教师资格证科目二美术专业常见知识点总结

剪纸 中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在 中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传 承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、 实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值 。 年画 年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。 清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。 大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。 皮影戏 皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏 剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击 乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮 影戏。 皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉， 兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。 泥塑，
线条是画面三要素之一，在绘画的过程中可以通过对线条的曲直，长短，疏密，粗细等不同的运 用来表现出作品的黑白灰对比效果，达到丰富画面效果，使其达到不是丹青而光彩动人的效果。
雕塑 雕塑是一种重要的造型艺术。是运用一定的物质基础，通过雕、刻、塑等手法，创造出各种立体艺 术形象的艺术门类。由于制作方法主要是雕刻与塑造两大类，故被称为雕塑。 雕塑分类 雕塑在表现形式上主要分为圆雕、浮雕、透雕三类， 主要的表现材质有泥、石头、青铜、木头、砖、陶瓷等。 雕塑的风格类型：写实雕塑、装饰雕塑、抽象雕塑。 工艺美术概念 工艺美术又可称为实用工艺，通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生 产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。 工艺美术品的特征：适用、经济、美观。 四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。 五大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣。 陶器成型方法：泥条盘筑、泥板拼接、随手捏制、拉胚成型、印坯成型等（写出其中三个即可）。 简答介绍剪纸艺术特色？简要介绍中国民间美术的特点？
摄影概念 摄影是指采用摄影手段塑造可视画面来反映生活、表现主题审美情感的艺术。摄影特别注重纪实性，
光线和影调的独特的造型手段。 纹样 单独纹样是一个独立的个体，具有完整性，也是构成适合纹样、连续纹样的最基本的单位。构图形
式可分为对称式和平衡式两大类。 连续纹样是ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ对于单独纹样而言的，它是以一个单独纹样（一个形象或者一组形象为单位的纹样）
作有规律的重复排列，成无限反复的纹样。可按重复排列的方向分为二方连续和四方连续。 适合纹样也是由单独纹样发展而来的。适合纹样是指图形的变化受到外形的限制，随外形的变化而
变化。 书法 1.概念：书法指汉字的书写方法。现代人把毛笔书写出来的字迹或作品称为“书法”。 2.中国书法的特点：1.实用与审美的结合。2.符号化与具象性的统一。3.一种“有意味的形式”。 3.书法类别： 按字体来分：篆、隶、楷、行、草。 按书法风格来分：王（羲之）体、欧（阳询）体、颜（真卿）体、柳（公权）体，赵（孟頫）等。 天下十大行书
依据制版时采用的物性版材，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版种（如 石膏版画、纸版画、电脑版画等）。
依据印刷方式，则可分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画。 依据使用色彩的多少来分，则有黑白版画、单色版画和套色版画。 装饰画 装饰画这种美术门类是运用各种工具材料通过画，洒，甩、点、吹、剪贴等技法来表现的一种集装 饰功能与美学欣赏于一体的艺术品形式。 水彩画 水彩画这种美术门类是运用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。 水彩画的画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
天下第一行书——王羲之《兰亭序》 天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》 天下第三行书——苏轼《黄州寒食诗帖》 天下第四行书——王珣《伯远帖》 天下第五行书——杨凝式《韭花帖》 天下第六行书——柳公权《蒙诏帖》 天下第七行书——欧阳询《张翰思鲈帖》 天下第八行书——米芾《蜀素帖》 天下第九行书——黄庭坚《松风阁诗帖》 天下第十行书——李建中《土母帖》
同学们，这个文件夹给大家补充了美术一些常见的美术门类基础知识。同学们可以作为素材的积累 多看看。如果我们考试的时候考到就不再慌张了，祝好运----程老师留
