第八章 民族电影兴起中的日本电影
03511中外电影史
课程名称：中外电影史课程代码：03511第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。
通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。
本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。
外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。
第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。
第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。
第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。
中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。
第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。
第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。
第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。
第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。
第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。
二、课程目标与基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、了解中外电影史的基本发展脉络；2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格；3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析；4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。
三、与本专业其他课程的关系本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。
视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。
日本电影简史及代表作PPT课件
2、日本无声时期出现的“弃士”(解说员)。
日本电影传统手法的创作特点是：结构松散、节奏缓 慢、注重风景、情调悲观，新一代电影导演一反传统 的过去，赋予作品强烈的时代感，从自然风景的描绘 深入到人物内心的剖析，简洁明快，标新立异。
《罗生门》
黑泽明在片子中，明显地展示了他的主题兴趣和独特的电 影观念。这部影片的名气在于，黑泽明完全运用纯电影化 的手法揭示了真理的相对性和主观性。
在《罗生门》丰富的电影语言与技法的运用中，最引人注 目的是移动摄影的表现。
黑泽明在《罗生门》的叙事时空中，还以不同的风格形式 去塑造人物，突出人物的心理状态。
到了50年代，日本电影的生产速度明显加快。最突出的是 1951年黑泽明导演的《罗生门》获威尼斯电影节大奖。日 本一跃成为名符其实的世界电影大国。
日本电影的崛起与战前发展概况：
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，一飞冲天征服了 西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到 了显著的地位。在以后的几年中，日本电影无论在任何地 方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍 摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年， 沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱 林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖。
有些导演，由始至终只 会拍一种电影；但也有 些导演，他们在拍摄过 程不断寻求创新与突破， 甚至不断改造自己，随 着年月与人生经验的改 造，很顺理成章的，黑 泽明就是这样的一位导 演。
世界最著名的导演之一。1951年他导演的《罗生门》 在威尼斯电影节上获大奖之后，使日本电影进入一个 新的世纪。日本电影被看成“东方的启示”在世界影 坛上占据了重要的地位。
影视史课件之电影的发明
到了科学实验阶段。
电影的发明
• 乔治〃霍纳尔1834年发明的“活 动连接盘”或称“走马盘”或 “旋盘”，类似中国的“走马灯”
电影的发明
似动现象
• 似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连 续的位移看成是连续运动的现象。
• 生理依据：当眼睛从一个刺激转向另一个刺激时，相关肌肉的动感线索 被 大脑神经解释为物体的运动 。因此，产生运动知觉的必要条件是眼睛同 两个物体之间的距离的改变，而不完全是实际物体的移动。
