第五章-动画分镜头设计

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(2021年整理)《动画分镜头设计》教学大纲

(2021年整理)《动画分镜头设计》教学大纲

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《动画分镜头设计》课程教学大纲一、课程名称动画分镜头设计/ Animation Stoyboard Design二、课程代码162Y042三、课程类别专业课四、课程性质专业必修五、学时/学分64/ 4六、先修课程动画剧本写作、动画角色造型设计、动画场景造型设计七、适应专业动画专业八、教学内容及要求课程目的:本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解,并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践,达到学以致用的目的,造就理论与实践并举的专业人才。

基本任务与要求:本课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。

本课程希望通过“讲授基础理论,观摩分析影视作品,学生完成文字与设计作业以及课堂讨论的形式。

第一章动画的分镜头综述(2学时)1、了解动画的分镜头台本定义、沿革2、理解动画分镜绘制的基本要求3、掌握分镜头台本在动画影片制作流程中的地位教学重点:理解动画分镜绘制的基本要求。

教学难点:分镜头台本在动画影片制作流程中的地位第二章动画的文学性剧本分析 (2学时)1、了解文学剧本与动画分镜头台本的关系定位2、理解动画文学剧本的形成、主题、结构3、掌握动画文学剧本的形成、主题、结构教学重点:动画文学剧本的形成、主题、结构。

教学难点:动画文学剧本的形成、主题、结构第三章从动画剧本到镜头语言(12学时)1、了解剧本描述、镜头阐述。

动画分镜头设计技术(镜头概念)

动画分镜头设计技术(镜头概念)

(5) 倾斜镜头
倾斜镜头中的元素都是歪斜的,充满不稳定和不确定性。倾斜镜头具有相
当强的主观意向,这种主观意想显示为无所适从、迷乱和茫然。 倾斜镜头是充满心理动感的镜头,这种镜头的心理运动方向是下滑的。也 就是说,倾斜镜头预示着更坏的局面、即将来到的危机等等。倾斜镜头使观众 感觉焦虑。
基 本 镜 头 位置
1、鸟瞰镜头:
瞰镜头是一种以在天空中飞翔的鸟类视角为镜头视角的摄像位置。 鸟瞰镜头往往用来表现壮观的巨大城市市貌、绵延万里的山川河野、万马奔腾
的,指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头。
俯视镜头常被用来表现站立的大人看着脚下正在玩耍的孩子或宠物、强大的战士看 着弱小的对手,高阶级的上司看着下属等等。 俯视镜头使视觉范围内的物质对象显得卑弱、微小,减低了视觉对象的威胁性, 相对增强了主观视角这一方的威胁性。俯视镜头中的角色对象被推到与镜头背景同等地 位的心理位置上,变得次要,感觉上似乎被背景所包容、吞没。
定 义:
动画分镜头设计:就是体现动画片叙事 语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏 的重要环节。
要创作一个好的分镜头台本,创作者首先必须了解在镜头的各种构成要 素,例如:俯视、仰视、平时等视角能使观众产生什么什么样的心理作用。 了解所有镜头构成元素作用之后,创作者才能够利用这些镜头构成知识,把
文字剧本中的表演要素转换为各种镜头画面。
1为剧本配置镜头分镜头台本的功用是让观众能够直观轻松地欣赏剧本的内容为观众呈现出一个个画面效果清楚简洁并能够精确表达该画面内涵的镜头是最为成功的分镜方法
动画分镜头设计技术(镜头概念)
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式,以其“随心所欲”和
“奇思妙想”的构思,融合了故事的视觉、听觉等综合艺术表

动画分镜头设计ppt课件

动画分镜头设计ppt课件

整理版课件
6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
整理版课件
7
整理版课件
8
整理版课件
9
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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10
分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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47
水平镜头
是一个较中性的镜头, 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上,镜头常常对准人物 的眼睛,这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪,也能同人物处于同 等地位中。
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48
俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方,也就是一种鸟瞰的视角, 可以看到场景的大的建筑物,也比较适合形容比较全 面的大场景。
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11
一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节,不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系,甚至 包括节奏都要进行设计,同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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12
分镜头表(国内常用)
竖排分镜 头表
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4
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段,不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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5
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式,以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思,从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年

