞求她的宽恕和原谅， 真是妙不可言的快事。我那生动的想象力让 我热血沸腾，我看上去像一位痴迷的情人”。
人是生而自由的，但却无往不 在枷锁之中。自以为是其他一 切的主人的人，反而比其他一 切更是奴隶。 ——《社会契约论》
隐居与决裂
出自造物主之手的东西，都是好的， 而一到了人的手里就全变坏了。他要强使 一种土地滋生另一种土地上的东西，强使 一种树木结出另一种树木的果实；他将气 候、风雨、季节搞得混乱不清；他残害他 的狗、他的马和他的奴仆；他扰乱一切， 毁伤一切东西的本来面目；他喜爱丑陋和 奇形怪状的东西，他不愿意事物天然的那 个样子，甚至对人也是如此，必须把人象 练马场的马那样加以训练；必须把人象花 园中的树木那样，照他喜爱的样子弄得歪 歪扭扭。 ——《爱弥尔》
让-雅克_卢梭的音乐美学思想
让-雅克·卢梭的音乐美学思想--------------------------------------------------------------------------------卢梭是18世纪法国著名的启蒙思想家和文学家，同时也是一位自学成才的作曲家和音乐理论家。
在提出了一系列重要的政治、哲学和社会见解、创作了大量文学作品的同时，卢梭在音乐美学领域也有许多著述，并对音乐的本质、内容和形式有着独到的见解。
卢梭的音乐美学思想是他整个哲学-社会-文艺思想体系的有机成分，在很大程度上体现了启蒙思想和即将到来的浪漫主义文艺的新主张，并对后世产生了深远影响。
本文根据卢梭在这方面的主要著述，对其音乐美学思想做一初步的整理与探讨。
[关键词] 音乐的情感本质音乐的模仿性旋律的统一性引论让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau 1712-1768）作为启蒙思想家和天才的抒情作家的地位是无人质疑的，但作为音乐家的卢梭在许多人看来却是十分奇怪的。
一方面，学者们承认他是个作曲家和理论家，也不否认他在音乐美学史上的影响，另一方面，他们中许多人认为他只是个“自称的音乐家”[1]，并以一种轻蔑的口吻谈起他的音乐活动，似乎他贸然闯进一个本与他无关的境地。
事实上，卢梭的音乐生涯要远远早于他的文学和哲学生涯，他对音乐的了解和迷恋也在哲学研究和文学创作之前。
他自己声称“可以肯定，我是为音乐而生的，”[2]不仅如此，在他一生的大多数时候，他的确是以音乐为职业养活自己的：在去巴黎之前，他曾做过音乐教师，在巴黎混迹的头几年，写了好些歌剧和小曲，当他的歌剧《乡村日者》大获成功后，他却干起了乐谱抄写员的工作。
在不自觉地成为百科全书派的主要思想家前，他一直盼望着能以作曲家的身份立足于社会；在空前激烈的歌剧论战中，他也是以音乐家而不是作家或哲学家的立场发表言论的。
终其一生，音乐对于他来说，实在和文字一样重要，即使在后世看来，作为音乐家的卢梭远不如文学家卢梭知名。
歌剧《乡村卜者》的创作风格
歌剧《乡村卜者》的创作风格■ 王秀红 胡英华 张浩一、卢梭喜歌剧的背景喜歌剧之争是两种不同类型的歌剧风格的争斗。
18世纪，法国产生了尖锐的社会矛盾，一派是旧贵族群体，一派是新市民群体。
新市民群体主张平等、自由、人权，旧贵族群体主张既有的利益应该得到保护。
与此相对应的是，喜歌剧和传统歌剧之间的争斗。
卢梭作为法国喜歌剧的代表人物，开了法国喜歌剧的先河。
《乡村卜者》是法国第一部喜歌剧，它以通俗的音乐格调和歌词为创作标志，受到了平民的喜爱，致使一时间传统歌剧没有人欣赏、行将没落。
喜歌剧的胜利不仅仅是因为喜歌剧的艺术感染力和受欢迎的程度，更重要的是启蒙运动作为法国重要的社会运动，唤醒了公民的个人权利意识。
公民强调自由、平等、民主，强调打破传统关系、重新对话，这些都反映在喜歌剧当中，使其成为社会运动的衍生产物。
法国喜歌剧运动反映了法国市民社会运动的兴起。
卢梭敏锐地捕捉到了这种社会运动背后的深刻原因，他通过喜歌剧的创作来充分表达时代的精神特质，他的喜歌剧代表了当时法国社会大众的所想所愿，这也就解释了为什么喜歌剧之争胜利的是新派喜歌剧。
二、《乡村卜者》的创作风格分析1.旋律风格《乡村卜者》的创作风格与传统的法国歌剧有着鲜明的差别。
比如在旋律方面，卢梭强调旋律要自然，要贴合语调旋律，尽量模仿人类的日常语调和节奏、旋律。
这种主张其实就是通俗化的认识。
他认为这种创作风格可以真实地再现人们的情感生活，不必披上严肃的虚假外衣，能更好地表达人们的情感。
结合卢梭所处的社会背景和他的哲学思想，就不难看出他所创作的喜歌剧的风格特点。
卢梭作为自然学派的思想家，他强调回归自然、回归人性，用真实的情感去构建生活和世界。
旋律作为音乐情感的自然流露，就要与人本身的语调节奏和旋律相吻合。
《乡村卜者》的旋律创作有语调化、朴实化、自然化的特点，既有法国民间小调的特色又有意大利滑稽剧的旋律风格。
我们知道意大利滑稽剧对法国喜歌剧影响很大。
生活中大量滑稽有趣的元素被糅合进了喜歌剧当中，这是卢梭的创作风格。
卢梭介绍.
