宋代人物画

《清明上河图》中画有五百五十余人，各种牲畜
六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也 有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。 可贵的是，画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理， 疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达 到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻 洞察力和高度的艺术修养和表现能力。 《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品， 同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、 建筑，交通工具等丰富的形象资料，因此，它还具有历史文 献的价值。 见下图。
李公麟（1049－1106），字伯时，号龙眠居士，舒城（今安徽潜山）人。
他的一生在仕途上不甚得意，但诗文书画成就很高，也擅辨古器物。
《免胄图》

《免胄图》在艺术上是一幅成功的作品。唐代的将军郭子仪和回纥 族酋长们在共同反对安禄山的战斗中结成了友谊，取得了唐和回纥间 的和解。在战场上郭子仪为了表示和平意向和镇定，单骑出阵，解甲 释兵，徒步向回纥酋长走来，回纥酋长辨认出是郭子仪本人的时候慌 忙下马行礼。画幅描写了这一由战争转入和平解决的片刻。远处有跃 跃欲试，急切求战的回纥骑兵和严阵以待的唐骑兵，充满了战斗气氛， 说明了战斗的环境。全画省略了背景，在处理距离和空间关系上取得 表现的更大自由。这幅画在处理题材和构图上是成功的。
苏汉臣，开封人，据说他是徽宗宣和画院待诏，画师刘宗古，擅画道释人物，尤长于画
儿童。高宗南渡后，他到绍兴画院复职，后授承信郎。画学刘宗古，所绘人物、士女及佛 道宗教画，用笔工整细劲，着色鲜润。尤擅描绘婴儿嬉戏之景和货郎担，情态生动。存世 作品有《货郎》、《秋庭婴戏》等图。《秋庭婴戏图》轴描写官宦家儿童在玩弄红叶。
张择端，字正道，东武（今属山东）人，徽宗时画院待诏。工界画，
尤擅舟车、市桥，自成家数。故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世 名作。


《清明上河图》是一幅绢本设色长卷，高248厘米，长528厘米。图中描绘的 是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象。清明上河是当时的民间风俗， 如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨， 大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。 先是汴京郊外的景象。农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。路上，驮队、挑 夫、骑马坐轿的人物正匆匆进城。接下去是最精彩的部分——汴河。汴河上 的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，桥下舟楫相竞相 争。许多细小情节刻划得极有情趣。如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓， 好奇的人在围观。接着又描绘汴京的街市。汴京作为当时政治、经济、文化 的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林 总总，街上车水马龙，九流三教，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。画面又 展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。画家通过对汴 京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和 发达。
作者及作品

山东），居钱塘（杭州）。 善画人物、山水、道释、鬼 神。师法贾师古，为南宋画 院待诏。曾置御赐金带不受， 人称“梁疯子”。他的画以 “减笔”之法著称。传世的 《秋柳飞鸦图》（故宫博物 院藏）、《六祖破经图》、 《六祖截竹图》（日本国立 东京博物馆藏）、《泼墨仙 人图》（台北故宫博物院藏） 等，都是以极其简练的笔墨， 高度概括的手法描绘出来的。 《泼墨仙人图》中的仙人系 以大笔蘸墨画人物的衣着， 寥寥数笔勾写人物面目，生 动传神，在当时是一种新的 创造。上海博物馆藏的《八 高僧故事图》卷和日本国立 东京博物馆藏的《释迦出山 图》则造型严谨，用笔谨慎， 与减笔法面貌不同。日本还 藏有一幅《太白行吟图》， 系仿本。
李公麟是一个卓越的现实主义艺术的大师。他在绘画史 上的地位尚有待更细致的分析，他创造了富于概括力的真实 而鲜明的艺术形象，他掌握极优美的提炼形象的能力和表现 技巧。
龚开（1222－约1304），龚开（1222－约1304）宋末元初画家。字圣予，号翠岩，人称
髯龚、老髯等，淮阴（今属江苏）人。南宋景定间任两淮制置司监职，入元不仕。擅画人 物，用笔雄健简练。喜作墨鬼，尤以画钟馗著名，形象奇特，寓有“扫荡凶邪”之意。偶 以浓墨染面颊，称“墨妆”。

本幅画童婴二人，拨枣为戏， 精神专注 ，态貌如生，庭石 芙蓉，秋光满纸；另一圆凳 上列玩具，地上双钹，一俯 一仰，无一物不工。有言苏 画婴儿“着色鲜润，体度如 生，熟玩之，不啻相语言笑 者，可为神矣！”本轴虽无 款，但确系苏作。传世多幅 题为苏汉臣婴戏图中，以此 画为最佳。除各局部精描细 绘，造型姿态掌握得宜外， 更令人叹服的是传神的技巧 与意境为画院画家李从训的养子，绘画上
得其亲授，擅人物、道释，尤精于界画，为光宗、宁宗、理宗时期画院待 诏。李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画，把劳动人民的生活作为审 美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。
《货郎图》

