西方雕塑的发展史
外国古代雕塑欣赏
古希腊的雕塑艺术主要表现的是什么题材？
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上 有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了 最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉 衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体 得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地 在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男 性或女性健美活泼的各种姿态。
——室外法老像 埃及法老是神的化身， 除了在陵墓和王陵庙宇中供奉法老石像外， 埃及人还在全国的庙宇中供奉法老石雕像。到十八王朝时建筑同雕塑紧 密配合，法老的雕像被放到了门外，为了让大众也能目睹。由于建筑物 越造越大，法老的雕像也越来越大。在拉美西斯二世统治下的埃及帝国， 一些巨大的石像有的竟高达65英尺。辩证法告诉人们，任何事物发展到 顶峰时就意味着开始衰落。从下一代法老起，埃及的权威开始败落，埃 及雕塑的传统形式也随之衰落。但是古埃及的文明却开始经过克里特岛 影响到欧阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗 马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚 姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛 被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗 狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间 的神：
她那匀称、妩媚的腰枝，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体 现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭 圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是 既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿 自然又超越自然的理想古典美体现，难怪19 世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是 “奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作， 是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她 的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感， 无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享 受。
国外雕塑的发展简史
国外雕塑的发展简史1．古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。
而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。
公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。
16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。
黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。
这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。
至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。
例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。
大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。
从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。
雕塑概述
• 佛教雕塑的内容和形式最早来自外 域，但在漫长的历史演进中，它们 不断被民族化、地域化和世俗化， 最终形成了各种不同的风格。
• 古代纪念仪卫性雕塑一般为大型陵 墓的地上部分。盛唐至明清，帝陵 仪卫性雕塑的数量、内容均有定制， 存世作品相当可观。
• 在各种明器中，俑是最主要的一种 随葬物。 • 雕塑者在中国古代地位很低，一般 只被视为匠人。
17-18世纪的西方雕塑
• 整个欧州的艺术中心从意大利转移 到了法国 • 重要流派: 巴罗克雕塑 • 古典主义雕塑 • 罗克克雕塑
巴罗克雕塑
1. 宗教或神话题材的教堂雕塑 • 2.著名教徒与神职人员的肖像雕塑 • 特征; • 1)综合性: 巴罗克雕塑往往与建筑 ,绘画等美 术形式紧密结合, • 2) 注重空间和形状的动态构成. 强调运动感和空 间关系. 多采用对角线 . 不对称构图 . • 3) 善于抓住运动中的一瞬间 . 表现戏剧性的情 节。 富有感染力 。 • 4) 讲究细节刻画和质感表现 。 • 5) 作品大多涂有颜色 装饰华丽 。
• 中国雕塑前后经历了几千年的历史发 展。从整体上看， • 先秦和秦汉是中国古代雕塑的形成和 发展期； • 魏晋隋唐是成熟和鼎盛期； • 宋.元.明.清则是停滞和衰落期。 • 中国雕塑在发展中逐渐形成了自己鲜 明的民族特色。
风格特征：
