吉他弹奏种指法
吉他和弦指法图（CDEFGAB系列大全）
吉他和弦指法图（CDEFGAB系列⼤全）C调的⾳阶从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 ⾼⼀个8度的1234567M指事⼤拇指I指是⾷指A指是中指左⼿按弦的两个基本要求：(1)⽴起来：是指从⼿臂、⼿腕、⼿背到各指形成⼀个圆弧后，⼿指的末关节要尽量以垂直于指板的⽅向⽴起来⽤指尖顶端向下按弦。
如果末关节不能垂直按弦，不但会⽤⼒较⼤，左⼿容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致⾳准偏差。
⼀般来说2、3指很容易做到⽴起来，1、4指不容易⽴得很好。
⽽且1、4指由于⽣理关系常会向收拢使⽴起来更加困难，但是也要尽量⽴起来按弦以⾼标准要求⾃⼰。
久⽽久之会逐渐改善直⾄完全⽴起来，请⼤家勤加练习。
⼈的⽣理机能的可塑性是很⼤的，⼏乎任何⼀个训练有素的吉他演奏家和吉他⼿都能各指⽴得很好。
从这些⼩的细节上也常能看出⼀个⼈所受训练和教育的规及严格程度。
(2)到位：吉他是⼀件发⾳技术要求很⾼的乐器，同时吉他也很容易出现杂⾳。
除了右⼿技术不正确常会导致⾳量微弱，⾳⾊单薄和⼤量杂⾳以外，左⼿按弦位置不正确也常会产⽣⼤量杂⾳，使本来充满魅⼒，惹⼈喜爱的吉他变成令⼈⽣厌，噪杂不堪的“噪⾳乐器”。
左⼿按弦到位是指每⼀次按弦时都应尽量靠近品柱，但⼜不要使⼿指挨到品柱甚⾄按到品柱上，这样右⼿才能以最⼩的⼒量获得最好的声⾳。
在初学阶段就应提⾼要求，养成严格和精确的按弦习惯。
1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品7是2弦空弦1（⾼⾳）是2弦1品2（⾼⾳）是2弦3品3（⾼⾳）是1弦空弦4（⾼⾳）是1弦1品5（⾼⾳）是1弦3品6（⾼⾳）是1弦5品7（⾼⾳）是1弦7品1（⾼⾼⾳）是1弦8品吉他C⼤调所有的⾳阶位置从第5弦第3品格是C⼤调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C⼤调⾳阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调⼦⾳阶。
怎么弹吉他的基本指法
怎么弹吉他的基本指法弹吉他个人有个人的指法，那什么样的指法比较正确呢?下面店铺整理了吉他弹奏各种指法说明，供你阅读参考。
弹吉他的指法：压弦法压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
新手在吉他压弦时往往压的不好，导致弹奏时发出的声音怪怪的，不仅仅影响心情还会影响吉他自学的能力，对于新手是很大的打击的，那么怎么样才能压好吉他弦呢?现在我们通过吉他压弦的正确和错误对比帮助大家找到需要调整的压弦方法吧!a. 不够靠近琴丝这是很多初学常犯的错误，要记得手指要尽量靠近琴品丝下方，这是压弦最省力的方式。
如果手指按在中间也不太好，靠左边也就是上方也容易压不紧而发出滋...的杂音。
例如：C 和弦。
b. 靠在琴品丝上如果靠在琴品丝上或太超过琴品丝都不行，吉他会容易发出「闷闷」的声音，这样吉他的声音就不乾淨了。
例如：A7 和弦。
c. 碰触到其他弦手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手常常会犯的错误，这时候就要注意调整一下指尖的角度。
手指按合弦时类同于手指相对垂直指板最理想。
d、左手指甲剪不乾淨指甲剪不乾淨也会导致按弦姿势不好调整，容易使手指平躺，以至于按到其他弦e. 指尖角度只要以不会碰触到其他弦为原则即可，没有一定要每根手指都90度垂直于指板，有些和弦不一定需要这样。
若是指尖的肉比较厚的人可能初期会比较辛苦一点，这时手指就要尽量翘起，指肉不要碰触到下方的弦，多加练习不同的角度跟位置，找出不会碰到其他弦的姿势，放开之后再重压，反覆练习，习惯之后就不会一直碰到其他弦了。
f. 合理配置手指没有怎麽压才算正确，但也不能随便乱压，如果过于勉强手指也是不好。
所以尽量要合理化配置手指，来压好和弦，避免过于勉强的压法。
g. 大拇指的位置只要左手食指根部轻靠琴颈下缘，大致上就可以稳定。
吉他和弦大全指法(图)
吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他(Classical Guitar）是吉他演奏中艺术性最强的一种。
通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽,音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。
一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。
音孔呈圆形，下方无挡板。
面板和底板都成水平面。
民谣吉他（Folk Guitar）最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。
通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。
指板稍细，表面呈弧形。
音孔比较大,下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品（琴格）。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他（Flamenco Guitar）西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他（Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器.爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色.电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定.演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
吉他常用指法
吉他常用指法
吉他常用的指法包括以下几种：
弹奏单音：这是最基本的指法，即将一个手指放在一个弦上，弹奏出单一的音符。
弹奏和弦：通过将多个手指放在多个弦上，弹奏出和弦音。
常见的和弦指法有C、D、E、G 等。
弹奏滑音：通过将手指在琴弦上滑动，制造出滑音效果。
弹奏拨弦：通过用拨片或手指拨动琴弦，制造出明亮的音色。
弹奏泛音：通过在琴弦的特定位置轻敲，制造出泛音效果。
在弹奏吉他时，常用的指法会因不同的曲目和音乐风格而有所不同。
初学者应该从基本的指法开始学习，逐渐掌握更复杂的技巧。
吉他指法、符号、音阶大全
认识各个和弦图及指法吉他谱符号大全吉他谱的各种符号首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号，很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱……吉他谱符号大全吉他谱的各种符号下面的是吉他六线谱的一些符号，这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号。
吉他谱符号大全吉他谱的各种符号其实通过以上的这些符号的介绍，我们在一般接触到的吉他谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了，当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的，所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂，所以在实践的过程当中就要根据实际情况，根据不同的音乐符号来进行演奏，而且这些符号都要熟记于心，因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候，对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应，要很快的反应出来，这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。
特别是华彩比较多，以及和弦复杂的谱，要准确的把和弦按到位的同时，还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，这些都做到位了，才能忠实的反映出原曲的思想。
吉他谱怎么看？吉他六线谱的常用标记※：①、②、③、④、⑤、⑥表示弦序，从细弦算起。
※：p、i、m、a、ch分别表示右手的拇指、食指、中指、无名指、小指。
※：一、二、三、四分别表示左手的食、中、无名、小指。
※：(0)、(一)、(二)、(三)、(四)、(五)……表示指板上的品位，空弦为零品，自上而下计算。