• 电影作为艺术家的精神创造，属于上层建筑的意识形态
• 电影是以艺术为特制的一种大众娱乐形式
电影史研究内容
• 视听语言发展史 • 电影技术发展史 • 电影经济史
世界电影史
• 一、 电影技术的发明（1832--1895）
• 二、 无声电影时期（1895--1927）
• 三、 电影艺术的成熟期（1927--1945）
大了的影片画面。
• 爱迪生发明“电影视镜”是出于商业目的，“电影视镜”也于1895年滞 销，但是35mm胶片和胶片两边打孔牵引技术却沿用至今
电影的发明
爱迪生的电影视镜
爱迪生出品的《蝴蝶之舞》 （Butterfly Dance）的35 毫米电影胶片，成为全球电影 胶片的标准。
约1894–1895年旧金山的一个电 影放映点
关亍电视
• 电视媒体是传播信息、文化的工具
• 电视具有教育性、娱乐性
• 电视是了解世界的窗口 • 电视是现代家庭生活的一部分 • 电视是一种艺术 • 电视具有艺术属性，电视具有商业属性，电视还具有公众服务功能
电视发展史
• 一、电视技术史
• 1.电视的诞生 • 2.彩色电视 • 3.录播电视 • 4.有线电视 • 5.卫星电视 • 6.高清电视
《电影流派研究》教学大纲
《电影流派研究》教学大纲课程编号：07ZX032119 课程性质：（必修或选修）选修总学时：36 总学分： 2 开课学期：第六学期适用专业广播电视新闻专业先修课程《广播电视编辑与制作》一、课程简介《电影流派研究》是广播电视新闻专业的专业选修课，本课程通过对电影史上重要电影流派的学习，使学生全面了解和掌握电影的诞生、发展以及各种电影理论的演变过程，特别是对电影流派中代表人物代表作品的研究，有助于学生今后电影电视的创作。
二、本课程的目的和任务本课程要求学生掌握电影史上重要的电影流派的基本理论，代表人物及代表作品的表现手法、影响和意义，著名导演的导演技巧，拍摄手法及导演思想，并能批判的加以分析，将之用于今后的影视创作。
三、本课程的基本要求及内容第一章布莱顿学派（一）基本要求了解布莱顿学派的来历、发展、影响，掌握布莱顿学派的主张，分析其代表人物及其代表作（二）重点难点重点：布莱顿学派的主张难点：布莱顿学派代表人物及其代表作的理解（三）基本内容讲述布莱顿学派的来历、发展、影响：２０世纪初，英国布莱顿地区。
布莱顿学派的主张：在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
分析其代表人物及其代表作：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
第二章欧洲先锋派（一）基本要求了解欧洲先锋派主要内容及影响，掌握欧洲先锋派的主张，分析其代表人物及代表作品（二）重点难点重点：欧洲先锋派主要内容及影响难点：欧洲先锋派的主张（三）基本内容讲述欧洲先锋派主要包括：法国印象主义、超现实主义，德国表现主义。
欧洲先锋派的主张：２０世纪初强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。
日本电影的崛起与战前发展概况
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。
在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。
《影视鉴赏》教学课件-《影视鉴赏》第八章
一、日本影片：罗生门
《罗生门》——对人性的拷问
四、伊朗电影简史
伊朗电影的真正复苏是“两伊战争”结束之后。成立于1983年的“法拉比”基金每年帮助一些新锐导演创作影片。1985年，伊朗“新电影小组”在伊斯兰文化指导部的支持下重新开张。之后伊朗电影的质量有了显著提高，涌现出不少反映哲学伦理、传统文化及社会现实的优秀影片，题材也趋于多样化，并频频在国际电影节上亮相。该时期的代表作品有《奔跑的人》《小商贩》《守夜者》《土地的诱惑》等。
一、日本电影简史
（二）战后电影
1．黄金时代
黑泽明是日本电影最杰出的代表人物。其影片风格粗犷奔放、威武有力，洋溢着阳刚壮烈之美，同时还具有十分强烈、深刻的道德观念和人生哲理。
代表作品：《姿三四郎》《醉泥天使》《罗生门》《七武士》等。
一、日本电影简史
（二）战后电影
2．新浪潮电影运动
20世纪50年代中期以来，一些战后进入电影界的新人发起了新浪潮电影运动。增村保造、中平康、大岛渚、今村昌平等以反思人性为基点，从叙事美学和影像美学两个方面进行革新，即从虚无主义角度思索现实，反叛以前的悲观主义情调；以粗糙朴拙的风格挑战以前沉冗雕琢的境语。
四、伊朗电影简史
1901年，宫廷照相师伊伯拉辛汉为波斯国王拍摄的几段街景，应该就是伊朗电影的雏形。1932年，旅居印度的伊朗侨民阿布杜尔·侯赛因·赛普内塔拍摄了伊朗第一部有声片《洛尔姑娘》。1948年第一部有声电影《生活的漩涡》的完成，打破了伊朗电影冬眠期的局面，电影工业也随之诞生。20世纪60年代末70年代初，伊朗电影中开始萌发着一股强烈地向外界展示伊朗现状和人民精神状态的冲动，外界也开始关注伊朗电影。这一时期的代表作品有新锐导演大流士·梅赫尔朱伊的《母牛》、《邮递员》，索赫拉布·沙希德·萨里斯的《一次普通事件》、《无息的自然界》、《在异乡》等。1974年在德黑兰成立的“新电影小组”，进行艺术电影的探索。1979年，伊斯兰革命使伊朗艺术电影开始逐渐衰落。1979年后的伊朗电影主要有三种形式：比较流行的是毫无艺术价值的“垃圾电影”、官方推崇的是为宗教及政治服务的宣传片、国际上受到认可的蕴涵人生哲理的儿童片。
