流行歌 编曲 鼓组

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流行歌 编曲 鼓组

流行歌 编曲 鼓组

五、鼓组(一)鼓得名称与分类4/4拍得鼓节奏在流行歌中出现最多,下面就介绍4/4拍得鼓节奏。

鼓组里面包含得乐器有地鼓.军鼓.通通鼓.小打。

其中,地鼓与军鼓就是鼓组当中得重要元素,也就是鼓组基本类型唯一组成元素;通通鼓与小打就是鼓组中得色彩性元素。

1.名称地鼓与军鼓同时简称为鼓(也就就是说鼓包含地鼓与军鼓)。

骨干音鼓前面得数字就是为了说明在单位小节里得顺序,例如‘第二重音军鼓’,‘第二’说明了在一个小节里骨干音军鼓安前后顺序排序,就是排在第二。

辅助鼓前面得数字就是为了说明该辅助鼓与被修饰骨干音鼓之间得距离,而并不就是它所占有得时值,因为鼓点就是没有时值可言,例如在‘第二重音军鼓’前面得‘8分预备地鼓’,前面得8分说明了预备地鼓到‘第二重音军鼓’得距离就是一个八分音符得长度。

2.分类鼓按照作用分类有骨干音鼓.辅助鼓。

辅助鼓包含预备鼓.补充鼓.弱音军鼓。

它们起到使节奏更加连贯紧凑与连接小节得作用;辅助鼓按照力度分类有弱音鼓与强音鼓;辅助鼓按照时值与形态分类有8分.16分.音型.碎打等。

(二)鼓组基本节奏类型鼓组节奏音型大致分为三大基本类型分别就是:A类.B类.C类。

三大基本类型由骨干音鼓组成。

骨干音鼓不一定在重拍上,如C类型得第二重音地鼓。

1.A类。

A类节奏就是:第一重音地+第一重音军+第二重音地+第二重音军(为了书写方便地鼓简称地,军鼓简称军)。

此类节奏就是最基本得节奏类型,以下两种类型都就是由此种类型演化出来得。

A类节奏多出现在抒情得歌曲。

例19:(提示:(1)每一格得时值为八分音符,每行有八格,一行得总时值为一个全分音符,即一小节;(2)第一行为军鼓鼓点,第三行为地鼓鼓点;每一个鼓点都有独立得名称与准确得位置。

此提示以一下图例都有效)2.B类。

第一重音地+第一重音军+(第二重音地+8分补充第三重音地)+第二重音军或(第一重音地+8分补充第二重音地)+第三重音地+第二重音军:此类节奏得动感较强,适合欢快得歌曲。

资料.流行音乐万能框架结构

资料.流行音乐万能框架结构
乐段由verse组成 verse由DNA组成
verse1 verse2 verse2不是简单的对verse1的重复 而是加上了很多新的元素
DNA的辨别 只要唱的一个元素再出出现(包括变化的出现) "前面的元素就叫做原始的DNA 如果一直没出现重复就一直等到出现前面都算作一个DNA" 中间无法停下来也不能算是一个
装饰音要忽略DNA 后面如果还是新的旋律前后加起来算一个DNA
凡是遇到重复的东西的时候都会有一个内在的统一 在统一的前提下有一些变化制造一些矛盾并有所解决 中间采用插入式的手法 音符可以不用原始的DNA 而用新的DNA 但最后还要围绕这原始的DNA发展 DNA(0)+DNA(1)+DNA(V)=verse1+verse2
一、DNA
细胞 DNA 横向思维中也包括纵向的结构 细胞是最小的结构单位
音乐的发展称之为细胞的分裂(基因组的裂变)相当于传统作曲中的一个动机或一个乐句我们称之为一个基因组
基因组DNA的裂变(由前一个基因组发展变化而来)和突变(形成一个新的基因组)
DNA(o)原始的DNA--DNA(1)----DNA(n)------DNA(v)变化的=verse verse的重复都属于一个乐段
第三讲思维空间
一、时空观念 时间和空间
时间是一维的 一去不复返
空间是思维的 空间的 时空是思维的三维加上人思维的一维共四维空间
音乐的主次性在不同的时间里什么是最突出的 什么是衬托
(1)随着时间的变化你想表达你的音乐元素对应的主次关系time long
composer-- 作曲
Arranger --编曲
Franmework Imaging --万能结构框架

