影视视听语言非常重要(课堂PPT)
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影视动画视听语言概论PPT课件
图2-5选自动画片《恐龙葛蒂》
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
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精选
30
特写镜头不能滥用
• 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西， 放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但 是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸 张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都 是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
• ①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出 的地方也不能“突出”了。
精选
3
电影的语言
• 观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法” • 观点②：“画面、音响、色彩……” • 观点③：“影像、声音、剪辑。” （《电影
的元素》）
精选
4
第一章、电影艺术的影像
• 电影“视”第一，“听”第二。 • 电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术
形式 。
精选
5
影像的重要性
• ①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 • ②、就相同时间所提供的信息量而言，影
精选
7
影像构成元素
• ①、构图：对角线、对称、斜线、S线等 • ②、景别：远全中近特 • ③、角度：俯仰平 • ④、运动：推拉摇移跟 • ⑤、照明：三点布光 • ⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义
精选
8
第一节、电影影像的构图
• 思考题： • ①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？
• ②、如何使一个画格的构图具有形式上的 美感？黄金分割
• 构图目的：视觉美感 • 内容美——拍什么 • 形式美——怎么拍
• 光线、色彩、 影调层次、虚实对比、远近 对比、大小对比，高低对比
精选
12
原则
• 主体与陪体 • 主体、陪体区分的关键是看它们在画格中
所起的作用的大小，作用大的是主体，作 用小的是陪体。
精选
电影艺术概论之9视听语言篇PPT课件
三、声画关系：
1、基本划分方式： 2、依照时间划分： 3、依照空间划分： 4、依照剧情划分： 5、获取方式划分：
1、基本划分方式： ♬
A、平行 B、对位
2、依照时间划分：♬
A、同时性 B、非同时性
3、依照空间划分 ：♬
A、画内声音 B、画外声音
4、依照来源划分：♬
A、有源音响 B、无源音响
一、画面的构成单位：♬
1、镜头：♬ 2、场景： 3、段落：
【概念】：镜头
又称一个画面，是电影语言的基本单 位。摄影时，任意一次开机到关机之间所 拍摄的全部内容，可以称为一个镜头；成 片之后，展示给观众的任意两个切换点之 间的部分，也可以称为一个镜头。
【概念】： 场景
不同的镜头、连续呈现的同一个空间， 称为一个场景。
5、获取方式划分： ♬
A、同期音响: 与拍摄同时录下的音响 B、后期音响：拍片后在棚内录下的声响 C、前期音响：拍片前录好的音响
★、参考书目及影片：
[中] 鲁涛著《影视语言》 [美] 李·R·波布克著《电影的元素》 [中] 张会军著《电影摄影画面创作》 [美] 路易斯·贾内梯著《认识电影》
《黄土地》《杀手莱昂》《天生杀人狂》《红高粱》 《秋日传奇》《时光到流》《阳光灿烂的日子》《美国往事》
2、景别 4、运动 6、用光
★ 电影的声音 ♬
一、声音的表现功能：♬ 二、声音的种类：♬ 三、声画关系：♬
一、声音的表现功能：♬
1、增加真实 感2、拓展了空 间 3、增强连贯 性4、解放了画 面5、变沉默为 金
1927《爵士歌王》
二、声音的种类 ：♬
1、话语: ♬ 2、音响：♬ 3、音乐： 4、无声
A、光影：
1、影调 2、暗调：灰暗区占较大比重； 3、明调：明亮区占较大比重；
影视视听语言镜头景别ppt课件
6.升降镜头 ：指摄影机在上下运动中进行拍 摄时所获取的镜头。主要用来向观众展示不同而又变化 着的场景，为其营造丰富的视觉感受和心理感受。
A、“升”常用于电影的结尾，镜头在空间中 做垂直方向上的向上运动，暗示着故事的结束。《让子弹飞》
B、“降”常用于电影的开始部分，镜头在空 间中垂直方向上的向下运动，暗示着故事的开始。《布拉
A、交待故事发生的环境背景、时空（《黄土地》 中开始交待时空背景为黄土高原）。
B、时空转换手段（《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华 表示三个月已经过去）。
C、为作品增添诗情画意，表达深远意境，使 影片产生借物抒情、见景生情的效果
D、抒发影片中的人物情绪，推进故事情节的 发展。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
可以详尽、连续、完整地表现运动主体，常用 于追逐场面，展示空间，联系人物，利于抒情。
《鸟人》刚开始后跟，大部分新闻片用前跟比较多。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
镜头的运动
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
镜头的运动
4.移镜头 ：指摄影机镜头沿水平面做各个方 向的移动的拍摄方式，常用来表现结构复杂的环境。