日本电影简史
由黑泽明导演的影片《无愧于我们的青春》描写了在战争中一个教授的女儿，她和一个革命者结了婚，并在她的丈夫遇害死后毅然抛弃安逸的城市生活，到了农村他丈夫的父母身边，在那里从事着艰苦的劳动。并在周围的人以冷眼和辱骂，把她视为“非国民”的时候，她仍旧坚定着自己的信念。片尾战争结束，女主人公幸技(原节子饰)回首往事感到无愧于青春。这部影片在日本电影中是第一次表现了具有独立思考的不同一般传统女性形象。幸枝是一个理想化的人物，这也是吸引黑泽明去拍摄这部影片的主要原因。我们在黑泽明以后的一系列作品中曾反复地看到了他所描写的这类理想主义的人物。《无愧于我们的青春》在拍摄方法上，黑泽明开始使用移动摄影和节奏急促的连续闪回。为了反映幸校艰辛的劳动，影片在四分钟里用了65个镜头来反复表现。应该说，在这部影片中黑泽明的观念已经基本形成。在日本国内，由于黑绎明的这部影片和当时已很有名望的木下惠介的影片《大曾根家的早晨》并驾齐驱，而使得他的名声大振。
黑泽明是日本电影的关键人物之一，《罗生门》在威尼斯电影节上获大奖之后，使日本电影进入一个新的世纪，极大地振奋了日本民族电影的发展。与沟口健二不同，黑泽明是一位充溢着强烈阳刚之气的导演。黑泽明影片的一个重要表现对象是日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等。武士的那种忠诚、正直、勇敢、献身，以及粗犷彪悍的气质，是武士的品格，也是日本民族的品格。因而，黑泽明的影片在某种程度是是日本文化和日本精神的象征。黑泽明的影片激情充溢、动作强烈，其风格也是粗犷奔放、孔武有力，洋溢着阳刚壮烈之美，与沟口健二和小津安二郎的影片中的那种含蓄、清淡、质朴、哀伤的气质形成鲜明对比。
黑泽明的影片具有十分强烈而又深刻的道德观念与人生哲理，他喜欢由某一哲理观念出发进行构思创作。他首先对生活、社会、人生有某一特定的观念，然后去收集素材，构想人物和情节。例如《罗生门》情节简单精炼，人物只有八个，通过片人物一串串谎言展开情节。但其内涵却是深刻而复杂的。片中的每个人都在撒谎，都是各自从利己主义的立场，说对自己有利的一面，不利的一面或者不说，或者用谎言掩盖。正如黑泽明所说，《罗生门》里描写了人性可悲的一个侧面，是人性丑陋的部分，人有勇气使自己丑陋，但很难有勇气承认丑陋。影片如锋利的解剖刀割开了人性最深层的部位而公之于众，使人们震惊于人性深层丑陋的阴影。《罗生门》中大量运用的移动摄影，取得了惊人的效果。移动拍摄用不同的节奏，突出了当事人叙述故事的内心世界。拍摄多襄丸、真砂和武士三个人的三种说法时，摄影机都突出叙述者的运用语言表现自己的运动——因为每个人都片面从自我出发。因而，摄影机都是主观的、谨慎地确立了虚构的情调。第四种樵夫的说法是客观直实的，因而摄影机造成拉开距离的印象，如实地反映真相，并对以上三人的谎言作了讽刺性的评论。《罗生门》也显现出黑泽明粗犷有力的艺术风格，影片充满了激情和冲突。
第八章 日本电影(1)
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第三节 50年代日本电影的黄金时期
一、黑泽明的《罗生门》及其电影观念
本片故事发生在战乱、天灾、疾病连绵不断的平安 朝代。故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是 云游和尚、砍柴人和乞丐，讲述一件凶杀案。
影片中间部分为法庭调查。被控杀人的盗贼多襄丸、 武弘之妻真砂、目击证人云游和尚及发现尸体的砍柴 人以四个不同的时间，不同的方式各自说出供词。
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第二节 战时与战后日本电影的形势和主题
战后
在美国占领军按波兹坦公告在日本推行的民主化的背景 下，日本电影首先废除了“电影法”，并作出了“制作 电影的方针性指示”。其主要内容是要日本电影工作者 废除军国主义的影片，表现日本自由主义倾向的运动， 以及创造各种条件保证日本不再威胁世界和平与安全。
主题上可以表现复员军人，体现尊重人权，促进自由讨 论政治问题等。但这种由美国人强加给日本电影人的概 念性的主题并没有得到日本电影人真正的响应。
小津安二郎的作品，通常是以现代日本家庭生活作为题 材，描写父母和子女之间的亲情和夫妻之间的摩擦与和 解等等。
小津影片中遵循民族文化、心理的处理方式，在画面构 图的视觉形式上形成了极富民族性的特征。
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第四节 日本当代电影的发展
60年代日本电影史上的第二次独立制片运动。
受法国“新浪潮”及“左岸派”的影响 受新的媒介形式——电视普及的影响
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第三节 50年代日本电影的黄金时期
50年代日本电影在创作上的特点主要有以下三 个方面： 其一，富有实力的创作队伍的变化。 其二，题材与样式的多样化。 其三，产品数量上的增强。
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第三节 50年代日本电影的黄金时期