• 第一，写意性。西方造型艺术以解剖学为 基础，具备自然科学式的精确与定式。相 比之下，中国雕塑总体上是写意而非写实。 其外形塑造虽合乎视觉真实但不符合物理 真实，基本上是采用概念化和程式化的处 理手法。此外，写意性还表现在对气质的 刻画上，古典雕塑往往更强调表现对象的 整体气质，以神感人。
云冈石窟
• 我国北方最主要的石窟之一， 位于今山西大同市西16公里的 武周山，现存洞窟53个造像5万 余身。从开凿时序上可分为三 期：
外国雕塑史
《村长像》是现已发现最古 老的木雕之一，相比法老肖 像而言，手法更为自然写实， 非常讲究解剖结构的造型， 不论是对大型的掌握还是对 细节的刻画都比较准确。在 造型准确的基础上，雕像还 比较注重质感的表现，从 《村长》的那种表情可以体 会到他那种乐观和自信的精 神。
《文书像》是跟 《村长像》类似 风格的代表作品。
古埃及自古王国时期就已经形成了一套雕刻
的程式，最著名的就是正面律。大多雕像姿 态比较端庄，面部整体轮廓较为写实，又有 理想化的装饰，表情庄严平静，感情表现很 少。如《哈弗拉像》，受到严格的规范限制， 面部表情威严庄重，体现法老凛然不可侵犯 的气势。
正面律 埃及雕刻具有明显的程式化造型:固定的姿态、装束和色彩,类似立体绘画 的浮雕,头部呈侧面像,眼睛为正面形,肩胸上半身为正面,两腿双足同样呈侧面。 国王、贵族的雕像尺寸大而基本向右,仆从则不受程式约束,姿态随意,接近于 生活中的形象。 在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。这种法则源于强 烈的宗教感情。人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂 的复归找到门路。为达到这个目的,塑像雕造便出现两种表现方法:一种是造 型取正面律。凡法老王及王族成员,都取正面律,躯体以对准鼻尖与肚脐连成 的正中线而作左右对称,这种对称,正是各种姿势(立、坐、蹲等)中最稳定的样 子,这种样子才能使灵魂在复活时轻易地找到复归的门路；另一种是注重结构, 形式化。 尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这 种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。 这种写实造型当然也源于埃及人的一种信仰,容貌具有某个人物生前的肖像特 征,也是便于灵魂找到可栖的所在。不过这种肖像性又非流露情感的生动表情, 而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。埃及雕塑作品的形 式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等。
西方雕塑欣赏
之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超
过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术
品，共塑造186个人，作品的中心主题是通
过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一
切希望”的含义，用多结构形式，和象征性
构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹
的总体构思，表现全人类的各种苦难。
结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想
被
垂
缚
死
的
的
奴
奴
隶
隶
罗伦佐·美第奇
美第奇
暮
昼
夜
晨
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》
• 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教 堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达 15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著 名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
• 其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇 陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌 尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体 雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四 件象征性雕刻。
古希腊、古罗马古希腊和古罗马 是欧洲文明的发源地。
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
维纳斯和玛斯的 儿子
• 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女 神，在罗马神话中称维纳斯，她 掌管人类的爱情、婚姻、生育和 一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海 域米洛斯岛被发现，因此被人们 称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。 然而我们所看到的并不是远离人 间的神：她那匀称、妩媚的腰枝， 丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春 活力，也体现着古代希腊的人本 主义精神，可是她那椭圆的脸庞、 直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的 动势的又是既来源于希腊女性又 超越希腊女性，既模仿自然又超 越自然的理想古典美体现，难怪 19世纪末法国著名的雕刻大师罗 丹认为她是“奇迹中的奇迹”、 “古典灵悟中的杰作，是理与情 的结构，知与灵的合成”。虽然 她的双臂已经残缺，但并不影响 她的整体美感，无论人们从哪个 方位欣赏，都能得到美的享受。