朴素派 (原始主义) Primitivism 1890 背景 ︰朴素派画家一词的由来可追溯到19世纪晚期出现 的所谓 「星期日画家」(Sunday Painters)， 另一 别名即为「素人画家」。由于19世纪晚期社会生 活形态的变迁，画家个性的主张 与社会性往往分 裂为二，不能互相适应，于是「朴素派」 画家便 在这种情形下产生， 他们的出现有如一种自然产 生的缓冲作用。此一流派 事 实上不能冠以派别的 名称，因为他们并无特定的组织或 共通的主张， 完全是个自独立作画。 特色 ︰朴素派的作品有相同的倾向：单纯、朴素。 朴素 主义的画家们所作的画，大都描写细密；而此派 画家的写实则是基于内心要求的写实，将梦与现 实揉而为一。
朴素艺术的旗手 --亨利 卢梭 Henri Rousseau （1844～1910）
亨利 盧梭 Henri Rousseau
（44～1940）
卢梭幼年家境并不富裕，1871年进入巴黎市政府海关处担任收税员，而终其一生， 就是担任这个安份的公务员；他的闲暇嗜好，就是创作绘画，曾经获准在罗浮宫 美术馆临摹。曾经参加官方的沙龙展，却未曾入选；但他仍自得其乐的不断创作。 卢梭于 1855 年从巴黎一所收费站中退休后，始全力作画，因此博得“关税员” 的称号。别人常把他归为“原始的”、“素人的”、“周日画家”之列，他却光 明正大地认为自己是不折不古的专业画家。 1891年起常至植物园观赏温室里的热带景物，创作了许多充满幻想式的作品， 如“睡眠中的吉普赛女郎”、“梦”等，1893年退休之后，生活清苦，却全心投 入绘画创作；他充满想象的作品，却获得了诗人的赞赏及毕加索等前卫画家所推 崇。 卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的 寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常 逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。 卢梭创作热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画 法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的 天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画具有原始童话般的魅力。
卢梭关于科学和艺术的观点
卢梭关于科学和艺术的观点1.引言1.1 概述卢梭是18世纪法国的一位伟大思想家和作家，他对科学和艺术的观点具有独特的见解。
在他的著作中，卢梭明确指出科学和艺术在本质和价值上存在着明显的差异。
科学侧重于客观性、理性和实证性，通过实验和观察来揭示自然界的规律和真理。
而艺术则强调主观性、感性和想象力，通过艺术家的创作和表达来呈现情感、审美和个人的内在体验。
乍看之下，科学和艺术似乎互不相干，但卢梭认为二者在人类的全面发展和社会进步中扮演着不可替代的角色。
在接下来的文章中，我们将探讨卢梭对科学与艺术的定义、价值和关系的深入观点。
通过了解卢梭的主张，我们能够更好地理解科学和艺术在我们的生活中的重要性以及它们对于个体和社会的意义。
1.2 文章结构文章结构部分是对整篇文章的概览，帮助读者了解文章的主要内容和组织结构。
在本篇文章中，我们将首先引入卢梭关于科学和艺术的观点，然后分为两个主要部分：科学观点和艺术观点。
在科学观点部分，我们将探讨艺术与科学的区别，以及科学的重要性。
在艺术观点部分，我们将定义艺术并探讨艺术的价值。
在正文部分结束后，我们将进行结论部分的总结。
首先，我们将总结科学观点和艺术观点的要点，然后进一步探讨卢梭对科学和艺术的综合看法。
通过以上的结构安排，我们将深入探讨并比较卢梭对科学和艺术的观点，帮助读者更好地理解和欣赏这两个领域的重要性和价值。
1.3 目的目的部分的内容可以写为：目的：本文旨在探讨卢梭关于科学和艺术的观点，以及他对二者的综合看法。
通过分析卢梭对科学和艺术的定义、区别以及价值的看法，我们可以深入理解他对这两个领域的态度和观点。
同时，通过对卢梭对科学和艺术的综合看法的总结和探讨，我们可以从他的角度看待科学与艺术的关系，进而对二者的发展和影响进行更加深入的思考。
通过探寻卢梭的观点，我们能够开阔视野，拓宽思维，并深入思考科学和艺术在现代社会的地位和作用，以及它们对我们个人和社会的意义。
最终，通过这篇文章的撰写，我们希望读者能够对卢梭关于科学和艺术的观点有所了解，并从中获得一些启发与思考。
卢梭《忏悔录》的赏析
卢梭《忏悔录》的赏析卢梭《忏悔录》的赏析卢梭是著名的思想家哲学家，为当时封建愚昧的人们在思想上打开一个全新的世界，但名人大多都是与众不同的，这也体现在他们的性上，卢梭就是典型的糜烂杂乱，而且癖好颇多，让人难以。
有人还曾提出卢梭同性恋的问题，其实在欧美地区的名人伟人中同性恋很常见，像达芬奇、米开朗琪罗、苏格拉底等等。
而且卢梭在忏悔录中写了自己三段被同性恋骚扰的遭遇。
卢梭雕塑其实如果仔细看《忏悔录》，字里行间可以看到卢梭对于同性恋的摒弃，卢梭是正常的异性恋，而非同性恋。
其中一段是在天主教堂，但那里更侧重与天主教对教徒的驯服，所以卢梭同性恋的事并不属实。
第二段卢梭则完全是处于一个被骚扰的状态，内心里非常厌恶这种行为。
包括第三次同样如此，所以卢梭并不是同性恋。
卢梭同性恋这个情况并不属实，可他作为异性恋的特殊癖好同样令人难以接受。
卢梭解放天性、解放思想以至于极端，卢梭喜欢赤裸着身体，喜欢在黑暗的地方露出私处，刺激。
还写过与华伦夫人以及一个管家共度三人世界，在性方面希望自己被虐待。
在那个年代，人们的思想封闭晦涩，卢梭行事不拘一格，独自成风。