第八章 民族电影兴起中的日本电影
黑泽明其他主要作品
1. 1993 一代鲜师 2. 1991 八月狂想曲 3. 1990 梦 4. 1985 乱 5. 1980 影武者 6. 1961 大镖客 7.1954 七武士 8.1950 罗生门 9.1946 无悔的青春 10. 姿三四郎续集 11.1943 姿三四郎
Kenji Mizoguchi, 1898.3.16 1956.8.24
沟口健二的长镜头及其他
1.沟口的长镜头在联结这些画面时，却总是
和人物同距离、同速度的横向或纵向移动，
绝不会让特写镜头出现。
故事取材于小说《蛇性之淫》， 2.就长镜头的观念而言，巴赞的理论强调的
是：长镜头严守叙事空间的统一；而沟口的
1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
一、日本电影受国外电影的影响
1、美国的影响 栗原从美国带回来“分镜头剧本”的方式 小谷从派拉蒙回来的又带来了摄影和剪辑技术 2、具体体现 A、日本的电影企业是世界上唯一的一个按照美国的电影企 业组织起来的另外一个电影企业,即围绕着制片厂系统的电影企 业。 B、影片的题材和样式，同样受到了美国电影的影响。 a、家庭剧 b、喜剧片 c、剑戟片
第八章 民族电影兴起中的日本电影
第一节
日本电影的崛起与战前发展概况
惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“一飞冲天”征服了西方，轰动了世界； 1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖； 1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》；威尼斯电影节上获奖；
导 演 作 品
长屋绅士录 (1947) 户田家兄妹 (1941) 淑女忘记了什么 (1937) 独生子 (1936) 我们要爱母亲 (1934) 浮草物语 (1934) 心血来潮 (1933) 非常线之女 (1933) 东京之女 (1933) 淑女与髯 (1932) 青春之梦今何在 (1932) 我出生了,但... (1932) 东京合唱 (1931) 年轻的日子 (1929)
民族电影兴起中的曰本电影30页PPT
具吸引力。
影片的题材和样式，同样受到了美国电影的影响
A、家庭剧，这一类型吸引了许多的日本电影制作者，而在这一类 的影片中，小津安二郎是取得最突出成就的人。他拍摄的《大学 是个好地方》(1929年)和《独生子》(1936年)，就是他在早期创 作中最具代表意义的影片。小津安二郎和其他的一些电影作者提 倡小市民艺术，家庭剧便是其中的一部分。
仅次于好莱坞黄金时代。 而且，在五、六十年代，当好莱坞的产品数量下降的时候，日本
电影以每年五、六百部的数量居然成为世界的首位。 日本电影企业虽然模仿了好莱坞，但却形成了一套对自己有力的
实践方法和传统。
ห้องสมุดไป่ตู้
导演中心制
日本的制片厂系统是围绕着导演，而不是好莱坞围绕着制片人和 明星。
日本的制片人，也只相当于好莱坞的第一导演助理，他不做任何 决定。
了顽强的抵抗，直到30年代末他们才从日本电影中真正消失
日本电影史上的第一个创作高潮。
这一时期主要的电影制作者及其作品有： 岛津保次郎拍摄的《隔壁的八重妹》(1935年)和《浅草的灯》
(1937年) 衣绞贞之助拍摄的《雪之丞的变化》(1935年) 成赖巳喜男拍摄的《愿妻如蔷薇》(1935年) 山中贞雄拍摄的《街上的前科犯》(1935年) 内田吐梦拍摄的《人生剧场》(1936年) 伊丹万作拍摄的《赤西蛎太》(1936年) 丰田四郎拍摄的《年轻人》(1937年) 清水宏拍摄的《风中的孩子》(1937年)等等。
第九章 民族电影兴起中的日本电影
第九章民族电影兴起中的日本电影第一节（1896～1918）：电影传入日本牧野省三执导1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。
在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。
从1899年开始，日本自己摄制影片，以纪实短片为主。
《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。
主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。
最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。
《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。
牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。
1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。
松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。
1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。
