4色彩构成-色立体教程

色彩构成课程标准2012

色彩构成课程标准课程代码：适用专业：色彩构成适用学时：50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。一、课程性质 1、课程学习领域定位色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。因此本课程作为设计专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容如：色彩构成的三要素色相、明度、纯度，色彩构成的色调，色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式，色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对色彩感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理，理性地掌握色彩设计的基本规律，以期指导今后色彩设计创作的实际应用，增强色彩创作的理性认知成分，使得色彩应用设计更具专业特点，更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程，本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律，培养学生的审美能力，拓展学生创造能力，为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点；色彩构成课程的教学，各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连，一切以为具体专业服务为基准。二、课程目标专业能力目标：本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为工业设计专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。方法能力目标： 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容，吸收和运用不同原理的基础造型方法，强化课程的综合实

立体构成——纸地造型(纸雕塑)

课题纸的立体造型—纸雕塑教学目标 1、知识目标：学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。 2、能力目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。 3、情感目标：通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。教学重点与教学难点教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。教学设计教学过程设计

一、《纸的立体造型》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与纸立体造型的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。 1.导入课题：可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。

2.技法讲解:(1)组合法：教师演示—学生认真观察。（采用多媒体）教师演示了折、弯曲、切、挖、剪，等手法。

教师演示组合的顺序。教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，比较适合作为环境雕塑。 (2)折叠法: 教师演示——鹰的制作(用课件)，学生认真观察。教师设问：主要采用了那些手法？学生答：采用了切、挖、卷曲、折叠法。教师总结造型特点：用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。技法的运用：用一张开数纸对折，按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准一、课程性质与任务色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。二、课程目标（一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。（二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。（三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；

三、参考学时 56学时。四、课程学分 4学分。五、课程内容和要求

六、教学建议（一）教学方法本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可

平面构成和色彩构成

我本身也是做这个的找到点小常识来分享下（专利完全不属于本人） ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 平面构成和色彩构成虽然很多人认为可能,多看多做就是最好的学习方法,但是我认为学习平面设计,在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要认真对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种方法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响. 其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将点线面色等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状大小色彩位置方向肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间空心虚实有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形态即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨骼。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离接触复叠透叠联合减缺差叠重合等几种关系。骨骼可以分为：视觉上起作用的有作用骨骼和在视觉上不起作用的无作用骨骼，以及有规律性骨骼（即重复近似渐变发射等骨骼）和非规律性骨骼（密集对比等骨骼）。基本形与骨骼的上述这些特性，将相互影响互相制约互相作用而构成千变万化的构成图案。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言是一种信息是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。色彩有冷暖有远近有大小甚至是可以直接传达信号给观看者。就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~ 但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体

色彩构成工作设计基础教程

色彩构成设计基础教程颜色绝不会单独存在。（除了黑色）事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。有十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。下面让我们分类来看：基本配色——强烈最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。基本配色——丰富

要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉. 基本配色——浪漫粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。基本配色——奔放藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。基本配色——土性深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。

色彩与平面构成

一：直线和曲线的分类和由哪些情感来表现？由于线的形状不同，所以线的性格、表情也不同。不同的线会表达出不同的情感。直线具有简朴、平静、力量感，有男性美的特征。其中，水平线具有开阔、延伸、平和、安定、寂静的感觉；垂直线具有上升、稳定、挺拔、崇高的感觉；斜线具有方向、运动、速度、不安的感觉；曲线具有动感、弹力、柔和感、有女性美的特征；几何曲线较规范，显得典雅、柔美、节律、有秩序感；而自由曲线则显得自由流畅、轻快随意、富有表现力。二、明度对比色彩自身混入黑，白后所产生的明暗关系；色相之间的明暗关系。可分为：三个层次和三个对比三个层次：低明度色调——低调；中明度色调——中调；高明度色调——高调。三个对比：明度弱对比——短调对比；中调对比；长调对比。组合：高长调，高中调，高短调；中长调，中中调，中短调；低长调，低中调，低短调。纯度对比将两个或两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩的鲜艳或浑浊的对比感受。同样有三个层次和三个对比。三个层次：浊调；中调；鲜调。三个对比：纯度弱对比；纯度中对比；纯度强对比。即高，中，低纯度。冷暖对比橙色是最暖色，红，黄是较暖色，红紫，黄绿是中性微暖色。蓝色是最冷色，蓝紫，蓝绿是冷色，紫，绿是中性微冷色。灰色是中性色。补色对比