音乐编曲知识:编曲中的打击乐设计技巧

音乐编曲知识:编曲中的打击乐设计技巧

音乐编曲知识:编曲中的打击乐设计技巧打击乐是音乐中不可或缺的元素之一,它可以为音乐增添动感、节奏感,让听众更深入地感受到音乐的韵律。

在音乐编曲中,打击乐的设计是至关重要的一环,正确地运用打击乐乐器可以让音乐更加生动、丰富。

打击乐设计的技巧非常多样,下面让我们来具体了解一下:1.节奏点的选择在编曲中,打击乐器有许多种,如鼓、木琴、钹、铃等。

这些乐器各有特点,在设计时需要根据节奏点的不同进行选择。

例如,对于松弛的乐句,可以采用木琴发出清脆的声音;对于节奏强烈的乐句,可以选用鼓来突出节奏的感觉。

2.鼓点的设计鼓点是打击乐中最为重要的元素之一,正确地运用鼓点,可以为音乐增添气氛。

例如,在交响乐中,低音鼓的深沉、有力的击打可以为整个乐队注入力量,而小鼓则可以运用不同的技巧,如卷舌、轻击等来产生不同的效果。

3.过渡与结尾打击乐在过渡或结尾的设计中也会起到重要的作用。

合理运用打击乐器,可以将不同部分的乐曲进行有机衔接,使音乐变得自然流畅。

例如,可以使用长音在过渡时为音乐引出新的部分;在结尾处使用强烈的鼓点和铃铛声,增加音乐的结束感。

4.音效设计在编曲中,音效也是非常重要的一部分。

在打击乐器的使用中,音效可以通过改变乐器的演奏技巧来实现。

例如,在打击钹时可以使用两个钹相互碰撞产生不同的音响效果;在使用木琴时,可以运用不同的演奏技巧,如和弦滚动、交叉双手演奏等,来产生创意性的音效。

5.和其他乐器的配合在音乐编曲中,打击乐器的配合也非常重要。

不同的乐器需要进行协调,以使音乐更加和谐、完整。

例如,在与弦乐器的配合中,鼓点可以为和弦乐器提供更加明显的节奏感;在与管乐器的配合中,打击乐器则需要减少使用,以避免过度重复,对乐曲的整体性产生负面影响。

总体而言,打击乐是音乐中非常重要的元素之一,可以为音乐增添动感、节奏感。

在音乐编曲中,正确地运用打击乐器,可以让音乐更加丰富、有趣。

为了做好打击乐的设计,需要掌握足够的知识和技巧,并运用这些技巧来为音乐注入新的生命。

音乐编曲知识:如何在编曲中处理鼓点

音乐编曲知识:如何在编曲中处理鼓点

音乐编曲知识:如何在编曲中处理鼓点作为音乐中不可或缺的节奏元素,鼓点在编曲中的处理至关重要。

在接下来的文章中,我将针对鼓点在编曲中的处理方法进行探讨。

首先,处理鼓点需要考虑的是其节奏特征。

鼓点的节奏特征会直接影响整个曲子的节奏走向,因此需要仔细考虑。

在编曲中,我们可以使用多种方式来处理鼓点节奏。

其中,一个常用的方法是通过调整鼓点的速度来达到特定的节奏效果。

例如,如果想让鼓点的节奏更加明显有力,可以将速度加快,使之更加强烈有力;而如果想让鼓点的节奏更加柔和的话,则可以将速度降低。

这种方式可以根据不同的编曲需求来灵活处理鼓点的节奏。

其次,处理鼓点还需要考虑如何选择合适的鼓点音色。

在不同音乐类型中,鼓点音色的选择有着不同的规范。

例如在Jazz乐风格中,常用的鼓点音色有大鼓、小鼓和钹鼓;而在Pop音乐中,则更加注重电子鼓点的使用。

因此,在处理鼓点时,我们需要对于不同的音乐类型进行分析,选择合适的鼓点音色。

同时,在进行音色选择时,还需要考虑整体的音乐风格、调性等因素,从而达到整体音乐效果的统一。

除此之外,在编曲中处理鼓点时,还需要考虑到鼓点在不同乐器组合中的影响。

在编曲过程中,鼓点和其他乐器的组合和交流也是需要注意的。

比如,当另一个乐器独奏时,鼓点可以适度减弱,避免互相干扰;而当多个乐器同步演奏时,鼓点可以更加明显,使得整个乐队的节奏更加统一和有力。

因此,我们在处理鼓点时,需要综合考虑在整个演奏中不同乐器之间的配合关系,做出合适的处理。

另外,在使用数字音乐软件进行编曲时,还可以通过合理使用过滤器、音效器等工具来调节鼓点的音质,赋予它更多独特的效果。

例如,可以通过滤波器调整鼓点的高低频段,增加节奏韵律的层次感;也可以通过音效器调整鼓点的混响和延迟效果,让鼓点音色更加迷幻或者空灵。

总之,在编曲中处理鼓点需要综合考虑鼓点的节奏特征、音色选择、乐器组合和数字音乐软件工具的运用等多个因素。

只有在这些因素合理运用的情况下,才能够达到鼓点在整个编曲中发挥最大的作用,推动整个音乐作品的发展和进步。

配器法(编曲法)教程

配器法(编曲法)教程

配器法前言:本教程非独断性教程和权威性教程,广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。

在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。

注:前46讲为配器法之前的系统课程。

配器法从47讲—80讲。

二.配器(编曲)法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器(编曲)(一)电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置(理论与软件操作讲解)MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队,适应演奏任何风格的乐曲。

MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里,输入各个乐器声部的音符线条,合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。

要做到合格的MIDI 音乐作品,必须要运用配器法的知识。

很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品,这就需要充实这方面的知识。

电脑音乐=人脑创作+电脑制作。

人脑创作是根本,软件应用是工具。

就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。

本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法,以配器理论,配器谱例,即兴配器演示,音响作品分析等相结合,浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识,从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。

电声乐队的声部组合……乐器:架子鼓(鼓组),电贝司,节奏电吉他,SOLO电吉他,电钢琴,电子琴等组合。

其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。

各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为:架子鼓(鼓组),电贝司,节奏电吉他,SOLO电吉他,电钢琴,电子琴(主旋律)。

排列演示讲解。

和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。

横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入,收尾等的有规律的配置,形成各个声部的旋律线和声部节奏线,使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。

《流行器乐(打击乐)》课件——1讲解爵士鼓各个基本组成部分、记谱法及各个部分的基本演奏方法

《流行器乐(打击乐)》课件——1讲解爵士鼓各个基本组成部分、记谱法及各个部分的基本演奏方法

鼓槌打击: 用鼓槌前端打击踩镲的不同 位置会有不同音色变化。
基本演 奏方法
用脚踏击: 和大鼓演奏方法一样。(包 括平踏法及垫踏法)
注:演奏者可根据演奏需要灵活运用。
二、爵士鼓谱的记谱法及各个部分的基本演奏方法
4. 嗵嗵鼓(以三个嗵嗵鼓为例)
• 从高音到低音通常是第四间、第四线、第二间的位置代表嗵嗵鼓。 • 嗵嗵鼓的基本击打方式:与小军鼓的基本打击方法一样,用鼓槌击打接近中央
属于低音乐器,用脚踏击,一般最常用的的大鼓尺寸直径是22英寸。
小军鼓(Snare Drum)
音色明亮,尺寸直径约为14英寸左右。小军鼓的震动面(底面)装有一 条金属沙带。通过打击共震后发出金属的音色。鼓腔上还装有一个调节杆, 可操纵沙带使其离开鼓面,也可用它来微调沙带的松紧,使小军鼓发出理想 的声音。
边击
同时击打鼓皮和鼓 框(Rim Shot),这样产 生的音色更响亮强硬。
制音边击
左手拇指和食指捏 着鼓槌使其横放在鼓面 上,其他手指搭在鼓皮 上进行敲击,鼓槌敲击 在鼓框上。
二、爵士鼓谱的记谱法及各个部分的基本演奏方法
3. 踩镲
• 常上一间的位置或下一间的位置代表踩镲。(上一间表示用鼓槌击打,下一间 表示用脚踏击)
鼓皮的位置。
5. 吊镲
• 通常上加一线或第五线的位置代表吊镲。(通常上加一线表示强音镲,第五线 表示固定拍子类镲)
• 吊镲的基本演奏方法:用鼓槌前端进行击打,可根据演奏的需要灵活运用。
Thanks For Watching
Pop Instrumental Music (percussion music)
课程名称:流行器乐(打击乐) 课程编号:0524011 开课系部:音乐与舞蹈学院 适合专业:现代流行音乐 课程类别:(理论﹢实践) 课程性质:专业必修课(核心课程)

如何使用CUBASE编曲

如何使用CUBASE编曲

如何使用CUBASE编曲(实例)在新工程内建立轨。

< XMLNAMESPACE PREFIX ="O" />首先,打开CUBASE,新建工程....等等(这里请看CUBASE入门,不再详细说明)。

检查新工程内一些功能图标是否开启,(< XMLNAMESPACE PREFIX ="V" />这里的功能基本上都介绍过了。

)(这个开启的图标叫做快照功能,它关闭的情况下你所点击的音符都是任意的。

开启后,你所点的每个音符才会自动靠格)。

接下来添加MIDI轨,依次往下空白的地方双击(每双击一次自动出现一轨,你可以一次添加10轨或更多,以防自己需要而用到),咱们先添加5条MIDI轨。

然后在‘标尺刻度处’拖出100小节(详细请参照CUBASE入门)。

按F2在TEMPO处设置成4/4拍、90.00速度(关于你想要多少速度,你可以打开CLICK ‘节拍器’对应TEMPO设置你想要的速度。

如何设置速度、拍,详细请看CUBASE入门)。

然后选择范围选择器,相对应在每轨后面标尺刻度下方双击,右键在每一轨上选择MIDI-就在此处编辑,出现钢琴卷帘。

(好,稍微休息一下)(一)、打造第一轨以上步骤完成后,我们把第一轨当成旋律轨,可以把MIDI 01修改成旋律1。

接下来我们来添加设备。

按F11或者点最上面工具条D设备选择VST乐器,我们在第一栏空白处点击选择Synths里的al (如何选择请参照CUBASE入门),选择完成后关闭对话框回到第一轨。

