影视动画 剧本创作
动漫剧本创作范文200字(合集3篇)
动漫剧本创作范文200字第1篇剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下：第一场日小姐房里内王妈（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
小姐（把碗砸在地上）我不想吃。
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。
中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。
它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。
由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。
这种结构的特点，表现在分场上。
整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。
传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。
因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。
它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。
还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。
影视动画剧本创作
第二章 动画剧本的特性
• 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑 娘、白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周 围，就像普通的邻居。《海底总动员》中如现代大都 市一样繁华的海底„„这些动画作品为观众营造的丰 富多彩、变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也 许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英 雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的 那部分却绝对是新鲜的、原创的，成为动画片中最独 特的、标志性的那部分。 • 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界， 往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种 规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”， 具有某些超现实的能力与特征。 • 正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通
第一章 动画剧作的基本概念
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对于剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作 一个归纳。 第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这 场戏的时间和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日 景、夜景；内景、外景。） 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮 着。小船的甲板上。日 外。 第二行：人物的基本状态和动作。 爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼 杆和水桶。后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作 和行为。在这里特别值得注意的，当要表现人物有某 种想法，或是有某种感受的时侯，要用行为动作去展 现，而不是单单把它叙述出来。 例如：表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变
第二章 动画剧本的特性
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第一节 动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼曾说过：动画片的首要责任就是 把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥 幻想和夸张的特性。 • 谈起动画片，无论是影院片、电视系列片，还是 艺术短片（我们这里指的是那些有情节、有角色的影 片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大 差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征： 就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作 是动画片剧本的点金石。 • 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想