在伊顿色相环上两色相之间的距离角度为180度左右的对比，是最强的色相对比。一对补色并置在一起，可以是对方的色彩更加鲜明。最典型的补色对是：黄和蓝紫，蓝与橙，红和绿。前者由于明度对比强烈，色相个性悬殊，是补色中最冲突的一对。中者的明度对比居中，冷暖对比最强，是最活跃生动的色彩对比，后者明度对比近似，冷暖对比居中，在三队补色中显得十分优美。在互补色对比中，两种补色并置在一块，为了突出对比效果，往往要把其中一方强调出来起支配作用，而另一方则使其弱化出于从属地位。面积对比当面积大小不同的颜色排列在一起时，大面积的颜色易形成调子，小面积的颜色以突出，形成点缀。三、问：某个色光投射到不同材料上为什么表现不同？答：这是有色光和材料本身质地决定的。材料表本身表面的光滑度不同会造成反射光的强弱明暗的不同。色光本身也有他色相、明度、纯度的不同。问：某一种色光投射到？？上会透成？？样？答：1在红色光的照射下，一个黄色物体显现什么颜色？黑色，应为黄色物体之反射黄光，红光会被吸收。 2某一种颜色的玻璃只能透射这种颜色的色光，例如透过蓝的玻璃看红色光只能看到黑色。 3有色玻璃反射玻璃本身颜色的光，吸收其他所有色光，无色玻璃吸收所以光，不反射光 4色光照射到其互补光时候，就变成了白色光。四、牛顿光谱中就有红，橙，黄，绿，青，蓝，七个基本色相，他们之间的差别就属于色相差别。

色彩构成课程教学计划修订稿

色彩构成课程教学计划 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-

色彩构成教学计划一、学期教学总目标：《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。（一）技能目标：（1) 能合理有序选择色彩（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力；（4) 具备设计构思规划色彩的能力。（二）能力目标：（1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神；（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；；（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力二、学情分析：大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。三、教材分析及处理意见：

本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。四、教学重点、难点、关键：重点：1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性； 3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系； 4、色彩关系的6种主要基调； 5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和调和的区别与联系； 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体五、教法及改进教学的主要措施：教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒

平面构成色彩构成立体构成重点难点自考题

平面构成色彩构成立体构成重点难点自考题色彩构成名词解释: 1、色调:是指整体色彩外观的重要特征与基本倾向。色调是通过色彩的明度、色相、纯度间的变化关系形成的，其中某种因素起主导作用，就可以称为某种色调 2、纯度:是指色彩的鲜艳程度，又称彩度、饱和度等。色彩的纯度越高，色相越明确，反之则越弱 3、全色光:在物理学中，含红、橙、黄、绿、蓝、紫的光线称为全色光 4、无彩色系:无彩色系包括黑色、白色及黑白两色相混的各种深浅不同的灰色系列 5、错觉性:是指有生理、心理因素产生的对客观事物的不正确的知觉，即非正确的感知,错觉性是一种视觉现象，并非客观存在，它是因大脑皮层对外界刺激物的分析发生困难而形成的 6、视界:人眼睛在固定条件下能够观察到的视野角度的范围，称为视界 7、日本色立体:日本色彩研究所于1951年研制了标准色彩体系。它以红、橙、黄、绿、蓝、紫6个色相为基础色，并制作了24色的色相环 8、视觉整体性:是指在视知觉过程中，不是孤立地反映事物映像的各个部分，而是反映其整体的全部 9、色彩对比:是指两个以上的色相.通过空间或时间上的变化，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系 10、色相对比:色彩间在比较中所呈现的色相差别，构成了以色相为主的对比 11、纯度对比:指色彩间在比较中所呈现的纯度差别,构成了以纯度为主的对比