※：C、D、A、Am、G7、E7……表示和弦标记。
※：六线谱标记，自上而下分别为吉他的一、二、三、四、五、六弦。
※：“×”表示弹弦，如：“”表示先弹五弦，再弹二弦。
※："”表示扫弦，如“”表示向下扫六根弦；“”表示向上扫六根弦；表示先向下扫一、二、三弦，再向上扫一、二、三弦。
※：“．”切音记号(也称止音记号)表示切断声音。
开放和弦(即带有空弦音的和弦)，一般用右手的“大鱼际”部位或“小鱼际’’部位来切音，封闭和弦(不带有空弦音的横按和弦)一般用左手的“虚按”方法来切音，(即左手按弦时“虚”“实”交替变换)。
吉他弹奏24种指法
24种指法（爬格子）详细按弦次序讲解论坛有些朋友对24种指法的按弦有些疑问，不知道不同的指法按弦的次序到底如何。
对于有一些经验的朋友，针对不同的变化，自然而然的采取不同的手指安排。
但是初学者经常搞糊涂，不知所措。
如果开始练习就是错误的，以后很难纠正。
下面我把24种指法详细的按弦次序列举一下，希望初学者找到规律，触类旁通1234：1243：1324：1342：1423：1432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2－－－－－－－－－－－－－－－－－－2134：按2，抬2，134顺按2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按32314：23顺按，抬23，顺按142341：234顺按，抬234，按12413：24顺按，抬24，13顺按2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1－－－－－－－－－－－－－－－－－－3124：按3，抬3，124顺按3142321432413412：3421：412341324213423143124321还有一点，右手交替拨弦！漏了一个很重要的东西，换弦的情况（这里特别感谢jinhuiming）一句话，在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方！拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起也就是说，保留指的“职权范围”在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。
吉他音阶的另种练习方法与练习要领这练习只用3,4，5,6这4根弦。
先看左手食指和中指的练习：6弦1,2（品)，5弦1 2, 4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1 2 ，5弦1 2，就是这样弹，然后6弦2 3， 5弦5弦很相和3 ，2就不用花时间去记它，学我这个就是了。
把精力花在练习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。
我把这条练习叫做---弦律指型练习，你在吉它上演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了！呵呵，狠吧？一条练习就解决了许多问题！这是好处之二。
吉他弹奏种指法图文稿
吉他弹奏种指法集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）24种指法（爬格子）详细按弦次序讲解论坛有些朋友对24种指法的按弦有些疑问，不知道不同的指法按弦的次序到底如何。
对于有一些经验的朋友，针对不同的变化，自然而然的采取不同的手指安排。
但是初学者经常搞糊涂，不知所措。
如果开始练习就是错误的，以后很难纠正。
下面我把24种指法详细的按弦次序列举一下，希望初学者找到规律，触类旁通1234：1234（这个1234分别指食指、中指、无名指、小指，下同）顺序按弦（以下简称顺按），1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起（以下简称不抬），不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。
还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性（为什么？请初学者在练习的过程中自己体会）。
没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。
下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。
大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。
如果有不同意见，可以跟贴和我探讨。
如果有错误，一定要提出来，避免误人子弟1243：124顺按，抬4，按31324：13顺按，抬3，顺按241342：134顺按，抬34，按21423：14顺按，抬4，顺按231432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2－－－－－－－－－－－－－－－－－－2134：按2，抬2，134顺按2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按32314：23顺按，抬23，顺按142341：234顺按，抬234，按12413：24顺按，抬24，13顺按2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1－－－－－－－－－－－－－－－－－－3124：按3，抬3，124顺按3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按23214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按13412：34顺按，抬34，12顺按3421：34顺按，抬34，按2，抬2，按1－－－－－－－－－－－－－－－－－－4123：按4，抬4，顺按1234132：按4，抬4，13顺按，抬3，按24213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按4231：按4，抬4，顺按23，抬23，按14312：按4，抬4，按3，抬3，顺按124321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1－－－－－－－－－－－－－－－－－－还有一点，右手交替拨弦！漏了一个很重要的东西，换弦的情况（这里特别感谢jinhuiming）一句话，在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方！拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起也就是说，保留指的“职权范围”在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。
吉他和弦大全指法(图)
吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。
通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。
一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。
音孔呈圆形，下方无挡板。
面板和底板都成水平面。
民谣吉他(Folk Guitar)最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。
通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。
指板稍细，表面呈弧形。
音孔比较大，下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品（琴格）。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他（Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
吉他和弦_指法图_(CDEFGAB系列大全)
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)吉他和弦所谓"吉他和弦"，就是在"吉他"上弹奏的"和弦"。
和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。
常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。
六线谱是吉他专用谱。
六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。