《货郎图》通过一走村串户货卖千家的老货郎挑担， 吸引妇女儿童围观购货的嬉笑欢闹的场面，细致地描画了 喜兴而有趣的乡村风俗，也让我们直观了解了当时的社会 经济状况和人们的神情风貌。这幅画采用横卷形式，以货 郎担为中心，妇女儿童聚散有致，顾盼生情。不大的场面 但前围后追，可见老货郎受欢迎的程度。老货郎不胜重荷， 前后照应货担，应接不暇，儿童们前呼后拥，顽皮天真、 神态各异。画家在热闹中不忘在货担头上添一山鸟，停立 观看，本来极动的变为极静，此一衬托足见画家匠心。作 者具有高度的写实技巧，货担上的杂物历历可数，既有专 为儿童购买的风车、山鼓、葫芦、花篮等，又有木叉、犁 耙等农具和瓶、缸、碗、盘等日常生活用品，还有瓜果、 糕点等等，无不尽力摹写，显示风俗画家严谨而又写实的 创作态度。
《中山出游图》
生活在宋末元初的文人画家龚开对社会污浊状态极端不满，把统治者的爪牙视为 妖魔鬼怪，因而也就借钟馗这个唐宋以来流传的驱邪除害的正义形象创作了《中山出 游图》。他在题跋中这样说：“不应将墨鬼视为戏笔，它乃是画家之草圣，世上岂有 不善真书而能作草书者。”由此看来，此图绝不是画家随意为之，而是他的精心之作。 在该图中画家以水墨代替设色法，利用干湿浓淡变化和简约的线条组合，勾勒渲 染了钟馗与妹妹出行游乐的场景。图中，馗妹身后怀抱猫的侍女可以说是一位过渡式 人物，连缀了观众的整个视线，她回眸注视着的是一群有着生活表情、形态各异的小 鬼们，这无疑是作者富于观察生活的经验体现。布局形式上，整个行进队伍错落有致， 横线竖线交错安排，而对小鬼们肢体粗细的强调，使人有一种对青蛙的奇特联想，在 潜意识中感觉画面具有跳跃感。 此画很明显的漫画特征给人一种宣泄之感。画者自题其画曰：“髯君家 本住中山，驾言出游安所适?谓为小猎无鹰犬，以为意行有家室，阿妹韶容见 靓妆，五色胭脂最宜黑……”诗与画充满荒诞、诙谐的味道，可见他对当时社 会的厌恶已经深入骨髓，愤恨燃尽即是无奈，文人无奈的极致就是深刻的嘲 讽，这也就更进一步证实画家是—个极富个性的人。另外他的现实生活也是 如此，他在南宋灭亡之后，隐居不仕，生活十分窘迫，家中“坐无几席”， 每次俯伏榻上都以他儿子的背为案作画。《中山出游图》正是这种情况下的 产物。
梁楷，祖籍东平（今属
《泼墨仙人图》

《泼墨仙人图》是画一位仙人袒胸露怀，宽衣大 肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧， 仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。 那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超 凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上 几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都 以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔 而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒， 绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神 状态和性格特征。
宋代人物畫
绘画创作简介

由于北宋统治者对于道教的重视，道教壁画的创作得到了长足的发展， 宫廷组织了多次创作活动。王霭、高益、王瓘、武宗元、王拙、孙梦卿、赵 光辅、孙知微、勾龙爽、高文进、武洞清等都是此类高手。但随着寺庙的破 坏，这些人的画迹已不可见。但是可以从敦煌的宋代洞窟及苏州瑞光塔出土 的“四天王像”中见到宋代宗教壁画的风尚，主要还是受吴道子传派的影响。 肖像画的突出成就则表现为宫廷写真高手和民间写真画师的活跃，今藏于台 北故宫博物院的传为宋代的帝后画像及藏于美国弗利尔博物馆和耶鲁大学博 物馆的北宋无名氏所绘的王涣等四人的肖像，也可以作为研究的参考。人物 故事画和风俗画的发展则达到了相当的高度。李唐的《采薇图》和《晋文公 复国图》都暗含有深刻的寓意，或者可以说表达了某种政治宣传的需要。他 的学生萧照创作的《中兴瑞应图》、《光武渡河图》等都是借近世或古代的 历史故事为赵构歌功颂德的。刘松年的《中兴四将图》则描绘岳飞等抗金名 将，是现实题材的典范。虽然这些人物画不能脱掉层层的重负，但是较之前 代仍然时有更加富于意匠的经营。梁楷的减笔人物画更是在发展写意人物画 的技巧方面作出了卓绝的贡献。风俗画的发展则是随着宋代城市经济的发展 和市民文艺创作的繁兴而兴起的，反映的社会面之广，人物阶层之丰富，都 是前所未有的，其意义已经超出了美术的范围。著名画家燕文贵的《七夕夜 市图》、张择端的《清明上河图》等，都是描写城市生活的名作。毛文昌、 陈坦等则以描绘农村生活习俗为长。今所存祁序的《江山牧放图》为此代表。