A、常用来表现结构复杂的环境。借助火车、 飞机、汽车、轨道等移动工具进行拍摄，所产生的多为 动态的构图，造成环视、浏览、跟随等各种效果，保持 一种客观的态度。《毕业生》开头
A、“升”常用于电影的结尾，镜头在空间中 做垂直方向上的向上运动，暗示着故事的结束。《让子弹飞》
B、“降”常用于电影的开始部分，镜头在空 间中垂直方向上的向下运动，暗示着故事的开始。《布拉
A、交待故事发生的环境背景、时空（《黄土地》 中开始交待时空背景为黄土高原）。
B、时空转换手段（《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华 表示三个月已经过去）。
C、为作品增添诗情画意，表达深远意境，使 影片产生借物抒情、见景生情的效果
D、抒发影片中的人物情绪，推进故事情节的 发展。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
可以详尽、连续、完整地表现运动主体，常用 于追逐场面，展示空间，联系人物，利于抒情。
《鸟人》刚开始后跟，大部分新闻片用前跟比较多。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
镜头的运动
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
镜头的运动
4.移镜头 ：指摄影机镜头沿水平面做各个方 向的移动的拍摄方式，常用来表现结构复杂的环境。
A、常用来表现结构复杂的环境。借助火车、 飞机、汽车、轨道等移动工具进行拍摄，所产生的多为 动态的构图，造成环视、浏览、跟随等各种效果，保持 一种客观的态度。《毕业生》开头
影视视听语言ppt
四、镜头的组接 1. 镜头组接（句子内）的原则：
A. 符合客观规律和逻辑关系； 视线，对话，事情发展的固有过程
B. 保持视觉效果的流畅 以动作、情绪或内容变化的交接点作为
剪辑点。
2. 注意事项： # 两极镜头不宜进行组接； # 同机位同景别镜头不宜组接； # 动接动，静接静； # 注意轴线原则。
3、镜头的比较长度 在剪接中，通过逐步加快剪接率，使镜头长 度有规律地一个比一个简短，从而加快节奏， 这种镜头的长度叫做比较长度。一般只限于景 别相近、内容分量相当、共同表现同一事件或 同一思想感情的一系列镜头。
（四）决定镜头长度的其他因素 1、亮度因素 2、动静因素 3、运动拍摄因素 4、声音因素
字，词（词组），单句，句群，段落，篇章 影视语言符号的形式：
镜头，镜头组，镜头段（段落），作品
三、语言的基本功能 叙述、议论、说明、抒情
四、影视语言的 早期发展（1900年 前后）
在电影诞生的初 期，对电影胶片的 组接只是个技术问 题。
卢米埃尔——人物和物体的调度。
梅里爱——特技摄影。
对于电影的叙述功能的探索：（1910-1930） • 电影的创作有了分工，编剧，导演。
《一个国家的诞生》《党同伐异》
前苏联导演蒙太奇理论的形成： 维尔托夫：电影的眼睛 库里肖夫：库里肖夫效应 普多夫金：表现蒙太奇探索 爱森斯坦：叙事蒙太奇理论
《战舰波将金号》
谢尔盖·爱森斯坦（苏） 1898～1948
普多夫金 1893----1953 《母亲》
第四章 常规蒙太奇剪辑（一） 关于剪辑的基本概念
二、镜头的类型 1． 固定镜头与运动镜头 运动：这里是指摄像机的物理运动和在组接镜 头的蒙太奇剪辑中的叙述运动。相对于固定镜头， 运动镜头有推、拉、摇、跟、移、升、降七种基 本类型。
《影视视听视听语言》PPT课件
特征（作用）： 它所表现的已不是人物的形体动作，
而是突出表现能够透露人物心理活动 的面部表情和细微动作，使观众仿佛 置身于剧情之中，产生与剧中人的情 感交流。
例子：
《我的父亲母亲》母亲第一次见到父 亲 15分30到16分28
表现了母亲欣喜、羞涩、紧张，情窦 初开的少女情怀
特写（大特写）
体感和人在其中的位置感。 有时将广阔的 空间与其间占据很小位置的人物加以对比 ，则可以突出人物的渺小和孤独，烘托某 种悲剧氛围。 举例：陆川导演《可可西里》17分19到17 分59
远景（大远景）
特点功能： 2、在叙事功能上，远景景别的叙事能
力更强，更明确的交代信息。它可以 营造出磅礴的气势，给观众以深刻的 印象。 举例：张艺谋导演《英雄》里秦攻城 射箭镜头 21分20秒到35秒
3、情调上，营造/创造优美抒情的氛 围。
全景
定义：它可以表现成年人的全身或场 景全貌。
特点：1、全景可以表现事物或场景全 貌，展示环境，人与环境关系，并且 可以通过环境烘托人物。观众通过这 种景别可以对被拍摄主体和主体所处 的环境产生完整认识。着重揭示画内 主体的结构特点和内在意义。
2、全景可以完整地展现人物的形体动 作，并且可以通过形体表现刻画人物 的内心状态；可以使观众看清楚人物 的形体动作和人物与环境的关系。表 现人或物的运动和行为，它是塑造故 事中人或物的重要手段。
二、艺术性：1911年，乔托·卡努杜发表了 名为《第七艺术宣言》的论著，第一次宣 称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音 乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈六种艺术的
“第七艺术”。
三、社会性：电影和社会相互联系、相互影 响、相互促进。电影的社会性还体现在意 识形态性。
第四节 电影的制作
而是突出表现能够透露人物心理活动 的面部表情和细微动作，使观众仿佛 置身于剧情之中，产生与剧中人的情 感交流。
例子：
《我的父亲母亲》母亲第一次见到父 亲 15分30到16分28
表现了母亲欣喜、羞涩、紧张，情窦 初开的少女情怀
特写（大特写）
体感和人在其中的位置感。 有时将广阔的 空间与其间占据很小位置的人物加以对比 ，则可以突出人物的渺小和孤独，烘托某 种悲剧氛围。 举例：陆川导演《可可西里》17分19到17 分59
远景（大远景）
特点功能： 2、在叙事功能上，远景景别的叙事能
力更强，更明确的交代信息。它可以 营造出磅礴的气势，给观众以深刻的 印象。 举例：张艺谋导演《英雄》里秦攻城 射箭镜头 21分20秒到35秒