竖线代表扫弦，波浪线代表琶音……正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。
图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按……SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
『摇滚乐章』吉他和弦总论我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。
和弦名称组成音记法C大三和弦1 3 5 CC小三和弦1 b3 5 Cm七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。
C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
吉他入门指法图_新手必看_弹奏24种指法
1 ．依照和弦图把左*指按在吉他上*** 按住然后把*** 指的力量放掉但是*** 指不要离开琴弦然后在*** 放掉如此反复2 ．按住和弦后把*** 指的力量放掉*** 指同时离开琴弦但不要过高要保持*** 型然后在按放掉反复3 ．按照上面的提示*** 指离开的水平逐渐加大以至于把*** 指的形状完全放开如果能准确无误的按往返来那*** 这个和弦在*** 上已经成型拉4 ．每一个和弦都要这样练习不可以贪快和弦转换要干净利落，总之。
不能脱泥带水，每个和弦弹完整了再转换，这就需要你对每个和弦按的非常认识，转换的时间越快越好（如果快得超过光速，恭喜你突破了物理学定律） 1 初学，还没*** 过琴: 练习和弦转换、节奏和音阶，重点是和弦转换，学会吉他谱。
吉他谱没什么好说的任何吉他书上都有介绍，非常简单。
下面说说和弦转换、音阶和节奏训练 a 和弦转换：以这个和弦入行为例： C Am Dm G C不影响节奏，要达到目标是转换的时候迅速、流畅。
没有杂音。
先把一个和弦按好了再加渗透第二个和弦。
开始右*** 只是简单的扫弦，扫 4 下转换一个和弦，转换流畅了右*** 再改成分解和弦（53231323 532123 大横按单独拿出来练，大横按比较难，下面会单独讲到横按如果练好了把上面的和弦进行改成： C G Am Em F G Cb 左右*** 协调性、左*** 柔韧性、左*** 独立性、右*** 拨片和弦转换练累了就练习这个这个练习穿*** 和弦转换练习当中。
练到一定时候，这个练习是非常有效重要的练习。
会发现你和弦转换会变的容易了还有，可以加强你右*** 拨片的技术。
咱先看看第一种：1234 这个练习就是传说中的爬格子！爬格子有24 种变化。
从六弦到一弦，左*** 食指、中指、无名指、小指依次按 1 2 3 4 品。
右*** 用拨片交替拨弦，就是一下，一上，食指按 1 品，右*** 下拨，然后中指按 2 品，右*** 上拨，注重，这个时候食指要放在 1 品上不要拿起来。
24种吉他指法练习
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Moderate h = 120
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跨弦练习： 跨弦练习是吉他技巧的一个很重要的方面。下面这个谱展示了一个简单的跨弦练习，它运用了我们上
面提到的 24 种指法的第一种（1-2-3-4）。请用所有的指法做这样的跨弦练习！
古典吉他 玛祖卡舞曲 吉他指法
古典吉他玛祖卡舞曲吉他指法
古典吉他演奏《玛祖卡舞曲》的指法可以根据个人习惯和曲目难度进行调整，但以下是一种常见的指法建议：
1. 使用食指和中指交替弹奏低音弦（第1弦和第6弦），通常用中指弹奏
第1弦，食指弹奏第6弦。
2. 对于高音弦（第2弦至第5弦），可以使用食指、中指和无名指交替弹奏。
例如，可以用无名指弹奏第2弦，中指弹奏第3弦，食指弹奏第4弦，然后重复这个顺序。
3. 在遇到双音或和弦时，需要使用不同的手指组合来弹奏。
可以根据谱子上的标注来选择合适的指法。
4. 在演奏过程中，要注意手指的力度和速度要均匀，避免出现音量的不均衡。
5. 对于一些快速的乐句，需要练习手指的灵活性和速度，可以通过一些手指练习来提高手指的独立性和灵活性。
这只是一种常见的指法建议，具体的指法还需要根据曲目的难度和个人的习惯进行调整。
在练习过程中，要注重手指的力度、速度和灵活性，以及音量的均衡，才能更好地掌握古典吉他演奏技巧。
mi型指法
mi型指法MI型指法是一种用于乐器演奏的指法方法，它可以提高演奏者的速度、准确性和表达力。
以下是一些与MI型指法相关的内容参考：1. MI型指法的定义和原理MI型指法是一种指法技巧，它强调使用中指和食指进行连续的交替击弦。
中指和食指各自代表M和I。
这种指法方法可以提高手指的灵活性，减少指头的飞跃时间，从而加快演奏速度。
2. MI型指法的应用场景MI型指法常用于弹奏吉他、尤克里里等弦乐器，以及钢琴、键盘等键盘乐器。
在这些乐器中，使用MI型指法可以轻松地进行连续的快速演奏。
3. MI型指法的练习方法要掌握MI型指法，需要进行一些特定的练习。
首先，可以从简单的音阶开始。
以C大调为例，从低音C开始，以I-M-I-M 的顺序弹奏每个音符，然后逐渐加快速度。
此外，还可以进行琶音练习，以及弹奏连续的音符。
通过不断的练习，可以提高手指的协调性和速度。
4. MI型指法和其他指法方法的比较MI型指法与其他指法方法相比具有一些独特的优势。
首先，MI型指法可以提高演奏速度，因为使用两个指头的连续击弦可以缩短指头之间的间隔时间。
此外，通过使用MI型指法，演奏者可以更好地掌控音乐的表达，因为中指和食指的灵活性会使得演奏的音符更加准确、清晰。
5. MI型指法的进阶技巧除了基本的MI型指法，还有一些进阶的技巧可以进一步提高演奏的表现力。
例如，可以学习使用典型的MI型指法练习曲目，如Carcassi的《指法练习100首》。
这些曲目涵盖了各种不同的MI型指法技巧，包括琶音、颤音和滑音等。
此外，还可以尝试使用MI型指法演奏一些速度较快、技术要求较高的曲目，如Paganini的《大十五狂想曲》。
总结起来，MI型指法是一种用于乐器演奏的指法方法，它可以提高演奏者的速度、准确性和表达力。
要掌握MI型指法，需要进行一些特定的练习，如音阶、琶音和弹奏连续音符等。
与其他指法方法相比，MI型指法具有一些独特的优势，并且可以通过学习进阶技巧进一步提高演奏的表现力。
吉他基本功练习的24种指法
吉他基本功练习的24种指法
01
爬格子
爬格子是每个吉他爱好者都逃不脱的路
不管你是什么风格的吉他弹奏，总是或多或少的会弹一弹爬格子我们今天就来看看爬格子的24种音型组合
02
手指符号
其中左手手指用数字表示
1——食指
2——中指
3——无名指
4——小指
03
24种组合方式
以食指作为起始音的顺序
1234
1243
1324
1342
1423
1432
以中指作为起始音的顺序
2134
2143
2314
2341
2413
2431
以无名指作为起始音的顺序
3124
3142
3214
3241
3412
3421
以小指作为起始音的顺序
4123
4132
4213
4231
4312
4321
04
练习注意事项
吉他基本功的练习大多数都是枯燥乏味的
能坚持练习吉他基本功的肯定都是真爱。
实际的弹奏需要做到每个音的弹奏都很扎实到位，切勿有“混”过去的音。
所以弹奏的同时，自己多听听弹出的声音，自己严格把关。
尽量打开节拍器，跟随节拍器练习。
吉他指法标记大全
吉他指法标记大全
1. T - 拇指指法：使用拇指来弹奏琴弦。
2. I - 食指指法：使用食指来弹奏琴弦。
3. M - 中指指法：使用中指来弹奏琴弦。
4. A - 无名指指法：使用无名指来弹奏琴弦。
5. P - 掌击指法：使用手掌拍击琴弦。
6. X - 示指指法：使用示指来弹奏琴弦。
7. O - 前臂指法：使用前臂来弹奏琴弦。
8. L - 低音指法：使用低音指来弹奏琴弦。
9. H - 高音指法：使用高音指来弹奏琴弦。
10. C - 和弦指法：按压多个琴弦来弹奏和弦。
11. B - 弾指指法：使用右手弹指来弹奏琴弦。
12. V - 石头指法：使用拇指和示指同时弹奏琴弦。
13. E - 掌击指法：使用手掌来弹奏琴弦。
14. Q - 用指背指法：使用指关节来弹奏琴弦。
15. D - 手指指法：使用手指的腹侧来弹奏琴弦。
16. S - 顺劈指法：使用手指坚定地按下琴弦。
17. R - 反击指法：使用手指迅速弹起琴弦。
18. G - 彈指指法：使用食指和中指来弹奏琴弦。
这些是吉他指法标记的一些常见缩写和符号，用来指示弹奏时使用哪个手指或手部部位来弹奏琴弦。
吉他12个调和弦指法
关于吉他的12个调和弦指法，可以参考以下内容：首先，吉他有6个标准音（低音、中音、高音、中高音、次高音和最高音），这些是和弦变化的基础。
根据这六个音符，吉他的12个调和弦大致可以分为三类：主调和弦、属调和弦以及下属调和弦。