动画分镜头脚本设计课件

动画分镜头脚本设计课件
主要内容包括:一、主题思想体会 二、风格样式 三、人物性格 四、场景要求
导演阐述及相关内容
导演阐述的作用及意义
样本一《月球兔子》
样本二《混乱世纪》 样本三《我们》
文字分镜头台本(脚本)
文字分镜头台本由导演自己编写, 通过对剧本的主题和立意的理解和构 思,对原有的故事进行机构调整和戏 份的增删,将剧本写成有镜头号、拍 摄方法、音效技术、后期特效等相关 内容,使文字脚本成为可供拍摄、并 符合影片长度要求的文本,对画面分 镜头起直接的指导作用。
希区柯克
► 阿尔弗雷德· 希区柯克
(Sir Alfred Hitchcock,1899年8月13日- 1980年4月29日)原籍英国,是一位闻名世 界的电影导演,尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。 希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片, 之后,他前往好莱坞谋求发展,并与1956年 加入美国国籍,并保留了英国国籍。在长达 六十年的艺术生涯中,希区柯克共拍摄了超 过五十部电影,他成为历史上著名的电影艺 术大师
1、影片最初视觉形象 2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据 5、后期剪辑、特效、录音的依据
分镜前期准备
一、导演阐述 二、文字分镜台本 三、造型设计 四、背景设计 五、先期对白台 六、先期音乐
导演阐述
导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序, 是对未来作品的总体构想。是对作品风格、样式、 主题开掘、人物塑造的一个概括。让合作者了解 你是怎么想的,有什么要求,打算怎么去做。是 导演与演职员沟通的桥梁,是导演艺术思维的体 现,是统一各创作部门的“纲领性文件”。
动画分镜头脚本设计
课程目录
认识篇章(1—2周) ► 电影中的分镜头 ► 动画片与分镜头
► ► ► ► ►

动画分镜头设计-习题答案

动画分镜头设计-习题答案

第一章分镜头概论自测习题及答案一、填空题:1、分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师___________,动画人员___________,剪辑师___________的依据和蓝图,也是所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。

答案:分镜头脚本的作用,是摄影师进行拍摄,动画人员进行制作,剪辑师进行后期合成的依据和蓝图,也是所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。

2、分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本,它是在文学脚本的基础上运用__________和__________进行脚本的再创作,即根据拍摄、制作提纲或文学脚本,参照拍摄现场或制作过程实际情况,分隔场次或段落,并运用形象的__________,呼应,积累,__________,并列,冲突等手段,来建构屏幕上的总体形象。

答案:分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本,它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作,即根据拍摄、制作提纲或文学脚本,参照拍摄现场或制作过程实际情况,分隔场次或段落,并运用形象的对比,呼应,积累,暗示,并列,冲突等手段,来建构屏幕上的总体形象。

二、简答题:1、列举三种以上分镜头台本包含的项目。

答:镜头台本内容包括镜头号、景别、画面内容、对话、音效、音乐、镜头长度等项目,画面内容通常根据剧本来绘制。

2、列举三种以上景别。

答:景别包括远景、全景、中景、近景、特写等。

第二章分镜头画面的美术形式自测习题及答案一、填空题:1、色料三原色是指___________,___________,___________。

答案:色料三原色是指青,品红,黄。

2、美术三原色是指___________,___________,___________。

答案:美术三原色是指红,黄,蓝。

二、简答题1、什么是纯度对比?答:纯度即饱和度,指颜色的纯粹程度。

两种以上色彩组合后,由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。

电子教案 动画分镜头设计--武军

电子教案 动画分镜头设计--武军
院一睹以最新技术制作的动画电影,感受那奇妙的视听艺
术带来的身心愉悦。早期的动画电影有美国迪斯尼的《白
雪公主》、《木偶奇遇记》等,中国传统经典动画电影
《大闹天宫》、《哪吒闹海》等,日本经典动画《千与千 寻》、《哈尔的移动城堡》等,获第84届奥斯卡最佳动画 长片奖、由工业魔光制作的第一部动画片《兰戈》都属于 电影动画的范畴。
由于当时技术的局限,电影胶片是有长度限制的,当拍摄不能只靠一段胶
片完成时,就必须分段拍摄,再粘贴在一起,而人们却逐渐发现,当不同位 置、不同焦距、不同景别、不同长度的镜头画面粘贴在一起时,竟然会产生 惊人的效果,于是分镜头开始频繁出现在电影之中,分镜头脚本设计逐渐成 为导演开始拍摄电影之前的必备工作。
现实拍不易或不能表现的内容,而且可以有更多发挥创意 的空间。广告动画一般时长较短,在15秒至30秒之间,最 长不超过1分钟。广告动画由于受时长限制又要彰显商业因 素,所以动画分镜头要做到主题突出,化繁为简,集中运
用了语言、声音、文字、形象、动作、表演等综合手段以 取得更好的广告效果,例如脑白金系列广告等。
2、分镜头的要素和作用:
分镜头亦即分镜头剧本,又称导演剧本,是将影片的文学内容分切成一系 列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提 供的思想与形象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕 形象,通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头, 将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,体现剧本的主 题思想,并赋予影片以独特的艺术风格
本章主要知识点
• 导演阐述的概念与内容 • 撰写文字分镜头(文学剧本与文字分镜头的区别) • 动画角色的塑造 • 动画场景设计 • 确立动画片的艺术风格 • 动画中应体现审美 • 中国同美、日两国动画创作风格与审美的特点