3、情调上，营造/创造优美抒情的氛 围。
全景
定义：它可以表现成年人的全身或场 景全貌。
特点：1、全景可以表现事物或场景全 貌，展示环境，人与环境关系，并且 可以通过环境烘托人物。观众通过这 种景别可以对被拍摄主体和主体所处 的环境产生完整认识。着重揭示画内 主体的结构特点和内在意义。
2、全景可以完整地展现人物的形体动 作，并且可以通过形体表现刻画人物 的内心状态；可以使观众看清楚人物 的形体动作和人物与环境的关系。表 现人或物的运动和行为，它是塑造故 事中人或物的重要手段。
二、艺术性：1911年，乔托·卡努杜发表了 名为《第七艺术宣言》的论著，第一次宣 称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音 乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈六种艺术的
“第七艺术”。
三、社会性：电影和社会相互联系、相互影 响、相互促进。电影的社会性还体现在意 识形态性。
第四节 电影的制作
电影视听语言经典分析ppt课件
• 2主观视点
• 它模仿片中某一人物的眼睛，或代 表以第一人称进行叙述的作者的眼 睛，具有极大的主观色彩。使观众 与人物建立认同，得以掩盖某些剧 情，或使故事的叙述进入一种别致 的形式。
• 3全知视点
• 这种视点像无所不知的上帝，既可 以远观世界，又可以随时深入到每 个角色的心灵，是大多数影片必须 借助的视点。
• ③、色调、布光等不要一分为二地平分画 面。
• ④、主体不要过分孤单来自 •⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾
夺主。
•
⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低
起伏、错落有致。
•
⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有
密。
•
⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
•
⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一
定的角度。
• 作用：
• 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、 质地、纹理。
• 5特写：以表现成人肩以上为距离 概念。它能呈现主体最丰富的细节 变化，它常被用来细腻地刻画人物 性格，表现心理情绪。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划 人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
• 着眼于整部影片
第二节、电影影像的景别
• 一、景别的划分原则和标准
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标 准。
一 景别：
• 电影画面中的主体形象，如人物、 景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。
影视视听语言PPT课件
客观镜头是指代表摄影机客观描述人物活动和情节发展的镜头。客观镜头代 表着创作者的眼睛，它全知全能，且无处不在，类似于小说中的第三人称叙事。 （2）主观镜头
主观镜头是指代表剧中人物视线或心理活动，如回忆、想像、幻觉的镜头。 主观镜头往往带有特定人物独特的心理感受、强烈的主体意识以及鲜明的情感色 彩，因此，主观镜头用来作为人物心理刻画的主要手段。
②人工光
主要指灯光照明。人工光源由于选用灯的种类不同，色温也会不一样。人工光提供的创作自由度比较 大，能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理，达到需要的戏剧效果。
光线——按方向划分：
①顺光：顺光又叫平光，正面光。
光线——按方向划分：
②侧光：侧光又叫侧面光。
光线——按方向划分：
③逆光：逆光又叫背面光。
平 镜头与被拍摄对象在 典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的
视 同一水平高度
态度
垂直夹角 仰 镜头高度低于被拍摄 被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势．表达景仰、
视 对象
崇敬的态度
俯 视
镜头高于被拍摄对象
被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、 贬义的态度
·视点
镜头视点：指镜头所模拟的观察者的视野。 （1）客观镜头
视听语言
semy
视听语言
影像 声音 剪辑
画面造型语言：景别、角度、景深、构图、光线、色彩 镜头语言：运动、场面调度
人声 音响 音乐 连贯性剪辑 非连贯性剪辑
景别
画面造型语言
角度 景深 构图
远景、全景、中景、近景、特写 水平、垂直 浅景空间、深度空间 九宫格构图、三角形构图、对称式构图、对角线构图、S型构图……
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谢谢聆听
主观镜头是指代表剧中人物视线或心理活动，如回忆、想像、幻觉的镜头。 主观镜头往往带有特定人物独特的心理感受、强烈的主体意识以及鲜明的情感色 彩，因此，主观镜头用来作为人物心理刻画的主要手段。
②人工光
主要指灯光照明。人工光源由于选用灯的种类不同，色温也会不一样。人工光提供的创作自由度比较 大，能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理，达到需要的戏剧效果。
光线——按方向划分：
①顺光：顺光又叫平光，正面光。
光线——按方向划分：
②侧光：侧光又叫侧面光。
光线——按方向划分：
③逆光：逆光又叫背面光。
平 镜头与被拍摄对象在 典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的