在第一轨里的OUT‘输出’处选择al 。

然后从下面的prg里挑选我们的音色,点击prg:后面的空白处出现你可以选择的音色。

选择自己喜欢的音色时,你可以先选择一个音色,然后在虚拟琴键上按响它的声音来试听效果(你也可以鼠标滑轮滚动选择)。

(这里简单介绍下,大家都应该知道钢琴每个键上的音高吧?不管你知道与否以防万一我再说明一下:从钢琴键上你可以看到都是由2个黑键和3个黑键一组排列的,包围这五个黑键的七个白键从下往上依次就是Do‘1’、Re‘2’、Mi‘3’、Fa‘4’、Sol‘5’、La‘6’、Xi‘7’,这7个音的数字又被用做级数。

编曲怎么写鼓

编曲怎么写鼓

编曲怎么写鼓全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:编曲是音乐制作中至关重要的一环,而鼓是乐曲中节奏的主导部分,因此如何写好鼓的编曲成为了音乐制作者们不可忽视的重要技能之一。

下面将就编曲怎么写鼓作一详细的介绍,希望对大家有所帮助。

第一步,选择适合的鼓声。

在编曲中,鼓可分为各种种类,如爵士鼓、电子鼓、打击乐等等。

因此在开始编曲之前,首先需要根据音乐的风格和要表现的情感选择适合的鼓声。

比如如果是一首摇滚乐曲,我们可能会选择比较沉重有力的爵士鼓声,如果是一首流行舞曲,可能会选择更适合电子音效的鼓声。

第二步,确定节奏型。

鼓在乐曲中的作用主要是负责节奏,因此确定一个合适的节奏型是非常关键的。

在确定节奏型时,需要考虑到乐曲的速度、风格以及要表达的情感,建议可以先用一些简单的节奏进行试验,再根据效果进行调整。

第三步,设置鼓的地位。

在一首乐曲中,鼓的地位是非常重要的,它既能起到推动乐曲发展的作用,又能在重要的转折处进行点缀和过渡。

在编曲中,需要根据乐曲的整体结构和要表达的情感,巧妙地设置鼓的地位,让它发挥出最大的作用。

第四步,增加鼓的变化。

为了让乐曲更加丰富多彩,我们可以在编曲中增加一些鼓的变化,如打击强度、节奏变化、音色变化等。

这样不仅能使鼓声更具有层次感,也能让整首乐曲更加生动有趣。

第五步,注意与其他乐器的配合。

在编曲中,鼓并不是独立存在的,它需要与其他乐器进行良好的配合,才能使整首乐曲更加完美。

因此在编曲中,需要考虑到鼓与其他乐器之间的互动关系,合理安排各种乐器的位置和音色,使它们相互呼应,相得益彰。

编曲怎么写鼓是一个需要技巧和经验的过程,需要不断的练习和总结。

希望以上内容能对大家有所帮助,也希望大家在编曲中能够更加用心地处理鼓声这一部分,创作出更加精彩的音乐作品。

第二篇示例:编曲是音乐制作中非常重要的一环,而鼓是乐曲中不可或缺的节奏乐器之一。

如何写好鼓的编曲,是每一个音乐制作人都需要熟悉和掌握的技巧之一。

《数字音乐制作2-流行音乐制作》教学大纲

《数字音乐制作2-流行音乐制作》教学大纲

《数字音乐制作2-流行音乐制作》教学大纲一、课程基本信息授课对象:录音艺术(电子音乐制作方向)/音乐学开课学期:第三学期学分/学时:4/64先修课程:数字音乐制作1-数字音频工作站、基本乐理、视唱练耳、和声学教学方式:采用理论讲授和实践编曲相结合的方式考核方式:考查(课程作品)课程简介:数字音乐制作2-流行音乐制作是音乐学(音乐编辑方向)与录音艺术专业(电子音乐制作方向)本科学生的主干专业课,具有时代性和学科交叉性。

本课程主要教学内容包括利用计算机音频技术制作流行音乐相关的管弦乐音色类配器法、通俗电声乐队配器法、流行音乐伴奏编配法,以及各种电子合成音色的应用。

旨在提高学生的流行音乐作曲配器水平以及计算机应用作曲能力,激发学生的音乐创造性思维。

它是一门实践性很强的课程,通过欣赏、剖析和模仿来提高学生自身制作水平。

二、课程教学目的和要求1.进一步熟练操作数字音频音乐工作站类软件平台,进一步学习软件合成器音源、采样音色的使用,以及自动编曲类软件的应用。

2.进一步提高学生音乐作曲理论水平和实用创作能力。

3.培养学生对当代流行音乐创作和制作方法的感知力,能够作出相应中等水平以上的各类流行音乐。

三、教学内容与学时分配四、作业、实践环节1.本课程原则上安排24课时进行实践操作2.在教学过程中,除课上讲授外,还需学生在课上配合所讲操作当场完成一些小练习以达到巩固和熟练操作流程的目的。

3.本课程安排作业2-3次,详见上表,由教师对学生进行逐个辅导和评分,作为平时成绩的参考。

五、建议教材[1] 自编教案[1] 中国音色在线编著.电脑音乐—MIDI交响乐配器法.北京:清华大学出版社,2006.7.[2]牟洪编著.管弦乐队配器法.北京:人民音乐出版社,1999.5.[3]浩海工作室编著.BAND-IN-A-BOX智能作曲速成.湖南文艺出版社,2006.执笔人:冯曦教研室主任签字:肖俊珍二级学院院长签字:。

从歌曲《成都》中窥探流行民谣的编曲特点

从歌曲《成都》中窥探流行民谣的编曲特点

从歌曲《成都》中窥探流行民谣的编曲特点作者:何相科来源:《黄河之声》2018年第02期摘要:流行民谣是融合了民谣与流行歌曲的某些特征而产生的一种新民谣音乐,这种“融合”在编曲方面表现得尤为突出。

赵雷的《成都》是很有代表性的一首流行民谣,也是广大听众所熟知的一首歌曲。

本文以《成都》为例,探讨流行民谣独特的编曲特点。

关键词:《成都》;流行民谣;编曲“‘新民谣’作为一个固有名词来自于2005年河北民谣歌手小河在北京‘798’艺术区策划的一场民谣音乐会,旨在区分于八九十年代的校园民谣——新民谣的创作者们来自各个行业,关注社会不同阶层的生存现状,题材更加广泛,音乐形式更加多样。

