艺术欣赏论述题3

四、简答（30分）1. 简述艺术欣赏中的“再创造”与艺术家的创作的区别。

（《导学》P２７）艺术欣赏中的“再创造”与艺术家的创作各有特点：（１）创作中的想象需要物化，欣赏中的想象不需要物化。

（２）创作中的想象需要制约，欣赏中的想象要突破制约。

（具体阐述见《导学》P２７）2. 简述建筑精神属性的层级性（《导学》P31）建筑的精神属性可分为三个层次，最低的层次与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感；中间层次体现为美观，重在“悦目”；最高层次则要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情绪，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。

所有这三个层次，都可以纳入广义的“建筑艺术”范畴，但对不同的建筑来说，有的只具有第一层次，更多的上升到第二个层次，只有为数甚少的建筑才同时拥有这三个层次的意义。

（教材P15）２、简述当代中国画创新的几种类型。

（《导学》P４４）从本世纪初开始,中国画坛一直进行着如何在继承的基础上创新的讨论。

当代中国画创新的几种类型①以古开今型——在继承的基础上创新，很好的消化、吸收传统绘画的精华，大胆突破，创造出自己的特色和风格。

如齐白石把写意花鸟发展为大写意（《荷花》）；黄宾虹的山水在多变用墨上形成自己的特点（如《拟笔山水》）；潘天寿的花鸟在结构上、在笔法上都有自己的风格（如《荷花》）。

②中西融合型——吸收外来文化，在外来文化的基础上进行发展。

如徐悲鸿的素描《双马》《人体素描》《山鬼》；林凤眠的《静物》在光线、透视、色彩上很有特色。

③师法自然型——更加注意面对自然和现实生活，在写生中获得独特感受和认识，以及属于自己的表现方法。

如李可染的《山水》《山村飞瀑》。

五、分析（40分）1.在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的审美愉悦主要来自哪几方面？试根据你的欣赏经验加以说明。

（P10~11,《导学》P28）在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的审美愉悦主要来自两方面：（1）对艺术家所创造的美的发现。

艺术本身的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。

（2）欣赏者对艺术形象的“再创造”。

尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。

（要根据你的欣赏经验加以说明, 欣赏经验的阐述约占总分的一半,学生所答在某一方面有独到的见解且言之成理,可酌情给予高分,亦可打破上述评分比例的规定）2.以《夜间星辰》为例，说明凡·高所开创的绘画风格。

（P45,《导学》P40）凡?高的《夜间星辰》使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙，十一颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚着，近景的柏树像撕裂燃烧的一座哥特式教堂。

这幅画不去画夜的幽暗与沉静，却用亮丽的色彩和浪花追逐般的线条，来突现吐纳星月的流云。

这幅画具有象征意义。

星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。

也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。

宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。

实际上这是凡·高的一种幻象，他小心地运用火焰般的笔触传达出来，常人是很难理解和表现的。

他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；它所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。

《夜间星辰》是画家为了主观意识而对物体进行再塑造。

画家以紧张的氛围和意境来暗寓生命的躁动，在色彩、形态、比例甚至想象上随心所欲，充分体现了画家所开创的表现性绘画风格——更加注重运用富有律动性的线条和明亮的色彩来表现生命的活力和画家对客观世界的主观感受。

四、简答（30分）1.圆雕和浮雕主要区别在哪里？（《导学》P４５）圆雕：不附着于任何背景材料上，是立体形体的，人们可从不同角度进行欣赏。

浮雕：是在平面上雕出凸起的形象，必须附着在建筑平面、用具器物等背景材料上，是半立体的，只能从有限的角度进行欣赏。

2.应当怎样欣赏装饰美术（P68,75 《导学》P53~54）装饰美术包括装饰性绘画、雕塑等，和实用美术相比，装饰美术更具有艺术意味，主要是以完美的艺术形式来满足人们的美感要求，偏重于“供人们欣赏”。

其艺术效果和创作过程，要通过材料性能和技术条件来完成，并且往往高度地表现了技术，将工与艺相互融会成统一的整体。

对装饰美术的欣赏，应根据不同的种类采取不同的方法。

如: (1)不同材料的装饰性绘画,雕塑作品,主要看其立意,主题,构图和色彩; (2)牙,玉,石等材料的工艺品还应看其对材料的选择和运用,如巧施俏色,雕刻技法等;(3)年画类长期欣赏的作品,主要看其题材的内涵和构图的丰满程度;(4)商品的包装,装璜及广告招贴,要概括,简洁,使人一目了然.但总起来说，是看其是否充分发挥了不同材料的性能，通过高超的技术处理，将工与艺有机地结合来，创造出一种既富于情趣又具有鲜明形式感的艺术形象。

3.简述书法中“神采”与“法度”的关系（《导学》P５８）“神采”指书法作品所显现的一种精神气韵，是创作者的“心画”，它贵在“天趣”，即能自然流露出书法家的情感，是“既雕既琢，复归于璞”，是一种很高的审美境界。

“法度”是不同的艺术表现在创造美的过程所遵循的规律和一定的法则。

书法中不同的书体，均有各自的法度，它们都是书法家美的创造的经验总结。

书法中的“神采”是凭借布白、结构、用笔等来表现的，也就是说“神采”离不开一定的“法度”，但“法度”不是凝固不变的，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。