无论是在与人接触还是文学创作上都是如此，也正是因为这样的风格，卢梭才对守旧的社会做出了深刻的剖析，并写下人类的启蒙教科书。
卢梭的情卢梭是法国著名的思想家教育家文学家，但其实卢梭出生瑞士日内瓦。
从小就开始孤苦无依的生活，再后来的漂泊中卢梭遇到了自己的爱情。
卢梭一生的女人很多，其中最为著名的几个便是华伦夫人、杜黛陶夫人和他的妻子黛莱斯瓦瑟。
卢梭的爱情故事与卢梭的一生起伏思想著作等都是息息相关的。
卢梭画像卢梭最开始是一个十七八岁的流浪儿，当遇到华伦夫人时，卢梭的爱情中第一段主要的经历便开始。
由于华伦夫人对于卢梭是一种教导的'姿态，所以卢梭对待华伦夫人总是毕恭毕敬，其中含有对师长的敬畏。
华伦夫人对卢梭的资助同样让卢梭心中感动，但是年龄与身份的不对等终于导致了二人爱情的失败。
卢梭的社会思想与文学创作。
卢梭的社会思想与文学创作。
让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）是18世纪法国启蒙时代的重要思想家和作家，他的社会思想深刻影响了文学和哲学领域。
以下是他的社会思想和文学创作的主要特点：社会思想：1.社会契约论：卢梭提出了著名的社会契约论，认为人类通过自发的社会契约形成政治社会，以保护个人的自由和权利。
他强调人民的主权和社会合意的重要性，反对专制统治和不平等现象。
2.自然状态和原始善良：卢梭认为人类在自然状态中是善良的，但社会制度导致了人类堕落和不平等。
他主张回归自然状态，追求自由和平等，强调人性的本善。
3.教育与发展：卢梭对教育有深刻的见解，强调教育应该以培养人的全面发展、自由和道德为目标。
他主张个体的自我实现和健全的道德成长是社会进步的基础。
文学创作：1.自传体文学：卢梭的文学作品常常采用自传体，如《忏悔录》（Confessions）和《爱弥儿》（Émile）。
他通过自传的形式，展示了自身的思想和经历，同时也反映了他的社会和教育观点。
2.社会批判与理想化：卢梭的文学作品通常批判社会的不公和道德的败坏。
他通过对社会阶级、教育体制和政治领导的批评，呼吁对社会进行改革和重塑。
3.自然主义和情感描写：卢梭的写作风格常常简练自然，注重对情感和感官体验的描绘。
他试图以真实的感觉和体验来吸引读者，并引发对自然和人性的思考。
卢梭的社会思想和文学创作深刻地影响了18世纪的文学和思想领域。
他的思想与创作强调了个体的自由和发展，并对社会不平等和腐败进行了批判。
他将教育视为塑造人性和社会的重要因素，提出了人类学和教育学的重要思考。
卢梭通过他的文学作品为后来的作家和思想家提供了重要的启示和影响。
法国巴比松画派画家：泰奥多尔·卢梭人物简介
卢梭的自然主义作品
• 《橡树林中的修道院》：描绘了修道院在自然中的宁静 与和谐 • 《拾穗女》：表现了农村生活的真实场景和人们的辛勤 劳作
卢梭的细腻情感与心理描绘
卢梭的细腻情感
• 对人物性格和心理的深刻挖掘 • 对人物情感的细腻描绘
卢梭的心理描绘作品
• 《沉睡的吉普赛女郎》：通过人物的姿态和表情，展现 了吉普赛女郎的神秘和妩媚 • 《草地上的午餐》：通过人物的互动和表情，表现卢梭 • 让-弗朗索瓦·米勒 • 克洛德·莫奈
巴比松画派的发展 03
• 从自然主义到印象派的过渡 • 对后世绘画艺术的影响和启示
巴比松画派的主要特点与风格
巴比松画派的主要特点
• 自然主义的绘画风格 • 真实感和生活气息的体现 • 户外写生的绘画方式
巴比松画派的艺术风格
卢梭的色彩运用与技巧
卢梭的色彩运用
• 色彩鲜明，注重光与影的变化 • 善于运用对比色，增强画面的视觉效果
卢梭的色彩技巧
• 《草地上的午餐》：通过色彩的运用，展现了阳光下草地的明亮和温暖 • 《沉睡的吉普赛女郎》：通过色彩的对比，突出了吉普赛女郎的神秘和魅力
04 卢梭的代表作品解析
《橡树林中的修道院》分析与解读
05 卢梭对后世艺术的影响与贡献
卢梭对巴比松画派的影响与传承
卢梭对巴比松画派的影响
• 推动了巴比松画派的自然主义和真实感发展 • 为巴比松画派的印象派过渡奠定了基础
卢梭对巴比松画派的传承
• 他的艺术风格和技巧被后世画家所继承和发展 • 对巴比松画派的繁荣和壮大起到了重要作用
卢梭对后世艺术家的启示与影响
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法国巴比松画派画家：泰奥多尔·卢梭 人物简介
打开美术欣赏之门——以亨利·卢梭作品《柳橙园里的猴子》为例
37SHAN XI JIAO YU2021.04■文/江苏省无锡市新吴区叙丰里幼儿园 周小萍打开美术欣赏之门——以亨利·卢梭作品《柳橙园里的猴子》为例TANSUOYANJIU探索研究艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，而幼儿园美术欣赏活动是幼儿感受美和表现美的有效途径，是幼儿表达内心情绪情感的一种独特方式。
幼儿对美术作品的感受和理解不同于成人，表达理解的方式也有别于成人，是幼儿在运用自身已有经验的基础上，感知、理解作品，从而进行再创作再理解的过程。
那么，如何有效指导幼儿进行美术欣赏活动，激发幼儿再创作热情呢？我以亨利·卢梭作品《柳橙园里的猴子》为例，为幼儿打开一扇美术欣赏之门，静待幼儿的创作花开。
一、选择内容——适合幼儿因其自身的年龄特点和个体经验，使得他们对事物的感受和理解不同于成人，欣赏能力更是循序渐进，从抽象的作品到抽象和具象并存的作品，再到欣赏具象的作品渐进发展。
对幼儿来说，他们更加适合欣赏一些抽象的作品。
抽象的作品，会给幼儿更多的想象空间，不论是色彩、线条、形状构图还是画面布局，在幼儿无拘无束的头脑中更容易产生共鸣，更容易激发幼儿的创作欲望。
因此，我选择了朴素派画家亨利·卢梭的作品，用他的丛林组画作为我此次欣赏活动的内容。
卢梭的作品朴素、单纯、稚拙，带有一点幼儿的天真无邪，充满了儿童情趣，比较符合幼儿“非理性、荒诞、爱梦想”等特征。