”[1]“流行民谣”是“新民谣”的一种,因融合了民谣特有的简单、质朴、真诚和现代流行歌曲编曲方面的一些元素而被称之为“流行民谣”。

赵雷的《成都》是很有代表性的一首流行民谣,也是广大听众所熟知的一首歌曲。

本文以《成都》为例,探讨流行民谣独特的编曲特点。

一般意义上讲,一首完整的现代歌曲作品必须包括歌词、旋律和编曲(即人们通常所说的伴奏)。

广义上的编曲是一项极为复杂的工程,涉及的内容有很多,包括和声编写、器乐编配、录音、混缩、母带处理等等。

录音包括录制人声和乐器,乐器音色可以采用软音源和实录两种方式,在经济条件允许的情况下,专业的音乐人更倾向于采用实录这种更为真实的乐器音色。

狭义的编曲仅仅指器乐编配,它是广义编曲中最为重要的部分(也是可以落实到谱面上的部分)。

本文只针对流行民谣狭义上的编曲作进一步的分析。

一、《成都》的器乐编配《成都》的器乐编配在横向结构上可以分为前奏、主歌副歌(第一轮)、间奏、主歌副歌(第二轮)、尾声五个部分;纵向织体包括低音、中间和声、对位旋律(副旋律)以及打击乐器四个部分,低音部分由吉他、钢琴和电贝司承担,中间和声用到了吉他、钢琴、人声(和音)、弦乐组填充,对位旋律由弦乐组、主音吉他、人声和竹笛担任,打击乐器为套鼓。

谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用

谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用

谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用弦乐组及常用乐器昀运用流行歌曲的MIDI编曲,是每个学习电脑音乐制作的人,在编曲时的入门功课之一,编配好的标准则是仁者见仁,智者见智.特别是电脑音乐迅速普及的时代,让越来越多的人,参与到编曲的工作当中来.而在电脑音乐编曲和其他小型乐队编曲中,弦乐组以及常用乐器(piano,爵士鼓,电贝司和吉他),是运用得比较广泛,又与传统的乐团配器略有不同的.本文所述是笔者编配流行歌曲时常用的方法.一,弦乐组的运用在流行歌曲的MIDI编曲中.常常会用到弦乐声部,也就是通常说的弦乐组.它并不是单单指的小提琴声部,而是包括小提琴,中提琴,大提琴和低音提琴的整个弦乐组构成的弦乐群复合音色.在电脑音乐编曲中,对弦乐组的运用有了许多新的特点,电脑强大的编辑能力,使我们在弦乐声部的音量,方位,空间等方面有了很大的扩展性.现在的采样音源也使得弦乐的音色达到了以假乱真的程度.许多人为此困惑:在编曲中.完全按乐团的弦乐组的配置和使用最好的GIGA弦乐音色.为什么还是得不到真实的弦乐组的音响效果?这是因为我们在运用电脑编曲和实际的乐队演奏还是有区别的.例如.在实际乐队的演奏乐器之间是要有人数的平衡的,而在电脑制作中,却可以通过音量的变化来控制乐器之间的平衡;又如,在声场方面,传统的乐队主要依赖于剧场的自然空间.而MIDI则依赖于调节人工制造的软硬效果器.来得到完美的与真实弦乐组完全一致的音响效果.如何发扬弦乐组在电脑音乐编曲中的运用,避免其不足之处,是很有讲究的,这个问题解决得好了,就能使我们在编曲中增色万分.运用好弦乐组在流行歌曲中的编曲, 是较能体现其在电脑音乐编曲长处的手段之一,熟练的掌握它们的特色.是在编曲中驾驭好弦乐组的必经之路.1,弦乐组在流行歌曲编曲中的常见作用ft.曲的什么地方经常使用弦乐呢?(1)作为乐曲的色彩,使用长音或和弦铺垫,用来增加ft.曲声部的厚度与宽度.(2)作为乐曲的副旋律或以复调的形式来丰富织体.(3)在引子构建乐曲情景和高潮时渲染歌曲的情绪.(4)在高潮或间奏时做SOLO,领奏.2,弦乐组歌曲作伴奏的几种常见方法●傅滔(1)在音源中常用作铺垫的psdstring(铺底弦乐群)音色库,在Pad组有类似的音色,常常在乐曲的低音区奏长音作为ft.曲的铺垫.(2)大提琴以琶音音型拨弦或断奏,增加乐曲的流动性.这种W-奏类似于键盘乐器的左手伴奏.(3)大提琴与中提琴,小提琴的声部交替流动.将大提琴琶音音型分解成大提琴与中提琴.小提琴在低音,中音,高音声部的琶音音型交替演奏.(4)小提琴在高声部与低音提琴,大提琴在低音声部构成复调或和声.中音区的乐器演奏声部交替的流动琶音音型.3,如何用弦乐组推高潮(1)用齐奏的方法推高潮.就是弦乐全部与旋律演奏相同的音.(2)用上行音阶的方法推高潮.在运用上述这种上行音阶的方法推进高潮时.应注意的几点:①要知道目的音的音高.目的音的音高就是级进最后到达的音.②要根据和声及和弦性质.确定音阶中所使用的音.如乐曲小节的和弦是G.所以需要强调构成G和弦的根音,三音,五音和七音.③要根据乐曲风格确定音阶中所使用的音.如果是民乐歌曲.那就要尽量使用民族调式.④音阶中音的密度要根据歌曲的速度定.慢节奏的歌曲所使用的音阶,和快节奏所使用的音阶是有所不同的,慢节奏的曲子音阶可密些;如果是稍快节奏的.可以使用三连音,六连音等,但最好不要超过13连音,因为超过13连音的弦乐音阶,音响效果会不真实⑤考虑弦乐的乐器法.要注意弦乐乐器所能演奏出的最高音和最低音,不要用键盘弹奏弦ft.ft.器演奏范围之外的音.4,用电脑音乐软件制作弦乐组时必须注意的几点(1)必须画表情线.就是l1号控制器,这是增加弦乐真实感的重要手段.所有乐曲只要有弦乐的音轨都是从头画到尾的,画不画表情线在音响效果上绝对不一样.(2)注意各弦乐器之间的融合度.就是小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴的音色之间是否和谐.具体要注意以下几点:①避免小二度同时发音.这是最基本的规则,如作者简介:傅滔,男,广西第三届签约作曲家,音乐人.邮编:530000艺零爨索果不小心让其中两个乐器同时演奏小二度音(特殊古用法除外),那恐怖的音响效果是可想而知的.②各乐器声部分明,防止连成一片.各乐器演奏的声部有常规的划分:小提琴——高音声部:中提琴——中音声部;大提琴——中低音声部:低音提琴——低音声部.在常规情况下你不要让中提琴奏高音与小提琴争旋律.也不必让小提琴奏低音加重大提琴的低音.③注意声部的交替.这条是第②步的延伸.在演奏中要注意各乐器声部的交替.例如一个中提琴的旋律在它高出了中提琴中声部后.之后的高音旋律就要由小提琴来完成.④注意声部的和声进行.各乐器声部所奏出的音.是由乐曲的和声进行决定的.无论你用单独分开的音色制作弦乐.还是只用一轨弦乐组来制作弦乐,都是如此.弦乐的各声都要各司其职,在乐曲和声进行的基础上,演奏弦乐和弦或旋律.5,在CubaseS×,Nuendo中如何制作弦乐连弓fLegato)有时候我们想模仿弦乐连弓(Legato)的奏法,使用MIDI键盘输入的音连续不断.这时就要在运用软件中的特殊设置来帮忙.在钢琴卷帘谱中选中需要连弓的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Legato选项.这时我们刚才选中的音就会连续不断的演奏.并且相同音连奏时声音不会断开.这个选项与量化的区别是:使音与音连接在一起,不受音符时值的限制.与这个选项相反的还有一个选项,是你发现演奏的音符音与音都叠在一起,致使音响含混不清时, 同样选中需要分开的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Deleteoverlaps(mono)选项, 选择这个是单个音,选择它下面的选项Deleteover—laps(poly)就是将选中的全部音都分开.到此是不是对流行歌曲中弦乐组的使用方法有一些基本的认识了呢?在具体的制作过程中还是要不厌其烦地追求弦乐音响的真实性,这样才能避免MIDI音乐制作中弦乐音乐不真实的弊端.使音乐作品更加完美.二,流行歌曲常用乐器的运用这里主要是我们常说的四大件,即piano(这里的piano不单单指钢琴,也包括电钢琴等键盘类乐器的音色在电脑音乐编曲的运用.),贝司,爵士鼓和吉他.要想把这几件乐器搭配好可不容易,最简单的歌曲编配也少不了它们几个.首先,我们要了解常见抒情流行歌曲的乐曲结构:引子,前奏(Intro)+A段十A1(A的变形)+B段(高潮,副歌)+C段(高潮,副歌)十问奏l+A段(或AI或B1)+C段(或C1)+S0L0(间奏2)+C2+尾声(Coda).采用以上结构的抒情流行歌曲有很多.大致就是以上的结构.大家可以对照地听一下.大家也可以把自己喜欢的抒情流行歌曲按照上面的结构分析一下.就会知道抒情流行歌曲的常用结构有哪些了.在自己作曲时可以根据自己的喜好和歌曲的不同需要,适当删增上面的结构.从而做到一通百通. 了解了这些简单的结构以后.就可以对四大件进行粗略的分析了.1,piano(1)柱式节奏型和弦.可以左手伴奏.右手旋律:也可以两只手都弹柱式和弦.一般的音区范围是右手最低音小字组e.左手最高音小字2组c. (2)右手以分解和弦及琶音为主,左手旋律性单音.以上是最基础的piano伴奏音型.当然也没必要整首曲子都用一种伴奏音型,可以在段落转换时改变伴奏音型.例如在上面所说的常用的的乐曲结构中,A段采用分解和弦及琶音为主的伴奏音型. 因为乐曲刚开始展现给听者,伴奏效果轻柔一点. 可以强调出主旋律;在B段和C段的高潮部分.采用柱式和弦的伴奏音型.可以起烘托高潮,衬托旋律的作用.在随后再现的A段或A1段中.我们还可以回到分解和弦及琶音为主的伴奏音型. (3)华彩加花是以多种节奏型的快速音阶为主.以乐曲小节和声相对应,以和弦内音为主经过音为辅或以和弦外音加已填充.对乐句衔接处进行填充.当然piano的伴奏音型多种多样.大家可以充分发挥高超的琴艺来丰富自己的歌曲.2,爵士鼓作用是推高潮.一般不在A段就加入,并且是在抒情流行歌曲中逐渐加入的.例如在孙燕姿的《向左向右》这首歌曲中,前奏和A段都没有出现打击乐曲.只有钢琴,吉他,弦乐等音色;随后在A1 中出现Hi-hi,手铃等.并且也只是有限的几下:然后在B段副歌中贝司与底鼓,军鼓一起出现;然后才在随后的C段高潮中将打击乐全部展现出来. 当然这只是鼓进入为一种,大家可以听听其他的抒情流行歌曲中鼓是如何进入的,相信有多种多样的进入方法.并且总有一种方法适合你.3,电贝司与底鼓配合,音型有长音,旋律性低音,贝司加花音型等.一般乐曲中出现底鼓的地方才会出现贝司,并且贝司无论采用哪种音型都是和底鼓的音型相结合.既不能与底鼓完全一致,也不能脱离底鼓的节奏型独立存在.掌握贝司节奏的一条原则是: 与底鼓同步但要比底鼓表现力丰富.4,吉他可以与鼓一起加入.演奏流动旋律线条:也可以随钢琴,弦乐等演奏复词性的旋律线条.音型可以从一而终,也可以像钢琴节奏那样随乐曲的段落转换. 说了这么多编配乐器的方法.可是不知道和声进行还是无法人手制作.因此在编曲之前学习好和声是很必要的.好的和声进行将会为歌曲增色不少.学习和声最好的方法就是学习经典的和声教材.当然多听多练也是必不可少的.。