1. 主调和弦：C调的基本主和弦是“3、5、6”和C调的C小调副主和弦是“1、3、5”。
基本主和弦一般用左手食指或无名指按一弦二品，中指按二品，右手以标准和弦指法弹奏。
副主和弦一般用左手食指或中指按三弦二品，一般弹唱时这个和弦出现频率较高。
2. 属调和弦：属调包括G调的基本属和弦“5、7、2”以及Am调的属和弦“6、1、3”，它们分别是C大调和和C小调的歌中出现的最多的两个属和弦。
弹奏时要注意手位的变化和转换。
3. 下属调和弦：下属和弦一般用于过渡段，给主旋律留出空间，常用在转调时。
例如D调下属和弦“4、6、1”是C调的基本下属和弦，演奏时需要适当调整手位。
至于具体的指法，以C调的三个基础和弦为例：1. “3、5、6”的主和弦，一般使用左手食指或无名指按二弦一品，中指按三弦二品，右手以标准和弦指法弹奏。
也可以使用拇指跨弦按二品以减少手指按弦的难度。
2. “1、3、5”的副主和弦，一般使用无名指按一弦三品，中指按二弦二品，小指按三弦三品。
也可以使用拇指按一品并用食指和中指分别按二弦三品和四品，这样手型会相对美观一些。
在练习时，建议先从简单的和弦开始练起，熟悉指板位置并调整自己的手型。
在掌握基本指法后，可以逐渐尝试更复杂的和弦组合。
同时，建议多听伴奏曲，熟悉不同风格曲目的编配方式，这对于提升自己的演奏技巧有很大帮助。
以上内容仅供参考，建议在实际操作中多加练习，并参考专业教学视频或音频。
吉他和弦大全指法图
吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他Classical Guitar是吉他演奏中艺术性最强的一种..通常以独奏或二重奏的形式出现;一般以演奏传统的古典音乐为主..广泛流行於世界各地..古典吉他造型优美、典雅;指板扁平且略宽;音箱较厚..装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦尼龙弦外缠一层细金属丝;琴弦横拉于共鸣箱上;用手指拨动琴弦发音..一共有19个音品;指板与音箱衔接处为12音品..音孔呈圆形;下方无挡板..面板和底板都成水平面..民谣吉他Folk Guitar最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器..通常作为歌曲的伴奏形式出现;以美国西部乡村音乐为主要演奏题材..民谣吉他比古典吉他略长;音箱较大;棱角呈方形..指板稍细;表面呈弧形..音孔比较大;下侧有挡板..指板与音箱连接处是14音品琴格..通常装有六根金属弦..民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式..近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便..佛拉门哥吉他Flamenco Guitar西班牙民族乐器..外形与古典吉他基本相同;面板上由有护板;使用尼龙弦;但音色较古典吉他硬脆..用于演奏西班牙民间音乐;节奏复杂;技巧丰富;后流传世界各地;成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器..夏威夷吉他Hawian Guitar传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他;使用钢丝弦..演奏时平放在腿上;一手持金属滑棒按弦;另一只手带金属指套拨弦;音色华丽;是一种擅长表现旋律的乐器..爵士吉他同电吉他与民谣吉他;爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他;这样的电琴在音色调整上;音色效果靠后;成为厚重柔软的音色..电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他;使用钢丝弦;使用磁性拾音器;根据弦振动到电声转换的原理;然后用扬声器放大声波信号发声;通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色;是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器..周边设备庞大;如效果器、放大器等..经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色;可塑性强;表现力随个人爱好而定..演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果..民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程1 3 2 43调式常用调式一般歌曲结尾在1上为大调歌曲;在6上为小调歌曲（1）大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半2小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全3其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含：①和弦;是和声的基本素材;由3个或3个以上不同的音;根据三度叠置或其他方法同时结合构成;这在调性音乐中;和声同时具有功能性与色彩性的意义..1和声的功能;是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等..和声的功能与调性密切相关;离开了调性或取消了调性;和声也就失去了它的功能意义..2和声的色彩;是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果..和声的色彩是和声表现作用的主要因素;无论在调性音乐或非调性音乐中;它都具有重要意义..7如何识简谱例子 1=C 4/4 1=D 4/41=E 2/4 1=F 3/48如何识五线谱民谣吉他基础乐理1 吉他谱六线谱的识别民谣吉他共6根弦故名六弦琴*2 民谣吉他和声常用和弦1 三和弦组成C和弦 1 2 3 D和弦2 4 62 七和弦组成C7和弦1 3 5 7 D7和弦2 4 6 1(3)九和弦挂留和弦六和弦转位和弦等见音乐创作和声论——吉他调弦概述常用2种1基本调弦方法先将1弦调为标准音高E 或根据实际情况定基准音2弦五品音高=1弦空弦音高3弦四品音高=2弦空弦音高4弦五品音高=3弦空弦音高5弦五品音高=4弦空弦音高2均衡性调弦方法和检查方法概述A基本调试部分1;使用调音器调准第1弦的A音这是按弦的实音..2;然后以1弦的A音;调4弦的A音..3;以1弦的A音;调6弦的A音..4;以1弦的空弦E音;调2弦的E音..5;以1弦的空弦E音;调5弦的E音..6;以1弦的空弦E 音;调3弦的E音..B检查部分第1种方式低把位上1;以1弦的空弦E音对4弦的E音;检查4弦..2;以4弦的空弦D音对2弦的D音;检查2弦..3;以2弦的空弦B音对5弦的B音;检查5弦..4;以5弦的空弦A音对3弦的A音;检查3弦..5;以3弦的空弦G音对6弦的G音;检查6弦..检查部分第2种方式低把位上1;以1弦的E音对6弦的空弦E音;检查6弦..2;以6弦的G音对3弦的空弦G音;检查3弦..3;以3弦的A音对5弦的空弦A音;检查5弦..4;以5弦的B音对2弦的空弦B音;检查2弦..5;以2弦的D音对4弦的空弦D音;检查4弦..C检查部分---互补照应高把位上1;以1弦的空弦E音对3弦的E音..2;以2弦的空弦B音对4弦的B音..3;以3弦的空弦G音对5弦的G音..4;以4弦的空弦D音对6弦的D音..5;以1弦的空弦E音对2弦的E音..D超高把位复查1;以1弦的空弦E音对4弦的E音..2;以2弦的空弦B音对5弦的B音..3;以3弦的空弦G音对6弦的G音..G 特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应以2弦第10品位的A音;对4弦第7品位的A音..民谣吉他基础入门1持琴姿势站立坐姿2手指姿势垂直右手各指在谱中的表示不靠弦方法靠弦方法靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦;通常用于旋律音和低声部的音..不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦;通常用于分解和弦和快速乐句..