《动画剧本创作》第7章
♫ 考虑，只是把心里话都直白地说出 来，那还远远不够。语言背后的情 绪、心理变化、潜台词都要考虑进 来。 ♫ （3）用对话可以推进剧情 ♫ 用对话来推进剧情是很直接的方式， 但是要慎重使用。因为用动作和行 为来展现情节会更符合动画的
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♫ 特性。对于那些只需一笔带过，或 者需要解释清楚的情节，可以选择 用对话的方式展现。 ♫ 最后，还有一点对动画剧本来说也 很重要：保持语言清晰以便于小观 众理解；需要传达的信息要明确地 透过对话表达出来；过多的潜台词 并不适用于大多数动画片；太过冗 长的对话也会令观众感到枯燥和乏 味。
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♫ ②台词的动作性是指台词并不是中 断的、可有可无的。一段台词应该 能够触发、引导下一句台词、下一 个动作、下一段剧情，使之构成一 个连贯的片段。因此，台词应该注 意前后呼应、互相作用。 ♫ ③台词的动作性更在于它能够揭示 人物丰富复杂的内心活动。
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♫ 这些内心活动不仅有助于塑造人物 形象，展现人物个性，还能够从侧 面来介绍剧情。内心活动的表达一 般有两种表现方式：一种是直抒胸 臆,一种是‚潜台词‛。直抒胸臆的 台词有时通过独白来进行；潜台词 包含有复杂隐秘的未尽之言与言外 之意，具体表现为一语双关、欲言 又止、意在言外、言简意赅等多种 形式。
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♫ ②用语言可以展现心理活动 ♫ 对话是展现人物内心活动的方法。 剧本不能像小说那样，把主人公的 内心活动直接写出来。由人物之口， 或独白，或对话，把心里话说出来， 会让观众直接进入人物的内心，产 生一种与人物亲近而熟悉的感觉。
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♫ 用独白来述说人物心声往往显得生 涩而不自然，通过对话来展现人物 是比较常用的一种方式。但这里也 有技巧，是什么样的人、在什么样 的情况下、倾诉对象又是谁、这些 因素都会对那些‚心里话‛的效果 产生微妙的影响。
影视动画剧本创作
1.4 动画剧本的表现内容
（2）想象和现实 想象不是将头脑中记忆的表象简单重
复的过程，而是在头脑中重新构思新形象 的过程。
想象要创造出没有见过的东西。
1.4 动画剧本的表现内容
（1）很多动画片本身就是一种对现实生活的表现，有着 现实生活的许多影像。例如：《回忆过去的点点滴滴》、 《樱桃小丸子》、《骄傲的将军》、《阿凡提的故事》等。
1.2 为拍摄，不为阅读：动画剧本的写作特征
【区别】
1.影视剧本的语言是展示而不是描写，有事件， 有动作性，而小说则侧重表现人物内心的发展或存 在状态，主要是一种精神和意识上的连续；
2. 小说的世界可以不受时空的局限，任意描 写人物的心理和周围环境的变化，电影的世界时刻 受到时空的限制，只能表现以某种秩序联系起来的 一系列事件；
“他不善交际，但 感情丰富”
“他不去和对方说话， 却用眼角的余光打量着 对方。”
1.2 为拍摄，不为阅读：动画剧本的写作特征
“一部好的剧本，很少有说明性的东西。 说明某种场合的人物心理是比较不容易的， 但是通过动作或者对话的微妙变化来描写 人物心理却要困难得多。”
—— 【日】黑泽明
1.2 为拍摄，不为阅读：动画剧本的写作特征
【思考】 如何用动作表现人物内心？ 试着自己去表演，找到与内心活动相对
应的外部动作。例如来回急促地走动反映了 人物内心的焦急，欲言又止表现出人物内心 的挣扎。
看动画大师宫崎骏如何表现儿童的内心。 观看《千与千寻》、《龙猫》、《萤火虫之 墓》片段。
1.2 为拍摄，不为阅读：动画剧本的写作特征
初学者要学会逐个场地、逐个镜头地 去写剧本。镜头就是“摄像机所看到的东 西”。在剧本写作过程中脑海里要有一个 像放小电影一样的过程。
动画剧本与创作---第二章-动画剧本的特性
的：恬静的乡村，普普通通的父女三人，一切仿佛亲切得
犹如发生在身边。
第二章 动画剧本的特性
这也是宫崎骏儿时生活的环境，那里有这样的传说：
“……有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居
住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，
据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果
静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
第四节 广义的幻想世界
人物设定、视角变化、细节的设置，都能打开通向幻
想世界的窗口
需要特别提出的是，我这里谈的“独特的幻想世界”，
并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境，而是包含
了更广泛的内容：人物的设定，视角的选择，甚至细节的
设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。
把幻想元素加入人物的设定
宫崎骏的《龙猫》这部影院动画片中，大背景是现实
底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻
想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、
“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本
中幻想的那部分却绝对是新鲜的、原创的，成为动画片中最
独特的、标志性的那部分。
从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往
带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，
年。她和幼年的自己就像隔了一面不可逾越的高墙，有的只
能是怅然的思念。我想，这也是很多成年人内心隐藏的心情
吧。但是影片却有某些场景似乎在梦境与真实之间：在奔驰
的列车上，主人公隐隐听到了童年的自己和伙伴的欢笑声，
她连忙奔出车厢，却看不到人影。观众以为那只不过是主人
公的幻觉。但镜头拉开，那个来自回忆的小女孩却出现在了
那面神秘的魔镜总是忠实地告诉恶毒的皇后，谁是最美的女
刍议影视动画短片的剧本创意
陕西科技大学 米高峰 刘子建
影视文 E洲
语言的形象思维方法。 蒙太奇作为影视的基 本构成手段. 是画面的剪辑组合技巧。 对于动 画创作来说， 它更是编剧、 导演等用来架构 故事、 重塑时空、 营造节奏、 突出重点、 强化感 情、 深化主题的艺术创造方法。 动画编剧要自 觉且善于运用蒙大奇技巧， 使剧情架构的完 整流畅。 另外， 动画剧本的创作是一个“ 视听 交响乐” 的创作， 创作者需要通过巧妙的把握 声音和画面的关系， 使听觉要素和视觉要素 配合成为一个有机的整体， 使自己的创作想 法得到最好的视听表达效果。 [摘要】本文从创意定 故事表达与影 识三个方面 位、 视意 探讨了 影视动画 剧本 短片 创意 动画作品的“ 虚拟性” 与实拍影视作品 的一些基本规律和方法， 对影视动画创作者们具有很好的参考性和可借鉴性。 的“ 真实性” 在形式上是有很大差别的。 实拍 影视作品里有时根本无法实现的镜头画面， [关键词I 影 视动画 短片 剧本 创意 动画却能作出 精彩的效果。 相反， 有时动画作 品里颇费周折也难以达到的， 实拍影视作品 则会轻松完成。 动画创作就需要去考虑如何 引言 二、 剧本得讲好的故事 好的 回避其 动画片， 是19世纪末飞速发展的 科学技 任何一种文艺作品都有其自身独特的 充分发挥展示动画制作自身的优势， 技术短处。 术和古老的绘画艺术相结合的产物， 是以造 结构形态。 尤其是以叙事为主的动画艺术， 为 动画片的画面出现过多活动的人物、 场 型艺术为基础的特殊影视片形式。 影视动画 了塑造出鲜明的人物形象， 准确的体现作品 光影效果夸张绚丽、 过长 剧本是运用动画特有的 思维和语言来讲述故 的主题思想， 创作者需要将自己所掌握的素 景背景繁复而多变、 过复杂的长镜头调度等问题都会使动画进入 事、 表达感情， 并按照影视剧本的组织方式及 材进行精致的组织和安排， 最终才能成为一 制作阶段时步履艰难。 上述这些困难是相对 内 部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构 个和谐完美的整 体。 的， 有些会随着技术的进步而被突破。 当然， 故事。 其创作综合了 文学、 剧、 戏 美术、 音乐等 影视动画短片讲故事的能力可大也可 这些同时又是动画主动地 一系列艺术形式以及与电影、 电视相关的摄 小。 要想讲一个完整的通常意义上的“ 故事” 如果你知难而上， 。 “ 炫技” 潜在机会。 然， 的 当 对此过份的追求会 影、 录音、 剪辑等技术。 实则不易I 相较于系列片和长片的讲故事能 一、 好的剧本得有好的定位 力， 动画短片是很难相提并论的。 小故事可以 使作品沦为炫技式的效果制作或是软件的功 能展示， 原本想表达的主题与内容变成了技 任何动画片的剧本创作首先必须搞清 讲， 但不能过于通俗。 如果一定要选择， 势必 楚自己的创作定位。 原创亦或改编? 传统手 要考虑到作品中的不同之处， 巧妙的设计或 术形式的展示附属。 四、 语 结 绘? 还是定格拍摄? 亦或三维制作，任何一 者重新赋予新的内涵， 可使旧瓶装出新酒。 但 影视动画的剧本创作是一项艺术性、 专 个问题都会直接导致剧本创作上的变化与调 这非常考验创作者的才华和积累， 难度是可 业性、 综合性很强的工作， 同时也是一个个 整。 不同类型和风格的动画片需要有不同的 想而知的。 不同的作者会有不同的创 剧作结构与创意方法。 动画剧本的创作还要 动画短片当想要表达个人主观感受或 体性很强的工作， 作思维方式。 在此对影视动画短片的剧本创 能够预期最终实现的效果:想感动观众，想 情绪时， 就变得非常容易， 这正是它的擅长! 震撼评委? 想表达自己的一段经历或心灵体 但切忌清一色的选取如太空、 战争之类的大 作规律和方法通过实践和探索作以梳理和 总结， 是为“ 世外人法无定法， 然后知非法法 验，想探索 什么 想通过创作了 ? 解一些自己 主题、 大视角。 为赋新辞强说愁”提笔是空 “ ， 。 落笔是离奇， 这就太过牵强了。 创作视野 也” 以 前知之甚少的东西(如民间 艺术等)? 在进 虚， 行剧本创作时， 可以考虑尽可能多的题材与 的 狭窄， 艺术修养的困乏， 会使作品呈现出不 (本课题由陕西科技大学“ 创新教育项 目” 资助) 形式:动画实验短片、 广告短片、 音乐短片、 新 可避免的苍白与无力。 媒体动画等。 北京电影学院动画学院陈廖宇曾 很 说:“ 好的定位， 来自于全面的分析与探讨。 多 题材内容比 较空洞， 真正有感而发， 或者具 一定要打开思维， 但同时也要考虑策划实施 有人文关怀、 社会思考的作品 很少，4 。 ， 时 一” 参考文献 的可行性。 对动画认识深度和广度的进一步 下动画艺术短片的创作多少给人进入误区的 [l 1 王川， 武寒青 动画前期创意[M]. 高等教育出 提高会使动画创作者们更加得心应手、 游刃 感觉:题材扎堆， 内容相似， 表达晦涩……。 如 版社， 2003 [21 陈廖宇 第三届动画学院奖概述【] 触动， J 自如。 影视动画艺术短片的显著特点— 最 果想要感动别人， 首先要感动自己。 写一写自 2004(2(3) 大程度地探索和挖掘各种可利用的表达形式 己真正了解和体验的生活， 切忌想当然的凭 [3] 米高峰， 刘子建 动画与武侠的变奏— 解析 和制作方法的潜力 — 决定了， 越是没有人 空想象的“ 艺术创作”拿出点创作真诚来! ， 武侠动画短片 尽))[J ]. 电视字幕 特技与动画， 《 2006(7) 做过或者很少涉猎的领域， 其实就有更多的 三、 好的剧本得有影视惫识 创作空间和更大的创作价值， 延伸出的动画 动画片是影视片的一个分支， 因此， 在 作者简介:米高峰:陕西科技大学设计学院影视动 作品也更容易引起别人的关注和肯定。 剧本 构思和设计未来的动画创作时， 始终不应脱 画系讲师、 硕士: 刘子建:陕西科技大学设计学院教授， 副院长。 创作阶段对此绝不可以视而不见 离影视的特殊表现手段— 蒙太奇 法和
原创动画小剧本范文(共6篇)
原创动画小剧本范文(共6篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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影视动画知识点总结
影视动画知识点总结一、影视动画的历史发展影视动画的历史可以追溯到19世纪末，当时人们开始尝试将静态的图像进行快速播放，以产生动态效果。
1892年，法国发明家爱米·兰松展示了世界上第一部动画片《夜半访客》。
随后，影视动画在世界范围内得到了广泛的发展和应用。
20世纪初，影视动画开始在电影和电视节目中得到了广泛的应用。
1914年，美国动画片《小猫咪》问世，成为了第一部几经商业发行的动画作品。
此后，迪士尼、梦工厂等知名动画工作室相继成立，推动了影视动画产业的发展。
20世纪80年代以后，随着计算机技术的发展，影视动画开始向数字化方向发展。
1995年，皮克斯动画工作室推出了《玩具总动员》，成为了第一部由计算机生成的动画电影。
此后，越来越多的影视动画作品开始采用数字技术制作，成为了影视动画制作的主流方式。
二、影视动画的分类影视动画可以根据制作方式、内容类型和受众群体等方面进行分类。
1. 根据制作方式：（1）手绘动画：手绘动画是最古老的动画制作方式之一，它使用传统的手绘技术进行制作，通过绘制每一帧画面来呈现动态效果。
（2）数字动画：数字动画是使用计算机技术进行制作的动画作品，它可以采用2D或3D的制作方式。
2. 根据内容类型：（1）儿童动画：儿童动画是专门为儿童观众制作的动画作品，它通常以简单、轻松的故事情节和明快的画面风格为特点。
（2）成人动画：成人动画是面向成年观众的动画作品，它通常涉及更加成熟、深刻的主题，包括政治、社会、情感等方面的内容。
3. 根据受众群体：（1）电影动画：电影动画是为电影院观众制作的动画作品，它通常具有较高的制作水准和艺术价值。
（2）电视动画：电视动画是为电视节目制作的动画作品，它通常以系列的方式进行播放，针对不同的观众群体。
三、影视动画的制作流程影视动画的制作流程包括故事构思、剧本创作、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作等多个环节。
1. 故事构思：故事构思是影视动画制作的第一步，它决定了动画作品的整体框架和主题。
动画短片创作中的创意思维——关于剧本创作
艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2011/1动画短片创作中的创意思维TEXT /张智燕——关于剧本创作伴随着电脑多媒体技术的快速发展，动画作为一门独特的艺术表现形式，越来越受到大众的欢迎。
动画的诞生可以追溯到中国古代民间的走马灯和皮影戏。
它是通过将一幅幅的画面连续起来，形成动态的视觉效果，相对于静态的平面作品来说，更具备动感，但是又区别于电影。
同是动态的表现手段，但是动画艺术可以更为夸张。
动画被广泛应用到各种领域，例如电影里面的特效应用。
相对于动画长片来说，动画短片具有短小精悍、立意深刻的特点，可以迅速有效地表达故事，在极短的时间之内，通过较少的矛盾冲突和故事情节，来反映深刻的道理，简练而并不简单。
一部动画短片融合了丰富的动态视觉效果和音乐效果，是视觉上和听觉上的综合享受。
另外，动画短片的创作不受成本、人员等客观条件的限制，只需要一些基本设备，例如电脑、扫描仪、动画制作软件（Flash、Maya、Premiere……）等，可以更加灵活。
动画短片创作是基础，可以为动画长片、游戏动画、影视动画等的制作打好坚实的基础。
但是如何创作出一部成功的动画短片呢？这就需要我们创造性地思考，学会运用创意思维。
所谓创意思维，就是要寻找突破点，勇于创新。
可以从以下几个方面着手：一、发散性思维以及生活化在制作一部动画短片之前，我们首先需要确立主题，我们可以将主题概括为一个词语，如爱情、战争、环保、童年、友情、对抗灾害、和谐社会、爱国、寻找希望、等。
主题是隐藏在剧情当中的，是深层次的、潜在的理念。
主题的传达是具有技巧性的，并不是直接的、说教式地让观众被动接受，使人产生反感的情绪。