而他的热带丛林系列作品里的人、动物、植物，更是显得奇异、天真且充满生命力，这些是他最大的艺术特色。
丛林是浓郁的，没有一丝空隙，那是一种浓得化不开的绿，树连着藤，藤挨着草，草拥着根，充满了生机和魔力。
丛林中的花草树木各具特色，人和动物自然地隐藏其中，构成了一幅幅生机勃勃的丛林奇景。
“小朋友，你们看出来这是什么地方了吗？你是怎么看出来的？这些小猴子在干什么？你觉得这幅画讲了一个什么有趣的故事呢？”一个个问题，引发幼儿对热带丛林的遐想与向往。
卢梭的音乐美学思想与“喜歌剧之争”探究
SONG OF YELLOW RIVER2023/ 01洲大陆的各国受到了来自英国资产阶级革命、代议制、经验主义哲学（培根、洛克）以及英国戏剧的冲击，法国也不例外。
思想的开拓使得法国民众对程式化的社会模式产生了不满与厌倦，一部分以卢梭为代表的法国思想家意识到了宫廷和教会的繁文缛节对于社会发展的禁锢，“今天，一些更加精微的研究，一种更加精致的趣味，已经把取乐的艺术归结为一些原则了，在我们的风气里面，流行着一种恶劣的、欺诈的千篇一律，人人的精神好像是一个模子里铸出来的：礼节不断地提出要求，仪文不断地发出命令，人们永远是听从习惯，根本不能听从自己的本心……”②。
由此，他们提出了许多关于社会改革的方案，引发了“启蒙运动”。
这一思想领域的革命运动延续了欧洲文艺复兴时期的人文主义，打击超自然的宗教和教会，反对“神”性，主张平等、博爱、自由，提倡人性：人可以通过主观力量改造世界，是自由的生命体、是万物之本。
受启蒙运动的影响，这一时期的音乐美学思想也发生了转变：人们不再认为音乐是“神”的赏赐，开始追求能够自由表达情感的通俗性的音乐艺术。
音乐家们注意到了大众对于音乐审美趣味的变化，于是追求能够被大众理解和接受的音乐表现形式，音乐逐渐向大众化、世俗化的方向发展：相比于以英雄、史诗、古代神话为主的创作题材，民间题材更加得到重视；音乐作品由复杂、严肃变得简洁、亲切，音乐旋律占据优势，音乐风格由传统复调音乐向主调音乐转变。
也正是在这一时期，以卢梭为代表的启蒙运动学者们展开了法国思想界的音乐艺术争论——“喜歌剧之争”。
二、卢梭音乐美学思想的主要观点（一）音乐应该表现平民精神世界之美卢梭在文学和音乐方面同他在政治思想方面一样，都是第三等级中等平民阶层的代表。
在长期的社会实践中，卢梭对贵族阶层的丑恶与底层劳动者的美有着深刻的认识，比如他在《新爱洛伊斯》中写道：“贵族，这在一个国家里只不过是有害而无用的特权……除了专制的暴力和对人民的压迫以外还有什么？”他还在《忏悔录》中说：“平民中间虽只是偶尔流露热情，但自然情感随时可见。
世界名画家西奥多卢梭
世界名画家——西奥多·卢梭法国巴比松画派代表西奥多·卢梭（RousseauTheodore）作品欣赏西奥多·卢梭（1812年-1867年）是十九世纪法国巴比松风景画派画家。
卢梭反对程式化艺术，他绘画自己看到的自然风景。
他是巴比松画派的领导者，巴比松画派是一个年轻风景画家的组织，他们用现实主义风格惊艳巴黎。
西奥多·卢梭的作品比较奇特。
他因为处境困厄，故精神上充塞着烦恼与苦闷。
他的父亲原是一个巴黎的工匠，因为经营不善而破产了，使卢梭老早就尝遍了贫穷的滋味。
他的年轻的妻子发了疯，不得不与他离婚。
他的艺术被人误解，二十余年中，批评家对他只有冷嘲热讽的舆论。
直到一八四八年革命为止，他的作品每年被沙龙的审查委员会拒绝。
因此他被称作“高傲的垃圾”（非常不受欢迎的人）。
最后终于在1848年获得大众的认可，他本人也被授与荣誉十字勋章，成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。
在他的引导下，巴比松画派开通了印象派之路。
卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触、和独特的主题闻名。
如杜佩雷一样，卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。
他以自己的个性、人物、视觉来代替准确的现实。
他颂赞宇宙潜在的生命力。
他的画无异是抒情诗，无异是一种心灵境界的表现。
他自己说过他创出幻想以自欺，他以自己的发明作为精神的食粮。
001《卢昂附近的塞纳河谷》油彩．画布10 x 23.5 cm私人收藏002《枫丹白露森林的入口》1854 年油彩．木板80 x 121.9 cm美国纽约大都会美术馆003《毕嫩可景观》1850 年油彩．画布21.5 x31 cm 私人收藏004《枫丹白露森林》1849 - 1855 年油彩．画布90.8 x 116.8 cm 美国加州保罗盖兹美术馆005《树木景观》1844 年油彩．画布41.6 x 63.8cm 澳洲墨尔本维多利亚国家画廊006《池塘》1855 年油彩．木板34.3 x 51.8cm 美國紐約大都會美術館007《圣文森山谷》1830 年油彩．画布23.2x 30.2 cm 私人收藏008《奥弗涅的山间溪流》1830 年油彩．画布31 x 37 cm美国华盛顿区国家画廊009《巴比桑的阿普雷蒙峡谷》1852 年油彩．画板29 x 54 cm 私人收藏010《景观- 暴风雨之后》1850 年油彩．画布41.9 x 63.5 cm 私人收藏011《诺曼底市场》1830 年油彩．画板29.5 x 38 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆012《圣米歇尔山附近的海滩》油彩．画布13 x 24.1 cm私人收藏013《村庄》1857 年油彩．画布63.5 x 100 cm美国纽约市私人弗立克收藏馆由于他企图介绍一种非学院的风景画风格，使他和其他几位画派的成员一样，陷入极深的困境中，这种风格在往后几年，并未使印象派画家对他产生更多的了解或友谊。