*4吉他音高排布*********5右手练习5 3 2 1 36 2 1 5 3 2 1 2 3 6 3 2 1 2 35 3 2 3 1 3 2 36 3 2 3 1 3 2 3*6常用和弦在吉他板面的分布*********C和弦 D和弦 E和弦 F和弦 G和弦 A和弦 bB和弦Dm和弦 Em和弦 Am和弦 C7和弦等*7民谣吉他常用分解节奏******例曲1 单音练习例曲2 最后的和弦单音练习分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗分解节奏练习C---Am---F----G----C分解弹奏注意要点1 速度保持一直;连贯2 节奏节拍--强弱有规律;节奏层次分明;具有清晰透明度3 人性弹奏有感情的用吉他表达音乐主题民谣吉他基础技巧练习一手指运动技巧篇1 爬格子法侧重于训练手指的灵活度左手手指练习指法组合1234 1243 1324 1342 1423 14322134 2143 2314 2341 2413 24314123 4132 4213 4231 4312 43213124 3142 3214 3241 3412 34212 分手指法侧重于手指之间间隙宽度的训练3 敲键盘法侧重于训练手指的灵活度二基础吉他技巧篇1.压弦法压弦法又称平行奏法;这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧..其方法为：右手指垂直触弦;有力地往下压拔;弹响后手指顺势停在下一根弦上..压弦法演奏的音坚实有力;穿透力强..压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏;它常与勾弦法对照使用;使乐曲富于层次感..2.勾弦法右手指甲触弦后;运用指关节的力量勾向掌心..根据右手指甲勾弦位置的不同;可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法..1平勾法：右手指甲垂直触弦;平勾勾向掌心;使弦振动发声..这是使用最广泛的勾弦法..演奏时注意力度标记符号;2斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦;斜勾勾向掌心..3塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲;指头碰及琴弦;再用指甲勾弦..3.琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧..琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音..1单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦;力度适中;速度介于扫弦与分解和弦这间;要求能清楚地听出各音;声音如流水般华丽..2单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦..3多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏;第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦;然后从拇指开始一个接一个地演奏;各个音应均匀、连贯..3 大横按的难点突破F和弦 bB和弦 Fm和弦等三注意事项1对于初学着一般每次练琴时间大约在一个小时左右就可以了;因为刚开始接触的东西还比较少;但最好每天坚持练习;这也是我开始练习时候的宗旨..2、对于由初级向中、高级转化的阶段;由于要练习的技巧较多;每次练习必须保证连续两小时以上;越长越好;当然中途可以稍微休息一会；但最好还是坚持3、在达到相当的水平后;对时间的要求就没有太严格的要求了..一般每周有两到三次练琴时间;每次半小时以上就可以了..弹唱曲目民谣吉他扫弦篇通常有手指扫弦与拨片扫弦等1手指扫弦1指甲的条件2大拇指与食指的位置2 拨片扫弦1拨片的选择2拨片的使用方法民谣吉他以其独特的魅力;在很多音乐风格中都有所表现;像流行、乡村、蓝调、还有摇滚乐里面都有广泛的应用..民谣琴的琴弦是钢弦;这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点;由于它的弦比较硬;弹出来的音色也是很有张力有力度感的..而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性..如何正确的使用拨片;是决定你能否获得好的音色的关键..拨片的形状各异、厚度也不同;在弹民谣吉他时建议使用厚度在0.7毫米左右就可以;厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多;在扫弦时感觉混乱;声部不清晰；而过薄的拨片却是相反;高音太多、没有低音;整个听起来很飘、握拨片时用大拇指和食指就可以;拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直;食指则与中轴线平行;且指尖大约在拨片中心的位置;握拨片的力度以拨片不掉为准;遇强则强;遇弱则弱;决不可死死的握着拨片;那样弹出来的声音会很僵硬;力度也不会有太大的变化;毫无美感可言; 在弹奏时;拨片应尽量保持一个很好的状态;就是说拨片要尽量垂直与面板;且与琴弦垂直;尽量不要与琴弦成角度;因为拨片与面板垂直弹;遇到的阻力会增加;我们弹时就会加大力度;这样才会把琴本身所具有的潜质放出来..2扫弦注意事项1角度2力度强拍、弱拍3速度4手腕放松*手腕都不要僵硬;要灵活;弹奏时是用小臂带动手腕的;在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的3 常用3/4拍扫弦节奏4 常用扫弦基本技巧.扫弦扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一;扫弦是较难掌握的技巧;但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫..1顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦;或将拇指除外的四个指头并拢;用指甲同时从低音扫向高音弦;速度较快;声音要有一定的力度感..2拇指指甲从高音弦扫向低音弦..5.右手切音右手切音又称右手消音..右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上;使声音急速消失;这样能增强音乐的节奏和动感..6.大鼓大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧..其演奏要领：右手作半回转动作;用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦;使琴振动发声;敲击后大拇指迅速离开;以免妨碍琴弦的振动..吉他弹唱常用和声走向1 C-F-G-C 1--6--4--5--C--Am--F--G--如你知道我在等你吗--1--6--2--5--C--Am--Dm--G--如小薇黄品源1--5--6--4--1--5--1C--G--Am--F--C--G--C--真的爱你1--5--6--3--4--5--1--5--C--G--Am--Em--F--G--C--G--光辉岁月4--5--6--5--F--G--Am--G--天涯爱乐团1--3--4--5--C--Em--F--G--开始懂了6--1---5---6--Am--C--G--Am--飞行许飞很常见的和声吉他常用弦律音阶指型 Me Sol La Sl Re吉他中高级技术性概述1.弹指弹指又称弗拉门歌扫弦法;这是一种难度较大的右手技巧..右手作松散的握拳状;用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦..每个指头开放的时间要均等;速度很快..弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛..2拔奏右手掌伸直;用其右内侧小指方向轻轻压在琴码正上方的琴弦上;用指头或拔片弹弦;其声音沉闷、余音短促..注意右手掌侧所压弦的部位;太*右边则无效果;太*左边则无声音..3.摘音摘音又称响指..演奏要领：右手食指压住弦;再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧;然后让指甲用力地弹出来;即可发出一种类似响指的沉闷声音;音色很独特..4.小地雷小地雷又称拍弦;其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上;发出一个类似碰撞的声音;其效果与大鼓奏法的效果相近;但更粗犷一些..5.轮指轮指又称震音..这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧..轮指是同音的急速反复;右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音;使细碎的同音持续反复;构成流水般的旋律;音色十分迷人..6.倚音装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音..