视 同一水平高度
态度
垂直夹角 仰 镜头高度低于被拍摄 被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势．表达景仰、
视 对象
崇敬的态度
俯 视
镜头高于被拍摄对象
被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、 贬义的态度
·视点
镜头视点：指镜头所模拟的观察者的视野。 （1）客观镜头
视听语言
semy
视听语言
影像 声音 剪辑
画面造型语言：景别、角度、景深、构图、光线、色彩 镜头语言：运动、场面调度
人声 音响 音乐 连贯性剪辑 非连贯性剪辑
景别
画面造型语言
角度 景深 构图
远景、全景、中景、近景、特写 水平、垂直 浅景空间、深度空间 九宫格构图、三角形构图、对称式构图、对角线构图、S型构图……
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谢谢聆听
第二章 影视广告视听语言ppt课件
放性的特点。尽管影视广告为诱使观众放弃抵触心理，隐藏广 告动机，也会采用情节式、生活片段式、悬念式等广告结构， 聘请消费者认同的各类明星披挂上阵，通过观众的移情机制来 达到广告目的，但影视广告的传播导向是让观众记住广告信息， 使效果最大化，因此创作者会采取各种手段，调动观众的各种 官能，进行立体式的、全方位的轰炸，力求在最短的时间内打 破观众视觉和听觉惰性，接受其传达的信息。它常常不遵循常 规意义上的线性逻辑，呈现出开放性特征。
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3.完形心理与心理补偿
观众可以在二维平面的银幕上看到三维的影像空间，从黑白画面看 到色彩，能够把声音的轻重、尺寸的大小等转化为距离的远近，这一 切仅仅用视觉暂留原理和似动现象是不能完全解释的，更重要的还在
于人的心理原因。
早在电影诞生之初，完形心理学家明斯特伯格就予以了专门的研 究。他的格式塔心理学（即完形心理学）认为，人有一种将他看到、 听到或感知到的形象复合成他已知的完整形象的倾向。这样由于心理 活动的参与，人们的感知活动可以对各感觉器官提供的素材进行创造 性的组织和处理。由此，电影虽然只是记录了现实的一部分，但观众 却能依靠自身的视听感知经验，比如近大远小、左右对称等日常生活 中对运动和空间的感知，通过积极的心理活动创造一个新的、甚至是 幻觉的世界。同时，观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的 日常生活经验，对影片画面之间的断裂之处作出心理补偿，从而实现 完整和连贯。
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• 前苏联导演蒙太奇理论的形成： • 维尔托夫：电影的眼睛 • 库里肖夫：库里肖夫效应 • 普多夫金：表现蒙太奇探索 • 爱森斯坦：叙事蒙太奇理论
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《战舰波将金号》
谢尔盖·爱森斯坦（苏） 1898～1948
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普多夫金
《母亲》
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3.完形心理与心理补偿
观众可以在二维平面的银幕上看到三维的影像空间，从黑白画面看 到色彩，能够把声音的轻重、尺寸的大小等转化为距离的远近，这一 切仅仅用视觉暂留原理和似动现象是不能完全解释的，更重要的还在
于人的心理原因。
早在电影诞生之初，完形心理学家明斯特伯格就予以了专门的研 究。他的格式塔心理学（即完形心理学）认为，人有一种将他看到、 听到或感知到的形象复合成他已知的完整形象的倾向。这样由于心理 活动的参与，人们的感知活动可以对各感觉器官提供的素材进行创造 性的组织和处理。由此，电影虽然只是记录了现实的一部分，但观众 却能依靠自身的视听感知经验，比如近大远小、左右对称等日常生活 中对运动和空间的感知，通过积极的心理活动创造一个新的、甚至是 幻觉的世界。同时，观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的 日常生活经验，对影片画面之间的断裂之处作出心理补偿，从而实现 完整和连贯。
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• 前苏联导演蒙太奇理论的形成： • 维尔托夫：电影的眼睛 • 库里肖夫：库里肖夫效应 • 普多夫金：表现蒙太奇探索 • 爱森斯坦：叙事蒙太奇理论
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《战舰波将金号》
谢尔盖·爱森斯坦（苏） 1898～1948
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普多夫金
《母亲》
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最全视听语言课件(上)
音效的类型：环境声、效果声、 背景音乐等
音效的运用：根据情节和场景 选择合适的音效
音效的制作技巧：音效的采集、 编辑和混音等
05
视听语言应用领域
电影领域
视听语言在电影中的应用 电影中的镜头语言与剪辑技巧 电影中的音效与配乐表现 电影中的色彩运用与视觉效果
电视领域
电视新闻：通过 视听语言传递新 闻信息，报道国 内外大事
技术挑战与机遇
添加标题
技术挑战：随着科技的发展，视听语言面临着更多的技术挑战，如高清、4K、8K等高分辨率视频的 普及，以及虚拟现实、增强现实等新兴技术的出现，对视听语言提出了更高的要求。
添加标题
技术机遇：同时，技术的发展也为视听语言带来了更多的机遇。例如，人工智能、大数据等技术的应 用，可以帮助我们更好地分析观众的喜好和行为，从而为视听语言的发展提供更多的可能性。
广告领域