论卢梭小说的浪漫主义
论卢梭小说的浪漫主义卢梭（Jean-Jacques Rousseau）是18世纪欧洲现代哲学史上最有影响力的思想家之一。
他的思想影响了法国大革命以及整个欧洲的政治和文化氛围。
同时，卢梭的哲学也深受浪漫主义思想的影响，他的小说《新赛尔叙事》（La Nouvelle Héloïse）是浪漫主义的代表作之一。
首先，我们来了解一下浪漫主义的定义和特征。
浪漫主义作为一种文化运动，产生于18世纪末19世纪初，在文学、艺术、哲学等方面都有显著的表现。
浪漫主义者强调感性与直觉的重要性，反对理性主义，倡导自然、狂热、直觉、幻想、自由、个性和热情。
浪漫主义文学具有感性、幻想、个性化、追求完美、批判现实等特征。
尽管卢梭生于18世纪，早于浪漫主义文学的形成，但他的思想和文学作品却深受浪漫主义思想和氛围的影响。
在《新赛尔叙事》中，卢梭刻画了爱情、自然和理想社会的理念，这与浪漫主义思想不谋而合。
卢梭通过描写朱利叶斯和圣普雷的爱情故事，强调了感性和情感的重要性。
他认为感情是人类存在的根基，人们应该保持朴素，引导感情的流露。
在小说中，朱利叶斯和圣普雷之间的爱情是情感丰富的，充满了热情、忠诚和牺牲。
他们之间的爱情不仅是个人感情的证明，也是一种社会和政治理想的体现。
相比于当时世俗的婚姻观念，卢梭的这种爱情观点体现了浪漫主义者对于感性和情感的尊重。
此外，卢梭在小说中对自然的描写也充满浪漫主义色彩。
在《新赛尔叙事》中，自然是朱利叶斯和圣普雷情感交流的场所，也是意见自由、心灵的栖息地。
卢梭强调自然的美、真、善，认为自然是一个平等的社会，而人类社会的不平等和不正义是由于离开自然造成的，倡导人类应该回归自然，生活在自然之中。
这表达了浪漫主义中对于自然和真实的追求。
最后，卢梭也对于当时社会的不公和不自由持有批判的态度，这就和浪漫主义批判现实的立场不谋而合。
在小说中，卢梭描写的社会阶层和人类之间的不公和不自由，体现了他对于这些现象的批判和反思。
卢梭小说代表作《新爱洛伊丝》赏析
卢梭小说代表作《新爱洛伊丝》赏析
卢梭小说代表作《新爱洛伊丝》赏析
王勤;
【期刊名称】《短篇小说：原创版》
【年(卷),期】2014(000)02Z
【摘要】<正>小说《新爱洛伊丝》是法国著名启蒙思想家卢梭的经典作品,小说的创作源于12世纪的法国,有一位贵族小姐叫爱洛伊丝,她和自己的家庭教师相爱,但是却遭到自己家人的极力反对。
两个人虽然不能结合,但是互相的爱恋仍不断,通过书信往来来表达他们之间的真挚爱情,直到老师死去。
爱洛伊丝和自己老师的感人故事令卢梭深感同情。
于是,卢梭创作了小说《新爱洛伊丝》,又名《朱莉》,用朱莉来替代爱洛伊丝,通过这样的标题来向读者表明朱莉和爱洛伊丝在感情遭遇上的相同命运。
一、对封建等级制度的抗议小说《新爱洛伊丝》并不是单纯为了描写一个简单的爱情故事,而是希望通过对朱莉和老师圣一普娄的爱情悲剧来向人们赞扬这种美丽又纯洁的感情。
老师圣一普娄有着非常渊博的知识,但是自己却是一个平民,被朱莉家聘为家教,负责朱莉的学业。
朱莉是一个非常聪敏的女孩,老师也对她非常用心。
但是时【总页数】2页(P.73-74)
【关键词】新爱洛伊丝;封建等级制度;爱情悲剧;洛伊;爱情故事;书信往来;家庭教师;圣一;性的自由;眷恋之情
【作者】王勤;
【作者单位】上海工程技术大学基础教学学院;
【正文语种】英文
【中图分类】I565.074。
浅析卢梭的浪漫主义江敏
浅析卢梭的浪漫主义江敏，一浪漫主义思潮浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮,产生并风行于十八世纪末至十九世纪初的欧洲.其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治,在文学艺术上反对古典主义的束缚。
为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生.欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序不满的历史条件下产生的。
当时的现实,正如恩格斯所指出的:“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画.当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径.但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。
前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。
这种区别,实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。
"法国的浪漫主义思潮,犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观,来势迅猛，激烈异常。
它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。
浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜，继而在漫浪主义内部角逐相争,积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义.在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初,由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起,并取得了主导的地位.二卢梭的浪漫主义思想被浪漫主义尊称为“浪漫主义之父”、“人类之友”的卢梭以其“返归自然”的呐喊震惊世界，并深刻影响了他身后的历史，成为在政治、哲学、艺术、教育等领域中诸多流派的鼻祖。