倚音占本音的时值;吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚1同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种..A上行倚音奏法：右手指出较低的音符;然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上;*弦的余振和左手指的敲击发声;右手不再弹第二个音..这种声音华丽而动听..B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符;先用右用拔弹出较高的音符;然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符;*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声;勾弦演奏中;左手小指使用较多..2不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏..7.推拉弦法演奏要领：左手指按住弦;右手指弹响后;左手沿着与弦垂直的方向用力往上推;或往下拉;使发音产生较大变化..在具体演奏中;往上推和往下拉往往反复使用..8.小鼓左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦;交*压在第五弦上;再住两根弦的交*处;右手用两指弹弦;便能得到小鼓声..也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声..9.颤音音符时值内;用主音和一个比主音高大二度或小二度的音;以很快的速度反复交替产生颤音效果..演奏要领：左手一个指头按住主音;用右手拔响主音后;再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出..10.左手切音左手按住需弹的音符;右手弹响后;左手按弦的手指立即放松;使琴弦离开琴品;但左手按弦手指要浮按在琴弦上;以达到消声的目的..11.左手独奏直接用左手在琴头处弹奏;可得到类似单簧管效果..12.泛音奏法泛音是古典吉他常用的重要技巧;其音色透明清澈;具有很强的穿透力..泛音可分为人工泛音和自然泛音种.. A人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上;用右手小指或无名指勾弦..当小指或无名指勾弦时;右手食指必须同时离开琴弦;否则没有泛音效果..B自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上;右手指用适中的力度勾弦;在勾弦的同时;左手虚按手指迅速离开琴弦;便能奏出清晰的音..自然泛音的位置分别在吉他的3、5、7、12品..13.敲板奏法演奏要领：用右手无名指的指甲;或用中指和无名指的指腹;轻轻敲击琴弦下侧的面板..敲击时;需转动手腕;动作要有弹性..另一种方法是用拇指关节突出处;敲击琴弦上侧的面板..敲诈击时;拇指必须翘起;但不要过分用力..14.钟音钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法;由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦弹唱曲目童年双吉他弹唱组合方式1 两把民谣吉他一把主音华彩加花一把和弦节奏伴奏主要强调音乐的统一性2 一把用民谣吉他节奏伴奏另一把用古典吉他或其他吉他加花主要突出音色的对比3 民谣吉他用于节奏伴奏主弦律或加花用其他旋律乐器譬如钢琴电声乐器等民谣吉他低把位与高把位的互换主要是大横按与非大横按之间的互换音色发生变化音乐作品简易和弦配置方法概述1 确定调式2 先给歌曲的首尾配上主和弦为大调歌曲的配主大和弦为小调的配主小和弦1看小节的音偏重于哪个和弦音多的小节通常就配该和弦2看小节的强拍音如果按照1难确定就以小节强拍音所在的调式和弦做为该小节的和声3 按照歌曲的终止式将歌曲划分为完全终止式与不完全中止式通常歌曲结尾的主和弦前可以配置属和弦属和弦前可以配置下属和弦从而构成完全终止式和声配置4 某些情况以某音为主音的三和弦可以代替该主音所组成的七和弦或九和弦以来更加出众的表现音乐所要表达的主题和声理论学第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释;并且力求和声进行的完美和规范..但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化;三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则;但已不是重要的解释手段..和声的进行是否规范属于次要问题;平行五;八度的错误基本上不予考虑..唯一的准则是：听起来是否舒服;到位..和声标记1 大三和弦=大三度+小三度2 小三和弦=小三度+大三度3 增三和弦=大三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”..如DO;MI;升SOL和弦表示为Caug或C+;FA;LA;升DO和弦表示为Faug或F+..4 减三和弦=小三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”..如RE;FA;降LA;表示为Ddim或D-;升DO;MI;SOL表示为#Cdim 或#C-..5 大小七和弦=大三和弦+小三度用根音的大写英文字母音名加上“7”即可;如SOL;SI;RE;FA和弦用G7表示;LA;S升DOL;MI;SOL用A7表示..6..大大七和弦=大三和弦+大三度;用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示;如DO;MI;SOL;SI和弦表示为Cmaj7;降SI;RE;FA;LA和弦表示为Bbmaj7.7..小小七和弦=小三和弦+小三度;用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示..如LA;DO;MI;SOL和弦表示为Am7;RE;FA;LA;DO和弦表示为Dm7.8..小大七和弦=小三和弦+大三度;用根音的大写英文字母音名加上mM7表示;如DO;降MI;SOL;SI和弦表示为CmM7;LA;DO;MI;升SOL表示为AmM7.9..减七和弦=减三和弦+小三度;用根音的大写英文字母音名加上dim7表示;如SI;RE;FA;降LA和弦表示为Bdim7;LA;DO;降MI;降SOL表示为Adim7.10..半减七和弦=减三和弦+大三度;用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示;如SI;RE;FA;LA和弦表示为Bm7-5;升FA;LA;DO;ME和弦表示为#Fm7-5.11..加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音;如加入六度音;九度音;四度音等;标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边;如DO;MI;SOL;LA和弦可标为C6;LA是基于C和弦的加音;FA;LA;DO;SOL 和弦可标为F9..但要注意的是;加四音和弦的写法有规定;要写sus4;并且要省去原和弦的三音;否则三音和四度音一起响会很尖锐..如DO;FA;SOL和弦标记为Csus4.C和弦省三音加四度音..加音以6;9;4度为多数..另外;有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来;如FA;LA;DO;SOL和弦应标为Fadd9;而标为F9会被认为是FA;LA;DO;MI;SOL 和弦..不过这只是理论而已;一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思..12..指定和弦根音：就是在演奏该和弦是;不弹它本身的根音而根据标记弹奏..如C/G;表示演奏该和弦时把G音置于最低音..Dm/F表示演奏Dm时把F音置于最低音..也可以用On*表示同样意思;如F9OnD;实际演奏的是RE;FA;LA;DO;SOL..很明显;这种标记法可以用来表示和弦的转位..第三章各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦;因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍;如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清..下面我们用C大调来举例..基本和弦共7个:C;Dm;Em;F;G;Am;Bdim.分别是1;2;3;4;5;6;7级和弦..1;4;5称正三和弦;2;3;6称副三和弦..7级和弦在流行音乐中极为少用..1级和弦也称主和弦;4级和弦也下属和弦;5级和弦也称属和弦..1 C;即1级和弦;是用来明确调性的..