当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。
第二节（1918～1931）：默片、倾向电影1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。
归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。
这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。
日本电影史概述ppt课件
代表导演包括黑泽明、小林正树、大岛渚等，他们的 作品如《七武士》、《生之欲》、《青春残暴物语》 等，至今仍被视为日本电影的经典之作。
80-90年代的电影产业变革
01
80-90年代，随着日本经济的飞速发展，电影产业也产生了巨大的变革。更多 的资金和技术投入到电影制作中，使得日本电影在技术和艺术上取得了巨大的 突破。
这些导演的作品主题多样，涉及社会问题、人性探索 、文化冲突等方面，重视刻画人物内心世界，运用非 线性叙事结构和实验性拍摄手法，给观众带来了全新 的观影体验。
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日本电影史概述
汇报人：
202X-12-30
目录
CONTENTS
• 日本电影的起源与早期发展 • 日本电影的崛起与战后复苏 • 日本电影的现代化与国际影响 • 日本电影的主要类型与风格 • 日本电影的代表人物与作品
01 日本电影的起源与早期发展
CHAPTER
起源与背景
19世纪末，随着西方文化的传入，电影开始进入 日本。
极高的票房和口碑。
默片时期的日本电影在技术和 艺术上取得了巨大的进步，为 后来的有声电影打下了坚实的
基础。
早期电影制作人与作品
01
小津安二郎
以拍摄家庭题材的影片著称，代 表作品有《晚春》和《东京物语 》等。
02
03
沟口健二
黑泽明
善于拍摄女性题材的影片，代表 作品有《雨夜物语》和《青楼血 泪》等。
被誉为日本电影史上最伟大的导 演之一，代表作品有《七武士》 和《罗生门》等。
日本电影史概述ppt课件
转折期的日本电影开始反映社会变革和现实问题，如学生运 动、经济萧条等，引起观众共鸣。
04
当代日本电影：20世纪80年代至今
新浪潮运动及代表人物作品分析
新浪潮运动
20世纪80年代，日本电影界掀起了一场以年轻导演为主体的新浪潮运动，他们追求电影艺术性和思想性，打破了 传统电影的叙事方式和影像风格，为日本电影注入了新的活力。代表人物包括北野武、岩井俊二、是枝裕和等。
国际化影响下，艺术风格逐渐成熟
国际化影响
20世纪20年代，日本电影开始受到国际化影响，一些电影人开始学习和借鉴西方 电影的制作技术和艺术风格。
艺术风格逐渐成熟
在国际化影响下，日本电影的艺术风格逐渐成熟，形成了独特的日本电影美学。 同时，一些电影人开始关注社会现实和人性问题，使日本电影在深度和广度上都 有了很大的提升。
代表作
《七武士》、《罗生门》、《用心棒》等作 品，以其独特的视角和深刻的主题赢得了广 泛的赞誉和关注。
宫崎骏
独特风格
宫崎骏的动画作品风格独特，画面细腻，色 彩丰富，注重细节表现。他的作品常常融入 自然、和平、环保等主题，深受观众喜爱。
代表作
《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等 作品，以其独特的风格和深刻的主题成为了
发展阶段
日本电影史经历了默片时代、战 后恢复期、新浪潮等多个阶段， 逐渐发展成为世界电影产业中不
可或缺的一部分。
类型演变
日本电影在类型上不断创新和演变 ，包括武士片、黑帮片、家庭剧、 动画片等多样化类型，满足不同观 众需求。
美学特征
日本电影在美学上追求自然与写实 ，注重情感表达和人性探讨，形成 独特的东方审美韵味。
02
早期日本电影发展（1895-1930s）
西南财经大学万平《影视文学》课件内容整理
第一章世界电影简史一、重点名词1.电影：电影是一种以现代科学技术为手段，以画面和印象为媒介，通过在特定银幕时空中创造出来的连续性影像表达世界的大众化艺术。
2.表现主义学派：表现主义电影是德国电影史上的一个流派，第一次世界大战前起源于慕尼黑，战后传播到柏林，以梅育（电影艺术家、画家、雕塑家）为首的表现主义艺术家，面对德国战后动荡不安的生活现实，对国家和个人的前途感到悲观渺茫，同时又不甘沉沦于这种现状，于是把发自内心的焦灼和躁动投射到了他们的电影作品中，形成了表现主义学派。
（VS 现实派：反传统、反理性、轻现实、重内心）3.先锋派：先锋派电影运动起源于法国，他们把电影作为抒发主观的随意幻想的手段，把梦幻作为美学的极境。
4.新浪潮电影：新浪潮电影专指1958年兴起与法国的新一代导演的电影观念和在这种观念指导下涌现出来的一大批现代派电影，代表人物：戈达尔，夏勃罗，特吕弗。
5.“左岸”派电影：“左岸派”电影是指新浪潮电影发展到后期的称呼。
由住在巴黎塞纳河左岸的七个标榜“作家电影”的艺术家形成的一个电影流派。
他们以弗洛伊德的心理学和存在主义为一句，热衷于自我内心和下意识活动中的各种心理试验。
代表作品《广岛之恋》《去年在巴黎昂巴德》6.隐喻电影：隐喻电影是20世纪20年代苏联默片电影时代的代表。
隐喻是是当时电影主题重要的表达方式，往往需要将隐喻者与被隐喻者通过蒙太奇连接起来，从而产生出作者想要表达的效果。