流行音乐编配的基本程序

流行音乐编配的基本程序

小字组 、小 字一组 和小 字二组 ;低 音 区 ,包含 大字二 组 、
大字一组和大字组 。
根据音乐旋律的速度快慢大 致可 以分 为三类 : ()慢速旋律的编配 ,见谱例 1 1 。 谱例 1 的歌曲共 分为三个 部分 :前 奏 、尾奏与主旋 律。 将 前奏和 间奏 用不 同的手 法编 配 ,就 符合 前面提 到的那 四 个 因素 ( 前奏 、间奏 、尾 奏与 主旋律 ) 。如果进 一步细分
大多 数音乐人 来说 ,流 行音乐 中声乐作 品的编 配是 及陈 述类 型 ,为 具体 的编 配工作进 行前 期的准 备 ,是 编配

件 较为 轻松 的工作 ,掌握 编配 的基本 程序 ,将使 编配 效 流行音乐的首要工作 。 在 进 行 编 配 时 ,应 先将 整 个 乐 队划 分 成 高 、中 、低 三个 音 区,根据 不同 音区 的特点和 需 求来选择 乐器 。高音
率事半功倍 。
为 流行音乐编配伴奏主要有以下六个基本程序 :
( )分 析结构之后 录入旋律 、编配 爵士鼓 和小打 ( 1 有 区 ,包含小 字三组 、J、 J字四组 和小 字五组 ;中 音区 ,包含
的歌曲可能直接用L o 取代 爵士鼓 ); op ()静态织体 ( 2 和声铺底 ); ()在播放音乐时录入 电贝 司; 3 ()动态织体 ; 4
后,再用MI I D 键盘进行录入 。
谱 例2 按照 GM模 式 中打击 乐器 在MI 键盘 上 的分 是 DI
( )中速旋 律的编配 ,其步骤和方 法与慢速旋律的编 布来编 写的 ,其中大字组 的C 2 音是大鼓 ,大 字组的D音是小 配相同 。先对作品 的结构进 行分析 ,按特点 分配乐 器后 , 录入全部旋律即可。 鼓 ,大字组的虾 音是立镲 ,大字组 的≠ 音是开镲 。 } A 现 在有些软件 已经设定 好了核心 节奏 ,以L o 的 形式 op

流行歌曲编曲的注意要点探析

流行歌曲编曲的注意要点探析

流行歌曲编曲的注意要点探析吴乐【摘要】流行音乐可以分为器乐曲和歌曲.其中流行歌曲是最为广泛的表现形式.流行歌曲的受众面广,歌词贴近生活,曲调琅琅上口,很容易就被大众、特别是年轻人所接受、喜爱,且迅速流传开来.【期刊名称】《美与时代(下旬刊)》【年(卷),期】2017(000)004【总页数】2页(P101-102)【关键词】流行歌曲;编曲;MIDI制作【作者】吴乐【作者单位】广东省外语艺术职业学院基础教育学院【正文语种】中文“流行音乐”是根据英语Popular Music(即Pop Music)翻译过来的。