一般大调的歌曲都以它开始;也以它结束..不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦;否则老是给人以终止感;乐曲的进行也会很硬..2 Dm;即2级和弦;是一个很柔和的和弦;它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前..而5级和弦则自然要回到1级和弦;所以很容易就形成了2-5-1的进行..这是一个极其常用的进行..3 Em;即3级和弦;也是一个十分柔和的和弦..音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤..1-3-4的进行;也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行..乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦;音乐立即就不强硬了..港台音乐中这种手法很常用..4 F;即4级和弦;大调中的又一正三和弦;属于骨干和弦之一..它十分明亮;让人感觉心胸开阔;有一种一下子“飞”起来的感觉..我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现..1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的..5 G;即5级和弦;大调中的第三个正三和弦;任何一首歌曲都不可缺少..它起着对主和弦支撑的作用..乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的..当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多;这正是流行音乐的特色;但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇..Am;即6级和弦;一个中性的和弦;如果把它作为主和弦那就是小调了..歌曲肯定会变得忧郁;悲伤..如果6级和弦出现在大调中的某些部分;那它起到的就是连接不同和弦的作用..6级和弦象一座桥;它前面可以接几乎所有的和弦;后面也是如此..它可以是和弦的进行连贯;不呆板..1-6-4-5是极为常用的进行;事实上就用这四个和弦就可以写歌了Bdim;即7级和弦;在流行音乐中很少用..因为它是减三和弦;有一种向里收缩的紧张感;一般只在某些特定进行中使用;或是为了根音的流动而使用..编曲科考1;能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦即1;2;3;4;5;6;7级和弦2;对歌曲常用的离调和弦比较敏感;一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦..3;看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果;如果别人演奏错误;能马上察觉..4;看一条单旋律;不用任何乐器;在心里能为它配和弦..1;主四六和弦K46和弦这是一个在古典音乐中很常用的和弦;但它在流行音乐中仍然有很重要的作用..它的形式是主和弦的第二转位;以C大调举例就是C/G和弦;即5-1-3和弦..这种和弦的特点是;虽然算是主和弦;但因为它以SOL为根音;所以一点也不稳定;有着极强的向属和弦去的倾向..主四六和弦具有不稳定性..因此在编曲时可以充分利用这一点;如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C我们就可以改为C/G-G7-C..由于C/G主四六和弦倾向与属和弦G7;而属和弦G7又倾向于主和弦;这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进;音乐就变得流畅了..在古典音乐中;C/G-G7-C的进行是最经典的终止式..2;二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位;在C大调中是Dm/F..它的构成音是FA;LA;RE..。
开放和弦指法
开放和弦指法
开放和弦指法是指在吉他演奏中使用开放弦的方法。
开放和弦指法可以通过在弦上按下指定的音符，并同时弹奏打开（没有按下）的弦来形成和弦。
这种方法通常用于创作或演奏吉他旋律，或者用于弹奏和弦伴奏。
以下是常见的几个开放和弦指法：
1. G 开放和弦：将第二弦、第三弦、第四弦、第五弦和第六弦打开弹奏，不按下。
按下第五品的第一弦，并弹奏。
2. D 开放和弦：将第一弦、第二弦和第三弦打开弹奏，不按下。
按下第二品的第四弦，并弹奏。
3. C 开放和弦：将第三弦、第四弦、第五弦和第六弦打开弹奏，不按下。
按下第一品的第二弦，并弹奏。
4. E 开放和弦：将第四弦、第五弦和第六弦打开弹奏，不按下。
按下第二品的第三弦，并弹奏。
这些是吉他演奏中常见的开放和弦指法，但还有很多其他的组合。
学习和掌握开放和弦指法将使您能够更灵活地演奏各种曲目，并为您的吉他演奏增添更多的音色和变化。
吉他弹指技巧大全
吉他弹指技巧大全一、左手弹指技巧有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。
连音连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。
连音分同音连音和异音连音两类。
在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。
同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。
连音的主要是异音相音。
同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。
这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。
下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。
注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。
在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行时，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。
下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。
三个或三个以上音符的连音奏法，和两个音符的奏法很少使用。
倚音倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。
演奏时占用普通音符的一部分时间。
按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。
前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。
倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。
在同一弦上时，它的奏法和连音一样。
在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。
当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。
倚音也可以有两个或两个音以上，叫复倚音。
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吉他弹奏种指法 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】
24种指法（爬格子）详细按弦次序讲解
论坛有些朋友对24种指法的按弦有些疑问，不知道不同的指法按弦的次序到底如何。
对于有一些经验的朋友，针对不同的变化，自然而然的采取不同的手指安排。
但是初学者经常搞糊涂，不知所措。
如果开始练习就是错误的，以后很难纠正。
下面我把24种指法详细的按弦次序列举一下，希望初学者找到规律，触类旁通
1234：1234（这个1234分别指食指、中指、无名指、小指，下同）顺序按弦（以下简称顺按），1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起（以下简称不抬），不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。
还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性（为什么？请初学者在练习的过程中自己体会）。