同时，他也因此受到了后人褒贬不一的评价。
他宣扬感情至上和人的本性善良。
一批作家响应他的“回归自然”的口号在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力,抒发对美好事物、自由理想和乡土的热爱追求和依恋.实际上，卢梭所谓的“自然”不仅包括山川草木的自然界，而且包含人类自然的生活状态，最终归结为纯真质朴的人性，这三者的结合才真正成为卢梭一生不懈追求的“理想自然".正因如此，卢梭的反文明也并非如伏尔泰等人认为的那样是要人回到衣不蔽体、食不果腹的原始人的状态。
关于,天真,质朴的艺术创作,名家评论
天真、质朴的艺术创作一直以来都是艺术界备受瞩目的一种创作风格。
这种艺术作品以其朴实无华、纯真自然的特点吸引着一大批观众和收藏家。
在当今艺术市场上，这类作品也备受追捧，不少名家纷纷对这种艺术创作进行了评论。
一、质朴的艺术创作概述天真、质朴的艺术创作是一种以自然、朴实、纯真为主要表现手法的艺术创作风格。
这种创作风格最早出现在19世纪末20世纪初，由法国画家亨利·卢梭提出，并在世界范围内引起了一片热议。
他提倡用天真儿童的眼光和心灵去审视世界，以达到超越形式和技巧的真实表现。
后来，这种创作风格被越来越多的艺术家所接受和发展，形成了独具特色的质朴艺术。
二、天真的艺术创作特点1.朴实无华天真、质朴的艺术创作的最大特点就是朴实无华，没有过多的修饰和华丽的技巧，在作品中能感受到艺术家纯真、本真的内心世界。
2.情感真挚这种创作风格表现出来的情感往往是真挚的，没有经过复杂的情绪转化和加工，直接表达出艺术家内心的真实情感。
3.不拘泥于形式质朴的艺术创作并不拘泥于传统的艺术形式和规格，有时会使用一些非主流的材料或手法来进行表现，更加注重个性和自由。
4.富有想象力尽管天真、质朴的艺术创作看似简单朴实，但其中蕴含的想象力却是丰富多彩的，能给人以深深的感染和启发。
三、名家对天真的艺术创作的评论1.毕加索毕加索认为，天真、质朴的艺术创作是一种能给人以自由和解放的艺术形式，它能够超越传统的规格和形式，达到艺术的本真。
2.安德烈·布勒松安德烈·布勒松对天真、质朴的艺术创作进行了深入的研究，并在他的著作《天真绘画》中对这种创作方式进行了较为系统的分析与总结。
3.米洛尔·科贝米洛尔·科贝是一位以质朴艺术为主的艺术家，他的作品在艺术界引起了不小的轰动。
他认为，质朴的艺术创作是一种真实的表现方式，能将艺术家内心最原始的情感表现得淋漓尽致。
四、天真、质朴的艺术创作的现状与前景当今的艺术市场上，天真、质朴的艺术创作备受追捧，在各大拍卖会上往往能取得理想的成绩。
外国文学史
卢梭的文艺创作，有如下的艺术特色。
一是卢梭在返回自然的思想指导下，突破了古典主义和多数启蒙作家的理性，讴歌大自然，把千姿百态的自然景色写进作品,大大开拓了人们的审美视野.无论是日内瓦湖和瓦莱山区,还是蒙莫朗西森林和布洛涅树林的优美景色,都得到绘声绘色的描绘。
大自然的美是同现实生活的丑恶相对照而出现的，因而具有理想美的特质。
二是卢梭对人性作了深入的挖掘，他认为古希腊神庙前“你要认识你自己”的箴言应是哲学家和文学家首要关注的问题。
他改变了自画像的写法，不是在列举任务的德行和恶习，他从根源去阐明行动和情感，解释一连串结果。
自我不再是一个对象，而是一种思虑，只存在于记忆中。
他通过片段的搜集，得到真正自我的本质。
卢梭的性格是复杂的，他不适应社会生活，他有自然人的冲动，又有社会人的弱点，孤僻和喜爱离群独居。
这是一个活生生的人。
三是卢梭的作品充满激情，但他能将激情融化到表达思想中，进行富有逻辑的思考。
他像一个辩证专家那样将自己的思想融进议论之中，在《社会契约论》中，他简洁而明晰地分析契约的性质，在《孤独漫步者的遐想》徐徐进行的章节中，他插入对谎言加以尖锐批驳的篇页。
他带着战斗和摧毁对方的激情，进行笔战的表述。
他像明晰的心理学家那样研究自己的心灵状态，在《孤独漫步者的遐想》中，他描绘了昏迷醒来后和植物研究中自己意识里连续发生的意念；他经常作抒情的倾诉，当他沉湎于遐想的时候，变成一个真正的诗人，圣普乐的爱情表白、对华伦夫人和乌德托夫人的回忆是富于诗意的。
他的散文富有小说家的想象，他的自传作品往往有小说的兴味。
四是卢梭具有演说家的风格，他善于以定义的方式有力的表达自己的思想，如“因此我将合法施行行政权成为政府”或者以警句来表达。
同时他的风格又往往具有笔战家的愤怒，如《论科学与艺术》中法布里西乌斯对新罗马的混乱发生的痛苦和羞愧的喊声：“疯狂的人，你们干了些什么？你们，民族的主宰，你们把自己变成了战败的浅薄者的奴隶。
”五是卢梭的文笔细腻准确，如他在《忏悔录》第三部中将他“思索的缓慢”与“感受的热烈”相对照。
后印象主义画家亨利卢梭的作品介绍
后印象主义画家亨利卢梭的作品介绍亨利卢梭用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。
以下是店铺精心整理的亨利卢梭的作品，希望能帮到大家了解!亨利卢梭的作品亨利卢梭是法国后印象主义画家，也是法国成绩斐然的伟大画家，亨利卢梭作品中比较有代表性的是《战争》、《我本人·肖像·风景》、《梦》，他用纯真充满幻想的眼睛去看待世界并感知生活的真谛，这使他的作品充满了天真质朴并且具有强烈的个性。
亨利卢梭作品中常常表现出一种充满原始的幻想风情，他生活在专属于他自己的想象世界里，也正如他自己所说，梦是他作品创作的源泉，支配着他看待不同事物的触觉，自1891年起卢梭创作了很多鲜明的幻想风格的作品，且作品的主题形态不一各有所长，这是他长时间去公园等地所激发出的特殊灵感。