很多优秀的动画片都恰到好处地传达出主题。
例如《怪物史莱克》的主题是注重内在美，在你爱他人的同时也是爱自己；《海底总动员》表现的是不言放弃的精神；宫崎骏的《风之谷》表现的是人与自然；奥斯卡最佳动画短片《积木之家》表现的是爱情、亲情和环保(见图1)。
动画_剧本_创作_课件
第一章
动画剧作的基本概念
剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 效果自然不同。 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自 己去感受。 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画 剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。
第一章
动画剧作的基本概念
这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些 手法。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。这两场戏的划分就是由 于空间的转变。 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等 等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。
第一章
动画剧作的基本概念
思考题：
①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ ②动画剧本的选材有什么特点
《动画剧本创作》课程教学大纲
《动画剧本创作》课程教学大纲课程名称：动画剧本创作英文名称： Animation script课程类型：专业核心必修课程总学时： 48（理论学时：16 ，实训学时：32 ）考核方式：考试成绩评定：1、百分制；2、综合考核成绩=平时成绩×30% +期末考试成绩×70%；3、平时成绩以实践作业成绩和出勤率为依据，期末考试成绩以考试卷面成绩为依据。
授课对象：动画（本）先修课程：动画概论教材：《动画剧本设计》朱雪、金鑫上海人民美术出版社 2014年版参考书：1、《动画剧本创作》洪汎山东美术出版社 2010年版2、《动画剧本创作》马振龙中国建筑工业出版社 2015年版一、课程目的和任务本课程旨在奠定动画写作的理论基础，阐述动画编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的动画剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外动画剧作的基本趋势与最新动态。
目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。
课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。
二、教学内容基本要求、重点和难点缺第一章动画的基本概念（一）教学目的：通过本章讲解动画的基本概念、分类及动画的发展历史和原理，并通过实例解析动画发展各阶段的作品机器杰出代表，使学生在全面了解理论知识的同时与实践结合起来，进一步巩固学习成果。
（二）教学重难点：重点：动画的起源与发展难点：动画的基本原理及种类（三）教学内容：1．动画的定义2．动画的起源与发展3．动画的基本原理4．动画的种类（四）本章小结：动画从产生到如今的飞速发展经历了一个漫长而辉煌的过程。
动画与其他任何艺术一样，其产生与发展都具有一定的时代意义。
剧本创作动画剧本的格式与内容
被子里立刻起伏动了起来，里面传来小男孩的咯咯的笑声。
小龙：“哈哈哈… … …小星星，别闹了！… …哈哈哈！”
被子突然被掀开了，小星星正趴在小龙的身上，不停地用舌头舔小 龙的脸。
﹙SE:楼下传来小龙奶奶的声音：“小龙！快起来了！要迟到 了！”﹚
小龙的头发蓬乱，他随手抓了两下。答应了一声：“就来啦！”
起居室的另外一半被用来当餐厅，老式的明式木桌摆放在中间， 旁边摆放着四把明式椅子。屋里的布置充满温馨感。
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小龙爸爸进来，在餐桌旁坐下。
他一只手拿起桌上的豆浆喝了一口，却烫的一咧嘴，连忙把豆 浆放下，顺手拿起桌上的报纸看了起来。小龙手里拽着红领巾 从楼梯上跳了下来，身上的衣服还没穿好。
抖脚——紧张
双手放在背后——傲慢；领导；高高在上；
环抱双臂——愤怒，不欣赏，不同意防御或攻击
眉毛上扬——不相信或惊讶 编辑ppt
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剧本的视觉造型性主要体现在以下三个方 面：
1、人物的视觉造型性，包括外表造型和动 作造型；
2、对场面的选择；
1、丰富的想象
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超人家编辑族ppt海报
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1﹚“再造想象”与“创造想象”
“再造想象”是在经验记忆的基础上，再创 造出相应新形象的心理过程。
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“创造想象”是通过对各种形象的分析、综合，创造出新形象 的思维过程，是不依赖已有的描述而进行的独自创造。
2﹚想象与现实
