设计史 波普艺术
波普风格
Part 4
基本元素
1、明朗亮眼的艺术 气息
明朗亮眼的色彩， 传达着幽默和快乐， 波普风演绎新一轮的 时尚主题，为人们带 来耳目一新的家居生 活。
Part 4
基本元素
2、绚丽夸张的色彩
绚丽的色彩、充满 想象力的趣味图案、墙 面上层次分明的各种色 块，让平静的生活多了 一份快乐的随意性。
Part 4
Part 7
代表艺术家
理查德· 汉密尔顿 （Richard Hamilton)是 世界上最有影响力的当 代艺术家之一，波普艺 术的领军人物，杜尚的 学生，英国最具有影响 艺术家之一。他的代表 作有《到底是什么使今 日的家庭如此非凡迷 人》。
Part 7
代表艺术家
凯斯· 哈林 （Keith Haring，1958年5月4日－1990年2月16日） 是1980年代，美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的 作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图， 往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情， 如吠叫的狗，跪趴着的小人等。
Part 6
室内应用
波普艺术风格对室内设计的影响主要体现在运用波 普风格对室内空间的界面（地面、墙面、顶面）和物体 （楼梯、柱子、家具、雕塑等）进行处理。 波普艺术核心内容：艺术现成品 原色调 拼贴集成 机械复制
Part 6
室内应用
艺术现成品
Part 6
室内应用
艺术现成品
Part 6
室内应用
原色调
色彩大胆而强烈，明亮 的、醒目的、甚至刺眼的， 打破现代主义黑、白、灰色 调的单调乏味。打造活泼、 令人愉悦的气氛。
Part 6
室内应用
Part 6
室内应用
拼接集成、机械复制
(完整版)波普艺术
• 2、如果你杜绝一切绚丽的色彩， 如果你抗拒与人开玩笑，如果你 崇尚中规中矩的生活，那么这类 家具并不一定适合你，否则你绝 对会与它一见钟情。波普家具的 设计都带有一种玩世不恭的气息， 以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法， 达到与正统设计完全不同的效果， 形成明显的波普风格。这种设计 打破了功能主义设计观念的束缚， 强调物品的装饰性，大胆使用鲜 艳的颜色，展现出与功能主义完 全不同的设计新观念，特别受到 一些不受约束的青年们的喜爱。 前卫的设计往往并不复杂，有时 候也许简单得出人意料。
• 他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无 限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空， 需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安 迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重 复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感 觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中 人们内在的感情。
《玛丽莲·梦露》 安迪·沃霍尔
• 《玛丽莲·梦露》是安 迪·沃霍尔的代表作，是 选择丝网印刷的方法， 同时运用重复排列方式 来强烈烘托主题思想， 时髦而有效率。使用这 种方法，可以在短短几 分钟里把一个图像印在 画布上。这种直接选取 现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现 代商业文化赤裸裸的揭 示。
《二百一十个可口可பைடு நூலகம்瓶》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。
而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强 给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。
四、代表艺术家 1、波普之父——理察·汉密尔
• 理察·汉密尔顿（1922-2011）出 生于英国皮姆利科，作品风格曾 受到“达达主义”艺术家杜尚影 响。理查德·汉密尔顿是波普艺术 的领军人物，他奠定了波普艺术 的创作方法，即直接挪用社会生 活中的一些形象来创作作品，采 用印刷拼贴是他最常用的创作方 法。汉密尔顿的艺术观，体现出 上世纪50年代伦敦和纽约年轻画 家寻求独特时代气质的愿望。
世界现代设计史----波普设计
一、创作题材都是直接取材于充分商业化的日常世界，是商业 主义的。艺术家们仍以实用主义的观念把产品作为艺术品的创作要 素，创造了商业性的艺术。对“物”的孤立化与赞美，可以说是对 一种自然存在的反映，就题材而言是与以往任何时代的 艺术方向背 道而驰的。
二、作品的 形象间接取自日常生活用品：汽车、可口可乐、汉 堡包以及商标、广告、照片、影片、电视图象、报刊杂志等。采用 生活中的通俗文化中一切可以利用的东西。
英国的波普艺术
英国波普艺术代表人物
1.理查德· 汉密尔顿
2.彼得· 布莱克
3.彼得· 菲利普斯
4.R· 基塔 B·
5.爱德华多· 包罗兹
6.乔· 蒂尔森
7.霍克尼
8.爱伦· 琼斯
9.考菲尔德
美国波普艺术代表人物
1.理查德· 林德纳
2.贾斯帕· 约翰斯
3.吉姆· 丹因
4.罗易· 利西藤斯坦
汤姆· 韦塞尔曼
詹姆斯· 罗森奎斯特
克莱兹· 奥登堡
罗伯特· 印第安纳
E· 鲁沙
Hale Waihona Puke 乔治· 西格尔马里索尔· 埃斯科巴