亨利卢梭作品《梦》，是他去世前最后一幅伟大的杰作，这幅作品诠释了他的追求与不拘一格的创作风格，画面中卢梭将他的初恋情人画在长椅上且置身梦幻的热带丛林中，在这片丛林中，奇花异草林立，大象和各类禽鸟隐藏在森林深处，月光下悠然自乐吹奏长笛的黑人，营造出了一种带有神秘气息的异国风情之境，有评论家曾问他为什么画面是这样组成的，他回答：这是长椅上的少女梦到自己在热带丛林中的场景。
所以画中的各类飞禽乃至人物，都只是少女的梦中情景。
卢梭在画中营造的迷人且奇幻的境界，正是借用了梦境超脱现实的荒诞，给观众呈现出难以诉说的感动。
亨利卢梭的艺术特点亨利卢梭是法国后印象主义画家，也是法国成绩斐然的伟大画家。
主要作品有《乡村婚礼》、《税卡》、《梦》。
亨利卢梭艺术特点最显著的是天真和质朴，但是拥有一颗纯洁心灵的他，却激起了想要伤害他的人和嫉妒他的人的敌视心理，来自四面八方的嘲笑、愚弄也伴随他的一生。
但他对各种捉弄甚至是伤人自尊的玩笑，都能够泰然处之，他并不是艰难的去战胜痛苦，而是不以痛苦为痛苦，坦诚天真中透露着强大的自信，是那颗纯洁心灵的庇护者。
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亨利·卢梭作品的艺术特色探析摘要：他是一位凭着本能画画的天才，大自然是他唯一的老师；他认为艺术创作要想在思想上达到“美”与“善”的境界，创作者就必须能获得完全的自由，所以在他的作品中“自由”被他体现的淋漓尽致；他活了66岁，专心绘画20多年，留下了多部艺术珍品，对现代画家的绘画技巧产生了深远的影响；他离世的时候是贫穷的，可后世关于他每一部作品的展出、拍卖都是天文数字。
他就是19世纪后期的伟大画家卢梭。
有人称呼亨利·卢梭是“自然之子”，有人说他是“质朴、纯真”的艺术家，还有人说他是“超越时代”的画家。
所有这些赞誉与评价都来源于他的伟大的艺术创作。
因此，让我们再次走近法国画家亨利·卢梭，一起来探析他的作品的艺术特色，了解他在世界绘画史上的重要影响。
关键词：亨利·卢梭；艺术特色；大自然画家；质朴、纯真；超越时代前言在西方现代艺术史上，亨利·卢梭的地位没有受到应该有的重视。
由于亨利·卢梭的“另类”，很少有人认可他，更不用说他在艺术史上有无影响了。
几乎没有人会真正认识到卢梭对现代艺术会有多大的影响。
就比如赫伯特·里德就曾经说过：“没有把亨利·卢梭列为西方现代艺术的先驱者之一，理由是他天真的风格无论如何不是一个‘现代的’特性”。
事实上真的如赫伯特所说的那样吗？答案是否定的。
后来的许多事实上证明亨利·卢梭对现代艺术的影响是及其深远的，是卢梭把绘画从复杂的、繁琐的的物质世界引向了艺术家的精神领域，在想象中创造出一种更高境界、更丰富的现实。
一、亨利·卢梭其人其事（一）人生经历1844年，亨利·卢梭出生在法国西北部拉瓦尔镇，父亲是一位马口铁工匠，在他11岁时，父亲所在的公司宣布破产，全家人陷入了贫困的生活境地。
卢梭18岁从军，27岁参加德法战争，1871年卢梭退役，进入巴黎市政府海关处担任收税员，他闲暇之余的爱好就是创作绘画，是位业余画家。
到40岁时，卢梭从海关辞了职，开始专心画画。
他的家庭生活是不幸的，他的第一位妻子生了七个孩子，先后夭折了六个，两位妻子也都先后早去。
人生的磨难没有使他屈服，反而使他更加坚强，他观察世界的眼睛更加的清澈明亮。
（二）自学成才亨利·卢梭曾经说过：“除了自然之外，我没有老师。
”他画画没有老师教授，完全靠他自学成才。
卢梭在海关做职员，从事税收工作时，有周末等空闲时间，于是这些空闲时间，卢梭都用来画画，因此他被人们称为“星期日画家”。
这类画家往往作画本意是完全出于对绘画的热爱，因此在作画时没有任何规律约束，任由自己纯朴的情感而为，因而其作品有一种原始的和纯朴率真的美感。
卢梭作品笔法拙朴，充满天真、梦幻的情趣。
代表作有《狂欢节的晚上》、《战争》、《岩石上的男孩》、《玩足球者》、《梦》等。
他很虚心，曾经向许多职业画家求教。
并且在那些专职画家的帮助下，得到了到卢浮宫临摹的机会。
但这并没有给卢梭的绘画作品带来技术性的提高。
卢梭的画里没有学院派的细腻技法，这是因为他对自我感知所能提出的表现与自己敏锐的洞察的抒发非常看重，他一直坚持用自己感知的力量来作画。
他画中所表现出来的质朴、单纯、梦幻的特色成为了当时公众和评论家嘲笑的焦点。
而且公众的这种嘲笑并没有伴随时间的推移而有所减退，反而在他绘画生涯中没有间断过，卢梭就是这样坚持着自己的信念，直到1905年的秋季画展，他的作品才被各界所关注和肯定。
于是，亨利·卢梭在美术界开创出了一片自己的天地。
（三）兴趣广泛，厚积薄发亨利·卢梭从小就对艺术有着浓厚的兴趣，涉及诗歌、音乐、绘画等。
但受家庭所限，青少年时代并没有发展绘画的艺术道路。
不过，诗歌与音乐却伴随了他一生，这是他所有艺术情操的根源，对他后来从事绘画有着重要影响。
卢梭的生活遭遇是悲惨的，但他的生活态度是乐观的，他作品中所体现出的童真、质朴、单纯、原始等风格，就是对他乐观态度的最好诠释。
而这都是卢梭所热爱的音乐带来的。
罗杰.诺斯说过“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
”音乐在生活中给卢梭带来了极大的快乐，也在他生活窘迫时，给他从事绘画的道路提供了极大的帮助，而且，音乐也给卢梭的思想插上了想象的翅膀，为他未来的画作注入了永久的活力。
卢梭爱好诗歌，“诗歌是生活的梦境”，他从诗歌中提取梦幻与纯真融入到他的画作之中，滋养了他艺术中的灵魂。
（四）画风独特源于热爱生活亨利·卢梭是热爱生活的，否则他就不能承受亲人一个个早他而离世的痛苦，不能承受生活的疾苦、窘迫，不能承受公众对他画作质疑而带来的种种压力。
对生活的热爱让卢梭始终保持着坚强与灵魂的纯净。
我们才能在他的画作中看到他的乐观、天真、单纯、朴实等等。
也因为这些，而使他开创了现代主义绘画。