外国雕塑发展史
漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。
史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。
古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。
未来主义以强调动力论为原则。其代表雕塑家是波丘尼。俄国的构成主义采用轻、薄、透明的材料，以透空框架的形势去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念，并明确提出了雕塑作为空间艺术的要点。其代表雕塑家有加波、佩夫斯纳，塔特林、莫霍利等。他们积极地利用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。
十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。
十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。还有大卫?安格尔斯和巴地斯特?卡尔波也是浪漫主义的代表人物。
外国雕塑发展史
漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。
西方雕塑的发展史
西方雕塑的发展史西方雕塑的发展历程从古典文化时期开始，经过多个历史时期，发展到今天的西方雕塑文化，可以大概地分为古典文化时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克文化和现代文化等几个不同的阶段，其中每一阶段都表现出独特的特征，也丰富了西方雕塑的文化内涵。
古典文化时期的西方雕塑，多集中在古典希腊、古埃及和古罗马文化艺术中。
古典希腊雕塑有几大题材，如神话、运动、斗争等，注重艺术审美和比例美，其塑像多以古希腊神话人物为主，如雅典娜、宙斯等，突出雕塑家的巧夺天工的独到构思，表现出西方雕塑的精神象征性。
古埃及雕塑则更契合当时的埃及神话文化，雕塑以法老和神仙为题材，赋予他们神圣的威严与尊贵，体现了古埃及的神NZ的气息，也表现出它对神祇的崇拜。
古罗马雕塑更多将古罗马文化的英雄气概表现在雕塑作品中，以类似古希腊雕塑体系，把罗马英雄故事表现在雕塑中，体现出古罗马文化中英勇无敌的精神及仪式概念，也成为西方文化传承和发展的重要基础。
中世纪的西方雕塑，主要以修建教堂和室内装饰著称，被称为“神殿艺术”，以圣像、圣境壁画及许多木制品为主，主要的美学特点在于叙述故事和讴歌宗教名义。
它将西方雕塑风格的文化传承，融入全球截然不同的另一个文化传统，从而形成了中世纪独特的雕塑形式，把中世纪神圣的宗教信仰经历化成可以容易理解的形式，也在西方文化中留下了深刻的痕迹，为现代西方雕塑的文化发展指明了方向。
文艺复兴时期是西方雕塑文化发展史上一个至关重要的时期，它推动了人类文明向更新变革的进程，雕塑也随之进入一个新的时代。
文艺复兴时期西方雕塑的特点是深刻的本土文化思想内容，形式更加多样性，汲取了古典文化的艺术精髓，但又将实用性，特别是室内装修要求作为艺术创作的重要思想内容，使得室内和环境雕塑成为当时最主要的雕塑题材。
文艺复兴时期，西方雕塑艺术一般由职业化的雕塑师团队来完成，他们借用现存技术知识，融入革新创意，为文艺复兴时期艺术注入新的活力，也成为后世西方雕塑艺术创作的重要经典。
中西方雕塑发展史
用心专注服务专业•中国雕塑发展史一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。
原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。
这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。
其中最具代表性的当属陶塑人像。
（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。
二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。
一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
鼎是这一时期典型的雕塑作品。
而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。
（见图2）用心专注服务专业司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。
鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。
它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。
三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。
秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。
雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。
秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。
最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。
（见图3）兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。
(完整版)世界雕塑史大事年表
完整版)世界雕塑史大事年表概述本文档旨在总结和记录世界雕塑史的重要事件和里程碑。
从古代文明开始到现代艺术的发展，雕塑一直是表达文化、美学和思想的重要媒介。
通过这份年表，我们可以更好地了解雕塑艺术的历史脉络。
古代文明时期公元前3000年-公元前500年约公元前3000年：古埃及雕塑的巨大发展，如金字塔、狮身人面像等。