代表作品：《战舰波将金号》《母亲》7.新现实主义电影：新现实主义电影是第二次世界大战结束以后，在纪实性电影的基础上，在意大利兴起的一个现实主义电影流派。
以罗西里尼为代表，他们从纪录电影中吸取养分，充分发挥了电影艺术反映真实生活的特性。
代表作品《偷自行车的人》。
【简单、论述】二、世界电影发展基本线索第一阶段：小荷才露尖尖角——电影的初形这是电影发展的第一个阶段1985（电影产生——-20世纪30年代（有声电影产生前），约30年。
网络课程东方电影上
1，日本电影一：黑泽明（1910-1988年），20世纪日本导演，被称作“电影天皇”。
黑泽明电影创作的第一个时期：1943年的《姿三四郎》-1950年的《丑闻》；1950年道德《罗生门》到1955年的<活人的记录》；1957年的《蜘蛛巢城》---1985年的《乱》；1990年《梦》以后的创作。
黑泽明早期电影的基调是理想主义：1947年的《美好的星期天》；1948年的《泥醉天使》《野狼犬》；1949的《静静的决斗》黑泽明早期的电影占主导地位的思想是理想主义和启蒙主义。
医生与病人，先觉者与大众构成了黑泽明早期电影的两大人物系列。
《罗门生》是黑泽明电影创作的第一时期和第二时期的分水岭。
《白痴》改编俄国作品。
1952年作品《生之欲》，1954年《七武士》。
在黑泽明电影创作的第二个时期，她的思想是矛盾的甚至是悲观的。
从1957年的《蜘蛛巢城》上映开始，黑泽明的电影进入第三个时期。
1960年他拍了一个作品叫《坏蛋睡得最香》；1965年《红胡子》是例外；没有季节的小虚采用超现实手法；1980年拍了一部电影叫《影子武士》对生命短促的一种悲哀；1985年改编莎士比亚的《李尔王》的《乱》将的一种日本战国时期表达对现实的愤怒。
第四时期，黑泽明代表作《梦》有八个梦：太阳雨，桃田，暴风雪，隧道乌鸦，红色富士山，鬼哭和水车村。
对人生大自然的感悟.黑泽明晚年最具有探索创新性的一部作品，讲述色彩与的教科书。
1993年拍摄的《袅袅夕阳情》黑泽明是一个壮美的一个电影艺术家，他一反日本电影的含蓄、清淡、朴素的传统，他的电影阳刚，大气，而且充满了强烈的感情，情节跌宕起伏，充满着激烈的戏剧冲突，电影的场面非常宏大。
像《影子武士》，《蜘蛛巢城》。
形成美学。
2，寺山修司，诗人、评论家。
电影导演，前卫戏剧的代表人物。
代表作《死者田园祭》五六十年代的电影雄姿英发，野气十足，90年代的电影逐渐走向衰弱；七八十年代的电影宁静宽厚朴实无华；60年代的俄新浪潮电影，70年代他像一匹黑马突起，带着异色的影像闯入影坛，其电影有1971年的《抛下书本走上街》，1974年的《死者田园祭》还有一个情色电影1978《上海艺人娼馆》,1979年《草迷宫》。
日本早期电影
亚洲电影之日本电影一、日本电影的诞生1.现存最早的日本电影：歌舞伎片《赏红叶》（1899）2.新派剧：起源于19世纪80年代的歌舞伎改革运动，最早与电影联手。
3.日本最早的故事片：《闪电大盗》（1899）用新派剧演员拍摄。
4.直到20年代中期，日本电影业中所有女性由男性扮演，称为“女形”。
5.1910年代日本电影生产基地开始建立：1912年日本活动写真株式会社（日活）组建，在东京（现代题材的新派剧）和京都（历史题材的旧剧）——以两大城市为电影制作中心形成分庭抗礼的局面，为日本电影制造两副面孔。
日本电影沿着对传统价值观的怀旧式肯定和对现代的西方价值观的追随这两条完全分离的线索发展而来。
二、日本电影中的“活弁”1.活弁：活动弁士（辨士），为电影做解说表演的。
2.电影和弁士的组合与日本口传文艺的渊源有关，如文乐中的净琉璃，歌舞伎中的义大夫等。
3.在真正意义上，日本从来不存在无声电影。
4.活弁的三种职能：①作为叙述者与声优；②作为评论阐释者；③作为观众代表的表演。
5.弁士在30年代后期几乎销声匿迹，但影响有：①电影的开头和结尾，通常会有不出场的旁白者冗长的画外音；②惯用全景镜头和长镜头。
6.弁士的存在使日本电影独自探索出日本独有的电影叙事方式。
三、日本电影的黄金时代（19世纪20-30年代）1.纯映画剧运动：①1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起；②电影不应是对下等戏剧的简单模仿，而必须以某种纯粹的状态呈现出电影独有的本质。
主张不要舞台剧本而要电影剧本，不要男旦而要女演员，不要弁士而要字幕。
指出真正的电影离不开速度、写实和幻想。
③试验性作品：归山的《生之光辉》、《深山的少女》（1919）。
2.两大创作群体：松竹和日活松竹：1920年在日本东京莆田创立制片厂，《路上的灵魂》（1921）被认为是日本电影史上的里程碑。
总格调是“现实题材”和“女性电影”如五所平之助的《木偶姑娘》、《乡村姑娘》。
日活：显出“男性电影”的硬朗特征，最突出代表是伊藤大辅的“剑戟片”，以日本流浪武士与无赖的激战为高潮。
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黑泽明其他主要作品
1. 1993 一代鲜师 2. 1991 八月狂想曲 3. 1990 梦 4. 1985 乱 5. 1980 影武者 6. 1961 大镖客 7.1954 七武士 8.1950 罗生门 9.1946 无悔的青春 10. 姿三四郎续集 11.1943 姿三四郎
黑泽明的影史成就