眼神及表情眼神及表情服装装扮服装装扮道具道具编辑编辑pptppt55眯着眼眯着眼不同意厌恶发怒或不欣赏不同意厌恶发怒或不欣赏走动走动发脾气或受挫发脾气或受挫扭绞双手扭绞双手紧张不安或害怕紧张不安或害怕向前倾向前倾注意或感兴趣注意或感兴趣懒散地坐在椅中懒散地坐在椅中无聊或轻松一下无聊或轻松一下抬头挺胸抬头挺胸自信果断自信果断坐在椅子边上坐在椅子边上不安厌烦或提高警觉不安厌烦或提高警觉坐不安稳坐不安稳不安厌烦紧张或者是提高警觉不安厌烦紧张或者是提高警觉正视对方正视对方友善诚恳外向有安全感自信笃定等友善诚恳外向有安全感自信笃定等避免目光接触避免目光接触冷漠逃避不关心没有安全感消极恐惧或紧张等冷漠逃避不关心没有安全感消极恐惧或紧张等点头点头同意或者表示明白了听懂了同意或者表示明白了听懂了摇头摇头不同意震惊或不相信不同意震惊或不相信晃动拳头晃动拳头愤怒或富攻击性愤怒或富攻击性鼓掌鼓掌赞成或高兴赞成或高兴打呵欠打呵欠厌烦厌烦手指交叉手指交叉好运好运轻拍肩背轻拍肩背鼓励恭喜或安慰鼓励恭喜或安慰搔头搔头迷惑或不相信迷惑或不相信同意或满意同意或满意
动画剧本写作
一、按播出形式分类 二、按制作特点分类 三．按选取题材分类
一、按播出形式分类
1.电影；《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》 2.电视；《虹猫蓝兔七侠传》等 3.日本OVA(原创动画录像带)或者DVD《浪客剑心》 4.网络：《功夫兔》等
二、按制作特点分类
1.水墨动画《牧笛》；《三个和尚》 2.黏土动画；《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》 3.三维动画；《冰川时代》《飞屋环游记》 4.flash动画等；《喜羊羊和灰太狼》
（一）剧本与文学作品的区别
《哈利波特和魔法石》对主 人公的描写段落：
“他经常穿达德里的旧衣服， 这使他看上去显得更瘦更 小——要知道达德里要比 他大四倍啊，哈利长着一 张瘦瘦的疙瘩脸，黑黑的 头发，亮蓝色的眼睛，他 的那副圆眼镜是用很多胶 布粘在一起的，因为达德 里总喜欢打他的鼻子，哈 利对自己长相最满意的地 方要数前额那道闪电形状 的疤痕了。”
但是，如果大家都是这样来创作 剧本，可以设想，这类动画作品 会吸引受众吗？会是一个“精彩 的故事”吗？因此，我们所说的 动画行业是一个“创意”行业， 必须有“创意”。
请思考：
故事的核心是什么？ the core of story
第三节 故事的核心
1 故事的核心：戏剧性，矛盾与冲 突 2 好故事的标准：专业才有价值 3 激发故事创意
二、动画剧本的格式
作为动画编剧，首先要清楚动画剧本的基本格式。动画剧 本的格式规范依照各公司的制作要求有所不同，最早的动 画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已 不太合适于动画制作。
动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分 镜师阅读绘制分镜。
一场剧本的格式举例如下：
以《花木兰》为例 第一场 木兰家的祠堂内 日景 内景 风把祠堂中的灯火吹熄了。中央的石头发出光，祖先显身。 老祖宗：木须龙，醒过来！ 木须龙从烟火中伸展双臂站出来。 木须龙：我复活啦！告诉我！谁需要我的保护？老祖宗，
动画剧本创作-如何塑造真正的动画人物
唱大象歌和饭后的草裙舞是必备“功课”， 喜欢高举一只手，同时耸动双肩，大喊：“我是动感超人，呵呵 呵……”。 见到美女后说：“小姐，你爱吃青椒吗?”
这些特定言行也使得小新具体化、特征化
二、让动画人物有个性又讨人喜欢
1、怪物外表英雄心《怪物史莱克》 “形”天马行空，“心”离不开人性 2、善良、有道德 3、情节既有趣又好玩 例：《狮子王》P61
如何塑造独一无二的动画人物
三、性格差异强化鲜明特征
设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征 例：猫和老鼠P62
动画剧本创作
动画人物 有一双想象的翅膀
塑造人物性格的小窍门
例：《蜡笔小新》中小新这个另类的调皮小朋友形象。 “小姐，你爱吃青椒吗?”在《蜡笔小新》热播期间，有一大批二十到四 十的人开始不约而同地用一种瓮声瓮气的语气打招呼。 小新一一这个不喜欢吃青椒，喜欢边扭屁股边唱大象歌，最爱和漂亮小姐 姐搭讪的超级搞笑人物风靡了大江南北。
塑造人物性格的小窍门
把内在鲜明的个性特征都表现出来了。 3、主流商业动画片中人物造型变化无穷、性格千差万别 动画人物存在着共同的剧作特征和创作规律
从剧作角度分析动画人物
六、塑造动画人物首先要符合影视剧作中人物的共同特性
剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节 的轴心。 创作上的基本规律，适合用于动画剧本中的人物塑造。动画人物也有一些区别 于电影人物的自身特性。
例：花木兰、龙猫、狮子王、樱桃小丸子 一方面：对其独特的形象感到新鲜和有趣 另一方面：把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流，尤其那些 小观众，非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。
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小结：
剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单 元，强调内容的视听表现力，动画剧本要求与动画自身的形式 感的完美结合。 勇敢。梦想。执着。。。。这些人类身上最美好，最珍贵的 东西再真实世界中也许被磨砺的残缺不全，但动画片中能够唤 起人们心中这久违的情怀。