爱德华· 金霍尔茨
克罗斯
杜安· 汉森
约瀚· 安德烈亚 德·
罗伯特· 劳申泊格
波普设计
汉密尔顿给波 普下的定义： 通俗的、短 暂的、易忘的、 低廉的、大量生 产的、年轻的、 机智诙谐的、性 感的、诡秘狡诈 的、有刺激性的 和冒险性的、大 企业式的。
正如葛鹏仁先生在《西方现代艺术 · 后现代艺术》一书中为波 普艺术定义的那样： 波普艺术家们在创作作品上的样式、主题、语境各异，但在艺 术观念和运作手段上有其共同的本质特征：
三、艺术风格基本接纳商业性艺术的直接效果：机械的、冷漠 的、简化的、轻率的、快乐的和引人注目的色彩。具有鲜明的现实 感与时代气息。
服装风格第11——20世纪60年波普风格讲解
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
2.波普艺术的表现
图形是波普风格的主要表现。设计师从 音乐、电影、绘画、各类街头文化甚至 政治人物中汲取灵感，以线条、色彩或 照片的形式表现。波普艺术在创作中运 用写实手法对曰常生活中常见的东西进 行放大、重复或剥离并以新的手法创作 ，从而产生新的视觉形象。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
的英国，60年代全盛于美国。 • 它代表着20世纪60年代工业设计追求
形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 • 波普艺术是英国艺术评论家劳伦斯
（Lawernce Alloway)率先提出，是对 大众艺术的简称。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
2.波普艺术的表现
波普艺术诞生在西方工业化 、商品化高度发展的年代。 波普艺术反对抽象主义过于 严谨和沉稳，提倡艺术回归 日常生活和通俗文化。
4.色彩
①高纯度色彩和无彩色的 黑白灰的搭配． ②高纯度色彩之间的搭配 色彩与色彩之间进行直接 拼接与碰撞。 ③无彩色之间的搭配 尤 其是黑色与白色。对比效 果异常出奇。
5.图案
以具象和抽象两种形式表现趣 味性。 ①各类通俗易懂、直观明了的
图形包括广告、商标、文字 或动物等。 ②高知名度的政治人物、影星、 时尚人物照片。 ③字迹、卡运画、涂鸦、人物 造型等。
20世纪代 波普风格
一、
20世纪60年代波普风 格产生背景
二、
20世纪60年代波普风 格时装设计解析
三、
20世纪60年代波普风 格时装流行演变
四、
20世纪60年代波普风格 时装作品欣赏
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
1.历史背景
• 波普艺术（pop art）又称“流行风格” “新写实艺术”，诞生于20世纪50年代
波普艺术与设计 ——设计概论
波普艺术与设计的发展史
一、波普艺术与设计的起源、定义
二、波普艺术的发展 三、波普艺术的代表人物及作品 四、波普艺术的消失
五、波普设计
2
一、波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是 20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、 最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺 术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并 赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的 精神享用的艺术形式。 波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异 化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术 运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
理查德· 汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行 的展览"这就是明天"中，理查 德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴 壁画的照片《是什么使今天的家庭 如此独特、如此具有魅力？》他的 这幅题目冗长的拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最典型的波普 拼贴画，这件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人注目，使波 普艺术的特质得到更大程度的体现， 其最显著的特征就是将目光投向日 趋发达的商业流行文化，用极为通 俗化的方式直接表现物质生活。
《毛泽东在1972》
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沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果， 打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。
简述英国波普设计理念
简述英国波普设计理念波普设计是20世纪60年代末70年代初在英国兴起的一种设计风格和理念，也被称为“波普艺术”，与美国的波普艺术有相似之处。
英国波普设计强调对大众文化和消费社会的批判，通过创造具有明快、夸张、色彩鲜艳的图像和物品，来表达对当时社会现象的观察和评论。
英国波普设计的特点之一是对大众文化的关注。