广告片制作：运 用视听语言技巧， 制作具有吸引力 和创意的广告片
广告投放：选择 合适的媒介和平 台，将广告投放 给目标受众
广告效果评估： 通过数据分析和 市场调研，评估 广告效果和ROI
广告行业趋势： 了解广告行业的 发展趋势和未来 发展方向
06
视听语言案例分析
经典电影案例分析
电影《霸王别姬》：视听语言与情感表达 电影《大话西游之月光宝盒》：视听语言与喜剧效果 电影《肖申克的救赎》：视听语言与剧情推进 电影《阿甘正传》：视听语言与励志情感
视听语言起源
电影时代的发展
电视时代的崛起
数字时代的创新与变 革
视听语言分类
影像语言：通过摄影机拍摄出来的画面来表达故事情节和人物情感 声音语言：通过声音元素来传达信息和情感，包括对话、音效、音乐等 剪辑语言：通过剪辑技巧来连接不同的镜头和场景，形成连贯的故事情节 色彩语言：通过色彩的运用来营造氛围和表达情感，包括色彩搭配、色调等 构图语言：通过构图技巧来安排画面元素的位置和比例，形成视觉上的美感
《影视视听语言》PPT课件
画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景
别又被称为“人物全景”。
• 表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出 人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。
• 远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句 子里的其他景别的拍摄角度。
• 【中景】
---
• 概念：人物取到膝盖以上。
• 表现功能：既能交待环境，也专注于人物主 体的形体和表情以及人物之间的交流关系， 是叙事性非常强的功能性景别。
---
四、影视画面构图的特点
• 画面的运动特性 • 画面的整体效果性 • 画面的时空限制性 • 画面的多视点、多角度 • 画面处理的现场性 • 画面的幅式比例固定性（后有示例）
---
---
---
五、风格演变
• 纪实构图风格 卢米埃尔兄弟 • 戏剧构图风格 梅里埃 • 综合构图风格 格里菲斯
---
近景系列景别 叙事的、纪实的 画面强调“质” 表现人物的“神态”关系 空间“虚’写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面构图十分重要
---
---
四、景别的意义
• 暗示、描绘电影空间及人物关系 • 建立影片与观众、人物间的情感距离 • 建构整体视觉风格和导演风格 • 影响画面视觉节奏
以上，并占据画幅面积一半以上；
中近景介于中景和近景之间，一
般对主体人物的取景到腰部，又
称“人物半身镜头”。
• 近景和中近景主要用来突出主体， 强调细节，展示人的内心世界， 可以制造交流感。
• 【特写与大特写】
---
• 特写通常是指表现人物肩部以上的头像，画面
构图是头肩关系；大特写表现人物或景物的局
最全视听语言(课堂PPT)
9
远景（Long Shot，简写为L.S.）
• 远景：顾名思义，远景拍摄点离被摄对象 较远，包括的景物范围大。远景主要以大 自然为表现对象表现自然气势，表现地形 特征，地理位置，气候变化等环境氛围。 远景能抒发情感渲染气氛。
10
《断背山
11
《星爸客》
12
全景（Full Scene，简写为F.S.）
68
蒙太奇的类型
• 以蒙太奇的结构功能为标准，可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。
• 1、叙事蒙太奇
• 由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。以交代情节，展示事件 为旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从 而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接，逻辑连贯，明白易懂。
画面：电影片、幻灯片、缩微胶片一 系列镜头中的一个。
4
• 场面调度
• 意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。 起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员 在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞 台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把 剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气 氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场 面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场 面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现 手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被 引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台 上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）
视听语言
1
什么是视听语言？
• 视听语言：是人类创造并使用的，同 时依托视觉和听觉两种感觉器官，以 声音和图像的综合形态进行思想、感 情的交流与传播所使用的语言。
• 视听语言三大构成主体 • 影像 声音 剪辑
2
远景（Long Shot，简写为L.S.）
• 远景：顾名思义，远景拍摄点离被摄对象 较远，包括的景物范围大。远景主要以大 自然为表现对象表现自然气势，表现地形 特征，地理位置，气候变化等环境氛围。 远景能抒发情感渲染气氛。
10
《断背山
11
《星爸客》
12
全景（Full Scene，简写为F.S.）