第二章 动画剧本的特性
第一节：动画剧本的基本特征
第二节 动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
一 剧作中人物性格的含义
1 在剧本创作中，运用剧作的表现手法对剧中人物性格的各个 方面进行文字刻画，是剧作者塑造人物的根本途径。在剧本中， 性格就是构成作为情节发展动力的冲突，抵触和差异的基础。 2 类型化人物具有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显， 我们往往可以用一两个词来概括人物的性格，观众易于把握； 其次，比起现实生活中的人物，其性格经历提炼和夸张并用生 动的细节加以充实，使其更为鲜明；
三 如何塑造类型化的人物
步骤：人物设定，选择提炼“原生”人物，夸张放大人物特点， 为人物增加有特色的细节。 1 定位：塑造一个怎样个性的人物？这个人物基调是什么？要 有一个感性的，概括性的想法。 定位的独辟蹊径，到位准确是一个动画人物能够超越其它角色 的前提条件。
2 提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大： 动画人物的性格也要从真人身上去选择和提炼，人虽多侧面， 但类型化人物就是对人物性格进行简化，选择那些最有典型性， 最鲜明，最富有表现力的个性特征。
第一节 定型化与类型化：时代特征的 加入
如何避免定型化
第一，强调人物的原创性，加入时代特征。（如蜡笔小新的语 言特点） 第二，对主人公定位进行大胆的重新设计，故意和经典唱反调。 如《怪物史莱克》，不是英雄救美人。 第三,“形”天马行空，“心”离不开人性； 第四，习惯动作及口头禅的设计。但要注意：1）习惯动作和口 头禅的设计要符合人物性格（如一休打坐）；2）通过重复强化；
4 所需特征：赋予视听表现力的情节设置，简洁精确的语言。
第二节 剧本的特征与格式
逐个场地，逐个镜头地去写剧本。
镜头：摄影机所看到的东西。
第三节 动画片剧本的内容
单纯而具有想象力。质朴的美好情怀。
如果说艺术片中更多的是来自艺术家的灵感与个性，那么商业 片中，无疑就是包含了更多的创作技巧，创作规律。
三 用对话展示剧情
1）用对话来推进剧情是很直接的方式，但要慎重考虑，用动作 和行为来展现情节会更符合动画的特性，对于那些只需一笔带 过，或者需要解释清楚的情节，可以选择对话来展现； 2)保持语言清晰以便于观众理解，需要传达的信息要明确的透 过对话表达出来，过多的潜台词并不适应大多数动画片，太冗 长的对话也会令观众感到枯燥。
第四章 动画人物的剧本特征
在剧本中，塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同 特征：人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。
第一节 闪亮的主人公
1 强调主人公在剧中的唯一性。 2 迪斯尼：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色 3 构思动画时，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的， 那么，主要的喜剧矛盾，情绪氛围都要围绕这个人物展开： 第一：戏量的保证 第二：主人公在矛盾冲突中的中心地位，在戏剧矛盾中的漩涡 中，主人公是否始终是推动剧情最主要，最有利的那股力量， 矛盾因他而起，因他而发展变化，最终因他而解决。
第二节 逻辑与幻想矛盾吗？
创造新世界，同时建立新世界的逻辑。
第三节 与众不同的幻想世界
幻想来源于现实生活的变形。
第四节 广义的幻想世界
人物设定，视角变化，细节的设置，都能打开通向幻想世界的 窗口： 1）把幻想元素加入人物的设定。（《龙猫》中的普通父女。）
2）视角转换。（环境是大自然，但微观世界不同，水滴石巨大 危险的水源，罐头盒是360度全方位的昆虫酒吧。。。）
本章小结
动画片中的造型首先来源于剧本中的人物设定 动画人物的对白除了具有人物的一般特征以外，特别要注意节 制，可以设计口头禅来突出人物的个性。
第六章 动画剧作中塑造人物的小 窍门
一类型化的人物强调人物性格的典型性，定型化人物在重复呆 板的套路。 刘一兵（北影）说：类型化人物应该是一种真正的典型，更具 有社会生活的普遍性和性格的鲜明性，首先，你必须决定选择 什么，如果你选的那个人物特征的特征已经是大家看烦了的， 观众会觉得太旧。 二 经典的人物形象成功的某些特定条件： 1）和时代氛围融合的恰到好处 2）性格设计的既有独创性，又符合人们的想象 3）人物性格和剧情结合的好
二 用语言展现心里活动
1)对话是展现人物内心活动的方法 2）通过对话来展现人物，是比较常用的一种方式（技巧：是什 么样的人？在什么样的情况下？倾诉的对象又是谁？） 3）作为表露人物内心的语言，要从人物的心里逻辑方面多做考 虑，只是把心里话都直白地说出来，那还远远不够，语言背后 的情绪、心理变化、潜台词都要考虑进来；
第二节 动画剧本的对白
用对白塑造人物性格，“说”出人物的心声； 一 对剧中对白的含义（言语动作） 1 两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是 对白； 2 对白在剧中的主要功能： 1）叙述说明；2）推进剧情；3）加强造型表现力；4）刻画人 物性格；5）揭示人物内心世界 3 剧本中运用的对白的基本要求包括： 1）符合人物的身份和性格逻辑，具有性格色彩；2）符合人物 关系和规定情境；3）具有动作性4）精炼、简明、生动、必要 时蕴含丰富的潜台词；5）与画面及其他表现元素（音乐音响） 等密切配合；6）做到生活话，口语化