12、明度对比:指色彩间在比较中所呈现的明度差别，构成了以明度为主的对比 13、肌理:是指物体表面的结构特 14、视域中心:以视觉为中心，在有效的范围内中心点偏上一些，是视觉的中心 15、色彩调和:指两个或两个以上的色彩，有序、和谐地组织在一起，满足人们对色彩审美要求的色彩搭配 16、同一调和:指两个或两个以上的色彩间差异，造成不调和的刺激感时，增加色彩的同一因素,缓和各色间的刺激因素的方法 17、秩序调和:指色彩按一定秩序等差排列，通过渐变构成的具有节奏、韵律感的调和关系 18、对比调和:指建立在色彩变化基础上的一种调和,其色彩效果强烈\活泼、生动富于变化 19、统色传:指一个民族世代相传的，在各类艺术中都具有代表性的特征色彩 20、民间色彩:指民间艺术作品上呈现出的色彩和色彩感觉 21、水墨画:是以无彩色的黑、白、灰为基色，加上适量彩色的绘画 22、自然色彩:指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然事物所具有的色彩 23、关联:是指色彩间相互搭配的呼应关系 24、间隔:色彩中的间隔是形成色彩变化的主要手段 25、强调:是为了弥补配色中的贫乏与单调，用某种方法刺激视觉，从而吸引人们的注意和兴趣 26、色光的表现:光在传播中有着极强的特点，以直线性和无形性表现得最显著，通过反射、折射等方式

构成平面色彩立体自学考试大纲

基础构成自学考试大纲（01594）自学用书：《平面构成》浙江人民美术出版社，汪芳著《色彩构成》湖北美术出版社，主编：李莉婷《立体构成》安徽美术出版社，主编：刘明来一、课程性质与设置目的构成基础是工业设计专业学生的专业必修基础课程。通过该课程的学习，使学生建立以平面、色彩、立体构成为主要的“设计基础”准则。将三大构成灵活适用、穿插，最终将造型规律和手法切实地在将来的设计中灵活应用。以培养学生的创造性思维，最终达到能灵活运用，自由表现的目的为设计课程打下坚实的基础。二、考核目标本课程的考核以实践考核为主，理论考核为辅。通过实践检查学生对构成的基础这门动手能力课程的规范和理解，通过学习使学生用构成的形式这样运用到专业设计的构思里所起到的作用。第一章、关于构成基础的概念 1、掌握构成的意义以及分类 2、掌握现代艺术设计学科中的构成基础 3、理解构成中的核心要求第二章、平面构成 1、平面构成的概念 2、平面构成的点线面的关系 3、形与形的基本关系 4、平面构成的基本形式 5、综合构成第三章、色彩构成 1、色彩与色彩构成 2、色彩的本质与色的属性 3、色彩混合与色彩对比 4、色彩对比与面积形态、位置、肌理与色彩心理第四章、立体构成 1、立体构成的基本理论 2、立体形态设计的创造性生成 3、线材、面材、块材的构成 4、材料与加工工艺 5、立体构成与现代设计三、题型举例完成一组用点、线、面、块通过色彩表达设计创意，组合一组构成形式的作品。要求：用不同的材料来组合，整体大约在30cm×30cm之间的方体内来完成。时间三小时。色彩明快20分整体创意40分点线面块的运用20分制作精细20分注：全部材料自己负责。

纸立体构成

纸立体构成一、教学目标 1、初步认识立体构成，了解立体构成在生活中的应用。学会用折叠、弯曲、切割等方法制作纸立体构成作品。 2、欣赏立体构成作品，通过讲解、演示与手工制作相结合的方法制作纸立体构成作品。 3、在再用纸进行立体构成的过程中感受立体构成的艺术美，体验动手创造的乐趣，培养创新意识。二、教学重点与难点： 1、重点：纸立体构成的基本方法。 2、难点：在纸立体构成实践中体现创新性。三、教具与学具准备： 1、教具：（1）多媒体；（2）纸立体造型 2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、彩纸、双面胶。四、教学步骤：一、引入：

1、师：同学们你能否将一平面纸如何变成立体状？（请同学上来演示）归纳：卷曲、折叠、切刻师：这个制作演示的过程叫构成（在黑板上的中上部板书“构成”二字。）构成-------是一种造型或造物的活动和形式。 2、揭示课题：师：构成是三项构成的总称，即平面构成、立体构成和色彩构成。立体构成即是我们今天所要讲的容。（在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。）二、欣赏平面构成、立体构成作品： 1、欣赏学生作品：“物理书籍封面”——平面构成各种纸立体构成作品（实物）——立体构成设问：平面构成与立体构成有什么区别？归纳：平面构成是在二维平面里进行的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案。