一生导演了31部电影；此外，黑泽明编写的剧本拍成了68部电影。 1982年，威尼斯电影节颁发他终身成就奖； 1990年，80岁高龄的黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。 1999年12月被的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术 人士。 《时代》TIMES周刊大篇幅地推出了20世纪亚洲最有影响力的人物,艺术界的代 表为黑泽明、泰戈尔和时装大师三宅一生。 在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续20年的票房奇迹。 很多电影人都受到他的影响，张艺谋：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时， 要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”
三、小津安二郎
Yasujiro Ozu 1903年12月12日-1963年12月12日
东京之宿 (1997) 父亲在世时 (1982) 早春 (1974) 东京暮色 (1972) 早安 (1962) 秋刀鱼之味 1962 小早川家之秋 (1961) 秋日和 1960) 浮草 1959) 彼岸花 (1958) 东京物语 (1953) 茶泡饭的味道 (1952) 麦秋 (1951) 宗方姐妹 (1950) 晚春 (1949) 风中的母鸡 (1948)
导 演 作 品
长屋绅士录 (1947) 户田家兄妹 (1941) 淑女忘记了什么 (1937) 独生子 (1936) 我们要爱母亲 (1934) 浮草物语 (1934) 心血来潮 (1933) 非常线之女 (1933) 东京之女 (1933) 淑女与髯 (1932) 青春之梦今何在 (1932) 我出生了,但... (1932) 东京合唱 (1931) 年轻的日子 (1929)
二、日本的传统美学对日本电影的影响
小津安二郎 《浮草物语》(1934年)
《独生子》(1936年，小津的第一部有声片)
第二节战时与战后日本电影的形势和主题
一、战时:
1939年，帝国议会通过了“电影法”。其中共有26条，在岩崎超 的《日本电影史》中，主要指出了以下这几条：
1、影片摄制及发行须经批准。 2、对从事电影摄制工作的人员进行登记。 3、故事片剧本须事先送审。 4、强调上映文化片及新闻片。 5、限制外国影片的上映。
第三节 50年代日本电影的黄金时期
创 作 特 点
其一，富有实力的创作队伍的变化。
其二，题材与样式的多样化。战前派导演仍旧关心他们那种富于传统的 题材表现，而战后倔起的新人更关心现实生活中的冲突、思想观念和道 德准则。 其三，产品数量上的增强。 一、黑泽明
Akira Kurosawa 1910年3月23日～ 1998年9月6日
6、对影片的种类、数量和发行组织有命令权。
7、对违反法律规定的进行处罚。
二、战后日本的电影的复苏
1946年，这是日本电影史上重要的一年。 木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》 黑泽明拍摄的《无愧于我们的青春》。
这两部影片标志着日本电影艺术家们摆脱了美国人所 给予他们的指示和主题，没有直接去描写军阀和财阀 这样一些制造战争的阴谋家，而是描写了一些普通人。 因此，破除了概念化的宣传，使得日本人民在战后第 一次看到了自己的影片。
Kenji Mizoguchi, 1898.3.16 1956.8.24
沟口健二的长镜头及其他
1.沟口的长镜头在联结这些画面时，却总是
和人物同距离、同速度的横向或纵向移动，
绝不会让特写镜头出现。
故事取材于小说《蛇性之淫》， 2.就长镜头的观念而言，巴赞的理论强调的
是：长镜头严守叙事空间的统一；而沟口的
长镜头却往往产生了空间形式的变化
3.全景镜头”的观念
西方人注重人，景是附带的；相反日本人更
注意把人放在自然环境中去观察，更注意景 的表现。
1583年，正是日本战国时代末期。 陶瓷工源十郎打算烧些瓷器出售， 他动员妻子宫木，妹妹阿滨和妹夫 藤兵和他一起干。在他们用船运卖 陶瓷途中，发现风险很大，宫木不 得已带着孩子回乡，藤兵卫去参加 羽柴的军队，阿滨去追赶丈夫途中， 被一些士兵轮奸，最后沦为娼妓。 源十郎则遇见一个美艳女子要买他 的瓷器，他被她迷住，乐不思蜀， 后被一行脚僧告知实情，此女子原 为一个全家都已死亡的女鬼。行脚 僧替他写了一套咒语，才使他脱身 回到故乡，但一夜后，他发现妻子 已消失……
1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
一、日本电影受国外电影的影响
1、美国的影响 栗原从美国带回来“分镜头剧本”的方式 小谷从派拉蒙回来的又带来了摄影和剪辑技术 2、具体体现 A、日本的电影企业是世界上唯一的一个按照美国的电影企 业组织起来的另外一个电影企业,即围绕着制片厂系统的电影企 业。 B、影片的题材和样式，同样受到了美国电影的影响。 a、家庭剧 b、喜剧片 c、剑戟片
黑泽明的电影观念
