艺术概论

有机设计：——造型上展示曲线或生物形态，来源于赖特的有机建筑

人机工程学：——是研究人在某种工作环境中的解刨学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究人在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。

绿色设计：——绿色设计又称生态设计，是20世纪90年代兴起的一种新的设计方式，工业革命之后，设计始终围绕如何满足人的需求为中心，而忽视了对自然环境的保护，导致对 环境的破坏、生态的污染、能源的过渡消耗，为了解决这些问题，设计界掀起了旨在建立人与自然和谐发展的设计理念，即生态环境。

绿色设计的核心原则“3R”原则：

（1）减少原则：减少对物质和能源的而消耗及有害物质的排放。

（2）再利用原则：设计时要使产品及其零部件经过处理之后能继续被使用。

（3）再循环原则：即设计应考虑产品的材料的可回收性。

少即是多：——少即是多，流动空间，好的功能就是美的形式。

“少即是多”：“少”是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装 饰手法提出的，因为古典的繁琐装饰阻碍了建 筑的工业化进程；

“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造 出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使 用空间。它倡导的建筑设计应立足“少即是多” 的功能主义美学思想，最善于用钢架结构和玻 璃表现技术的完美，是现代摩天大楼设计的开创者。

视觉传达设计：——是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和信息接收者必须具备部分相同的信息知识背景，只有这样，传达才能实现。

功能：主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达的过程，就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接受者来说，则是个相反的过程，现代视觉传达设计是以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。

环境设计：——环境设计是对人类的生存空间进行的设计，环境设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。环境

设计是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境设计，环境设计首先要注意协调各对象之间的关系，使其趋于和谐与自然。

工业设计：——就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验或视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。

包豪斯：——是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。格罗佩斯出任第一任校长。

包豪斯设计思想：①主张艺术与设计的新统一。②强调设计的目的是人而不是产品；③认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。艺术设计教育思想：①设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守成规；②将手工艺技术同机器生产结合起来；③强调格列艺术之间交流融合；④教学中理论和实践相结合，培养既有动手能力、又有理论素养的人才；⑤将教学同社会生产相结合，使教学成果付诸实践。

装饰：——在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法，装饰不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增添的附件。

广告：——广义的广告，除了营利为目的的商业广告外，还包括非营利性的社会广告，例如政府公告、各类启事、声明等。作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告设计的设计。

五要素：发送者（广告主）、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。广告设计就是将广告主的广告设计信息，设计成于接受者感知和理解的视觉符号（或结合其他符号），如文字、标志、插图、动作（和声音）等，通过各种媒体（或多媒体）传递给接收者，达到影响其态度和行为的广告目的。

CI：是广告设计领域的一种新形式。一般是为了创造理想的经营环境，而有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心。一般是为了创造理想的经营环境，而有设计说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品，甚至账册等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一，以达到树立鲜明的企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。

“工艺美术”运动的概念

工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动

的契机是1951年伦敦水晶宫中举行的设计博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯，这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存至今还有相当强的作用。

“水晶宫”

——“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃制造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾欣赏，会后被完整的拆迁到赛登汉，1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。

威廉·莫里斯：概念：是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉斐尔前派的主要成员。被设计界称为“现代设计之父”。

设计思想：1，进一步提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则，即①产品设计和建筑设计是为千千万万的人的服务，而不是为少数人的活动；②设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

2，强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。3，在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动；追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。

设计风格：主张哥特式，讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主体。

评价：①严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心 ----工业化和机械化生产。它的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过多的维多利亚风格。②他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品、书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。③对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不可取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。④他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限即使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

解构方法：——也是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。对待图像，解构方式企图揭示其多层面的意义。按照解构主义理论，我们可以运用科学