动画分镜头脚本设计第5章 动画分镜脚本设计要点

动画分镜头脚本设计第5章  动画分镜脚本设计要点
动画片的角色多种多样,包括生物、微生物、外星人、机器 人、植物、玩具、电器、工具等,甚至空气、风、雨等都可以成 为角色。
虽然一切皆有可能,但我们创作动画时,往往以人类的动作、 情感和思想作为角色创建的基础,从而推进动画剧情的发展。不 过仅仅满足于此是不够的,还要增加想象和突破,在原创中避免 过多的程式化影响。动画片《海底总动员》虽然讲的是人类的亲 情和友情等故事,但是动画片让我们可以在心理上不直接面对这 些问题,保持一定的距离,而从鱼的角度去看待,特别是儿童观 众在娱乐中得到了一次有趣的冒险,或多或少产生了人生感悟的 体验。
这是摄影机按照圆形的轨迹,围绕角 色移动拍摄的示意图。 右图是拍摄后的屏幕效果,背景模糊, 表现出运动感。
在角色运动或剧烈运动时,摄影机尽量不动,保持固定的镜头状态。
动画片《木偶奇遇记》中老木匠很喜欢他亲手制作的木偶匹诺曹,他临睡 前面对天上的星星,许下一个愿望,希望匹诺曹能具有生命。在许愿的同 时,镜头转向了这个牵线木偶,虽然他没有说话,似乎他领会了他“爸爸” 的意思。
卡尔也是其中的绝对主角,因为他在剧中的年龄跨度特别大,因此对其各年龄段需 要做出描述。同时对其抑郁的性格,在形象上也要有所描述。同时,对反派角色和 小罗与大鸟的比例等角色信息都要全面掌握。如有不足的地方,我们应该加以补充。 除此之外,还应该搜集角色可能穿着的服饰和 使用的道具等。
为了对动画片的风格有全面的认识,我们可以利用照片和插画构筑动画片 的造型、色彩和氛围的情绪板。从《飞屋环游记》来看,森林、天空、气 球、晚霞、小屋、徽章,等等,形成了影片的整体感觉,使影片充满明朗 清新的气息。
(2)场景,在这个阶段,该动画片的典型场景也设计好了,但 是分镜脚本中需要处理的场景远不止这些,特别是视角的变化为 动画片创造了不同的境遇和角色表演的氛围,我们可以在摄影、 影视、动画片和插画中汲取。

《二维动画设计》第5章 动画分镜头设计

《二维动画设计》第5章 动画分镜头设计

5.3 画面分镜头台本
5.3.1 认识画面分镜头台本 5.3.2 画面分镜头台本的内容与格 式 5.3.3 画面分镜头台本的创作步骤
5.3.1 认识画面分镜头台本
画面分镜头台本是用画面以及相关文字 组成的分镜头台本,是美术设计、动作设计、 背景设计、后期合成等各道工序的工作蓝本。 绘制画面分镜头台本时,动画导演要以 文字分镜头台体为依据,把全片的每个镜头 进一步创作、绘制,用简洁的线条画出每个 镜头的画面。 画面包含了剧情所需的场景,人物表演的 范围与环境,动作的起止位置,镜头在拍摄、 剪辑、特技等方面的处理方法,同时要注明 角色在本镜头中的情感、动作、对白及音效 方面的要求。
1.左右横摇 2. 上下直摇
(1)摇上镜头 (2)摇下镜头
5.5.4 横移镜头
摄影机沿着水平方向作左、右横移拍摄 的镜头。 移镜头是机器自行移动,不必跟随被摄 对象。 它类似生活中的人们边走边看的状态。 移镜头同摇镜头一样能扩大银幕/屏幕二 维空间映像能力,但因机器不是固定不变, 所以比摇镜头有更大的自由,它能打破画面 的局限,扩大空间视野,表现广阔的生活场 景。
促使画面分镜头台本产生的真正动力不 是真人电影而是动画片。 美国迪斯尼公司在20世纪30年代初期, 就专门成立了一个部门从事画面草图设计制 作。 1933年上映的动画片《三只小猪》就是 采用大量草图的工作蓝本方法制作的。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公 主》也是采用了上千幅草图作为分镜头台本, 然后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制 生产。 日前,画面分镜头已是动画片生产过程 中必不可少的工作程序,成了实施动画拍摄 制作全部过程的工作依据和蓝图。 图5-1所示为动画系列片《少年狄仁杰》 的画面分镜头台本。
对场景、场地的了解和熟悉。 了解每场戏所对应的场景,每个情节点

