描写书法的片段

描写书法的片段

1.长横是练习写字的第一笔，是其他笔画的基础，写好这一横十分重要。凡是长横，都要执肩（即左低右高），中间稍细，这样字形才有一种灵动感而不至于死板。我觉得这真的很有意思——做人，不也是这样吗？这一横或许就是我们人生的第一步。作为人生的开端，切忌轻浮，因此要脚踏实地从基础做起，稳稳当当，一直向成功的高峰攀登。也许途中遇到挫折，我们就应谨慎小心（中间稍细）。即使成功走完这一步，也要收起所有功名利禄，平心静气，继续迎接下一步的挑战（有如收笔时稳健有力）。若是急功近利，草草了事而忽略了其中的细节之美，到了结尾处只能后悔自己的轻率，却无力挽回了。

然后，我想谈的是首点居正的结构法。唐太宗论笔法云：“天点要作菱角，忌圆平，贵通变。”不作菱角，便不精神。首点考，当以龙精凤眼之经，高山坠石之态，安居于全字中心之上。人也是思圆平的，太“圆”就是太油嘴滑舌，给人无价靠之感，不切实际；太“平”就是太古老死板，给人以笨拙之感，难成大事。菱角，好在正在，胜在有骨气，贵在变通。遇到不同的实际状况，能用不届的方法积极应对，灵活变通而又有板有眼——当今社会需要的正是这种人才，却没想到，千年前的老祖宗早就发现了这一点并蕴在书法之中

了。菱角，还有一种高法傲岸的情操，安居于所有笔画之上，却又志平气和，高瞻远瞩，不为世俗所连累，也不热衷于功名利禄，只想着做好自己的本分，这岂不正是传统文化人格的最高境界吗？

2.从此我贪婪的吸吮着艺术的乳汁，渐渐的，我了解了除柳体以外书法更辽阔的世界，我知道了“颜柳欧赵苏黄米蔡”，知道了“真草隶篆行魏”，知道了中国书法内容饱含着浓郁情感和幽深思绪，知道了笔墨技法如诗一般的清雅朦胧，似断还连、摇曳生姿。知道了结构的顾盼映带、气韵生动，相互扶衬，相互生发。读着这些字帖，我感觉好像是在和古人对话，我凝视着他们，我好像是看到了他们一个个鲜活的面容！看到了诗歌的境界和书法的意象紧密结合在一起的充盈着独特而又无限的美！！

3.从练习楷书，我感受了她的蕴润潇洒，秀美含蓄，硬壮雍容，端庄雄强，刚劲外露，刚强浑厚，朴茂自然，圆劲挺拔，稳定凝重，飘逸舒展，她让我学会了“温文尔雅”；从练习行书，我感受到她的娴熟妍美，超逸宁静，典雅洒脱的境界，婉丽清约的韵致，骨气劲峭，秀健刻厉，萧散虚和，遒媚风流，外柔内刚，妍媚动人，遒美劲健，绝代所无，她让我学会了“自强不息”；从练习草书，我感受到她的峻拔纵逸、力遒韧性，韵胜圆滑，身形飞扬，气韵生动，理通贯气，飘逸萧散，纵任奔逸，赴速急就，她让我学会了“穷则

思变”；从练习隶书，我感受到她的一波三磔，蚕头雁尾，飘逸劲秀，雄放恣肆，笔致灵动，神骏健劲、左右舒展，一张一弛，她让我学会了“心平气和”；从练习篆书，我感受到了她的沉稳周圆，古朴苍劲、方中寓圆，圆中有方，她让我学会了“沉着稳重”。

4.展纸挥毫，笔走蛟龙。直画如剑，曲笔似藤，点若危峰坠石，撇如兰叶拂风。纵横捭阖辟新径，酣畅淋漓写人生，是点线的巧妙组合，是生命的悲喜交融。

5.书法，不是诗而有诗的韵味，不是画而有画的灵动，不是舞而有舞的火热，不是歌而有歌的悠扬！书法是图解的诗、抽象的画、纸上的舞、眼中的歌……

6.书法，八面生风，刚柔并济，阴阳两仪。

写字如写人，无垂不竖，无往不收，起行收三笔切记于心，起笔多回锋。回锋圆润、收敛、谦虚。不似露锋太过锋芒，钉头鼠尾，让人如见古惑之人，毛躁，张狂。行笔中锋，把最好的锋最浓的墨用在中间，使笔画刚劲不失大方，厚重颇显气场。收笔先提后压，收的稳收的缓。越是最后越是精细。提是找到结束的方向，压是完善结果。收尾之处才显得饱满、深沉、有思想、有形状。一笔至终，丝毫不得大意，分厘不可懈慢，善始善终。

墨如人性：廉墨慎用，廉墨多水，溶于笔书于纸会不凝而散，很容易便毁了字。好墨要调，正如人，太过浓稠，过

于骄傲，在人眼中多是娇艳，浪荡之人。为人要心中有高山，眼中多圣贤。为人用墨要恰到好处为怡。用墨讲究宁枯勿湿，得先把笔喂饱。当笔肚饱墨时在调去三成方可入书，那样笔毫才挺拔，字才刚劲。初书时湿墨饱满，再书时干墨刚劲，末书时飞白苍翠。

师傅说：写字，人坐的正，笔执的正，纸放的正。纸是死的，笔墨却是活的！！

7.写出的字要有筋骨，笔力劲健、筋脉通畅才能达到上乘，就像一个人，骨格强健有力，又筋脉丰满，血气畅达，必然精力旺盛，神采飞扬，给人以无限希望之感。反之，笔力软弱、气脉不通则绝难寸进。眼界要放大。

8.变则通、化则融。书如水，水无形，书则无常。大象无形，大智若愚，大巧成拙，大音希声。

9.看似点横撇捺，实则精深广大，它包容着万物，它包容着百家，它像大海无边，它似宇宙无际，世界上有哪国文字，能像汉字这博大精深？

看似笔情墨趣，实则驰骋撕杀，譬如那粗犷狂草，岂不是千军万马？正如狂风劲吹，正似暴雨猛下，世界上有哪家之书，能似中国书法威力强大？