1.主题兴趣和独特的电影观念：真理的相对性和主观性 2.电影语言与技法 移动摄影:“摄影机第一次进入了森林”。 3.叙事时空，以不同的风格形式去塑造人物，突出人物的心理状态。 A.在多襄丸的叙述中，摄影风格强调运动效果，用于表现强盗夸张、浪漫和幼稚的心 理； B.在真砂的叙述中，又以反角度镜头方式揭示了一个女性内心的虚弱和恐慌； C.在武弘的叙述中，则是在森林中的武弘和法庭上的巫女之间作了频繁的切换：并在 声音上做对位的处理，使两者合为一体； D.而在樵夫的叙述中，由于他不是当事者，镜头便使用具有客观性的视角，即多用三 人镜头和全景镜头等进行表现，同时为了体现叙述的客观真实性，声带上一个音符也 没有。 E.影片在罗生门前和在法庭上的处理也同样各具风格，罗生门前的摄影机位和角度是 十分灵活的 F.同时，在画面的构图设计上也极为注重人物的心理状态
第八章 民族电影兴起中的日本电影
第一节
日本电影的崛起与战前发展概况
惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“一飞冲天”征服了西方，轰动了世界； 1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖； 1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》；威尼斯电影节上获奖；
1958年 《无止境的欲望》 剧中人物在作者为他们设计的挖洞的动作中互相猜疑，相互残杀。 “挖洞”，一步步地深刻揭露了人的贪婪本性，并揭露了本民族的“劣根性”。 《日本昆虫记》，描写了一个女人从1918年一1962年的经历。无论社会经济、政治如何动荡， 不安定，她的生命总象昆虫一样本能、顽强地生存下来。在艺术的表现形式上，他认为，过去小 津安二郎的影片中的情绪镜头是一种额外的故事空间。他反对那种社会是通过间接地或自然地来 观察的观点。他在自己的作品中，以出乎意料的曲折的镜头内容带来的强烈艺术感染力剖析了社 会和人的价值。他时而运用纪录手法，时而运用超现实主义手法，时而画面出现定格，时而又出 现字幕。特别是他的影片中近景较多，给人以身临其境之感。他的艺术力在于紧紧地抓住观众， 让他们触摸到创作者的脉搏和体会到创作者的激情。 《诸神们的欲望》中，作者索性去表现那远离文明世界处于半原始状态的小岛。 1984年在戛纳电影节获大奖的《酋山节考》进—f步对日本人的生与死观进行了探讨。
小津安二郎影片的民族化特点
既符合日本建筑的空间，又体现出对于人的 尊重钓稍稍仰起的视角； 稳定的幽雅、达观的画面构图； 摄影机处于一个聚精会神的倾听者位置拍摄 的人物讲话的正面处理； 场景转换时展示叙事空间的过渡镜头； 富有连贯性和视觉节奏感的切换
小津安二郎的创作特点
第一，多以现代日本家庭生活作为题材，描写父母和子女之间的情 爱和夫妻之间的摩擦与和解等等。呈现在表面的是一种现代社会的风俗 习惯和人情昧、 第二，正面仰拍。他认为影片中的人物是导演请来的客人，应该尊 重他们，与他们保持平等的地位。因此，他几乎从来不拍人物的侧面。 第三，固定机位。在一本情况下，他尽量避免采用移动镜头或升降 机，就像是展示一幅生活长卷一样，他只取其中一段作为场景，而让人 物出画入画。 第四，“空镜头”和“画外空间”是他与别人最大的区别，也是他 的独特性所在。与他在影片中经常表现的“静态下的日常生活”密切联 系的是空镜头的运用。
今 村 昌 平
五所乎之助拍摄的《烟囱林立的 地方》，柏林电影节上获奖；
1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖； 黑泽明拍摄的 《活着》获柏林电影大奖； 黑泽明拍摄的《七武士》 沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖； 1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖； 1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；
第四节 日本当代电影的发展
大 岛 渚
逐渐在国外也产生了影响，他的作品大都以日本战后的现实为题材，作品中的 两大核心是性与暴力。其最为突出的是《官能的王国》、《爱的亡灵》等。他 认为，自己不是从理性上，而是从感情上忠实于人的本能。《官能的王国》又 被称作《爱情浪漫曲》，这是根据一个真实的报导，一件情杀案而拍摄的。影 片描写了被爱情和性的力量所驱使而采取的破坏性行为。以后的重要作品还有 像《少年》(1970年)、《仪式》(1971年)这样深刻地揭示日本战后社会现实的 影片。
二、沟口二
1952年《西鹤一代女》（Life of Oharu,1952），以画卷和 史诗的形式在银幕上呈现出了日本的历史世界，结果获得第 十七届威尼斯电影节的最佳导演奖。 1953年《雨月物语》（Tales Of Ugetsu）再次在威尼斯电影 节上获得榜首的银狮奖（该年没有金狮奖）。这部影片也被 认为是日本影史上最重要的作品之一。影片以两对夫妇在战 乱年代的遭遇来折射女性在乱世中被伤害和摧残的悲惨命运， 故事大纲脱自极具妖异、神秘、幽艳气息的上田秋成的作品， 全片镜头运用和特技效果十分出色，使影片充满神秘、朦胧 和凄美的气氛，再加上演员生动的演出，沟口“女性电影大 师”的名号一时传播开去。 1954年《山椒大夫》(Sansho the Bailiff,1954)又一次获得 威尼斯电影节银狮奖，他影片中如诗如画和悲壮缠绵的古典 情调极为动人，而他拍摄中的长镜头表现手法也尤其受到法 国影评人和新一代导演的推崇。