在20世纪60年代，电视的普及使更多的人接触到大众文化，如电影、音乐、漫画书等。
波普设计师们通过大胆地转化这些大众文化元素，将其运用于设计之中，创造出充满活力和吸引力的作品。
他们借用了明星的形象、著名电影、广告和商标等元素，将其夸张放大，创造出与众不同的视觉效果。
另一个特点是对消费社会的批判。
英国波普设计师们用戏仿和讽刺的手法，将当时社会中的商业化和盲目消费现象进行了讽刺和批判。
他们通过设计富有讽刺意味的艺术品和商品，来揭示消费社会所带来的浮华和虚假。
例如，设计师Richard Hamilton的《Just waht is it that make today's homes so different, so appealing?》中，他通过拼贴的方式，将不同的大众文化元素拼贴在一起，凸显了当时社会矛盾和虚假的一面。
此外，英国波普设计还受到英国社会和政治环境的影响。
20世纪60年代初，英国正处于一系列社会变革和政治动荡中，如文化变革、女权运动、核威胁等。
这些变化不仅影响了人们的思维方式和审美观念，也激发了艺术家们对社会现象的思考和创作。
波普设计师们通过设计作品，把这些社会问题和政治课题融入其中，用艺术的形式传递出他们对于时代变革和社会问题的观点。
总的来说，英国波普设计是通过对大众文化和消费社会进行观察和批判，创造出明快、夸张、色彩鲜艳的作品，来表达对当时社会现象的看法。
它在英国艺术界引起了广泛的关注和影响，也为后来的设计师们带来了启示和启发。
波普艺术
1120309226 张粉粉
波普艺术的概念
波普艺术是一个全方位的概念。 从字面含义上看，它一方面重新确立了具 象现实艺术的价值;加一方面，它以大众传播媒 介和商业文化作为主题动机，将艺术创作的传 统现象现商业图像混为一谈，实际上潜在着艺 术自我取消的危机。 从历史上看，波普艺术也包含着两重性： 一方面因为在波普艺术中普遍采用“现成品” 的手段，人们自动把它与现成品的鼻祖迪尚联 系起来，甚至仍然是典型的美国现象，是美国 艺术史上的一个环节，它的发生与发展不可能 脱离美国文化自身的历史。
2014-12-15
绚丽多彩的波普艺术作品不同的表现形式展现除了人类 的性格色彩，是艺术设计发展的潜在方向。 2014-12-15
谢谢观赏
制作人：张粉粉 班级：平面1112班 2012年7日
波普艺术设计的表现
波普艺术设计的形成对于中国设计风格的启示
鲁迅先生说过：“希望本无所谓有， 无所谓无．这正如 地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了 路.”这句话不管是对波普风格的形成还是对未来中国风 格的形成，都是成立的。波普”艺术运动最早出现在一 些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、 建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大 约形成于50 年代中期，成员包括里察·汉密尔顿、爱德 华多·包罗兹、雷奈·班汉（Reyner Ranham , 1917-）、 约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威（Lawrence Alloway）、 阿利逊·史密森（Alison Smithson）和彼得·史密森 ( Peter Smithson）等人。代艺术设 计中重要的设计形式之一,其文化取 向不可忽视。围绕波普艺术设计形 式做出梳理与考察,就其文化取向进 行分析和研究,并通过对波普艺术设 , , 计的起源和一些代表性的波普艺术 , 设计作品进行分析,得知波普艺术设 计具有以下的文化特征:人文性、商 业性、大众性,阐述"文化"在设计中 的重要性,对从新角度认识探明其他 设计形式具有一定的现实意义。
波普设计艺术介绍-squirrelbb原创
“波普”艺术设计squirrelbb“波普”（pop）一词来自英语的“大众化”（popular），但是，当它与20世纪60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，并成为这个时代的主要设计特征之一。
波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。
最集中反映波普设计风格的是英国。
英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从美国大众文化中来的。
设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。
主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出。
20世纪60年代中期，家具设计也出现了波普风格，代表有穆多什和特伦斯•科兰的“哈比塔特”。
波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，60年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴（主要是维多利亚风格和工艺美术风格）。
一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。
这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。
所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。