五、分析（40分）1.以秦兵马俑为和汉代霍去病墓石刻群为例，说明秦汉雕塑艺术特色的不同（P56~57，《导学》P46）秦兵马俑体现了严格而切实的写实风格，与所刻画的对象一样朴实无华，但是周密严谨，甚至倾向于拘谨刻板。

这种风格源于简朴的秦风和秦始皇奉行的“法家”思想，以及严酷的“法治”制度。

汉代霍去病墓石刻群(石马、石猪、石蛤蟆)具有与秦兵马俑完全异趣的艺术特色。

它运斤成风，奏刀成趣，随石赋形，大气磅礴，这种恣肆奔放、天马行空、自由多变的艺术风格，正是所谓“大汉雄风”在雕塑艺术上的生动体现。

（要举例说明）2.试析颜真卿《祭侄文稿》在书法上独特的审美价值（P81~82, 《导学》P56~57）《祭侄文稿》（全名《祭侄赠赞善大夫季明文》）是颜真卿为追祭以身殉国的侄儿颜季明所写的一篇祭文的草稿，是颜真卿行书方面的代表作之一。

此稿是颜真卿在极度悲愤的情绪下一挥而就的，书写时摆脱了任何“创作”形式的束缚，笔墨随着内心感情起伏的自然变化——从开始的沉郁舒缓，到后来的笔不随心，起伏离奇，到最后的点画纤细无法继续，率意挥洒，浑然一体——生动、传神地表达了作者当时极为悲痛、愤慨的心情，充分显示了“书为心画”、“无为而无不为”的审美效果。

作者在这幅行书作品中结合了自己悲壮的感情和雄伟刚健的楷书风格，形成一种带有悲剧色彩的力度，给人以崇高的美感。

此外，作者还将张旭草书的意态注入行书，使其线条的韵律更加丰富生动。

这些都使在书法上具有独特的审美价值。

元代鲜于枢认为在行书方面，《祭侄文稿》仅次于《兰亭集序》，是“天下行书第二”。

就作品在书法界的影响而言，确实如此。

四、简答（30分）1.什么是音乐艺术中的旋律？（《导学》P６２）旋律是一连串乐音的有组织的进行。

它是构成音乐形式、抒发思想感情的最重要的表现手段。

其横向的长短、断续、疏密；纵向的上行下行、波浪起伏，形成表达感情的旋律线。

2.为什么说欣赏舞蹈不仅要有艺术的“眼光”，而且还要有艺术的“心灵”？（P152）没有艺术的“眼光”就无法把握舞蹈的形式美、意境美，这点是不言而喻的，但为什么在欣赏舞蹈时还要有艺术的“心灵”呢？这是因为舞蹈艺术本身就是灵与肉、情与思的美妙结合，是身体与心灵一起飞翔的艺术。

只有“心灵的眼睛”去领会那形式美中所蕴含的情绪和意境，才能真正“看懂”一部舞蹈艺术作品，也才是真正看懂了舞蹈中形式的美之所在。

3.为什么说戏剧情境是戏剧作品的中心问题？（P159~160）戏剧情境指剧中人物生存与活动的具体环境，突然发生的、对人物直接发生影响的事件，有定性的人物关系。

戏剧情境之所以是戏剧作品的中心问题，是因为：戏剧情境不仅是剧中人物生存与活动的特殊世界，是人物生存的条件，也是促使他们产生动机、导致行动的刺激力和推动力。

剧作家在构思过程中，总是要为人物想象出各种各样的情境，从而选择更有力、更适当的情境，以人物与情境相契合为原则，设计恰当的情节的发展过程。

演员对所扮演的角色进行体验时，也只能在是在把握角色所处情境的前提下下来进行；演员要完成每一个动作成分，都需要进行情境中的体验与表现。

观众欣赏戏剧可以说是观众与演员所扮演的角色进行现场直接交流，这种交流也是以情境为媒介。

当演员进入角色所生活的具体情境时，观众也同时进入角色所处的情境，并同演员一起进行一番“设身处境”的体验。

“真实感”是观从欣赏戏剧的一个重要的价值标准。

而这一“真实感”正是来自于剧中人物与特定情境的契合。

五、分析（40分）1.结合社会音乐生活的实例说明“音乐是再创造的艺术”（P103~106）歌谱、乐谱是记载音乐的符号。

把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要通过演唱、演奏，这唱、奏表演即被称之为“二度创作”。

二度创作可以无数次地进行，而每次唱、奏，无论对于谱面的原作来讲，还是对于前次的表演来说，都不是“复述”或“重播”，而是对作品的一种再创造。

再创造是积极的，包含着演奏、演唱者对作品的再理解；对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。

艺术贵在独创，二度创作同样贵在有独到的处理。

因此，音乐表演被看作是“对作品的解释”、“对作品的表现”；优秀的演唱、演奏者也因此被称为“表演艺术家”。

音乐艺术得以在人们不断进行二度创作的过程中，不断有新的智慧、才华、创造性注入其间，因而具有永不凋谢的生机。

音乐艺术之所以特别鲜活，也得益于它流传在不断的再创造、再丰富的基础之上、过程之中。

例如，同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品第61号），海菲兹和大卫?奥依斯特拉赫两位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干细部的处理上，有很大差别，反映着两位演奏家对作品表现的不同，演奏风格的不同。