绘画 绘画这种美术门类是运用形、光、色以及点、线、面等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性 化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想的一种艺术形式。 油画概念 油画这种美术门类是运用易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和的颜料，在亚麻布、纸板 或木板上进行绘画的一个画种，作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附 着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽的一种艺术形式。 中国画概念 中国画亦称“国画”或“水墨丹青”，是运用中国独有的工具与材料，将诗书画印为一体的绘画形 式，其造型讲究外师造化，中得心源，强调绘画是表现画家主体的胸臆，寄托高尚的精神的媒介的一种 艺术形式。 工具：文房四宝：笔（浙江湖州善琏镇的“湖笔”）、墨（安徽歙县）、纸（安徽宣城泾县）、砚 （广东端砚）四种工具。除宣纸外，许多画家还喜欢在绢上作画。 五墨：即墨分五色，指以水调节墨色多层次变化。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色 具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑； 六彩：指浓、淡、干、湿、黑、白。 计白当黑：就是中国画强调运用空白，对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心思去考虑。 在篆刻中也常使用这种方法使篆刻韵味十足。 中国画分类 题材分类：人物、山水、花鸟三个画科。 技法分类：工笔、写意、兼工带写 四君子画：梅兰竹菊。 三友人画：松竹梅。 用笔：中锋、侧锋、拖锋、逆锋。 版画概念 版画这种美术门类，是运用艺术家构思创作，用刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上 并且通过制版和印刷程序来表现的一种艺术形式。 版画分类
泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形 象的一种民间手工艺。
建筑艺术的概念：建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形式美的规律，并通过视觉给 人以美的感受，旨在改造和美化人类自身的生活环境。
建筑特性：科学性，适用性，艺术性，文化性。 中国建筑的分类：民居建筑、宫殿建筑、园林建筑、寺观建筑。 中国古典园林的分类：私家园林、皇家园林、寺观园林。 中国古典园林的造景手法：借景、抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景。 中国四大园林：颐和园、承德避暑山庄、拙政园、留园 苏州四大园林：拙政园（苏州四大园林之首）、狮子林、沧浪亭、留园 色彩现象 光创造了色彩的世界，没有光便没有色。1666 年，牛顿完成了三棱镜实验，发现了太阳光谱，牛顿 得出的结论是：太阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光组成的白光，且“一切自然物体的色彩 除了由于各种物体的反射性能不同而对某一种色光可以反射得比另一些色光更多外，并没有其他原因”。 光源色：光照在物体上所引起的色彩感觉相应地发生变化。 固有色：指物体被光源反射出来的色彩。无光的条件下是看不到固有色的。 环境色：自然界中的物体都处在特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影 响到物体，我们称之为环境色。 色彩三要素 1．色相 也叫色泽，是指色彩的相貌，是区别这一颜色与另一颜色的名称，是颜色的基本特征，反映颜色的 基本面貌。如：红橙黄绿蓝紫黑白等。 2．明度 也叫亮度，是指色彩的明暗程度。 3．纯度 是指一种颜色的饱和程度，也称彩度或者色度，表示色彩的鲜艳或者浑浊。 3．同类色、类似色、对比色、互补色 （1）同类色 色相相同而明度不同的色，被称为同类色。或以某一色为主又分别包含微量的其他色，则这几个色 互为同类色。 （2）类似色
素描的分类 （1）目的和功能分类：创作素描和习作素描。 （2）表现内容分类：静物、动物、风景、人像及人体素描等。 （3）作画时间概念分类：素描可分为长期素描、短期素描。 （4）绘画传统的角度分类：素描可分为中国写意传统的素描（一般称之为白描）和西方写实传统 的素描两种。 （5）使用工具分类：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具穿插使用的素描等。 （二）三大面，五大调子。 三大面：亮面、灰面、暗面。 五大调子：亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光。 速写这种美术门类，是运用铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔等工具材料来快速写生的绘画方 法。 在绘画的过程中，通过线条来表现画面，如何使画面更加丰富？
色环中 90°范围内的颜色互为类似色，亦称邻近色。某色与此色的复色亦为类似色。 （3）对比色、互补色 指在 24 色相环上相距 120 度到 180 度之间的两种颜色，称为对比色。对比色之间必然存在着明显 的冷暖对比。 指在 24 色相环上相距 180 度的两种颜色互为补色。互补色有三组：红与绿、黄与紫、蓝与橙。 设计概念 设计这种美术门类是运用人类创造性活动，把某种规划、计划、设想和解决问题的方法，通过视觉 语言传达出来的过程，来表现的一种艺术形式。 设计分类 基本形态分类：平面设计、立体设计和空间设计。 功能分类：视觉传达设计、产品设计、环境设计、等若干个不同的类型。 平面设计的四大要素是什么？ 四大要素：文字、图形、色彩、编排。
刮蜡画
刮蜡画又叫刮画，它是在刮蜡纸上用竹笔或牙签刻画出作者所要表现的事物，图像的绘画。
绘画透视 由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长 远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩 等方面面也会有不同的变化。因此，透视分为二类：即形体透视和色彩透视。 构图 构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一 个整体的一种形式。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的形态要服从作品内容和作者内 心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。 素描 素描就是指的单色绘画，它是造型艺术的基础，素描的学习必不可少。现在的美术专业分类，无不 是建立在素描的基本知识和通过素描学习得来的观察和分析方法上的。