68
蒙太奇的类型
• 以蒙太奇的结构功能为标准，可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。
• 1、叙事蒙太奇
• 由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。以交代情节，展示事件 为旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从 而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接，逻辑连贯，明白易懂。
画面：电影片、幻灯片、缩微胶片一 系列镜头中的一个。
4
• 场面调度
• 意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。 起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员 在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞 台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把 剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气 氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场 面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场 面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现 手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被 引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台 上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）
视听语言
1
什么是视听语言？
• 视听语言：是人类创造并使用的，同 时依托视觉和听觉两种感觉器官，以 声音和图像的综合形态进行思想、感 情的交流与传播所使用的语言。
• 视听语言三大构成主体 • 影像 声音 剪辑
2
影视动画视听语言1PPT课件
就是广义的蒙太奇概念。 从文化上讲，它是一种电影思维方式； 从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影 的艺术形式； 从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统；
28
视听语言的概念与研究内容
视听元素——镜头：画面、声音。 视听叙述规则——分镜头、组合镜头、处理声画
关系。 视听语言的运用——不同段落场面的规律研究。 视听语言理论研究——蒙太奇理论、长镜头理论、
看片： 泛读—每年不低于300部，三年1000部。 精读—每周1部，每年40部，三年100部。
5
拉片： 1. 选择10～30个镜头的段落 2. 画出画面构图、机位图 3. 写出分镜头本 4. 写出看片笔记
6
课堂考核方式1
实践：摄制短小视听片段 读书－推荐书目：
《电影是什么》巴赞 《电影剪辑技巧》赖兹 《电影导演基础》库里肖夫 《电影语言》马尔丹 《电影语言的语法》阿里洪 《蒙太奇在1938》爱森斯坦 《论电影的编剧、导演与演员》普多夫金
31
镜头的定义
影像结构的基本单位是镜头，一部故事片一 般由400～800个镜头组成。
如何划分一个镜头 马尔丹从3个角度对镜头进行定义：
1. 拍摄角度 2. 剪辑角度 3. 观众角度
32
拍摄角度 镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停
止这段时间内被感光的胶片。 剪辑角度 镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。 观众角度 镜头是两个镜头之间的那段胶片。
儿童的视听感悟概括能力比成人强。 －语言的强化令视听交流能力减退
35
视听语言与艺术
视听语言是一种艺术形式。 影视艺术是一种集体的艺术，其他艺术均个
体性较强。 影视艺术是一种技术的艺术，必须对设备有
相当认知。
影视艺术必须与经济联系。 影视艺术是最昂贵的艺术。
28
视听语言的概念与研究内容
视听元素——镜头：画面、声音。 视听叙述规则——分镜头、组合镜头、处理声画
关系。 视听语言的运用——不同段落场面的规律研究。 视听语言理论研究——蒙太奇理论、长镜头理论、
看片： 泛读—每年不低于300部，三年1000部。 精读—每周1部，每年40部，三年100部。
5
拉片： 1. 选择10～30个镜头的段落 2. 画出画面构图、机位图 3. 写出分镜头本 4. 写出看片笔记
6
课堂考核方式1
实践：摄制短小视听片段 读书－推荐书目：
《电影是什么》巴赞 《电影剪辑技巧》赖兹 《电影导演基础》库里肖夫 《电影语言》马尔丹 《电影语言的语法》阿里洪 《蒙太奇在1938》爱森斯坦 《论电影的编剧、导演与演员》普多夫金
31
镜头的定义
影像结构的基本单位是镜头，一部故事片一 般由400～800个镜头组成。
如何划分一个镜头 马尔丹从3个角度对镜头进行定义：
1. 拍摄角度 2. 剪辑角度 3. 观众角度
32
拍摄角度 镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停
止这段时间内被感光的胶片。 剪辑角度 镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。 观众角度 镜头是两个镜头之间的那段胶片。
儿童的视听感悟概括能力比成人强。 －语言的强化令视听交流能力减退
35
视听语言与艺术
视听语言是一种艺术形式。 影视艺术是一种集体的艺术，其他艺术均个
体性较强。 影视艺术是一种技术的艺术，必须对设备有
相当认知。