作为一种音乐体裁的名称,流行音乐的发展迄今已有近百年的历史了。

流行音乐由欧美发源,流传到亚洲地区,特别是日韩两国、港台地区也有着几十年的历史了。

在这期间,随着艺术文化与科学技术的发展,流行音乐也随之发生了相应的变化。

从早期单一的原声乐器演奏、伴奏,逐步发展到电子乐器、电声乐队以及现在的MIDI制作、数字音乐工作站等。

这些技术的发展,对于流行音乐的编曲、录音以及后期制作都起到了很好的推进作用。

流行音乐可以分为器乐曲和歌曲。

其中流行歌曲是最为广泛的表现形式。

流行歌曲的受众面广,歌词贴近生活,曲调琅琅上口,很容易就被大众、特别是年轻人所接受、喜爱,且迅速流传开来。

现在的很多音乐学院、艺术院校也都开设了流行音乐系或流行音乐专业。

可见流行音乐在当下的影响力还是举足轻重的。

笔者自幼学习钢琴,一直很喜欢流行音乐,后在大学期间也选择了流行音乐编创专业进行研读。

下面,就根据我自身积累的点滴经验,简要地叙述一下流行歌曲编曲中的一些注意事项。

当编曲者拿到一首歌曲的时候,通常只有一条单旋律乐谱,即由人声来演唱的旋律谱。

那么,首先要做的就是快速熟悉这一旋律谱,让旋律尽可能迅速地印记在脑海里。

这样做是为了让编曲者可以在最短的时间内把握住歌曲的旋律特色,以便在内心对整首歌曲的曲风做出初步规划。

接下来,就是考虑需要用多少个声部来进行编曲。

关于架子鼓的鼓歌

关于架子鼓的鼓歌

架子鼓的鼓歌是一种节奏感极强的歌曲,通常由鼓手和贝
斯手演唱。

以下是一些著名的架子鼓鼓歌:
1.《Bohemian Rhapsody》-皇后乐队
这首经典的摇滚歌曲由四个鼓手共同演奏,鼓点复杂、节
奏多变,是架子鼓鼓歌中的经典之作。

2.《Sweet Child O' Mine》-枪与玫瑰乐队
这首摇滚乐曲以强烈的鼓点和吉他独奏为特色,是架子鼓
鼓歌中的代表作之一。

3.《Don't Stop Believin'》- Journey乐队
这首流行摇滚歌曲的鼓点轻快有力,非常适合跳舞和演奏。

4.《I Want to Hold Your Hand》-披头士乐队
这首经典摇滚歌曲的鼓点简单明了,非常适合初学者练习。

5.《Enter Sandman》- 金属乐队
这首重金属歌曲的鼓点非常强烈有力,是架子鼓鼓歌中的
代表之一。

总之,架子鼓鼓歌是一种非常富有节奏感和动感的歌曲,
非常适合喜欢摇滚和流行音乐的人们演奏和欣赏。

流行音乐编配的基本程序

流行音乐编配的基本程序

流行音乐编配的基本程序康澎【摘要】从分析结构、静态织体、低音编配、段落划分、副旋律等六个方面论述了流行音乐编配的基本步骤.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2010(000)009【总页数】4页(P49-52)【关键词】流行音乐;编配;基本程序【作者】康澎【作者单位】解放军艺术学院音乐系,北京100081【正文语种】中文对大多数音乐人来说,流行音乐中声乐作品的编配是一件较为轻松的工作,掌握编配的基本程序,将使编配效率事半功倍。

为流行音乐编配伴奏主要有以下六个基本程序:(1)分析结构之后录入旋律、编配爵士鼓和小打(有的歌曲可能直接用Loop取代爵士鼓);(2)静态织体(和声铺底);(3)在播放音乐时录入电贝司;(4)动态织体;(5)将旋律分成若干段落(前奏、间奏、尾奏与主旋律);(6)在旋律的适当地方加入副旋律。

本文将对流行音乐编配的六个基本程序进行详细的介绍。

1 旋律的结构分析、核心节奏与小打1.1 旋律的结构分析旋律是音乐的灵魂,是乐思陈述的主要承担者,无论在流行歌曲还是轻音乐中,都处于主导地位。

流行音乐的旋律大致上包括四个方面:前奏、间奏、尾奏(都由器乐演奏)和主旋律(演唱或演奏部分)。

分析旋律的结构以及陈述类型,为具体的编配工作进行前期的准备,是编配流行音乐的首要工作。

在进行编配时,应先将整个乐队划分成高、中、低三个音区,根据不同音区的特点和需求来选择乐器。

高音区,包含小字三组、小字四组和小字五组;中音区,包含小字组、小字一组和小字二组;低音区,包含大字二组、大字一组和大字组。

根据音乐旋律的速度快慢大致可以分为三类:(1)慢速旋律的编配,见谱例1。

谱例1的歌曲共分为三个部分:前奏、尾奏与主旋律。

将前奏和间奏用不同的手法编配,就符合前面提到的那四个因素(前奏、间奏、尾奏与主旋律)。

如果进一步细分的话,前奏又可分为两段(1~6小节为一段,7~14小节为一段),主旋律也可分为两段(15~26小节为一段,27~34小节为一段),尾奏(35~38小节)一段。

《论流行编曲中“Action”的写作技巧》

《论流行编曲中“Action”的写作技巧》

本科生毕业论文论流行编曲中“Action”的写作技巧题目:专业代码:专业名称:音乐编辑与制作所在院系:毕业时间:学号:姓名:指导教师:目录摘要及关键词 (1)A b s t r a c t a n d K e y w o r d s (1)引言 (2)一、选题依据及意义 (2)1.选题的依据 (2)2.选题的意义 (2)二、研究的主要问题 (3)1."Action"元素的具体构成 (3)(1)在传统乐器中的元素构成 (3)(2)在其他乐器中的元素构成 (3)2."Action"具体的编曲技巧 (4)(1)节奏律动写作技巧 (4)(2)和声部分写作技巧 (4)3."Action"在歌曲编创中的结构布局 (4)(1)在前奏、间奏、尾奏中的布局 (5)(2)在主歌、副歌中的布局分配 (5)三、研究的方法及过程 (6)结语 (6)致谢 (6)参考文献 (7)摘要:流行音乐是一种独特的音乐理论体系,其创作编曲过程是流行音乐的关键核心部分。

在流行音乐的创作编曲过程中,感性与理性的结合是歌曲创作的灵感来源与情感基础,突发性的灵感来源是歌曲创作的动机。

在流行音乐创作过程中为了避免歌曲节奏单以及旋侓单调,会使用部分特殊的手法来为整首歌曲增添节奏的起伏性,即"切口”,这一在流行音乐中常用的创作手法来打破全曲的平衡,在英文中歌曲创作中对此有准确的名词定义“Action”。