动画分镜头设计教案

动画分镜头设计教案

分镜头脚本设计课程教案第一周
分镜头脚本设计课程教案第二周1
分镜头脚本设计课程教案第二周2
分镜头脚本设计课程教案第三周1
分镜头脚本设计课程教案第三周2
分镜头脚本设计课程教案第四周1
分镜头脚本设计课程教案第四周2
分镜头脚本设计课程教案第五周
分镜头脚本设计课程教案第六周1
分镜头脚本设计课程教案第六周2
一、案例:
秦时明月第八集部分剧本
机关城;吊桥
从悬崖边缘的众人头顶向下俯拍,镜头横扫
构图中人物在画上,深渊在画下,对比出更强烈的落差和晕眩感
悬崖下,是蒸腾弥漫的水汽和滚动翻腾的激流
俯拍,齿轮特写
飞溅的水花中,可以看到露出的几个硕大的齿轮,被水流冲着缓缓转动
正面,膝盖以上中景,略仰拍
天明看向前方
特写
齿轮链条转动
特写
齿轮转动
仰拍,全景
瀑布对面是一道厚重的吊桥在缓缓落下,吊桥用粗大的木材制成,外表再用碗口大的青铜铜钉将其加固
特写
齿轮绞索转动时,发出沉重的嘎嘎声音
平拍,全景
露出吊桥后一条高大的闸门;
平拍,远景
二、学生启发练习写作剧本;
分镜头脚本设计课程教案第七周
分镜头脚本设计课程教案第八周1
分镜头脚本设计课程教案第八周2
分镜头脚本设计课程教案第九周1
分镜头脚本设计课程教案第九周2。

动画分镜头设计-第五章

动画分镜头设计-第五章

以清楚的看到角色面部表情,表现角色情感和心理变化。
背面角度镜头
背面角度镜头就是指摄像机在主角人物或物体背面的位置拍摄,是观众 能看见主角所关注的画面,体会到主角内心的感受。背影有的时候是一个
视觉符号,可以传达比正面更多的精神内涵。
侧面角度镜头
侧面角度镜头可以分为正侧面角度和斜侧面角度两种。侧面镜头是以第 三方的视点来观看角色的行为或情绪。侧面镜头中角色有明确的方向性。
三、场景匹配
1、位置匹配——从一个镜头切换至另一个镜头时,一般情况下场景中的中心角色没有走动的, 则应在画面中保持同样的方位
2、动作的匹配——在表现一个角色的连贯动作的两个连接镜头中,动作方向要一致,否则,观众会混淆 运动的方向。另外,在进行分镜头构图的时候,要根据动作进行计算,然后决定构图
3、视线匹配——当两个角色面对面时,他们的视线呈相对的方向。如果以单独的两个 镜头分别加以表现,他们的视线仍然必须呈相对的方向。当两个角色 朝同一个方向看时,他们就不是相互对视,而是一同在看另一个物体
1、叙事性原则:影视作品故事中涉及的时间、任务、场景造型等要考虑到使观众有认同感。 2、表意性原则:影视艺术特别是动画艺术不是对现实生活的简单复制,而是倾注了主创者的情感意识和主体意识, 甚至可能为此而冲淡和排斥叙述性。 3、美感原则: 即运用对比、均衡、排比、桀纣、韵律等美感形式来增强作品的审美效果。不仅需要关照画面内部 的修辞关系,同时还需关照画面之间的美感关系。 4、整体性原则:任何艺术种类都将整体关系作为其重要的原则之一,影视艺术作为一种综合艺术,在其风格形式 上更将整体关系作为重要的追求目标,因此构图必须服从从作品的整体风格。
△表现角色情绪的交流
近景镜头
中景镜头的取景范围主要是人物胸部以上的画面,或物体的局部。近景 镜头能清楚的看到人物上半身细微的动作和面部表情的变化,是刻画人物 性格最有力的景别。 △细致刻画角色神态、情感 △刻画人物性格

动画分镜头设计教案

动画分镜头设计教案

动画分镜头设计教案教案:动画分镜头设计一、教学内容:本节课将介绍动画分镜头设计的基本概念,培养学生的创造力和实践操作能力,帮助他们理解如何透过分镜头来构建故事情节,呈现出生动有趣的动画作品。

二、教学目标:1.了解动画分镜头设计的定义和作用。

2.掌握动画分镜头设计的基本原则和技巧。

3.能够运用所学知识设计并制作一段简单的动画分镜头。

三、教学步骤:1.导入新知识教师引导学生观看几段经典的动画片,并向他们提问:“你们觉得这些动画片是怎样制作的呢?”,“你们有没有注意到故事情节是如何通过不同的镜头来展现的呢?”通过引导,让学生产生兴趣并思考动画分镜头设计的重要性。

2.讲解动画分镜头设计的概念和作用教师简要讲解动画分镜头设计的定义和作用,即通过不同镜头的运用,将故事情节以流畅有趣的方式展现出来,让观众更好地理解和体验故事。

3.分析动画分镜头的基本原则和技巧教师通过示范和分析精选动画片中的分镜头设计案例,介绍以下基本原则和技巧:(1)运用不同的镜头角度和远近距离,来展示场景或人物的特点和情感。

