西方现代主义美术教案

马鞍山幼儿师范学校2014—2015年度第一学期
特
色
教
案
《20世纪西方现代美术》的设计思路
马鞍山幼儿师范学校黄晓东
本节课知识相对来说是较为晦涩难懂，教师一定要在观念上启发引导学生去理解和探究知识。

针对教材和学生的实际情况我制定的目标是：了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派从而开阔眼界，增长知识。

逐渐掌握认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。

初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。

一、钻研教材，制定教法
在本课教学中我采用的主要教法是；讲授、图片展示、设疑、讨论教师归纳总结。

尽量为课堂创设出轻松，愉悦，自由，平等的教学氛围，更轻松的完成教学任务从而使提高审美能力和美术素养。

二、注重学法，学会学习
学生的学法相当重要，教师的作用更多的是提示，解惑和启发，在整个教学中应该是让学生成为主体，主动去学习。

在教学中我更多的是展示图片，让学生自己得出答案。

练习环节，我也是提出要求，最后由学生自己悟出。

在这节课各个环节的教学中，我都注重对学生学法的指导，从整体上感知，并得出答案。

如果我们每位老师能在每节课的教学中，注重对学生自我学习方法的指导，那么提高学生的自我学习的能力，便指日可待。

最后，作为一名教师，有一句话想与大家共勉：不要以蜡烛自慰，以为只有燃烧了自己，才能照亮别人；不要以老黄牛自居，到头来累得“羸病卧残阳”；我们应该做生命中的智者，让我们在艺术的教学中轻松和愉悦。

真诚的希望，我们的每一节课都能陪伴学生们度过一段幸福快乐的时光！
《20世纪西方现代美术》的教学设计
【课题】20世纪西方现代美术
【课型】新授课
【教材分析】二十世纪西方现代主义美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别索，通过一些现代主义美术的代表画家自身从具象到意象、抽象形式的转变，引导学生理解西方现代主义美术的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对西方现代主义美术的鉴赏能力，
【教学目标】
知识与技能：通过本课的学习，使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化，了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。

从而开阔眼界，增长知识。

逐渐掌握认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

过程与方法：初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。

情感、态度与价值观：培养健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

【教学重点】西方现代主义美术的欣赏方法
【教学难点】正确认识和理解西方现代主义美术
【教学方法】以教师讲解为主导，启发学生在阅读分析、思考、讨论的过程中逐步提高欣赏外国现代主义绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。

以多媒体手段来配合教学，此辅助手段的优势在于：
同步性：可以在需要画面内容时随时切入。

灵活性：教师可以根据课程内容和教学设计的意图随意编排设计自己需要的课件，课件在播放时还可以根据需要随时切换或重放。

丰富性：图片、资料来源广泛。

审美性：所呈现给学生的课件都是经过教师加工设计的，会呈现和谐统一的艺术风格，给学生以视觉美感。

【教学准备】教材、讲义、图片和电子课件
【课时安排】2课时
【教学过程】
（1）引出课题：
多媒体展示：西方传统绘画、西方现代主义美术作品让学生谈第一眼感受或印象。

传统绘画学生会用惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现等词形容，而现代主义绘画，学生的直接感受是：很怪、很酷、很难懂。

由于受传统审美习惯的影响，我们往往习惯用惟妙惟肖，栩栩如生这些词来形容一些艺术佳作，但是当我们看到这些西方现代主义美术作品，其中包括世界级艺术大师的作品时，却再也不能用这些标准去衡量了：这些怪异、荒诞的画面，这些支离破碎的形象，这些杂乱或简单的线条，这些激烈或火爆的色彩，这些报刊杂志的拼贴，这些现成照片的组合，让人似是而非，似梦非梦，似懂非懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏这些作品，这正是本课要与同学们一起讨论的内容：标新立异、流派纷呈的,<<西方现代主义美术>>
（2）西方现代主义美术简介：
西方现代主义美术，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派的统称。

当时的西方美术领域可谓流派众多，个性鲜明，思想性和理论性在绘画中更加突出，形势技法和美术各门类相融合，呈现出复杂而又光怪陆离的现象。

但他们又有一个共同的——
特点：努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术传统，强调美术家的主观精神和艺术方面的种种探索。

问题：1. 说说你知道哪些二十世纪西方现代主义美术流派？
2. 知道哪些著名画家?
3.他们的作品你是否有所了解？
浏览外国现代主义绘画各流派作品。

色彩的抒情——野兽主义绘画
分解与重构——立体主义
心灵之火的闪烁——表现主义绘画
速度之美的展现——未来主义绘画
达达主义
梦幻的世界——超现实主义
美国的欧洲梦——抽象表现主义（又称“纽约画派”）
万花筒：流派纷呈新气象——波普及其之后的绘画
（3）西方艺术走向现代的动力源：
１、摄影的发明
这可以视为西方艺术转变的内部原因。

因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识；
2、现代大工业的发展
这是西方艺术向现代转化的外部原因。

因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识；
３、宗教的衰落
宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落；
４、哲学的影响
从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以
往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。

（4）各类作品的艺术形象的表现形式
通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，教师进行适当归纳——艺术分三类：具象、意象、抽象。

由学生得出结论：外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要艺术表现形式的。

问题：与传统具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。

（5）外国现代主义绘画的代表画家
塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)
毕加索(Pabol Picasso,1881-1973)
马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）
凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)
（6）、西方现代主义艺术的主要特征是什麽？
１、哲学化
哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；
２、理论化
哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。

注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；
３、形式主义
即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化
和绝对化而提倡美术自身的独立；
４、创新意识
可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

（7）、无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘
西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。

波普艺术
波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。

英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

【课堂总结】：
我们初步欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。

还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

【课后作业】：
文字作业：你喜欢那一派画家的作品？为什么？（字数不限）下次上课时交。

【教学反思】：
20世纪西方现代主义绘画和传统的绘画艺术有着很大的不同，很多学生都表示看不懂，不理解。

现代美术都已经产生一百多年了，我们还是无法欣赏，这值得我们去反思。

西方艺术的发展是在朝向误区还是我们的艺术教育落后了还跟不上时代的步伐？个人观点是应该解放思想，大胆想象，敢于创新。

要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

得：通过这节课的学习，学生基本上能够正确理解西方现代美术的现状，能够以学习的态度去思考现代美术的多元化趋势的形成的必然性。

失：西方现代美术流派纷呈，三年级幼师学生的鉴赏基础不足，容易误解。

本课涉及到二战的背景，需要在讲课前做足历史背景知识的准备。

应该给学生布置课前预习的人物，出一些题给他们思考。

这样，效果可能会更好。