立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。平面构成经过深度的延伸成为立体构成。 2、师：生活中立体构成应用在哪些方面?（看投影）归纳：立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等（欣赏立体构成的图片）。 3、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构成和混合构成(学生欣赏投影出示图片) 四、讲解立体的构成方法： 1、平面感的面材(如纸)转变为具有立体感,是源自深度空间的增加。而折叠、弯曲及切割拉引都可以使深度空间增加,所以,立体的主要构成方法是折叠(直线折叠、曲线折叠)、弯曲(扭曲、卷曲、螺旋曲)、切割(挖切、直线切割、曲线切割)。 2分别出示折叠、弯曲、切割的方法的纸立体构成图示（投影）3、学生制作：作业要求：请你以个人或者伙伴合作的方式为学校或者门头沟新城区设计一件用现代构成方法的雕塑。用折叠、弯曲、切割等方法制作一件纸立体构成体现效果。

平面构成色彩构成和立体构成实验报告

平面构成、色彩构成和立体构成实验报告时间：2020年08月02日编稿：作者四第一篇：平面构成、色彩构成和立体构成实验报告平面构成设计 1.实验目的通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3.试验时光和分配 12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具举行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平

面构成用同样的办法举行。 4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性举行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日色彩构成设计5月20日 1.实验目的通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与办法，从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好预备。 2.材料和工具水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配 6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。 5.实验成果立体构成设计6月20日 1.实验目的

平面构成与色彩构成基础知识

平面构成与色彩构成一、平面构成（1）什么是平面构成构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学的原理，进行编排和组合，它是以逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。（2）平面构成的内容平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排，从而产生符合人类审美情趣的图形。平面构成课程主要学习的内容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分。（3）平面构成基本元素 ①元素——点 1.什么是点：在自然界中，点是一种细小的痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。在文学作品中，点是一个符号，例如逗号、句号、省略号等。在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。在设计领域点是一种重要的设计元素。 2.点的表情：点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。点的状态是各种各样的，它的大小，形状，数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。 ●点的大小：在同一环境中，相对面积越小，点的感觉就会越强。相反，相对面积越大，点的感觉越弱。 ●点的形状：点可以是任何一种形状的，只要这个形态达到足够小，都可以认为它是点。 ●点的数量：不同数量的点，给人形成不同的感觉。 I.当画面上只有一个点的时候，它必然成为唯一的视觉中心。 1

II.当画面中有两个相同点的时候。由于张力使两个点感觉彼此吸引，从而在视觉上产生连线，形成线的感觉。 III．当画面中有三个点的时候，两两相吸引，在视觉上形成三角形的状态。 IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候，画面显得很自由，很活跃。 V.当画面中出现多个点规律排列的时候，画面显得很均匀稳定，进而产生面的感觉。 ●点的位置：点在画面中由于所处位置的不同，会产生不同的视觉效果。点位于画面中间的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉。当点的位置偏上的时候，会产生一种抬升的感觉。当点的位置偏下的时候，会产生沉着的感觉。当点的位置位于画面四个角落的时候，会产生逃逸的感觉。 ●点的构成 I.将点按照一定的方向进行有规律的排列，由于点和点之间存在一种张力，就会产生一种线的感觉。 II.把数量众多的点进行密集排列，就会产生面的感觉，距离越近效果越明显。 III.把点按照一定的大小、方向和轨迹进行规律化排列，可以产生一种优美的韵律感。 ②元素——线 1.什么是线：线是由一个动点运动时产生的图形，也就是说线是点移动形成的轨迹。线也是形体的轮廓和面与面的交界。 2.线的表情：线元素在造型中是最具有强烈情感色彩的形你。态，人们在看到不同的线的造型时，会产生明显的心理感受。从形态角度来分类的话，线主要可以分为直线和曲线两大类型。 ●直线：直线简洁明了，具有一种力量感。直线包括以下几种类型。 I.水平线——具有平静、安详、舒展的感觉。 II.垂直线——具有挺拔、坚强、严肃的感觉。 III.斜线具有向上、跳跃，积极的感觉，有一种动感。 IV.折线——具有波动、迂回的感觉。 2