公元前5世纪：古希腊的雕塑艺术达到顶峰，代表作品有___的《维纳斯》、___的___和普拉克西特利斯神庙的浮雕。
公元前500年-公元500年公元前5世纪：印度的___艺术开始出现，雕塑成为表达佛陀形象的重要方式。
公元前3世纪：中国秦朝的兵马俑出土，标志着雕塑在中国的发展。
中世纪和文艺复兴时期公元500年-公元1500年公元5-10世纪：中世纪欧洲的___艺术中，雕塑被广泛用于教堂建筑、祭坛、圣像等表达。
公元15世纪：文艺复兴时期的意大利艺术家如___、___等塑造了许多杰作，如《大卫》。
现代艺术时期18世纪-19世纪18世纪：法国雕塑家___的《莱斯特的勃朗妮丝》是现代西方雕塑的重要代表作。
19世纪：___的《思想者》、___的《自由引导人民的雕塑》，开创了现代雕塑的先河。
20世纪-21世纪20世纪初：康斯坦丁·布朗库西的构成主义雕塑引领了现代雕塑的发展。
20世纪中叶：美国雕塑家___的立体___和迪弗赖斯纳雕塑，代表了流动雕塑运动的兴起。
21世纪：数字技术的发展带来了新的雕塑表达方式，如3D打印雕塑、互动装置等。
结语本文档通过对世界雕塑史的大事年表的整理，简要概括了古代文明、中世纪和文艺复兴时期、现代艺术时期的主要雕塑发展。
这些里程碑标志着雕塑艺术的不断演变和创新。
无论是古埃及的金字塔，还是现代3D打印的雕塑，雕塑艺术始终在记录人类历史和文化的同时，也不断地推动着审美和思维的发展。
西方雕塑赏析总结
西方雕塑赏析总结简介西方雕塑艺术是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠，以其独特的艺术表现形式和丰富的主题内涵吸引着无数艺术爱好者的注目。
本文将通过对西方雕塑艺术的赏析和总结，带领读者领略西方雕塑的魅力与艺术价值。
西方雕塑的历史发展西方雕塑的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊雕塑以神话题材为主，体现了古希腊人对美的追求和艺术理念。
古希腊雕塑以人体为主题，追求自然比例和动态效果，充满了力量和动感。
古罗马雕塑在古希腊雕塑的基础上发展，更加注重表现皇帝和贵族的权威和尊贵。
中世纪的雕塑艺术主要表现在教堂建筑中的装饰雕塑上，以宗教题材为主。
文艺复兴时期，西方雕塑经历了一次重要的变革，艺术家们开始注重对人体形象的再现和表达感情。
巴洛克时期的雕塑艺术追求动态和丰富的装饰效果，富有戏剧性的表现形式。
18世纪的雕塑艺术呈现出优雅和精美的特点，更加注重对细节的处理。
19世纪以来，西方雕塑逐渐多样化，艺术家们更加注重表达个人情感和思想。
西方雕塑的主题和表现形式西方雕塑的主题和表现形式多种多样，既包括神话、历史、宗教等大题材，也包括人物、动物、风景等小题材。
在雕塑形式上，西方雕塑包括浮雕和立体雕塑两种，形式各异，表达方式独特。
1.浮雕雕塑：浮雕是将图案或形象雕刻在一个平面上，通过对图案或形象的凹凸处理，体现出立体感。
在浮雕雕塑中，雕刻面积相对较小，更加注重对细节的处理。
比如，在古希腊的浮雕雕塑中，可以看到神话故事中的英雄形象以及古希腊人的生活场景。
2.立体雕塑：立体雕塑是将物体的形象完全雕刻出来，具有三维的立体感。
立体雕塑可以通过不同的材料和手法营造出不同的艺术效果。
比如，大理石雕塑常常给人一种高贵典雅的感觉，金属雕塑则更加现代和抽象。
西方雕塑艺术的艺术家西方雕塑艺术涌现了众多杰出的艺术家，他们通过自己的独特风格和创作理念对西方雕塑艺术做出了不可磨灭的贡献。
1.米开朗基罗：米开朗基罗是文艺复兴时期意大利最伟大的雕塑家之一，代表作品有《大卫》和《圣母像》。
西方近代雕塑形式的发展与演变-精选文档
西方近代雕塑形式的发展与演变一、西方雕塑的发展阶段纵观人类艺术史，雕塑无疑是其中最为重要的一门艺术类别，在整个西方世界艺术几千年的发展历程当中，雕塑的发展演变，是一门永远无法被人们忘怀的艺术精粹。
西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，意大利文艺复兴是第二个高峰，第三个高峰是公元19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。
本文着重论述文艺复兴和罗丹的雕塑艺术。
二、文艺复兴雕塑首先，文艺复兴时期雕塑的整体特点是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬，我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子，例如米开朗基罗的戴维，塑造的人体形象健美、匀称，全身肌肉处于绷紧鼓胀状态，加强了力量感。
在此基础上，文艺复兴雕塑还对古希腊罗马进行了发扬光大，其中人文主义的旗帜无疑成了最鲜明的特点，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。
其次，雕塑自文艺复兴时期开始成为一种独立的艺术形式，其代表作品首推有着“文艺复兴之父”之称的雕塑大师多纳泰罗于1430 年创作的《戴维站在被杀巨人旁边》雕像，这一富有创新的完全独立作品，开创了多纳泰罗自然主义的先例，成为蜚声海内外的传世之作。
后期的《加塔米拉达》骑马像，塞蒂尼亚诺的大理石作品《少女胸像》、《贵妇人像》等一系列雕塑，都是脱离宗教建筑并影响后世的优秀独立作品。
可以说，在文艺复兴时期，雕塑作为一种完全独立的艺术形式已逐步走向社会大众。
最后，雕塑表现手法和技巧有了较大改进，文艺复兴时期的雕塑家们认为，艺术既然是模仿自然，就必须以自然科学为基础，从而在对自然事物进行精细观察的基础上来反映自然。
因此，文艺复兴带给雕塑艺术的不仅是题材内容的变化，而且也促进了雕塑表现手法与制作技巧的创新。
概括起来，主要有以下两个方面：1、空间透视方法的运用。
2、人体解剖学原理的运用。
说明了进入文艺复兴时期的雕塑家们，对人体解剖学的普遍运用和创作难度的更高追求。
三、西方19世纪雕塑19世纪的西方社会，是一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会动乱、政治权利极剧变幻的时代，尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大，人们期冀借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征并促进帝国野心的需求也随之增加。