合理地使用“Action"创作手法并运用四大件及其他乐器相互配合才将其自然的融入流行音乐创作编曲中。

关键词:流行编曲;切口手法;编曲技巧;方法总结Abstract:pop music is a unique music theory system, the process of its creation and arrangement is the key core part of pop music. In the process of the creation and arrangement of pop music, the combination of sensibility and rationality is the source of inspiration and emotional foundation of song creation, while the source of sudden inspiration is the motive of song creation. In the process of pop music creation in order to avoid the single song rhythm and spin denied the drab, can use some special techniques toadd rhythm of ups and downs, to the whole song called "incision", this technique is commonly used in the pop music to break the balance of whole song, song creation in the English language have accurate term to define "Action". It can be naturally integrated into the creation and arrangement of pop music through the reasonable use of the creative technique of "ACTION" and the coordination of the four major pieces and other Musical Instruments.Key words: popular arrangement; Incision technique; Arrangement skills; Methods to summarize引言现今音乐种类流派不计其数,形式多样,歌曲的编曲创作方式不尽相同,尽显拙章,各有优缺。

音乐编曲知识:编曲中应注意的鼓点衔接问题

音乐编曲知识:编曲中应注意的鼓点衔接问题

音乐编曲知识:编曲中应注意的鼓点衔接问题编曲是音乐创作过程中不可或缺的环节,在编曲过程中,鼓点的衔接是非常重要的一环,对于整个乐曲的节奏与韵律都有着至关重要的影响。

本文将深入探讨编曲中应注意的鼓点衔接问题。

一、了解鼓点的意义和分类在编曲中,鼓点不仅仅是起到打击节奏的作用,同时也可以表达出更深层次的情感与内涵。

在了解鼓点的意义前,先来介绍一下它的分类。

1.节奏鼓点:用于指导乐器演奏的节奏。

2.辅助鼓点:用于调节乐曲的韵律,产生变化和对比。

3.强调鼓点:强调演奏的部分,突出主调和音乐节奏。

4.虚拟鼓点:没有实际声音的鼓点,主要用于辅助编曲的节奏。

了解鼓点的类型和作用,可以有助于我们在编曲过程中更好地运用鼓点来提升乐曲的表现力。

二、注意鼓点间的衔接在编曲中,鼓点之间的衔接是非常重要的。

如果鼓点之间没有衔接好,那么整个乐曲会显得松散无力,如果衔接过分紧密,那么整个乐曲会显得过于僵硬。

因此,在编曲中需要注重鼓点之间的衔接,包括以下方面:1.鼓点长短的搭配一般情况下,短鼓点与长鼓点相结合会产生最佳效果。

这样可以表现出乐曲的节奏感,同时也可以使整个乐曲更加有节奏感。

2.鼓点之间的间隔在编曲过程中,需要注意鼓点之间的间隔,不能过于紧凑,同时也不能过于松散。

如果鼓点之间的间隔过于紧凑,则会使乐曲显得极度压抑,容易产生疲劳感;如果鼓点之间的间隔过于宽松,则会使乐曲显得无法排出节奏感,很难引起听者的共鸣。

3.鼓点的强弱度排列在编曲过程中,需要注意鼓点强度的排列,这对整个乐曲的节奏感有着至关重要的影响。

如果强度排列不当,会产生混乱的效果,可能会让听者产生听觉震荡和不适感。

4.鼓点的使用频率鼓点的使用频率也需要仔细注意。

如果鼓点过于频繁,容易让听者产生疲劳感;如果鼓点过于稀疏,整个乐曲的节奏感会显得不够强烈。

三、运用鼓点建立乐曲格局在编曲中,鼓点不仅仅是起到打击节奏的作用,同时也可以用来建立乐曲的格局。

1.确立主旋律在编曲过程中,鼓点应该通过强度和节奏,确立主旋律,让听者更加明确的感知到主旋律的存在。

《流行乐队排练》课件——流行乐队排练5

《流行乐队排练》课件——流行乐队排练5
流行乐队排练
POP BAND REHEARSAL
键盘、电吉他、低音吉他与打击乐
打击乐(以爵士鼓为例)
演奏准备
如果你是左撇子,可以尝试 将整个鼓组左右调换来设置。
打击乐(以爵士鼓为例)
A 当你演奏鼓组的时候,时刻保持放 松与舒适;
B 可以尝试在有镜子的环境下练习; C 时刻注意调整身体的姿势,确保做
到自然放松。
打击乐(以爵士鼓为例)
在爵士鼓演奏中存在两种常见的持握方法 不同的翻译方式有很多,但通常我们称呼它 们为: ① 对称式 ② 传统式
演奏姿势
对称式持握法
传统式持握法
记谱法
记谱线谱基本规则
① 以键盘乐器为例 ② 常用的五线谱记谱法拥有高音与低
音谱号。 ③ 当两种谱号被记录在一起时,我们
谢谢观看
THANKS FOR WATCHING
节奏记谱法
我们用连音线来连接音符,如图,以下的第一个音符有六拍的是时值长度。
节奏记谱法
附点用于延长音符的时值,一个附点可以增加音符本身一半的时值长度。
节奏记谱法
三连音(Triplets)将三个音符平均地放入了原本偶数拍的时值中,在这个例子下, 一个四分音符先被分为两个平均的八分音符,再被分为三个八分三连音符。
基本理论
自然大/小调音阶
音阶是按一定顺序组成的音符的集合; 常见的用于演示的音阶有: • C大调音阶:C、D、E、F、G、A、B; • C小调音阶:C、D、Eb、F、G、Ab、Bb; • 请查阅基本乐理的相关书籍以获得进一步的信息与使用方式,包括音
阶与调号的系统知识。
节奏记谱法
以下是一些常用节奏,包含了: • 全音符(Whole Note) • 二分音符(Half Notes) • 四分音符(Quarter Notes) • 八分音符(Eighth Notes) • 十六分音符(Sixteenth Notes)
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五、鼓组
(一)鼓的名称与分类
4/4拍的鼓节奏在流行歌中出现最多,下面就介绍4/4拍的鼓节奏。

鼓组里面包含的乐器有地鼓.军鼓.通通鼓.小打。

其中,地鼓与军鼓是鼓组当中的重要元素,也是鼓组基本类型唯一组成元素;通通鼓与小打是鼓组中的色彩性元素。

1.名称
地鼓与军鼓同时简称为鼓(也就是说鼓包含地鼓与军鼓)。

骨干音鼓前面的数字是为了说明在单位小节里的顺序,例如‘第二重音军鼓’,‘第二’说明了在一个小节里骨干音军鼓安前后顺序排序,是排在第二。

辅助鼓前面的数字是为了说明该辅助鼓与被修饰骨干音鼓之间的距离,而并不是它所占有的时值,因为鼓点是没有时值可言,例如在‘第二重音军鼓’前面的‘8分预备地鼓’,前面的8分说明了预备地鼓到‘第二重音军鼓’的距离是一个八分音符的长度。

2.分类
鼓按照作用分类有骨干音鼓.辅助鼓。

辅助鼓包含预备鼓.补充鼓.弱音军鼓。

它们起到使节奏更加连贯紧凑和连接小节的作用;辅助鼓按照力度分类有弱音鼓与强音鼓;辅助鼓按照时值与形态分类有8分.16分.音型.碎打等。

(二)鼓组基本节奏类型
鼓组节奏音型大致分为三大基本类型分别是:A类.B类.C类。

三大基本类型由骨干音鼓组成。

骨干音鼓不一定在重拍上,如C类型的第二重音地鼓。

1.A类。

A类节奏是:第一重音地+第一重音军+第二重音地+第二重音军(为了书写方便地鼓简称地,军鼓简称军)。

此类节奏是最基本的节奏类型,以下两种类型都是由此种类型演化出来的。

A类节奏多出现在抒情的歌曲。

例19:
(提示:(1)每一格的时值为八分音符,每行有八格,一行的总时值为一个全分音符,即一小节;(2)第一行为军鼓鼓点,第三行为地鼓鼓点;每一个鼓点都有独立的名称与准确的位置。