卢梭作品中最令人叹服的是他的丛林幻想。
卢梭从未离开过巴黎，而画作中的奇异的热带雨林，温和的野生动物都是卢梭在巴黎的动物园与植物园依靠神奇的想象完成。
充满童真的想象构建了一个个奇幻而美丽的画作。
一个不热爱生活的是是远远不能做到的。
二、亨利·卢梭作品赏析在西方现代艺术史上，亨利·卢梭的地位没有受到应该有的重视。
由于亨利·卢梭的“另类”，很少有人认可他，更不用说他在艺术史上有无影响了。
几乎没有人会真正认识到卢梭对现代艺术会有多大的影响。
就比如赫伯特·里德就曾经说过：“没有把亨利·卢梭列为西方现代艺术的先驱者之一，理由是他天真的风格无论如何不是一个‘现代的’特性”。
事实上真的如赫伯特所说的那样吗？答案是否定的。
后来的许多事实上证明亨利·卢梭对现代艺术的影响是及其深远的，是卢梭把绘画从复杂的、繁琐的的物质世界引向了艺术家的精神领域，在想象中创造出一种更高境界、更丰富的现实。
下面，我们就通过卢梭的作品来分析一下他创作的特色。
（一）画面形象的形式与色彩1.形式的清晰逼真的清晰感是卢梭绘画作品的最大特色。
画面上各种事物都是高度清晰的。
画面中人物、动物、树叶、花朵、天空、大地、小鸟、云彩都能让观赏者很容易就能分辨出出各个物象之间的差异。
逼真地描绘，使景物变成了抽象的符号，增强了神秘感。
卢梭一改传统古典透视的透视写实法，这就使他绘画中的事物都成为了独立、带有梦幻般的物象，仿佛都分别有了自身生命的存在。
而这就是内在精神抽象表达。
这是别的画家所不具备的。
2.色彩的独特清晰的是形式，整幅画作的独特魅力还要借助色彩的阐释。
画风景时，卢梭喜欢用冷色作为画面的基调，在形式的辅助下，他用的最多的色彩是绿色、红色和黄色。
卢梭笔下的色彩是肃静的，使得那些不安静的因素沉静下来。
如果是，逼真的清晰感增加了作品的神秘感，那么，色彩的使用所营造出来的静止式的表现反而导致内心的不宁静。
3.儿童般的童真、朴实卢梭，就像一个孩子似的，充满童真，透漏着朴实。
他作品里的各种形象是孩童样的，就像天真的儿童一笔一划地复制这多姿多彩自然。
而在色彩上，他一反常态，不注重环境色，只注重环境的固有色，卢梭画面上的形象如孩子般天真、单纯，比如树叶、花朵、植物、果实等事物，画面上的色彩是事物饱满的固有色。
这样，画面上各种事物之间就不再是紧凑的形式关系。
卢梭是想像力的天才，他将自己内心的神秘幻想通过色彩的表现力凝固在了画面上。
这种在绘画中将形式与色彩结合在一起来表现内心精神想象的特点，大大影响了后来的德国的表现主义等流派的发展。
（二）画作中的美学观念的体现在卢梭的画作中，他会让某一事物成为画面的主题或让它占据画面的大部分位置，这样，这一事物就会与前景的事物呈现出遥不可及的距离感，这种遥不可及的距离感，与别的没有任何起复感的事物描绘形成鲜明的对比，遥远的就越发的显得的遥远，清晰的就更加的的清晰，这时现实世界就仿佛变成了神秘的世界，神秘的世界就成为了现实的存在。
这就是卢梭的美学观，卢梭作品中现实世界的那种神秘感就在借助这种美学观完成的。
这种美学观就是现实主义、超现实主义发展的源头。
卢梭的这种美学观念，对现代绘画产生了重要影响。
卢梭是“原始主义”画家。
这是因为当你静静观赏他画面上那满是幻想色彩的热带丛林风光时，当你看到画面上人与野兽间充溢着温情的对视时，仿佛有一种如梦似幻的神秘情调，他把你引向了对一个遥远的古老时代的“回忆”当中。
你丝毫感觉不到原始时代血与火的残酷，你能感受到的只有天真，稚拙，宁静与生命的单纯。
通过卢梭的作品，我们可以发现，他画面中的物体不再是大自然中的物象，所有画面中的形象主要是由画家的想象力来创作出来的。
也就是说，这些形象是画家通过对现实世界中的物体在内心的整理之后而创造的。
这是对现实世界的一种根本意义上的变形。
这种通过想象对现实世界的物象进行的创作变形，也同样影响了为表现主义绘画的发展。
卢梭绘画作品中所展现出来的世界，是让人敬畏的、充满神秘感的、深不可测的的奇幻天地，是无法阐释的谜。
比如人与兽在自然世界中意外相遇：狮子、吉普赛女郎，花豹、黑人这些形象都小心翼翼地隐藏着，隐藏在一片热带森林中向人类窥视。
他们周围是光阔的大自然，而它们本身也是自然中的一部分。
为什么会有这样的相遇？卢梭想要表达什么呢？没有人会知道。
也许这一切只是卢梭的一个梦，在他的梦里，有沙漠异国，它是那么的浩瀚无垠；有茂密的热带莽林，它是那么的深不可测，还有生活沙漠里的居民，他们的世界就如同在神话一般。
在这些作品中阐述了人类的存在和大自然的神奇。
通过这些卢梭展示了生活中最神奇、最隐秘、最难以捉摸的东西，表现出了一个幻想家、艺术家的杰出才能。
也正因为如此，卢梭被认为是第一个使现实弥漫着梦幻气氛的画家。
（三）卢梭的超现实主义卢梭的作品是超现实主义的，他不应属于那个时代，他的一切都是超前的，超前到他作品的构思在当时的人们看来是怪异不合规矩的、是无法想象的、是滑稽可笑的。
他们开始嘲笑卢梭，否定卢梭。
他们不会想到因为卢梭是属于未来的。
即使这样，卢梭的才华还是被发现了。
比如，早期的立体主义在寻找艺术之源时，发现了卢梭，并深受其影响。
另一位伟大画家毕加索对卢梭就大为欣赏。
卢梭对自己的艺术抱有坚定的信心。
他坚信人们将来会理解他的艺术。
卢梭说过：“我也曾被告知我不属于这个世纪，相信我，我现在不可能改变我通过顽强的实践而获得的方法。
”卢梭没有向大众屈服，他始终他相信他的作品是有意义的。
他曾对毕加索说过这样的话：“我们是这个时代的两位伟大的画家，你用埃及风格作画，而我则用现代风格三、亨利·卢梭在美术史上的影响亨利·卢梭在近代美术史上拥有重要位置。
他的思维充满童真，他的画工纯朴。
他一生经历坎坷，但从他的画作中我们却感受不到他的痛苦，感受到的反而是他对生活的热爱与积极向上的东西。
生活的苦难没有退缩卢梭奔向艺术的勇气，卢梭是热爱美术的，这种热爱远远超出人们的想象。