影视艺术必须与经济联系。 影视艺术是最昂贵的艺术。
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34
升降运动镜头
展示或揭示空间 升镜 头由局部到整体 , 强调场面的意义 ;
降镜头则相反 , 强调场面 中具有意义的 的局部。
35
运动 （ 摄影机 ） 的作用
使影片形成一种“动”的美感 增加了影片的真实感 “ 运动 ”能造成强烈的“视觉刺激” 是实现“长镜头效果”的重要手段
28
推镜头和拉镜头
推镜头的两种情况： A. 摄影机沿光轴方向向前移动； B. 采取变焦距镜头, 从短焦距调至长焦距。 拉镜头的两种情况： A. 摄影机沿光轴方向向后移动； B. 采取变焦距镜头, 从长焦距调至短焦距。
29
推镜头
突出主体、强调细节 代表主观视线 表现人物的内心感受
焦距：焦点至镜头中心的距离即为该镜头 的焦距，焦距的单位是毫米（mm）。
23
广角镜：短焦距镜头，视野较宽； W（ wide）。
望远镜：长焦距镜头，视野较窄。T（ telephone）。
24
景深
景深是指画面中主体前后方的景物也能形 成清晰影像的纵深范围。
景深受光圈（F值）、物距（拍摄距离）和 镜头焦距三个因素影响，在F值、物距不 变的情况下，焦距愈长景深愈小。
仰视：增加被摄物高度，舒展、崇高、雄伟感 平视：客观、自然。 俯视：降低被摄物高度，阴郁、压抑、渺小感
21
角度的几种基本功能
体现人物位置关系、叙事关系 主观视觉 夸大、强化空间的透视关系，构成造型
风格
22
焦距
焦点：摄像机的镜头都可被看成为一块中 间厚、边缘薄的凸透镜，光线穿过透镜 会聚成焦点。
3
视听语言
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章
幻觉
第七章 色彩
景别
第八章 语言
构图
第九章 音响
角度和焦距 第十章 音乐
运动
第十一章 剪辑
照明
第十二章 蒙太奇
第十三章 长镜头
4
视听语言的定义
视听语言是影视艺术用以表达思想、传 递感情、完成叙事的手段。它有自己的 语言元素、语法和修辞，主要可以分为 影像、声音、剪辑三大部分。
30
拉镜头
交代人物所处的环境 结束一个段落，或者为全片结尾
31
摇镜头
摇摄分上下摇摄和左右摇摄,就是摄像机 的机位不动,借助于三角架上的活动底盘 或拍摄者自身做支点,变动摄像机镜头轴 线的拍摄方法。
描述空间、介绍环境 代表剧中人物的主观视线 抒情、表现剧中人物的内心感受
32
移镜头
移摄，是将摄像机架在活动物体上，随 之运动而进行的拍摄。
18
构图要素
均衡、集中 对称、对比、呼应 节奏 多样统一
19
构图法则
1． 主体不居中 2． 水平线不居中 3． 色调、布光不平分 4． 主体要有伴 5． 不喧宾夺主 6． 人、物距疏密有秩 7． 水平线及景物连天线垂直 8． 人与画面保持角度等
20
第四章 角度与焦距
镜头的角度
5
第一章 幻觉
视觉滞留 似动现象 心理补偿
6
影像
影像是指摄影机记录的感光胶片或磁带， 最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形 象。
7
影像的元素
1、景别 2、构图 3、景深和焦距 4、角度 5、运动、6、光线与照明 7、色彩等
8
声音的元素
语言 音响 音乐
9
镜头
镜头： 1、摄影机上由透镜系统组成的光学部件； 2、摄影机每拍一次摄取的一段连续画面。
（悬念、发现、象征、联想等）
人物特写和物件特写
是电影区别于戏剧艺术的主要标志之一 特写不能滥用，不宜过长。
14
全景、中景、近景
全景、中景和近景是一部电影中的骨干 镜头,即常用镜头。
全景出气氛、介绍人物和环境，中景善 于表现人物交流，近景侧重于揭示人物 内心世界。
15
第三章 构图
构图：为了表现艺术效果，在空间范围 运用一定的原则安排和处理形象符号的 位置关系。
16
构图手段
摄影机角度、摄影机与被摄体之间的距离和相 互运动、光与色的处理、光学镜头及滤光器的 选择、地平线、消失点的确定、前后景的搭配、 上下镜头之间的衔接等。 构图的视觉要素有形状、线条、明暗、色彩、 质感、立体感、纵深感、透视感等。
17
电影构图三个主要原则
①美学原则 ②主题服务原则 ③变化原则
12
远景的作用
A. 介绍环境、营造氛围。 B. 抒情（主要是空镜头）
远景以追求画面的总体效果为主。 远景通常突出地平线。 远景镜头的长度一般不该少于 5 米 ,即
10 秒。(1英尺 =0.305米 ,1 秒 =1.5 英尺 )
13
特写
A.展示人物内心世界； B. 吸 引 观 众 注 意 力 、 加 深 观 众 感 受 。
扩大银幕二维空间映像能力、表现广阔 的生活场景
机位变化，比摇镜头更扩大空间视野
33
跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体 一起运动而进行的拍摄。
有特别强的穿越空间的感觉，能够连续 表现运动中的被摄主体与环境 。
从人物背后跟摄，可以表现出一种主观 性镜头 。
在新闻拍摄中有重要的纪实性意义。
视听语言
主讲人:刘老师
1
参考书目
[美]路易斯·贾内梯《认识电影》中国电影出版社 [美]李·波布克《电影的元素》中国电影出版社 [法]马塞尔·马尔丹《电影语言》中国电影出版社 [中]王迪、苏牧《通向电影圣殿》中国电影出版社 [中]苏牧《荣誉》中国电影出版社
精读影片选目
2
如何学好视听语言？
反复读解电影、记电影笔记 剪辑实践 阅读理论知识
25
透视
客观景物因所处空间位置的远近不同， 所以视觉形象 的形状、大小、长短、明 暗、色彩、虚实等出现了有规律的变 化。 这就叫 “ 透视 ” 。
26
第五章 运动
被摄对象运动 摄影动：通过蒙太奇剪辑完 成机位运动。
直接的摄影机运动：即运动摄影，主要 包括摄影机推、拉、摇、移、跟、 升降和综合运动等。
10
第二章 景别
景别:是指被摄主体和画面形象在屏幕框 架结构中所呈现出的大小和范围。
景别主要分为：远景、全景、中景、近 景、特写。
（另：大远景、大全景、中近景、近特 写、大特写）
11
景别镜头