波普设计取材于现代社会流行泛滥的各种文化现象，运用粘贴、绘画、构成等方式，批评、嘲弄西方消费社会为特点的艺术，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，以及力图表现自我，追求标新立异的心理。
因此，波普艺术主要体现与年轻人有关的生活用品或活动方面。
如古怪的家具，迷你裙，流行音乐会热狗、姚头和大众熟知的人物。
它追求大众化，通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。
在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
如果抽象表现主义是阳春白雪，那么波普艺术和社会大众的生活紧密相连的下里巴人。
波普艺术发展历史
启发艺术家思考
波普艺术对消费主义、大众文化等 社会现象的反思和批判，启发了许 多当代艺术家对现实问题的思考和 关注。
对设计、时尚和广告的影响
促进设计创新
波普艺术在设计领域的应用，为设计带来了新的创意和灵感，推 动了设计的创新和发展。
3
媒体与广告的影响
电视、电影、杂志等媒体和广告业的发展，使得 流行文化符号和商业图像广泛传播。
关键人物与事件
约翰·张伯伦
01
被视为波普艺术的先驱，他通过作品探索了流行文化、商业艺
术和大众传媒的影响。
劳森伯格与波普艺术的诞生
02
1956年，劳森伯格在独立艺术家展上展出了融合了日常物品和
图像的拼贴作品，标志着波普艺术的诞生。
引领时尚潮流
波普艺术风格在时尚界的应用，为时尚产业提供了新的设计元素 和风格，引领了时尚潮流的走向。
启发广告创意
波普艺术的视觉冲击力和创意性，为广告业提供了新的创意和表 现方式，提高了广告的吸引力和传播效果。
对社会和文化的影响
反思消费主义文化
波普艺术对消费主义文化的反思和批判，引起了人们对消费主义文 化的思考和审视，有助于促进社会的理性消费观念。
THANKS
感谢观看
特点
欧洲及其他地区的波普艺术在表现手法和主题上与英美有 所不同，更加注重抽象和几何形态的表现，同时也融入了 当地的传统文化元素和象征意义。
03
波普艺术的影响
对当代艺术的影响
推动艺术多元化
波普艺术打破了传统艺术的界限， 为当代艺术提供了更多元化的表 达方式和创作思路，推动了艺术 的创新和发展。
拓展艺术受众
艺术设计中的创意流派——波普艺术
艺术设计中的创意流派——波普艺术当人们谈论艺术设计中的流派时，波普艺术一定是不可避免的话题。
波普艺术是二十世纪六十年代发源于英国和美国的一种艺术流派，主要表现形式是对现代消费文化的描绘和批判。
今天，波普艺术依然是当代艺术中不可忽视的一部分。
1. 波普艺术的起源和发展波普艺术主要发源于英国和美国，起源于二十世纪五十年代末和六十年代初。
在这个时期，全球迷信和消费文化盛行，人们开始对大众文化和消费文化产生兴趣，这种兴趣和复杂的文化现象直接推动了波普艺术的发展。
波普艺术最早被认为是大众文化和艺术融合的结果，也是对后现代主义的挑战。
当时，波普艺术家们的创意来源于流行文化和大众媒体，他们希望通过这些元素来探索美学和社会问题。
波普艺术家的艺术手法主要表现为使用常见的物品，如卫生巾和汉堡包等作品主题。
这种形式创新的尝试使得这些艺术家逐渐获得了观众和批评家的认可。
2. 波普艺术的艺术风格和特点波普艺术家主要创作普通的日常用品作品，并将它们放到艺术画布上。
波普风格的作品往往使用明亮鲜艳的颜色，像红色和黄色等常用的颜色。
波普艺术使用复制和多样化的技术，这些技术在市场销售和广告业中使用得非常普遍。
这种技术的使用使得波普艺术家发现了一种全新的创作方式。
他们可以通过这些技术而不是手工制作的方式来生产艺术品，这样可以提高生产效率和降低成本，同时也可以增加作品的复制品。
另外，波普艺术家也很喜欢在自己的作品中“抄袭”和“借用”其他人的艺术史上的作品，如油画、摄影、电影等。
这种方法的使用可以说明波普艺术家的文化品位和想象力非常丰富。
3. 波普艺术的代表作品“Marilyn”是美国波普艺术家安迪·沃荷最著名的作品之一。
这副描绘玛丽莲·梦露的作品可以说是代表了波普艺术的核心价值观和风格特点。
它是对名人话题和消费文化的讽刺和批判，并且通过颜色、光线和影像的运用来创造效果。
Roy Lichtenstein是波普艺术中的另一位著名代表人物。
波普艺术发展历史
从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性 的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、 通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设 计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
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特点 3
追求新颖、追求古怪、追求稀奇，“波普”设计风 格的特征变化无常，难以确定统一的风格。可以说 是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认 为是一个形式主义的设计风格。
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波普 艺术的代表人物
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波普艺术之父——理查德·汉密尔顿 （Richard Haoilton）
汉密尔顿（Richard Hamilton）是世界上最有影响 力的当代艺术家之一，他是波普艺术的领军人物，被 称作“波普艺术之父”
奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生 活中的一些形象来创作作品。