平面构成、色彩构成和立体构成实验分析报告

平面构成、色彩构成和立体构成实验报告

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平面构成设计 1.实验目的通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和创造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3.试验时间和分配 12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时间。 4.实验步骤 1)准备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具准备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2)开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3)深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具进行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的方法进行。 4)修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性进行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对比、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日

色彩构成设计欣赏,29张

色彩构成设计欣赏,29张篇一：色彩构成色彩构成一、关于色彩视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面：平面——二维：点、线、面造型要素实空间：点、线、面色彩要素明度纯度肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。 1、色彩构成将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩构成。 2、绘画色彩与设计色彩

绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。色发生变化。 1 篇二：平面构成、图案基础、色彩构成要点平面构成 1. 平面构成的形态要素：点线面 2. 构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成 3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”

纸的半立体构成

纸的半立体构成《纸的半立体构成》同济大学第二附属中学叶慧琳一、教学目标: 1、知识与技能:通过欣赏作品，知道纸的半立体构成就是平面的材料通过制作，改变原来的平面形态，使其部分立体化，形成平面与立体之间的造型。初步掌握用画、划、割、折等基本技法创作作品。 2、过程与方法:通过观察比较、欣赏了解和练习创作等方法，逐步掌握制作技能，并且在课堂中运用这些方法来创作自己的作品。 3、情感态度与价值观:通过学习与实践，增强立体造型能力，提高感受美的能力。二、教学重点:掌握用画、划、割、折等基本技法创作纸的半立体构成作品。三、教学难点:纸的半立体构成的制作方法。四、教学准备: (教具:多媒体设备、课件、半立体构成作品实物、制作工具、小幅KT板1 、大头针等。 2(学具:直尺、圆规、铅笔、美工刀、垫板、方形铅画纸等制作工具。五、教学过程: (一)比较与发现: 1、出示平面构成、半立体构成和立体构成作品，学生观察比较:这些作品都是用纸做的，他们在表现形式上有何不同, 2、揭示课题:用平面的材料通过制作，改变原来的平面形态，使其部分立体化，形成平面与立体之间的造型，这就是我们今天要学的内容:半立体构成。 (二)学习与创造:

1、通过图片，了解半立体构成在生活中的运用(建筑、包装盒、贺卡等) 2、出示几幅纸半立体构成作品，学生欣赏分析: 1)这些作品带给你怎样的美感, 2)你知道可以运用哪些制作方法,(构图、切割、划痕、折叠等) 3)媒体展示基本制作方法。(用虚实线构图、在实线上切割、用尺尖划痕、平整地折叠) 3、学生尝试练习: 1)出示数幅半立体构成制作步骤图。 2)学生挑选一幅尝试练习制作。 3)反馈巡视中发现的问题。 4、启发演示: 1)随机在学生作品上进一步深入制作。(例如:多次切挖折叠表现空间感、折卷变化丰富表现手法、) 2)启发学生加一加、变一变，进一步创作自己的作品。 5、学生继续创作: 1)创作一幅半立体构成作品。要求:表现形式——半立体、造型手法——有创意 2)学生继续完成作业，教师巡视指导。 (三)评议与总结: 1、学生自评、互评。 2、交流:你是用什么方法制作半立体构成的, 3、教师小结:今天通过对纸的半立体构成的学习，我们知道和掌握了用构图——划痕——切割——折叠等制作方法表现半立体构成。同时也领略了生活中半立体