没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。
下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。
大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。
如果有不同意见，可以跟贴和我探讨。
如果有错误，一定要提出来，避免误人子弟1243：124顺按，抬4，按3
1324：13顺按，抬3，顺按24
1342：134顺按，抬34，按2
1423：14顺按，抬4，顺按23
1432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2
－－－－－－－－－－－－－－－－－－
2134：按2，抬2，134顺按
2314：23顺按，抬23，顺按14
2341：234顺按，抬234，按1
2413：24顺按，抬24，13顺按
2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1 －－－－－－－－－－－－－－－－－－3124：按3，抬3，124顺按
3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按2 3214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按1 3412：34顺按，抬34，12顺按
3421：34顺按，抬34，按2，抬2，按1 －－－－－－－－－－－－－－－－－－4123：按4，抬4，顺按123
4132：按4，抬4，13顺按，抬3，按2 4213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按
4312：按4，抬4，按3，抬3，顺按12
4321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1
－－－－－－－－－－－－－－－－－－
还有一点，右手交替拨弦！
漏了一个很重要的东西，换弦的情况（这里特别感谢jinhuiming）
一句话，在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方！拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起
也就是说，保留指的“职权范围”在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。
吉他音阶的另种练习方法与练习要领?这练习只用3,4，5,6这4根弦。
先看左手食指和中指的练习：6弦1,2（品)，5弦12,
4弦12,5弦12，4弦12，3弦12,4弦12，5弦12，就是这样弹，然后6弦23，5弦23......................................重复这个模式一直练到15品退下来。
后来的练习都是用这个模式，只是换一下手指的。
大家一分钟就可学会这个了。
反练习：6弦21，5弦21.......................也是这样弹到15品退下来，这样就练完拾指和中指了。
看得懂吗很好学的，我在QQ上教人，他们一下就会了！记住这个模式
拾指和无名指：6弦13，5弦13，............模式和上边一样，也是练到15品退着下来，相信很多人看到这里就知道下面要怎么弹了。
拾指和小指：6弦14，5弦14，同前！！！
你明白了是不共有6种上行组合：左手指法(不是品位)1和2,1和3，1和4,2和3，2和4，3和4就这6种，加上每种的反练习共是12种组合。
模式用的都是同一个，只是换一下指头的，很好记对吧对了，右手用交替弹拔！！！！
我来讲这条练习的好处：很多人学过那个玩格子的24种组合吧我就是怕记那么多的组合，才想编这个来代替它。
我觉得那24种里的动作在我写的这个里都有了，你就不用花时间去记它，学我这个就是了。
把精力花在练习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。
我把这条练习叫做---弦律指型练习，你在吉它上演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了！呵呵，狠吧一条练习就解决了许多问题！这是好处之二。
低音弦不大容易断，在这4根弦练习可以省点钱！哈......好处之三。
好处多着呢：可以快速提高左手的准确性，灵活，耐力等等。
练习要领：慢练效果最好，话又说回来，你很难弹快的。
这个上速度全部练到130(4连音)你就可以弹200的SOLO了。
要让每个指尖都正确地落下去(竖起指来)。
一开始不可练的太多，12种每种练一次就可以了，很容易伤到手的。
我编好时，每天一种练5次都练的骂娘的，有点苦哦！我跟他们说这是条很歹毒的练习，但效果非常好！呵呵，相信很多人在练的时候会骂我的，网上的那个说：你那练习厉害！我练的手抖啊！练下10天来你就发现提高了不少，高级练法是第一个音弹，第2个用击钩。
有效果来这里回帖顶我！
先解决左手的问题，右手的且听下回分解。
每次都练齐四个手指,在同弦的连续四个品位上:
1-2-3-4,1-2-4-3,1-3-2-4,1-3-4-2,1-4-2-3,1-4-3-2;
2-1-3-4,2-1-4-3,2-3-1-4,2-3-4-1,2-4-1-3,2-4-3-1;
谈扒带之----如何确定歌曲的调式
在准备好扒带的时候，除了找好歌曲、准备器材之外，需要大家知道的乐理知识也有一些，虽然只是最基础的一点点乐理知识，但那确是必需的，否则这第一步是很难迈出去的。
另外，在乐理自修的初级时候，我推荐大家多扒一些普通的流行音乐（中速和慢速的歌），因为在大多数流行音乐中，和声的运用比较规范，比较容易和乐理书上的理论相互对照，自修时遇到困难的概率相对会少一些。
特别是８０年代到９０年代中期的流行音乐对于初学扒带的朋友可能相对更容易一点，９０年代中期以后到现在，流行音乐的编曲做得越来越复杂，有不少歌对于初学者来讲就比较困难了。
当你找到一首歌并准备扒带的时候，首先要确定的就是这首歌的调式，那么确定调式的规律是什么呢？
在大多数流行音乐中（８０％――９０％），歌曲是在一两个调式中完成的，而且往往在音乐起始的第一个和弦，特别是进唱时的第一个和弦，往往就是音乐的主和弦，这个和弦的根音（常常不是１就是６）的位置也往往就是调式的正确位置。
例如某歌曲，起始和弦是Ｃ，进唱时的第一个和弦也是Ｃ。
那么Ｃ这个音作为１的时候，这首歌就是Ｃ调，Ｃ这个音作为６的时候，这首歌就是ｂＥ调（在古典音乐中也称为Ｃ小调）。
比如零点的"爱不爱我"，起始和弦是ｂＢ，进唱时的第一个和弦也是ｂＢ，那么我们就基本可以确定这首歌的调式是ｂＢ。
当然，这首歌后面的离调与转调我们以后再讨论。
另外应该注意的是，如何区分大小调，有一个比较简单的窍门，当你扒完所有根音的音阶以后，如果你记的谱子上出现了过多的半音，那么多半是调式记错了。
大调的歌用小调记谱，小调的歌用大调记谱，或者记错了调，都会在谱子上出现过多的半音，在多数时候，
当你用不同调式扒带记谱时，谱子上半音最少的那个调式往往就是最正确的。
但是现代的很多歌曲的编曲，常常利用根音的移位和临时离调来突出一些和弦的特殊色彩，所以有时出现ｂ７、＃５、＃４的半音阶是很可能的，但是如果谱子上的半音阶过多，则应该多加注意，是记错了谱子，还是编曲就是这样的。
需要多加分析。
弹吉他.小指总爱翘太高.俗话说地好.小指翘不是病.翘起来真要命
先引用一段琴童关于小指翘的评论
从理论上说，运动距离越短，速度自然可以越快，所有的速弹吉他手，手指运动都是很小的（指在弹快速段子的时候，不要受他们那些为了作秀的夸张动作误导）
克服动作大的方法有很多，比如练习保留指的半音阶练习就很有效，或者就是普通的音阶练习也可以，但是一定要慢速练习，自己强迫自己减小运动幅度，也就是说，你的手指运动是经过大脑的有意识控制之后才做的（就是看清楚，想清楚再动你的手指），而不是下意识的动作，经过这样的条件反射式的训练之后，以后你的动作即使是下意识的，也不会出现幅度过大的问题。
下面我将手把手教你如何让小指再也翘不起来
首先.我们在2弦5品上作爬半音练习
食指.中指.无名指.分别按2弦5.6.7品.三个指头开始爬.那这时候小指干嘛呢?
小指虚按1弦8品.OK.
食指.中指.无名指.不停地来回爬.5.6.7
这个过程中.一定要保持小指虚按1弦8品.既不要按实了.也不要离开.时刻保持虚按
一开始会不适应.慢慢爬.一天........一周.......一个月........
直到你更本感觉不到小指的存在.小指好像和其他三个手指没有联系.你大脑不用管小指.他自然而然就停在那个位置
OK.稍微把小指抬高那么一点点.再爬.只需一天时间适应.恭喜你.你从此不必为小指翘而烦恼.
练习中可以换把位.换弦.总之随便你.只需保持小指虚按.
OK.以上练习还可以套用到别的手指上.彻底让你4个手指完全互不干涉.独立工作.让你像CLAPTON一样.有双SLOWHAND!。