编号为F577
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1969年，乔·哥伦布设计的Tube椅
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1969年 琼斯(Allen Jones)设计的桌子
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波普 艺术的消逝
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设计史波普艺术
波普艺术风格设计摘要：在二十世纪五十年代，随着欧美工商业的复苏与繁荣，波普艺术开始在这些地区广泛流行，繁荣持续十余年，影响涉及到文化的各个领域，虽然目前波普艺术已经远去，至今却仍能感受到它给美国和西方现代艺术乃至全球所带来的影响。
本文将简要解读波普艺术的形成和发展，波普艺术及其波普艺术设计的本质和现代特色以其它对当代的影响。
关键词：波普艺术设计风格代表影响正文：“波普艺术”是流行艺术的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词的缩写。
波普艺术代表着一种流行文化，是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。
所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
波普艺术是20世纪60年代一种影响很大的国际性的艺术现象。
波普风格发源于英国,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义倾向。
它反映了青年一代的社会与文化的价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
英国画家理查德·汉密尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)，浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
我们应该看到波普艺术的发展与繁荣同现代工商业的发展是紧密相关的。
波普艺术最终在美国兴盛，是与美国社会的高消费和发达的商业文化为基础的。
我们可以从波普艺术家的作品中发现，里面所展现的题材元素再现现代繁华大都市生活场景以及大众所关心的社会主体等等。
如果从本质上来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。
波普艺术的思想是消解神圣化和商业化的，它们是现代主义发展到末端的产物，是商品经济社会发展的必然结果。
波普设计运动
波普设计运动 SANY GROUP system office room 【SANYUA16H-波普设计运动概况：波普一词源于英语的“大众化”（Popular）作为一种艺术形式，于1954年起源于英国，这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化，代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。
它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。
因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。
特点：波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。
设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。
其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。
其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。
波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味。
它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国。
它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。
波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。
从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。
西方设计史(波普运动)
波普运动60年代，伦敦现代艺术学院，汉密尔顿，班汉等的“波普”组织发源于英国，形式主义的设计思潮，它的形成与西方丰裕社会和青少年反叛立场有关，设计思想来自于美国大众文化，是对现代主义运动、国际主义设计风格的反动，与理性主义、减少主义背道而驰，主要表现在产品、服装、平面三个方面，以服装最为突出。
由于这种追求新颖、古怪、新奇的的宗旨缺少社会文化的坚实依据，60年代中期，波普运动开始从历史中寻找借鉴，主要是维多利亚风格和工艺美术运动，设计观念，维克多*巴巴纳克——《为真实世界的设计》，推动了设计观念的发展1）设计应该为广大民众服务，而不是少数富裕国家服务，特别强调为第三世界国家服务。
2）设计不但应该为健康人服务，同时应该考虑为残疾人服务3）设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
