设计史 波普艺术

波普艺术风格设计

摘要：在二十世纪五十年代，随着欧美工商业的复苏与繁荣，波普艺术开始在这些地区广泛流行，繁荣持续十余年，影响涉及到文化的各个领域，虽然目前波普艺术已经远去，至今却仍能感受到它给美国和西方现代艺术乃至全球所带来的影响。本文将简要解读波普艺术的形成和发展，波普艺术及其波普艺术设计的本质和现代特色以其它对当代的影响。

关键词：波普艺术设计风格代表影响

正文：

“波普艺术”是流行艺术的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词的缩写。波普艺术代表着一种流行文化，是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

波普艺术是20世纪60年代一种影响很大的国际性的艺术现象。波普风格发源于英国,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义倾向。它反映了青年一代的社会与文化的价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。英国画家理查德·汉密尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)，浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

我们应该看到波普艺术的发展与繁荣同现代工商业的发展是紧密相关的。波普艺术最终在美国兴盛，是与美国社会的高消费和发达的商业文化为基础的。我们可以从波普艺术家的作品中发现，里面所展现的题材元素再现现代繁华大都市生活场景以及大众所关心的社会主体等等。

如果从本质上来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。波普艺术的思想是消解神圣化和商业化的，它们是现代主义发展到末端的产物，是商品经济社会发展的必然结果。波普艺术的表现方式瓦解了现代主义的紧张感和严肃感，为享乐主义敞开了后门。因此，各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特别的图案设计都让进入丰裕社会时代的人们大吃一惊，眼前一亮。不再拘泥于形式上的内容，而是把实用的元素揉和了进来。

波普艺术在设计中的应用及影响在当今这个以市场经济为主，消费的时代，新一代的消费者，特别是年轻一族、职业女性要求的是代表自己喜爱的、新的时代的风范，色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框。波普艺术的风格特点似乎很符合这个时代的特征，它的特殊的地方也在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少平面设计师，服装设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感，完全打破了传统，同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。后来也逐步应用到到建筑设计、家居设计等领域。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的母题。玛丽莲·梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。标志着美国社会大众的趣味。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正象他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。沃霍尔说过："绘画就是事实，这就够了。"对于波普作品，他进一步强调过："这些绘画都充满着自身的存在因素。"

总而言之，安迪沃霍尔与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向了一种极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已经变得无法替代。

波普艺术其创作特征是直接借用于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

美国波普艺术大师劳申伯格在北京中国美术馆举办个展后，曾深深影响了一批艺术家的创作，这也导致他们开始用波普的方式进行创作。不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后，并以王广义为代表。比如他的作品《大批判—可口可乐》就运用了文化大革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像，直接与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐符号相融合，向人们直接表达出我们这个消费时代的真实所在。但与美国波普艺术不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。波普艺术的大气候在中国已成为过去，但波普式的文化态度和思维方式却延伸到了很多艺术