远景镜头：远方眺望镜头。 全景镜头：成年人的全身或完整场景。 中景镜头：人物的膝盖以上。 近景镜头：人物第二颗纽扣以上。 特写：人或事物的局部。
升降运动镜头
展示或揭示空间 升镜 头由局部到整体 , 强调场面的意义 ;
降镜头则相反 , 强调场面 中具有意义的 的局部。
35
运动 （ 摄影机 ） 的作用
使影片形成一种“动”的美感 增加了影片的真实感 “ 运动 ”能造成强烈的“视觉刺激” 是实现“长镜头效果”的重要手段
28
推镜头和拉镜头
推镜头的两种情况： A. 摄影机沿光轴方向向前移动； B. 采取变焦距镜头, 从短焦距调至长焦距。 拉镜头的两种情况： A. 摄影机沿光轴方向向后移动； B. 采取变焦距镜头, 从长焦距调至短焦距。
29
推镜头
突出主体、强调细节 代表主观视线 表现人物的内心感受
焦距：焦点至镜头中心的距离即为该镜头 的焦距，焦距的单位是毫米（mm）。
23
广角镜：短焦距镜头，视野较宽； W（ wide）。
望远镜：长焦距镜头，视野较窄。T（ telephone）。
24
景深
景深是指画面中主体前后方的景物也能形 成清晰影像的纵深范围。
景深受光圈（F值）、物距（拍摄距离）和 镜头焦距三个因素影响，在F值、物距不 变的情况下，焦距愈长景深愈小。
仰视：增加被摄物高度，舒展、崇高、雄伟感 平视：客观、自然。 俯视：降低被摄物高度，阴郁、压抑、渺小感
21
角度的几种基本功能
体现人物位置关系、叙事关系 主观视觉 夸大、强化空间的透视关系，构成造型
风格
22
焦距
焦点：摄像机的镜头都可被看成为一块中 间厚、边缘薄的凸透镜，光线穿过透镜 会聚成焦点。
3
视听语言
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章
幻觉
第七章 色彩
景别
第八章 语言
构图
第九章 音响
角度和焦距 第十章 音乐
运动
第十一章 剪辑
照明
第十二章 蒙太奇
第十三章 长镜头
4
视听语言的定义
视听语言是影视艺术用以表达思想、传 递感情、完成叙事的手段。它有自己的 语言元素、语法和修辞，主要可以分为 影像、声音、剪辑三大部分。
30
拉镜头
交代人物所处的环境 结束一个段落，或者为全片结尾
31
摇镜头
摇摄分上下摇摄和左右摇摄,就是摄像机 的机位不动,借助于三角架上的活动底盘 或拍摄者自身做支点,变动摄像机镜头轴 线的拍摄方法。
描述空间、介绍环境 代表剧中人物的主观视线 抒情、表现剧中人物的内心感受
32
移镜头
移摄，是将摄像机架在活动物体上，随 之运动而进行的拍摄。
18
构图要素
均衡、集中 对称、对比、呼应 节奏 多样统一
19
构图法则
1． 主体不居中 2． 水平线不居中 3． 色调、布光不平分 4． 主体要有伴 5． 不喧宾夺主 6． 人、物距疏密有秩 7． 水平线及景物连天线垂直 8． 人与画面保持角度等
20
第四章 角度与焦距
镜头的角度
5
第一章 幻觉
视觉滞留 似动现象 心理补偿
6
影像
影像是指摄影机记录的感光胶片或磁带， 最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形 象。
7
影像的元素
1、景别 2、构图 3、景深和焦距 4、角度 5、运动、6、光线与照明 7、色彩等
8
声音的元素
语言 音响 音乐
9
镜头
镜头： 1、摄影机上由透镜系统组成的光学部件； 2、摄影机每拍一次摄取的一段连续画面。
（悬念、发现、象征、联想等）
人物特写和物件特写
是电影区别于戏剧艺术的主要标志之一 特写不能滥用，不宜过长。
14
全景、中景、近景
全景、中景和近景是一部电影中的骨干 镜头,即常用镜头。
全景出气氛、介绍人物和环境，中景善 于表现人物交流，近景侧重于揭示人物 内心世界。
15
第三章 构图
构图：为了表现艺术效果，在空间范围 运用一定的原则安排和处理形象符号的 位置关系。
16
构图手段
摄影机角度、摄影机与被摄体之间的距离和相 互运动、光与色的处理、光学镜头及滤光器的 选择、地平线、消失点的确定、前后景的搭配、 上下镜头之间的衔接等。 构图的视觉要素有形状、线条、明暗、色彩、 质感、立体感、纵深感、透视感等。
17
电影构图三个主要原则
①美学原则 ②主题服务原则 ③变化原则
12
远景的作用
A. 介绍环境、营造氛围。 B. 抒情（主要是空镜头）
远景以追求画面的总体效果为主。 远景通常突出地平线。 远景镜头的长度一般不该少于 5 米 ,即
10 秒。(1英尺 =0.305米 ,1 秒 =1.5 英尺 )
13
特写
A.展示人物内心世界； B. 吸 引 观 众 注 意 力 、 加 深 观 众 感 受 。
扩大银幕二维空间映像能力、表现广阔 的生活场景
机位变化，比摇镜头更扩大空间视野
33
跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体 一起运动而进行的拍摄。
有特别强的穿越空间的感觉，能够连续 表现运动中的被摄主体与环境 。
从人物背后跟摄，可以表现出一种主观 性镜头 。
在新闻拍摄中有重要的纪实性意义。
视听语言
主讲人:刘老师
1
参考书目
[美]路易斯·贾内梯《认识电影》中国电影出版社 [美]李·波布克《电影的元素》中国电影出版社 [法]马塞尔·马尔丹《电影语言》中国电影出版社 [中]王迪、苏牧《通向电影圣殿》中国电影出版社 [中]苏牧《荣誉》中国电影出版社
精读影片选目
2
如何学好视听语言？
反复读解电影、记电影笔记 剪辑实践 阅读理论知识
25
透视
客观景物因所处空间位置的远近不同， 所以视觉形象 的形状、大小、长短、明 暗、色彩、虚实等出现了有规律的变 化。 这就叫 “ 透视 ” 。
26
第五章 运动
被摄对象运动 摄影动：通过蒙太奇剪辑完 成机位运动。
直接的摄影机运动：即运动摄影，主要 包括摄影机推、拉、摇、移、跟、 升降和综合运动等。
10
第二章 景别
景别:是指被摄主体和画面形象在屏幕框 架结构中所呈现出的大小和范围。
景别主要分为：远景、全景、中景、近 景、特写。
（另：大远景、大全景、中近景、近特 写、大特写）
11
景别镜头
远景镜头：远方眺望镜头。 全景镜头：成年人的全身或完整场景。 中景镜头：人物的膝盖以上。 近景镜头：人物第二颗纽扣以上。 特写：人或事物的局部。