国际主义风格米斯——西格莱姆大厦，庞帝——佩莱利大厦威森霍夫现代住宅建筑展，约翰逊称这种理性、冷漠的风格为国际风格。
设计形式简单，饭装饰性、系统化等特点，设计方式上受到少则多的原则影响，50年代发展为减少主义。
是包豪斯体系迁往美国后形成的风格，与现代主义同源，但是其意识形态有本质不同，现代主义具有强烈民主主义、社会主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务转化为为民众服务的一种手段，其设计的目的性和功能性是第一位的。
而国际主义风格这是现代主义风格的继续发展，形式成为第一性，为了形式而牺牲功能，变成一种商业风格。
80年代，其简单理性、缺乏人情味、风格单一，漠视功能为青年人所不满。
分支1）米斯主义：SOM设计事务所，减少主义，简单的几何图形，黑白颜色，玻璃幕墙西格莱姆大厦2）粗野主义：柯布西耶，水泥作为表现，暴露结构和建造痕迹，马赛公寓，昌德加尔3）有机功能主义：芬南，沙里宁，曲线，有机图形，郁金香椅子，环球航空公司纽约停机终端，华盛顿国际机场，美国拱门4）形式主义：山崎石世贸中心，日本传统风格与现代主义结合5）高技派：突出构架，英国，理查罗杰斯，蓬皮杜文化中心（高技派+pop），福斯特，汇丰银行大楼人机工学20世纪初发展起来的一门科学，宗旨是为研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人——机关系的各种关系的分析和研究，寻找最佳的人——机协调关系，为设计提供依据。
波普艺术与设计 ——设计概论
《毛泽东在1972》
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沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果， 打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。
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波普艺术之父---理查德· 汉密尔顿 （Richard Haoilton ）
理查德· 汉密尔顿 英国
波普艺术创始人
艺术特点： 1、通俗的表现内容 2、具象形和符号的拼贴的运用 3、新材料和新形式的应用 代表作： 《Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing》(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力 ) 10
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波普艺术的总结
• “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来 指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与 批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也 只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就 被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的 本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人 机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销 声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用 色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由 此剌激了这方面的探索。 • 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。
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波普风格的不同形式
• 在美国电话公司就采 用了美国最流行的米 老鼠形象来设计电话 机。 • 意大利的波普设计则 体现出软雕塑的特点， 家具的设计在体型上 含糊不清，并通过视 觉上与别的物品联想 来强调其非功能。如 把沙发设计成嘴唇壮， 或者作成一只大手。
波普艺术在现代设计领域的发展
波普艺术在现代设计领域的发展波普艺术起源于20世纪50年代末至60年代初的英国和美国，是一种以大众文化为题材和素材的艺术形式。
波普艺术的诞生反映了当时社会的生活状态和价值观念，对后世的设计和艺术产生了深远的影响。
在现代设计领域，波普艺术不仅是一种审美趋势，更是一种文化现象，它在设计中发挥着独特而重要的作用。
波普艺术的兴起与60年代大众文化的繁荣密不可分。
当时，电视、广告、电影、音乐等大众媒体的盛行使得流行文化开始成为主流文化，大众化的商品和娱乐形式深刻影响了人们的生活方式和价值取向。
波普艺术家们以此为创作素材，通过大众文化的符号和象征来探讨现代社会的消费主义、娱乐文化等现象。
波普艺术还受到了传统艺术和现代艺术的双重影响，既吸收了大师们的创作理念，又对传统艺术进行了颠覆和解构。
在设计领域，波普艺术带来了革命性的变革。
设计师们开始将波普艺术的元素融入到产品设计中，通过对商品、标识、图案等进行重新诠释，使得产品更具有现代感和时尚感。
波普艺术所倡导的大众化、通俗化、娱乐化的精神也为设计注入了新的活力和灵感，使得设计不再局限于高雅的艺术殿堂，而变得更加贴近人们的生活。
波普艺术的视觉冲击力和明快的色彩搭配也成为了设计师们借鉴和运用的重要技巧。