色彩与色彩构成

色彩与色彩构成第一节色彩一、色概念大自然是美的，人类创造的物质世界更是丰富多彩。蓝天、白云，青山、绿水，红太阳、黄柠檬，金首饰、银餐具，黑色的电器、灰色的大楼、粉色的衣装、橙色的标志，等等。美好的一切被我们感知，需要几个必不可少的条件： ①光。试想，在一片漆黑的夜里或暗室里，再好看的颜色也会失去它的魅力。要感受一个颜色，首先要有光，即色是光的赐予。但光并不等于色，它只是能引起色彩感觉的客体。 ②正常的视觉。一个盲人或色盲色弱者都是无法感受色彩的。 ③客观物体。感受的对象必须存在。 ④色彩差异。无论是大的物体，还是小的物体，一眼望去尽收眼底，主要是因为它们有了色的差别，包括深浅阴影的差别。所以说，各式各样的物体被认知，是因为可以看到它们的形，而不同的形又是由不同的色伴随同时出现的。很难想像，如果我们周围都统一在一种色彩里，那还有什么视觉可言?就像在白纸上用白颜色画东西，是什么也看不出来的。因此，有色才能看到形的道理是十分清楚的。由此可给色彩下个定义：所谓色是光刺激眼睛所产生的视感觉。也可以说是人的视觉对光反应的产物。这种光包括自然光和人造光。二、色表现色彩是情感。原始图腾、壁画呈现的强烈、单纯的原始色感，古埃及和古希腊的各种颜色图案充满了装饰风格，中世纪教堂神秘的彩色玻璃，罗马帝国浑厚温暖的颜色组合，中国的唐三彩、青花釉，阿拉伯宝石般闪亮、浓郁的色泽，日本那种审慎的中和性色调，以及非洲充满泥土气息的感觉，都展现着无与伦比的色彩特征及民族文化特征。色彩是力量。在光给予的彩色世界中，敏感的艺术家们早就在研究色彩的运用和表达了。在西方古典主义时期的艺术中，着色只局限于黑、白、灰三种，为了使画面生动一些，也会节制地多使用几种彩色，有一种现实主义的严谨效果。达·芬奇反对强烈对比的着色方法，他用极细微的色调层次作画。伦勃朗被认为是明暗对照法画家的典范，在他的作品中，色彩变成物质化了的光能，具有令人振奋的力量。印象派画家们对大自然的充分研究，使得他们在光与物体之间的色彩表现达到了一个全新阶段。尤其是莫奈，“他不仅广泛地运用不混合的颜色，他还在各个部分用短而小的笔触，一点一点地画到画布上，以求再现纹路与光的颤动”。后期画家则反对“客观主义”地描述自然，提倡艺术要抒发主观感情和自我感受，并以此改造客观物象，强调要描绘出客体的内在结构，表现出它的具体性和稳定性，重视形和构成形的线条及色块，使之富有体积感和装饰效果。代表性画家有塞尚、凡高和高更。塞尚使色彩结构的发展达到逻辑的阶段。他的作品力求整个画面从形状上、节奏上和色彩上融合一致。新印象派也称“点彩派”，他们把色域变成色点，认为调和的颜色会破坏色彩的力量。这些纯色点只有在观画者的眼里才会调和起来。修拉是此画派的创始人。