西方雕塑起源与发展
古埃及雕塑
• 古埃及雕塑曾经深深影响古希腊雕塑，是西方雕塑的源头 活水。
• 古埃及雕塑的审美理想是追求生命的永恒性，他们认为人 像雕塑是人死后灵魂的寄居地，所以“雕塑家”一词在埃 及语中的意思是：使人生存的人 。
• 古埃及雕塑受浓郁的宗教意识支配，主要为法老政权和贵 族奴隶主服务，有很多大型作品，如金字塔、方尖碑、狮 身人面像和一些大型神庙雕刻等，其人像雕塑通常着有颜 色，追求刻画表现对象的神圣之美。
• 文艺复兴时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗 是雕塑艺术的代表人物。米开朗基罗是古希腊后西方雕塑史上的又一 高峰。
多纳泰罗的大卫
米开朗基罗泥塑躯 干
罗丹及其后的雕塑家
• 罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作 为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内 心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
躯
干
1927
吻
1916
• 古罗马人制作了很多古希腊雕塑的复制品，由于古希腊雕塑大多为青 铜铸造，毁于战乱，所以我们现在看到的许多古希腊雕塑实际是古罗 马的复制品。
• 从雕塑艺术成就上来看，古罗马人与他们的老师-----古希腊人有很大 的差距
，
文艺复兴时期
• 从15世纪后半叶开始一直到16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产 生和形成，文艺复兴文化是反对封建宗教文化。提倡复兴希腊罗马古 典文化的运动。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关 于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，个性 的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。
古希腊青铜浮雕深受古埃及影响卢浮宫藏的女性躯干卢浮宫藏的男性躯干人体的理想表现菲迪亚斯作品古典时期大英博物馆藏古罗马时期古罗马雕塑是在继承了古希腊雕塑的基础上发展起来了在肖像雕塑方面古罗马雕塑注重雕塑与所塑人物的肖似对人物的个性特征做深入刻画这与古罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的
浅析西方古典雕塑艺术发展历程
浅析西方古典雕塑艺术发展历程作者：杨志刚来源：《广告大观》2019年第05期摘要：西方雕塑艺术发展至今，经历了几千年的历史发展，各个地区和国家在不同的时代产生了大量的经典雕塑艺术作品。
从史前、到古典、到现代。
西方雕塑艺术为人类文明的发展积淀了文化精华。
关键词：古典;西方;雕塑1.原始时期西方雕塑最早发源于古希腊、古罗马时期，而古希腊的早期雕塑又深受古埃及的雕塑影响。
约公元前4000年，古埃及作为世界上最早的奴隶制国家，古埃及的雕塑艺术伴随它早期的建筑而出现，所以很多的雕塑都是作为建筑的一种重要的附属构建而所创作的。
也可以说是雕塑艺术从那时候用于建筑上用来进行装饰的纹样的一种形式开始出现。
在这个漫长的历史过程中，古埃及的早期雕塑艺术发展也在一定的程度上受到神话故事以及宗教的深刻影响。
在古埃及当时塑艺术一种最为主要的艺术形式是以陵墓的雕塑、宗教雕塑以及纪念性雕塑为主，宗教又服务于统治者。
所以金字塔是上层法老政权和奴隶主追求时间永恒与死后仍在的一种境界思想。
也是古代埃及文明的典型代表。
胡夫金字塔原高度为146.5.于环境的自然风化，如今只有137。
18米德高度。
在这种法老的陵墓前面，是一座巨大的狮身人面像，它是有一整块的岩石雕刻而成。
这种神、人、兽三位一体的艺术处理手法与当时的宗教图腾有着很深的关系。
也代表了这一时期的雕塑艺术特色。
由于历史的发展，古希腊的奴隶制度与古埃及时期有所不一样。
社会风气中逐渐追求民主与自由。
所以雕塑艺术在这种大的社会思潮中的到良好的发展。
古希腊的雕塑选材虽然大多数是来自于神话故事，但在艺术表达上却是现实生活的欢乐。
根据雕塑艺术的风格与历史的发展可分为古风时期、古典时期以及希腊时期。
2.古风时期古风时期人们便开始关注人体的完美比例以及运动姿态，在运动中去发掘人体的静态之美。
从人物的神情可以看出有着明显的东方神韵。
人物表情通常面带微笑，被称为“古风的微笑”。
这个时期也是雕塑艺术走向成熟的一种很重要的关键转折时期，也是因为宗教的原因，信仰的需求从而出现了大量的优秀作品。
艺术——美术鉴赏与实践 第6单元 西方雕塑艺术之美
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4. 希腊化时期 在希腊化时期，艺术家对理想美的追求达到了极致，正如温克尔曼所说， 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》《胜利女神像》等闻名世界的希腊雕塑作品体现着某 种“高贵的单纯和静穆的伟大”。 即使是充满悲剧色彩的《拉奥孔》，虽然作品中人物的身体极度扭曲，心 灵极度煎熬，但也没有表现出痛苦的表情。希腊化时期的雕塑体现着完美、优 雅、永恒的美学标准。
二、 西方雕塑经典作品鉴赏
（1） 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，又称《断 臂维纳斯》，是希腊化时期的作品，高204厘米， 材质为雪花大理石，现藏于法国卢浮宫博物馆。
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（2） 《大卫》是16世纪著名的雕塑家米开 朗基罗的代表作品，由大理石雕成，整体高550 厘米，现藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