波普艺术对于平面设计的影响尤为显著。
波普艺术家们对海报、宣传单、杂志封面等媒体设计进行了大胆的实验，将图像、文字、色彩进行了大胆的组合和排列，形成了醒目而富有节奏感的视觉效果。
这种新颖的设计语言和排版方式为后世的平面设计师们提供了丰富的灵感和范例，成为了平面设计的一大创新点。
在家居和建筑设计中，波普艺术也有着不可忽视的影响。
波普艺术所追求的大众化和大众消费文化成为了建筑师们的设计理念之一。
在建筑外观和内部装饰上，波普艺术的色彩搭配和造型设计成为了一个独特的设计语言，使得建筑更加鲜明、生动，也更具有现代感和时尚感。
在家居设计方面，波普艺术的明快色彩和夸张造型也使得家居产品更加具有个性和活力。
波普艺术讲解资料PPT课件
《康贝尔汤罐》
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玛丽莲·梦露的头像， 是沃霍尔作品中一个最令 人关注母题。
在1967年所作的《玛 丽莲·梦露》一画中，画 家以那位不幸的好莱坞性 感影星的头像，作为画面 的基本元素，一排排地重 复排立。那色彩简单、整 齐单调的一个个梦露头像， 反映出现代商业化社会中 人们无可奈何的空虚与迷 惘。
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戴维·霍克尼的作品：
跳水
疯人院的场景
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安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔是波 普艺术的倡导者和领 袖，被誉为20世纪艺 术界最有名的人物之 一，也是对波普艺术 影响最大的艺术家。 他出生于美国的匹斯 堡。沃霍尔摒弃古典 艺术，立志从事于颠 覆传统的概念创作。
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20世纪60年代， 安迪·沃霍尔开始以日常物品为作品的 表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅《康贝 尔汤罐》而出名，成为波普艺术的代表人物。
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评价波普艺术
波普艺术启发了后现代主义设计思想的产生，也是波普设
计首先产生出与功能性、国际主义风格不一样的设计品出来， 因此理解波普设计是理解现代设计往后，现代设计发展的关 键内容。由于波普设计的造型独特、色彩丰富，至今仍然受 到许多人的欢迎，它也为平凡的生活增加了几分色彩。
波普艺术家是有史以来最懂得经营的一群人，她们以通俗
沃霍尔的作品，突出
一种嘲讽与冷静。他描 绘了简单清楚而反复出 现的东西，这些都是现 代社会中最令我们记得 的形象符号。
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沃霍尔的绘画中常出现 涂污的报纸网纹、油墨不朽 的版面、套印不准的粗糙影 像，让人像看电视一闪尔过 ，而不是欣赏绘画般仔细观 看。
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波普艺术风格设计
摘要：在二十世纪五十年代，随着欧美工商业的复苏与繁荣，波普艺术开始在这些地区广泛流行，繁荣持续十余年，影响涉及到文化的各个领域，虽然目前波普艺术已经远去，至今却仍能感受到它给美国和西方现代艺术乃至全球所带来的影响。
本文将简要解读波普艺术的形成和发展，波普艺术及其波普艺术设计的本质和现代特色以其它对当代的影响。
关键词：波普艺术设计风格代表影响
正文：
“波普艺术”是流行艺术的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词的缩写。
波普艺术代表着一种流行文化，是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。
所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
波普艺术是20世纪60年代一种影响很大的国际性的艺术现象。
波普风格发源于英国,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义倾向。
它反映了青年一代的社会与文化的价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
英国画家理查德·汉密尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)，浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
我们应该看到波普艺术的发展与繁荣同现代工商业的发展是紧密相关的。
波普艺术最终在美国兴盛，是与美国社会的高消费和发达的商业文化为基础的。
我们可以从波普艺术家的作品中发现，里面所展现的题材元素再现现代繁华大都市生活场景以及大众所关心的社会主体等等。
如果从本质上来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。
波普艺术的思想是消解神圣化和商业化的，它们是现代主义发展到末端的产物，是商品经济社会发展的必然结果。
波普艺术的表现方式瓦解了现代主义的紧张感和严肃感，为享乐主义敞开了后门。
因此，各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特别的图案设计都让进入丰裕社会时代的人们大吃一惊，眼前一亮。