(2)利用过渡镜头(如淡入淡出、剪辑等)来连接不同场景,增强故事的流畅性和转折感。

(3)运用特写镜头或放大特定细节,来突显关键情节或人物表情。

(4)使用帧内运动和镜头移动等技巧,增加画面的动感和视觉吸引力。

(5)音乐和声音效果的运用,加强剧情的氛围和情感表达。

4.设计与制作动画分镜头教师组织学生小组,每个小组给定一段简短的故事情节,要求学生根据所学原则和技巧,设计和制作一段动画分镜头。

学生可以利用纸板、素描或数字工具等,展示出分镜头的设计效果。

5.展示和点评每个小组展示和讲解他们设计的动画分镜头,并进行全班点评。

教师和同学们一起评价不同分镜头设计的优点和不足,并学习借鉴他人的创意和技巧。

四、教学评估:1.学生是否能够清晰地解释动画分镜头设计的概念和作用。

2.学生是否能够熟练运用动画分镜头设计的基本原则和技巧。

3.学生设计和制作的动画分镜头是否能够生动有趣地展现故事情节。

动画分镜头设计-2022年学习资料

动画分镜头设计-2022年学习资料

镜头15,4秒。马蹄特写。
镜头16,2秒。大全景。
镜头17,3秒。特写。
镜头18,3秒。近景。
镜头19,2秒。中景。
镜头20,2秒。特写。
镜头21,4秒。大全景。
镜头22,1秒。全景。
镜头23,2秒。全景。
镜头24,6秒。全景。
镜头25,4秒。中景。
镜头26,1秒。大特写。
镜头27,1秒。大特写。
动画分镜头设计-■■■■-■■■■■■■■■■■■■-■■■■■■■■■■■■■■■■■■■
什么是动画分镜头动画分镜头设计
概念:-动画分镜头又称为故事板Storyboard,是导演根据文学剧本进行-再创作的一个工作台本,是运用视 和听觉元素来叙事的方法。即把-文学语言转化为影视语言的过程就是分镜头设计的过程。
■■■■-影片:《驯马师》-■■■■■-■■■■■■-影片的类型:故事片-制作手段:传统二维动画绘制-影片 总体调度风格:平面化调度
■■■■-■■■■■■-平面化调度:象传统的-插图漫画缺少镜头感,-构图没有立体空间结构,-最终银幕上呈现 的风-格是平面静态的。-10-11-12-动画片《驯马师》镜头画面
动画分镜头设计
在5-STORYBOARDS
■■■■-■■■■■■-000■■■00000000-视听节奏的设计-一个镜头内视听节奏的设计。■■■-■■■■■-■一个镜头内视听节奏的设计。-视觉元素的节奏设计:-听觉元素的节奏设计:-■■■■■ -角色-音乐-1■■■■■■-场景-音效-光影-人声-色彩-构图-固定镜头和运动镜头
中凯文化-一个阵人邮来信-Letter From An Unknown Woman-换挥表跳利作素寿蒂等· 成移同易小院成售-Based on the shert s球6y与5 tefan Zweig

配套课件 动画分镜头设计(文字)

配套课件 动画分镜头设计(文字)
动画分镜头设计
吴向阳 马斌

第一章 动画分镜头概述
• 1.1 分镜头画面的概念 • 1.2 动态画面的意义 • 1.3 动画的类型
• 第三章 动画分镜头画面的影视特性
• 3.1 剧本与画面设计的关系 3.2 画面设计与摄影机镜头的关系 握

• 第五章 动画分镜头的表现形式
• 5.1 动画分镜头形式的基本要素 • 5.2 动画分镜头设计的类型
• 动画创作工艺流程:创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设 定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设计(人物、场景、服饰、道具)——美术风格 设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与 上色(电脑、手工)——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。
和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个富有生命活力的动画角色,不仅仅是让其动起来,而
是要使整个动画富有强烈而又具有有鲜明个性的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语言环境和语言
法则,动画角色的“生命”形态完全不同,因而其叙述故事的方式也是独树一帜的。编排这部动画
分镜头设计教材的原意,是想使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式的一般规律。因为一部动
步积累经验。


• 动画成为工业化生产模式是动画艺术与技术成熟的标志。在当今工艺流行的时代,要制作一部好的 动画片,不仅仅是体现在合理的计划性与生产程序化方面(即前期的一些案头设计工作以及具体表 现的工作,包括:文学剧本、文字分镜头剧本、画面分镜头剧本、对白台本、录音台本、生产进度 表、造型设计、 镜头画面施工设计、动作设计与表现以及背景绘制等),还要从剧本着手,要有一 个好的创作意图和一个优秀的分镜头剧本,才能够完成动画片的前期准备。