此提示以一下图例都有效)
2.B类。

第一重音地+第一重音军+(第二重音地+8分补充第三重音地)+第二重音军或(第一重音地+8分补充第二重音地)+第三重音地+第二重音军:此类节奏的动感较强,适合欢快的歌曲。

例20:例21:

3.C类。

第一重音地+(第一重音军+16后8分补充第二重音地)+(8分预备骨干音地+第三重音军)或第一重音地+(第一重音军+ 8分补充第二重音地)+(8分预备骨干音地+第三重音军)此类节奏有摇摆感,多出现在说唱音乐风格与说唱音乐。

例22:例23:
(适合于中速的歌曲)或(适合于快速的歌曲)
4.节奏音型的三种使用方式。

基本节奏音型的用法非常灵活,除了可以单独使用之外还有另外两种使用方法:(1)交替使用,即两种节奏音型交替出现,其总长度为两拍。

(2)混合使用,即前两拍用一种,后面两拍则用另外一种,其总长度为一拍。

注意,一首5分钟以内的歌曲里面所包含的基本鼓组节奏类型不宜过多。

例24:
例24所示是交替使用法C类型+ B类型,在歌曲中以LOOP的形式循环出现,构成整首歌曲的节奏框架(‘LOOP’是节奏循环的意思)。

例25:
例25是混合使用法B类型*C类型,即前两拍用B类型,后面两拍则用C类型。

这种写法的特点是地鼓频繁出现,增加了音乐的动力,适合摇滚类歌曲。

(三)辅助鼓的相关问题
1.辅助鼓出现的地方辅助鼓有四个经常出现的地方
(1)乐句连接。

鼓组节奏是以四小节为一个乐句。

乐句的连接处将会出现过渡性的节奏音型,这些节奏音型是在基本节奏音型的基础上加入辅助鼓构成的。

也就是说辅助鼓经常出现在乐句连接处。

例26:
例26所示,第一小节是前一乐句结束部分,后一小节是下一乐句开始部分。

两小节都是运用了C类型,第一小节第二重音军鼓加入了16分补充地鼓,而第二小节的第一重音地鼓加入了16分预备地鼓(注意:此预备地鼓在第一小节上)。

这样可以为节奏加入了变
化的因素,避免了LOOP节奏带来的听觉疲劳。

(2)鼓组基本节奏类型。

辅助鼓可能加入到鼓组基本节奏音型里,形成新型的鼓组加工节奏音型。

例27:例28:

例27在C类节奏音型的第三重音地鼓前16预备强音军鼓,并以LOOP的形式贯穿整首歌曲。

例28在A类节奏音型的第二重音地鼓前加入了八分预备地鼓,并以LOOP的形式贯穿整首歌曲。

(3)BASS节奏的特别安排。

辅助鼓还有一个功能就是给BASS加上一个音头,所以根据BASS的节奏要相应地加上辅助鼓。

(4)过门音乐。

有时过门音乐为了凸显鼓组的演奏技巧经常加入辅助鼓。

2.弱音军鼓
弱音军鼓属于辅助鼓。

它通常放在两个地鼓之间(这两个地鼓包括重音地鼓鼓与辅助地鼓)。

弱音军鼓力度小音量小,起加强节奏流动性与节奏装饰的作用,它并不会改变鼓基本节奏音型的正常规律。

例29:
例29所示,此小节采用了B类型第一重音军鼓的16分补充地鼓与第二重音军鼓之间加入了音型式弱音军鼓(前十六后三十二),第二重音地鼓与第三重音地鼓之间加入了16分弱音军鼓。

过门音乐中经常加入弱音军鼓,使鼓点密集,凸显鼓组的演奏技巧。

碎打弱音军鼓是弱音军鼓的一种特殊形式,它经常紧跟在骨干音军鼓的后面,是鼓组的一种演奏技巧。

例30:
3.补充强音军鼓
补充强音军鼓一般只出现在句末的节奏加花小节,因为它的出现预示着紧随后面的鼓点节奏将要法生变化。

例31:
例31所示,第一重音地鼓的后面出现16补充强音军。

使其后面出现加花鼓点。

(四)加花鼓的相关问题
1.加花鼓的作用与类型。

加花鼓一般出现在句末,起到了乐句或乐段的连接作用。

加花鼓由两类:第一类是有地鼓与军鼓的组合,简称地军加花鼓,此类适合电子味较强的音乐(所谓电子味较强的音乐就是音乐中选用大量的合成音色,包括地鼓与军鼓)。

第二类是原声套鼓,它包括地鼓.军鼓.通通鼓,此类适合摇滚味较强的音乐。

它的编配要考虑到鼓手的实际演奏情况。

加花鼓鼓点全都属于强音鼓,一般不会出现弱音鼓。

2.通通鼓的演奏法。

通通鼓常由三个鼓组成,分别是高通中通低通,它们在音高上有所区别。

一般的演奏方法是按照一定的节奏音型按顺序地由高通到中通再到低通连续地演奏,形成一条由上至下的斜线。

最后低通落在下一小节的第一重音鼓的位置上,在这个位置上一般还会叠加一个吊镲。

(也有落在第一重音地鼓的8分预备地鼓的位置上)3.地军加花鼓。

地军加花鼓的构成比较简单,最普遍的写法是在下一乐句句首的第一重音地鼓上加双16预备强音军鼓。

4.原声鼓演奏技巧。

在原声鼓组里面,通通鼓与军鼓有特有的演奏技巧,即双击形式。

双击比单击更有冲击力,更热烈。

(五)小打的相关问题
1.小打的功能。

小打包括了hihats.吊镲.手鼓.合成打击乐.沙锤.ride等等。

小打能把整个节奏丰满起来,所以不能忽视。

小打的节奏设计与军鼓的节奏有关。

它主要的功能是填补军鼓的节奏空挡,增强曲子的律动性。

2.hihats与沙锤演奏法。

1 hihats与沙锤通常都会分别分布在音乐的左右两侧,并以16分或8分音符的速度同步演奏。

(2)在前奏或过门的段末通常会设计一个hihats的节奏音型作为预备拍,为进入演唱部分做好准备,同时让演唱者有一个心理准备。

(六)鼓组其它问题
为了区别高潮部分两个互为模仿关系的乐部,我们所经常会把模仿乐部问段问句的鼓组鼓点省去掉,让它与被模仿段产生音响的对比,然后再由预备鼓节奏音型把答句的鼓组重新引进来。

例32:
例32中,第一小节是模仿乐部问段问句的句末部分,里面的节奏音型起到引导的作用。

第二小节则是答句的正常节奏。

以上内容是本人创作经验小结,带有较强的个人习惯,仅供参考。

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