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（四） 法国浪漫主义和现实主义时期
18—19世纪，法国成为西方的艺术中心。法国大革命的浪潮掀起新兴的自由 民主风气，席卷了整个艺术界，很多郁郁不得志的知识分子和艺术家不满过去服务 于上层阶级的艺术形式，开始寻求突破束缚的途径，在题材上多选择讴歌勇于斗争 的英雄，形成了充满感情和想象力的浪漫主义雕塑，如吕德著名的浮雕作品《马赛 曲》。卡波尔虽然被称为浪漫主义的大师，但他的作品为现实主义铺设了道路，如 《舞蹈》《微笑的男孩》等。
第六单元
西方雕塑艺术之美
一、 西方雕塑知识
（一） 古希腊时期 1. 荷马时期
希腊神话形成于荷马时代，它为希腊造型艺术提供了最初的灵感。由于这 一时期希腊战争频发，北方的多利亚人南下毁灭了迈锡尼文明，希腊人被迫重 建文明，因此，目前仅留下那一时期的少量小型雕塑，如《战争与马》《赫拉 克勒斯和萨提洛斯》。
菲迪亚斯也是该时期著名的雕塑家，据说他主持 重建了雅典卫城，创作了三尊雅典娜女神像，可惜原 作已经被损毁。
西方雕塑史讲座心得体会
在这次关于西方雕塑史的讲座中，我受益匪浅。
通过聆听专家的讲解，我对西方雕塑的发展历程、艺术风格以及代表作品有了更为深入的了解。
以下是我对此次讲座的一些心得体会。
一、西方雕塑的发展历程西方雕塑的历史源远流长，从古希腊、古罗马时期到中世纪、文艺复兴，再到现代雕塑，每个时期都有其独特的艺术风格和代表作品。
以下是我在讲座中了解到的一些重要时期和特点。
1. 古希腊时期古希腊雕塑以其优美、和谐、庄重而著称。
这一时期的雕塑作品主要体现在神庙、公共建筑和墓葬等方面。
其中，代表作品有《米洛斯的阿芙洛狄忒》、《拉奥孔》等。
2. 古罗马时期古罗马雕塑继承和发展了古希腊雕塑的传统，但在艺术风格上有所创新。
这一时期的雕塑作品以纪念性、实用性为主，如肖像雕塑、建筑雕塑等。
代表作品有《罗马法老像》、《凯撒像》等。
3. 中世纪时期中世纪雕塑受到基督教的影响，主要以宗教题材为主。
这一时期的雕塑作品多出现在教堂、修道院等宗教场所，如《圣母子像》、《圣约翰像》等。
4. 文艺复兴时期文艺复兴时期雕塑艺术得到了空前的发展，艺术家们开始追求人文主义精神，强调人的价值。
这一时期的代表作品有米开朗基罗的《大卫像》、贝尔尼尼的《圣德肋撒的神韵》等。
5. 现代雕塑现代雕塑在形式、材料、技法等方面进行了大胆的创新，打破了传统雕塑的束缚。
这一时期的代表作品有亨利·摩尔《斜倚的人》、亚历山大·卡尔德《移动的雕塑》等。
二、西方雕塑的艺术风格1. 古典主义古典主义是古希腊、古罗马雕塑的主要艺术风格，强调和谐、比例、秩序。
这一风格在文艺复兴时期得到了复兴。
2. 浪漫主义浪漫主义强调情感、个性，追求自由、奔放。
这一风格在19世纪末至20世纪初的雕塑作品中较为突出。
3. 现代主义现代主义雕塑在形式、材料、技法等方面进行了大胆的创新，追求独特的艺术风格。
这一风格在20世纪中叶至21世纪初的雕塑作品中尤为明显。
三、西方雕塑的代表作品1. 《米洛斯的阿芙洛狄忒》这是古希腊雕塑的代表作之一，被誉为“古代艺术之花”。
西方雕塑艺术
西方雕塑一、史前雕塑外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术。
其经历的时间漫长，演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这一时期没有明显的地域性分别，所以它标志这整个人类文明的最初探索，而不是单一的代表某一民族。
比较著名的史前雕塑是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯。
他塑造的滚圆丰满的妇人形象，表达了原始人对丰产的象征性渴望。
二、古典雕塑1、原始时期西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。
它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。
古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。
金字塔就是最著名的雕塑。
其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。
埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。
它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。
爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。
希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
古风时期是雕刻家的训练阶段。
这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。
其中最著名雕刻家是米隆。
《掷铁饼者》是他的代表作品。
古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。
西方古代时期的雕塑发展简史
西方古代时期的雕塑发展简史1．古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。
而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。
公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。
16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。
黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。
这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。
至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。