第五章-动画分镜头设计

第五章-动画分镜头设计
分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构,运用电影手法把它表现 出来的。具体地说,就是对文字剧本进行二度创作,按电影逻辑把它分切成连续的镜头。 每个镜头要依次编号,写出内容和处理手法。在一部动画中,分镜是必不可少的重要步骤, 基本上决定了动画的叙事风格,统领动画的整体效果。 (1)分镜头台本的由来
(1)远景
远景是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广 阔深远的景象,以展示角色活动的场景与空间,常用于一段情节的开场,如图5-2所示。 (2)大远景
大远景比远景视距更远,适于展现更加辽阔深远的背景和浩瀚苍茫的自然景色。这类 镜头,或者没有人物,或者人物只占很小的位置,犹如中国的山水画,着重描绘环境的全 貌,给人以整体感觉,如图5-3所示。大远景在影片中主要以介绍环境、渲染气氛。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注,以确保后期创作人员 能够予以落实,只是一般处理的音乐、音响和动效,就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上,也可以直接在Flash 中绘制,如图5-11所示。
一个好的分镜头台本,应该将用文字叙述的各种精彩剧情,描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵,同时扩展剧本的戏剧张 力。
1895年,法国的卢米埃尔兄弟拍摄第一部电影《火车进站》,生动记录了人们生活中 的真实情况,使电影成为人类娱乐的新手段,受到了人们的热烈欢迎。
随着时代的进步和发展,电影的内容和形式日趋丰富,一些电影导演试图通过画草图 的形式来发展丰富故事情节。如俄国著名导演谢尔盖·爱森斯坦就在影片《战舰波将金 号》、《墨西哥万岁》的拍摄前,亲自绘制了大量的草图,对影片的拍摄起了较大的帮助 作用。
图5-8 大特写