浅谈平面构成、色彩构成及立体构成在室内设计中的应用

浅谈平面构成、色彩构成及立体构成在室内设计中的应用发表时间：2018-09-18T19:09:18.423Z 来源：《基层建设》2018年第25期作者：李自若 [导读] 摘要：在进行室内设计的过程当中，无论是对色彩构成的运用，还是对于立体和平面构成的运用，都是一种被频繁使用的设计方法，同时也是一名设计师设计能力的基本体现。广州力天展览设计工程有限公司广州 510000 摘要：在进行室内设计的过程当中，无论是对色彩构成的运用，还是对于立体和平面构成的运用，都是一种被频繁使用的设计方法，同时也是一名设计师设计能力的基本体现。本文对于室内设计当中对色彩构成、平面构成、立体构成的运用进行分析，希望通过本文，能够为室内设计中对于平面构成、色彩构成以及立体构成的应用提供一些参考和帮助。关键词：平面构成；色彩构成；立体构成 1.在室内设计当中对于色彩构成的运用分析在进行室内设计时，通过运用色彩，来有效的增加室内环境当中的多样性，从而使得整个室内环境能够建立起更多层次的色彩结构。室内设计的色彩构成，就如画画一般，其色调的统一性是非常必要的，所以在对于色彩构成进行设计时，一定要控制好主色调，然后在其中寻求对比。暖色调会给人一种安逸轻松的氛围，而浓烈的颜色则会让变得兴奋，冷色调会给人一种安静的感觉，而昏暗的色调则会让人们感觉到忧郁。例如在对于公共室内空间进行色彩构成的设计时，主要分为以下几类：首先，在对于购物商场环境进行色彩结构设计时，要突出商品的重要性，因为这种场所主要功能在于展示商品。另外，在室内的照明上，也要在满足人们光照需求的同时，也要在一定程度上与周围的色彩结构相匹配，从而更好的去吸引人们的注意力。所以该环境当中应该以无色灯光为主要照明设备，防止对于商品本身颜色照成影响。在购物环境当中，人们的停留时间通常较短，所以在整体空间中应该注重色彩的统一性，把明亮和轻松的颜色作为主色调。其次，在对于办公环境或是图书馆以及科研环境当中进行色彩结构设计时，应该以柔和淡雅的颜色为主，棚顶的颜色追求单一明亮，避免浓烈脱光的色彩。而墙面的颜色多以白色为主，且颜色的纯度较低，具有较高的亮度。而该环境中的地面颜色应该以亮度较低的色调为主，给人一种简洁稳重的感觉。第三，在对于餐厅环境进行色彩结构设计时，较宜使用暖色调来作为主要颜色，且要保持一定的明亮度和较低的纯度，这样才能够有效的增加人们的食欲，同时也会给人们一种温馨的感觉。需要注意的时，在设计餐厅时，不要使用有色光来进行照明，因为那样会破坏食物的颜色，从而影响到人们的食欲。第四，在对于类似博物馆这种环境进行色彩结构设计时，要营造一种庄重的环境，所以应该尽量使用更加含蓄和沉稳的色调来进行搭配，且要注重对于展览主体的重点表现。第五，在对于起居室环境进行色彩结构设计时，要把暖色调做为基准色，且要注意其层次性，在局部可以适当的利用一些对比色来提升整体效果。空间较小的起居室要注意色调的明亮度，从而提升人们的视觉空间感。总的来说，对于公共室内空间进行色彩结构设计，要注重色彩的统一性，且要尊重大多数人的色彩倾向。 2.在室内设计当中对于平面构成的运用分析 2.1点一个物体能够作为一个独立体，同时也能够作为一个点，通过造型、色彩等其他方式来让人们与其产生共鸣，进而感受到其中所蕴含的内容。这里所说的点，既能够成为造型，也能够对于距离进行明确，从而完成空间之间的连接，为设计过程提供基本的三维空间，尤其是丰富的灯光色彩能够更加突显出其多彩的动态效果。 2.2线在我们的世界当中，有很多很多条曲线、垂直线以及水平线，这些线能够表现出具体的体积以及轮廓，从而增强空间的联系性，成为一种统一的现代化风格。通过虚实线的呼应，才表现一种舒展和轻松的感觉。而有秩序的线条则能够给人们传达一种严谨的气息。错落有致的对称几何线，在统一当中包含着些许变化，在整个空间当中表现出一种大方的内在感觉。 2.3面圆是面当中最为完美的状态，因为它没有转折。曲线型的面在室内空间中给人一种明快自由的感觉，同时也不失有序。面大，会给人一种扩张的感觉。而面小，则会让人感觉到内聚。实面会让人感觉充满力量，而虚面则会让人感觉无量。在室内空间的设计过程中，不同的配置和材料会形成不同的风格，但是任何一种风格都离不开整体的统一性。对于面的表现形式可以分为以下几种：首先，是对于结构的表现，也就是结构外露所形成的面，这种面本身就能够表现出一定的韵律美。其次，是对于材质的表现，不同的材质展现了不同的风格，例如织物材质的面、石头墙面、混凝土墙面等等，都会给人不同的感觉。第三，是对于层次的表现，墙面所形成的层次，能够从视觉上来完成方向的改变，从而实现方向的延伸。而地面所形成的层次，则能够给予人们视觉以向内过渡，从而对于整个室内空间进行丰富。第四，对于图案的表现，图案面通过不同的材料以及不同画本身所具有的时代感，能够建立不同的室内氛围，通过图案来对于室内空间性质进行衬托，从而更好的表达设计主题。第五，仿自然面，也就是通过一定的材质，来使得室内的面更加趋近于自然的感觉。通过这种方式有利于调节人们的身心，帮助人们放松，这也是当前室内设计的一个主要发展趋势。总的来说，在进行室内设计时，无论是点、线还是面，都是设计过程中所不可或缺的，且它们相互之间也是相辅相成的。 3.在室内设计当中对于立体构成的运用分析在进行室内设计时，要遵守美的形式法则，无论立体结构的设计还是平面结构的设计，都要表现出美感，这也是对于设计师的一种美学要求。具体表现包括： 3.1重复人们通过对于事物的观察，发现一些重复的形象会更好的去吸引人们的注意力，使之成为视觉中心，从而形成进行表达过程中的重点