例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。
大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。
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西方雕塑的发展史
西方文艺复兴：
意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。
整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。
它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。
个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。
这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。
被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。
巴罗克和罗可可时期：
十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。
巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。
才华横溢的吉安•洛仑索•贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。
这位天才是巴罗克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。
无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。
18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。
如让•安托万•乌东的《伏尔泰》。
19世纪的雕塑艺术：
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。
法国著名雕塑家让•巴普希斯特•卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。
整个作品充满了生气，节奏流畅优美。
弗朗索瓦•吕德的<凯旋门>浮雕充满了激情和民族自豪感。
梅达尔村•罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。
他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。
罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。
作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
20世纪的雕塑艺术：
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。
20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦•布朗库西（1876～1957）。
布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。
他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。
由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。
另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大•阿基本科，他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。
立体派的代表还有蕾蒙、杜桑•维隆、昂利•洛郎斯、雅克•李普契兹。
在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托•波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。
”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。
”
在这两大主流之外较著名的流派还有构成派。
构成派雕塑家瑙姆、加博、安•培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。
现代雕塑时代：
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。
此后,西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。
所谓“现代雕塑艺术”,是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念、新价值,并采用新的表现形式。
这种艺术流派,统称现代派。
现代派的艺术家们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然”,“安排自然”,“表现自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去。
总的说来,现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努力追求发掘自我心灵的形,否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。
现代艺术是传统艺术发展的必然,也是现代社会在艺术家
精神上反映的产物。
综观公元20世纪西方美术创作的基本倾向,出现了表现、抽象和象征三种趋势。
在这类艺术家中突出的是布朗库西,他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。