动画分镜头设计教学课件ppt作者张乐鉴、马胜第5章

动画分镜头设计教学课件ppt作者张乐鉴、马胜第5章

第五章三人对话场景的调度• 5.1形态A和L之间的差距上一章我们已经学习了I形态的十种位置,现在我们要在镜头中增加一个角色。

使形态变成A和L的两种可能。

但是我们要明确三个原则: I形态是最简单同时也是最基础的建构单位,它衍生出形态A和L中。

形态决定摄影机位置,而摄影机位置又是根据动作轴线而来。

位置决定了演员在画面中的站法,而站的位置又要依据基本的调度形态。

因为剧情、场景等因素的影响,角色不可能准确的安排在形态A或L 的位置上,所以有时拍摄时会难以决定应该使用哪种形态。

当遇到这种情况时,决定的依据就是摄影机的位置。

比如设计三个角色对话的戏。

如果镜头中的第三个角色在另两个角色之间,那么就可以按照形态A的系统来设计。

如果第三个角色与另两个角色是对立的关系,那么我们就可以按照L形态的系统来设计。

(图示-54) 通过这个案例我们可以了解到,虽然角色的位置倾向于A形态,但是根据情节的需要,我们可以通过L形态来设计A形态的摄影机位置。

也就是说,A形态和L形态之间没有绝对的区别。

可以相互融合使用。

形态L相比形态A而言,更具对立性。

因为在形态L系统的摄影机位置里,第三个角色被孤立在镜头中,并与其它两个角色相对。

• 5.2基本的形态和位置三人对话场景的镜头调度的设计原则与双人对话场景的镜头调度非常相似。

因为在确定动作轴线时需要找出当前对话的两名角色,然后在当前两名角色之间确立动作轴线。

如果接下来第三名角色进入对话,或有表情反应等动作,那么需要再根据第三名角色对话或表情针对的角色,在他们两者之间再建立新的动作轴线。

所以三人调度其实大部分情况下都是不断交替的设计其中二人的调度。

• 5.3三人对话场面的调度范例A形态-1三个角色之间处于这个位置时,我们可以根据他们的对话方式来决定使用什么样的镜头来处理。

第一种镜头设计方式是一个说明式的镜头。

将三个角色的位置和环境交待明确。

同时三个角色的形态决定了B角色在当前形态为主导,A 角色和C角色在聆听B角色发言。

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图5-2 远景
图5-3 大远景
(3)全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其
周围的部分环境,如图5-4所示。全景主要用来交代人物与环境的关系及角色之间的关系。
(4)中景 中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体
动作,是叙事和表扬场面中使用最频繁的镜头,如图5-5所示.中景的视距比远景近些,能为 角色提供较大的活动空间,既可以是观众看清人物表情,又有利于显示人物的形体动作。 中景镜头经常被放在远景镜头之后。
促使画面分镜头台本的真正动力不是真人电影而是动画片。美国迪士尼公司在20世纪 30年代初期,就成立了一个部门专门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片《三只 小猪》就是采用大量草图的工作蓝本方法制作。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也采用了上千幅草图作为分镜头台本,然 后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前,画面分镜头已是动画片生产过程中 必不可少的工作程序,成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。图5-1所示为 动画系列片《少年狄仁杰》的画面分镜头台本。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注,以确保后期创作人员 能够予以落实,只是一般处理的音乐、音响和动效,就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上,也可以直接在Flash 中绘制,如图5-11所示。
一个好的分镜头台本,应该将用文字叙述的各种精彩剧情,描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵,同时扩展剧本的戏剧张 力。
步骤三:对场景、场地的了解和熟悉。了解每场戏所对应的场景,每个情节点所对应的场 地以及每个镜头的背景。 步骤四:绘制画面分镜头的草图,以便能够通篇审阅画面分镜的效果,如图5-12所示。 创作画面分镜头台本,还必须掌握镜头的视角、镜头运动与镜头组接等知识。
图5-12 分镜头草图
项目三 了解镜头
镜头是电影的要素之一。绝大多数电影镜头通过现实摄像机进行拍摄进行拍摄,通过 胶片等介质进行传播的。在电影中,人们经常运用各种不同的镜头来表现被拍摄物体,通 过摄像机不同的摆放位置构成的电影画面,可以主观地传达电影镜头的意义。这和动画片 的镜头有些不一样。动画片的镜头构成元素几乎都是人们用想象力创造进行外化的。但无 论如何,电影和动画片的关系很密切的,因此电影镜头与动画片镜头有许多是地方相的。
景别是标明各场景镜头远近的处理方法,如远景、全景、中景等,作为拍摄时镜头处理提
示。
(3)摄法 摄法是指镜头的角度和运动,如镜头的仰、俯,以及推、拉、摇、移、跟、升、降等。 (4)具体画面草图或者示意图 图中要确切体现出角色、背景、景别、视野、朝向等全部画面要素及细节的安排。 (5)内容 内容是指画面中的人物的动作和对白,有时也把动作和对话分开,列为两项,如图5-10。 (6)镜头长度 这是对该镜头时间的大致估计。在动画分镜头台本中,直接用一个镜头所需的时间表示如 几秒、十几秒以及几十秒。 (7)音乐、音响和动效提示
2. 镜头的景别
具有不同故事内容的影视镜头,虽然画面尺寸大小没有发生变化,但是形式上出现了 不同视距的画面交替。这就是电影语言的基本要素-景别。
景别也称镜头范围,是由摄像机与被摄像角色之间的距离大小决定的,这种距离通常称 为视距。根据视距的不同,景别主要分为远景、全景、中景、近景、特写和大特写这几类。
图5-1 分镜头台本
随着画面分镜头台本的普及,不少真人电影导演也开始注意到画面分镜头台本的重要 性。如美国已故著名导演阿尔弗德·希区柯克认为他的不少电影之所以如此逼真,应部分 归纳于分镜头画面台本的帮助。如今,随着电影制作成本的不断提高,越来越多的导演注
意到分镜头画面台本带来的好处,尤其是需要许多部门共同协作拍摄的大制作电影,如 007系列、《夺宝大奇兵》、《红磨坊》等影片都采用了画面分镜头台本。