二 行为细节的设计
1）迪斯尼行为动画的表现手法首要的责任心就是把生活和动作 动画化，把生活的细节和动作夸张变形，融入幻想这个创作元 素； 2）一个好剧本，应该为后面的创造者提供发挥想象力的基础。 即使是动作场面，角色的动作主线，周围的环境对动作的影响， 一些对剧情产生影响、对人物塑造发挥作用的具体动作，剧本 中都应该有完整的体现。
第三章 动画片与动画人物
第一节 塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务。
第二节 动画人物的“人性”
夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵。 强调对人物刻画，正是由观众对动画片的欣赏需求而来。
第三节 动画人物的表现力
动画人物具有很大的创造空间。
动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的， 完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间，其造型更 可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。
本章小结
如何在塑造类型化人物的同时避免人物定型化？要强调人物内 心的时代感和个性化，同时，别忘了让你的人物严守观众内心 的道德准则。
第三部分 动画剧本的故事
故事主线单纯、明确、围绕相对集中的一个矛盾、一个事件展开 情节，更符合动画剧本的要求，写动画剧本要注意把握好故事 的开端、发展、高潮、结局四部分，用动画的视角去讲故事， 强调故事中单纯二富有幻想的特性，把故事设计的有力度、有 节奏感。
3）细节设计（花木兰中的木须龙。《儿时点点滴滴》中的结尾，
成年后的“我”和儿时的“我”牵手走到一起。。。）
第五节 融力才动人。 （对孩子而言，真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的 旅程、、、）
2 想象由情感而生，顺着情绪的流淌向前发展。
第六节 想象力也有主题内涵
动画剧本对白特点
一 对话有有节制： 1）迪斯尼的动画创作中，始终坚持少用对话； 2）jean Ann Wright 说：最好的动画全部由行为和动作组成， 探索空间和时间，你要做的就是展示你的故事，而不是讲述它。 一般来说，动画应当在适用用其他交流方法之后再使用对话， 对话则是用来展现性格，它提供指示、推动故事向前发展并推 进情节；它透露信息、提供冲突； 3）在动画剧本创作中，应该有节制地使用对话，用视觉元素展 现出来的内容只管。能牢牢抓住观众的视线。
二 动画片中的人物性格塑造：类型化 人物
第一：概念化人物（是作者立场的传声筒，作者毫不把性格描 写放在心上） 第二：类型化人物（特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也 能从他周围的人们众看出这些特征，“这种人物”每一个人都 可以用某些突出的特征或与其密切相关的特征概括。） 第三：圆整人物（个性化人物）：把自己区分开来，大的区别 或者细微的去边，具有性格的侧面和复杂性，无法用简单的话 语来概括和分析。 剧作要求：框架简洁明了，人物形象鲜明突出。
夸张： 夸张和幻想是动画的本性、
4.添加性格化的细节（要表现出来而不是说出来） 1）动画中的反面角色，他的邪恶与狡猾也往往是儿童式的，比 如称王称霸，自私自利 2) 人物解决处理问题的方式，更是要求巧，孩子总是以“是否 有趣，好玩”来衡量好坏标准，是否切合实际在其次。
5 设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特 征。
1 迪斯尼说：动画片的首要责任就是把生活卡通化，这里强调 在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 2 富有想象力的创作是动画剧本的点金石。 3 动画剧本的基本特征就是营造具有原创性的幻想空间
4迪斯尼创意哲学的核心所述： 真正的卡通是真实或可能的事物，甚至是即将发生的事物加 上幻想和夸张。 5 所有的幻想在真实的基础上发展出来。
幻想创作与主题密切相关。
第二部分 动画剧本中的人物塑造
人物是动画片中最耀眼的商标。塑造人物形象是动画片剧本第 一任务，动画人物和其它类型影视作品中的人物区别在于：它 以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好，赋予幻想 的独特气质，类型化人物更强调人物性格的典型化，成功的动 画人物其性格突出鲜明，又很好地把握了道德尺度。
第三节 给人物一双想象的翅膀
首先，影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想 世界吸引观众。 第二步，赋予人物动画特征，也就是某种超越现实的神力。
如何在塑造人物时加入想象元素
一 人物动画特征的设计
1，人物的动画特征的含义和作用
1）就是在塑造人物时注入想象的元素。
2）这些特点是今后剧本中人物行为的“风向标”，剧中人物的 一言一行都在强化这些特点，很多情节发展都由此决定，也就 是所谓的“人物决定故事”。 3）区别于一般的影视作品中人物特点的设计，动画剧本中，人 物身上的“动画特征”往往会成为主宰故事发展的最重要的力 量。