不再拘泥于形式上的内容，而是把实用的元素揉和了进来。
波普艺术在设计中的应用及影响在当今这个以市场经济为主，消费的时代，新一代的消费者，特别是年轻一族、职业女性要求的是代表自己喜爱的、新的时代的风范，色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框。
波普艺术的风格特点似乎很符合这个时代的特征，它的特殊的地方也在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。
不少平面设计师，服装设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感，完全打破了传统，同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。
后来也逐步应用到到建筑设计、家居设计等领域。
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔。
他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。
1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
他的绘画图式几乎千篇一律。
他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。
他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。
他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。
”他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。
他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。
他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。
”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的母题。
玛丽莲·梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。
标志着美国社会大众的趣味。
那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正象他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。
沃霍尔说过："绘画就是事实，这就够了。
"对于波普作品，他进一步强调过："这些绘画都充满着自身的存在因素。
"
总而言之，安迪沃霍尔与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。
还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向了一种极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。
这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。
以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。
随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已经变得无法替代。
波普艺术其创作特征是直接借用于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
美国波普艺术大师劳申伯格在北京中国美术馆举办个展后，曾深深影响了一批艺术家的创作，这也导致他们开始用波普的方式进行创作。
不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后，并以王广义为代表。
比如他的作品《大批判—可口可乐》就运用了文化大革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像，直接与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐符号相融合，向人们直接表达出我们这个消费时代的真实所在。
但与美国波普艺术不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。
波普艺术的大气候在中国已成为过去，但波普式的文化态度和思维方式却延伸到了很多艺术
家那里。
波普艺术在其初期以其独特的表现形式挑战者对传统文化艺术市场的有序管理。
但是时代在前进，艺术也在变更，波普艺术在时代的洪流中也渐渐地融入了历史的长河中，但这终不是波普艺术的责任，没有波普艺术，这个时代仍会到来，新的艺术也就仍会出现，就像当初波普艺术的出现是历史的必然一样。
后现代的社会，多元的艺术文化并存，没有统一的范式，没有非此即彼的艺术风格，而是历史上空前众多的建筑与室内设计师正在创造着历史上空前丰富的设计作品，波普化的设计倾向，仅仅是这众多潮流中的一支支流，其他诸如高技派、乡土化等也都以自己的方式去解释设计，诠释生活。
参考文献：
《才智》2010年07期
《世界现代设计史》王受之著
尼古斯·斯坦戈斯编《现代艺术观念》，侯翰如译，四川美术出版社，1988年，第247页
罗伯特·休斯著《新艺术的震撼》，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1989年，第307页。