图5-7 特写
(7)大特写 大特写又称“细部特写”,是把摄像对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头,如颤
抖的手指、惊愕的表情等,如图5-8所示。取景范围比特写更小,因此所表现的对象也被放 得更大。这种明显的强调作用和突出作用,使大特写和特写一样,成为影片艺术独特的表 现手段,具有极其鲜明、强烈的视觉效果。但在一部影片中如果这类镜头太长、太多,也 会减弱其独特的感染作用。
2.了解文字分镜头台本
文字分镜头台本是具体画面的文字表达,因此要具有镜头感和画面感。要简单、明了 、准确,围绕主题突出角色的表演,运用电影的镜头语言把影片的表现方式和风格,用文 字的形式先设计一遍,达到文字剧本的文字视觉电影化,使创作者头脑中具有整部影片的 初步画面意识。
导演在写文字分镜头台本时,要把文字剧本按电影处理方法切成连续的镜头,并依次 编上号,同时,还要写出镜头的内容和“推”、“拉”、“移”等处理手法,标上景别。
任务一 了解文字分镜头台本
1.任务分析
作为动画片导演,可以通过文字分镜头工作,来加深对文字剧本的理解和认识,进 一步运用电影语言来增强内容,理顺影片结构。由于心中已对剧本有了深入研究和思考, 所以在绘制画面分镜头台本时,就能得心应手、水到渠成。这对初学分镜头台本设计的创 作者来说尤其重要。但也有创作者习惯跳过文字这一环节,直接由文字剧本画成分镜头的 处理,好处时显而易见的。
(1)远景
远景是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广 阔深远的景象,以展示角色活动的场景与空间,常用于一段情节的开场,如图5-2所示。 (2)大远景
大远景比远景视距更远,适于展现更加辽阔深远的背景和浩瀚苍茫的自然景色。这类 镜头,或者没有人物,或者人物只占很小的位置,犹如中国的山水画,着重描绘环境的全 貌,给人以整体感觉,如图5-3所示。大远景在影片中主要以介绍环境、渲染气氛。
图5-4 全景
图5-5 中景
(5)近景 近景是影片中摄取人物胸部以上或人体局部形象的一种画面。通常用于人物角色的,
语音交流镜头,或者表现人物眼睛和头部神态表情,如图5-6所示
(6)特写
图5-6 近景
影片中拍摄人的面部、人体的局部、某件物品或物品的某个细部的镜头,如图5-7所示
特写镜头有很多变种,但是最基本的特写镜头是以展示人物的肩膀到头顶的范围为主。
(1)镜号
图5-10 动画分镜头表
镜号标明某镜头的排号,一部或一集的镜号应该是连续的,中间尽可能不出现断号,一般
用阿拉伯数字1、2、3、4等表示。在电脑动画的生产方式下,镜号应用明确的字头标记如
“A001”、“A002”、“A003”,以避免处理画面时文件名重号,通常用26个英文字母作
为镜号。
(2)景别
图5-8 大特写
项目二 了解分镜头台本
分镜头台本,亦称分镜头画面;它是将剧本文字转换成立体视听形象的中间媒介;是 将文学内容转化分切成以镜头为单位的连续画面的剧本,以供现场拍摄使用的工作剧本, 用于导演处理美术设计、动作表演、对白、摄影、特技处理、剪辑、配音、音效提示等内 容于一体的工作蓝本,它指导影片的拍摄,是影视作品创作过程中极为重要的环节。分镜 头台本设计需要在画框内将画明角色与场景的关系,每个镜头呈现出虚拟的机位来显示出 景别的大小,角度的变化,摄影机的运动轨迹,角色动作的起始位置,连续表演动作等要 素。
分镜头的过程就是导演把一个故事的画面表现落实到以镜头为单位的具体画面的过 程。分镜头画面能展现故事情景、角色表现,还能提示镜头的运动方向及视听效果等。如 图5-9所示。
图5-9 分镜头台本
3.画面分镜头台本的内容与格式
分镜头台本格式并无行业统一标准,不同的制作机构有自己的分镜头格式和画面表达 方式。大多采用表格形式,格式不一,有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、画面设计 草图、音乐、时间、备注等栏目,如图5-10所示。
表5-1分别为同一个动画片段的文字剧本和文字分镜头台本。其中,文字剧本仅仅只对
动画影片作了简单的描述,而从文字分镜头台本中我们能够看到动画操作画面的动作和画 面的内容。
目前,文字分镜头台本没有固定的格式,不同的制作机构有不同的表达方式。有文 字段落样式的,也有表格样式的,各有自己的特点。一般采用段落式的文字分镜头台本, 以场景为段落,简单标明镜头号、景别、时间、场所和内容对白等,如表5-1所示。
分镜头台本多绘制于分镜表上,分镜表格式多为横竖两种,包括镜号栏、画面栏、内 容栏、对白栏、时间栏、特效栏等内容。填写要求如下:镜号栏用于标明镜头序号;画面 栏用于绘制影片画面内容设计,包括构图、景别选择、视角变化、动作表演、摄影机运动 轨迹设计等;内容栏需要写明动作提示,与画面中动作呼应,并起到补充说明的作用;对 白栏写明对白、独白、旁白、作曲等;时间栏写明该镜头长度,多以秒为单位;特效栏写 明该镜头需要的特效及用法。在画面分镜中还将剪辑的任务提前大部分完成,镜头之间的 衔接、叠、划、淡入、淡出等都需要在台本中指示或标明。
任务一 了解镜头角度
1.任务分析
摄像机与被摄像对象所成的几何角度被称为镜头角度。了解镜头的拍摄角度,是处 理好各种表现的基础条件。一般来说,镜头角度可以分为5种:鸟瞰镜头、俯视镜头、平 视镜头、仰视镜头和倾斜镜头。
从不同角度拍摄的画面,画面上形象主体轮廓和线形构架,画面的光影结构,位置 关系和感情倾向是完全不同的。在编辑过程中,对不同角度画面的选择,融入了对画面形 式的创造和想像,融入了对画面形象的情感和立意。
图5-11 分镜头草图
4.画面分镜头台本的创作步骤
步骤一:接到文字分镜头脚步后,一定要仔细阅读,对脚步中镜头的内容,如角色的性格 和动作,以及镜头运动的动作等,要在脑海中产生连贯画面。 步骤二:对造型的比列、造型的习惯性动作,以及相关的道具,要有一个基本的了解和掌 握,在可能的情况下,尽量达到娴熟的地步。这有利于画面分镜在画面质量上的提高,如 角色动作定位的准确。
1. 任务分析
通俗地讲,电影镜头就是电影的可视画面,是摄影机不换机位不间断拍摄的一个片段。 同样,动画镜头就是动画的可视画面。一部Flash动画是由若干个镜头画面组成的一个完整 的影片。镜头是影视作品画面表达的基本单位,是指摄像机一次开机到关机过程所拍摄的 内容。它必须是连续的、没有间断的。镜头分为长镜头、短镜头和一般镜头。
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