初中音乐教学论文如何讲好音乐公开课
初中音乐教学的音乐教学技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的音乐教学技巧第一篇范文:初中音乐教学的音乐教学技巧音乐教育是培养学生综合素质的重要途径,尤其在初中阶段,学生的审美观、创造力、情感表达能力都在不断发展。
作为一名音乐教师,我们需要掌握一系列教学技巧,以激发学生的学习兴趣,帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
本文将结合初中音乐教学的实际情况,探讨一些实用的教学技巧。
教学准备1.精选教材:根据课程标准和学生的实际情况,选择适合的教材和辅助材料,确保教学内容丰富、难易适中。
2.准备教具:准备音响、乐器、图片、视频等教具,为课堂增添趣味性。
3.创设情境:设计有趣的情景,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
教学方法1.启发式教学:通过提问、讨论等方式,激发学生的思考,培养他们的创新意识。
2.示范法:教师亲自演奏或演唱,让学生直观地感受音乐的美妙。
3.小组合作:组织学生进行小组演唱、演奏等活动,提高他们的团队协作能力。
4.任务驱动:给学生布置实践任务,如编写歌词、创作旋律等,提高他们的创作能力。
教学技巧1.节奏训练:通过拍手、敲击等动作,让学生感受音乐的节奏,增强他们的节奏感。
2.音准训练:采用各种方法,如听音练习、唱名练习等,提高学生的音准能力。
3.情感表达:引导学生理解歌曲背后的情感,教他们如何用歌声传达情感。
4.即兴创作:鼓励学生自由发挥,创作属于自己的音乐作品,培养他们的创造力。
教学评价1.课堂参与度:观察学生在课堂上的积极性、互动情况,了解他们的学习状态。
2.技能掌握:通过测试、表演等形式,评估学生在节奏、音准、情感表达等方面的掌握程度。
3.创作能力:评价学生在即兴创作、改编歌曲等方面的创新能力。
总之,初中音乐教学应注重教学技巧的运用,以激发学生的学习兴趣,帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
作为音乐教师,我们要不断学习、总结、反思,努力提高自己的教学水平,为学生的音乐素养发展奠定坚实基础。
以上是关于“初中音乐教学的音乐教学技巧”的范文,希望能对你的教学有所启发和帮助。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文(8篇)和意义,注重培养学生的音乐素养和创造力,引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新,采用多种教学手段,如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等,激发学生的研究兴趣和参与热情,提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围,营造积极向上的音乐教育氛围,让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐,更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划,根据学生的音乐水平和兴趣爱好,设计多样化的教学内容和教学方式,注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设,提高教师的音乐素养和教学水平,鼓励教师创学方法,积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设,建设音乐教室和音乐实验室,配备先进的音乐设备和教学工具,提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动,鼓励学生参加音乐比赛和演出,提高学生的音乐表现能力和自信心,培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作,建立健全的家校沟通机制,让家长了解学生的音乐研究情况,积极参与学生的音乐教育,共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主,这是应试教育制度的必然产物。
然而,作为初中教师,我们需要认识到这种教育制度的缺陷,并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一,可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此,教师必须及时修正对音乐课程的认识,重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识,从而在行动上给予学生指导,积极引导学生认真对待音乐课程,认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式,针对音乐形式的变化方向,在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验,在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式,学生可以开口唱,教师也可以开口唱,教师还可以带领学生进行唱等等。
初中音乐教学的音乐教学方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的音乐教学方法第一篇范文:初中音乐教学的音乐教学方法音乐教育作为我国教育体系的重要组成部分,旨在提高学生的审美情趣,培养学生的音乐素养,进而提升学生的人文素养。
初中阶段的音乐教学,既是对音乐基础知识的巩固,也是对音乐技能的提升。
本文将从实际教学出发,探讨初中音乐教学的音乐教学方法。
一、音乐教学方法概述音乐教学方法是指在音乐教学过程中,教师为达到教学目标所采用的教学手段和途径。
音乐教学方法的选择和运用,直接影响到教学效果。
常见的音乐教学方法有:1.讲授法:教师通过讲解、分析,传授音乐知识、技能。
2.演示法:教师或学生通过演奏、演唱,展示音乐作品。
3.练习法:学生通过反复练习,掌握音乐知识和技能。
4.发现法:学生通过探索、发现,主动获取音乐知识。
5.合作法:学生分组合作,共同完成音乐作品。
二、初中音乐教学方法的应用在初中音乐教学中,教师应根据学生的年龄特点、音乐基础,灵活运用多种教学方法,提高教学质量。
1. 激发学生兴趣兴趣是学习音乐的动力。
教师可通过创设生动有趣的教学情境,如音乐游戏、故事导入等,激发学生的学习兴趣。
2. 注重基础知识教学初中阶段的音乐教学,应注重基础知识的教学,如乐理、节奏、和声等。
教师可通过讲解、示范,引导学生掌握音乐基础知识。
3. 强化实践操作音乐是一门实践性很强的艺术。
教师应增加学生的实践操作机会,如乐器演奏、合唱、舞蹈等,提高学生的音乐技能。
4. 鼓励创作与创新鼓励学生创作与创新,有助于培养学生的音乐素养。
教师可组织学生进行音乐创作、编排,激发学生的创造力。
5. 融入情感教育音乐具有很强的情感表达功能。
教师可利用音乐作品,对学生进行情感教育,培养学生的情感素养。
6. 开展课外活动课外活动是音乐教学的重要补充。
教师可组织学生参加音乐比赛、音乐会等,拓宽学生的音乐视野。
三、结语总之,初中音乐教学的音乐教学方法应多样化,注重学生的兴趣培养、基础知识教学、实践操作、创作与创新、情感教育以及课外活动。
初中音乐教学精彩技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学精彩技巧第一篇范文:初中音乐教学精彩技巧音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分,对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段是学生身心发展的关键时期,音乐教学应注重激发学生的学习兴趣,培养他们的音乐素养和创新能力。
本文将结合初中音乐教学实践,探讨一些实用的教学技巧,以期为音乐教师提供有益的借鉴。
二、激发学生兴趣1.创设情境:音乐教师可以利用多媒体手段,如图片、音频、视频等,为学生营造一个生动、直观的学习氛围,让学生在情境中感受音乐的魅力。
2.故事导入:将音乐作品与有趣的故事相结合,引发学生的兴趣和好奇心,激发他们学习音乐的欲望。
3.游戏教学:设计一些音乐游戏,让学生在游戏中掌握音乐知识,提高音乐技能,培养团队协作精神。
4.互动环节:鼓励学生积极参与课堂讨论、演唱、演奏等活动,让他们在实践中感受音乐的美妙。
三、注重音乐基础1.音准训练:运用各种教学方法,如首调唱名法、固定唱名法等,提高学生的音准能力。
2.节奏训练:通过拍手、敲击、踩脚等动作,培养学生的节奏感。
3.和声知识:教授简单的和声知识,让学生了解和声的构成、和声进行等,提高他们的音乐鉴赏能力。
4.音乐术语:讲解音乐术语的意义和用法,如速度、力度、表情等,让学生能够正确地理解和运用。
四、培养创新能力1.即兴创作:鼓励学生进行即兴创作,培养他们的创造性思维。
2.改编歌曲:让学生尝试对经典歌曲进行改编,提高他们的音乐创新能力。
3.音乐欣赏:组织学生欣赏各类音乐作品,分析其创新之处,激发学生的创作灵感。
4.作品展示:定期举办音乐会,让学生展示自己的创作成果,培养他们的自信心和团队协作精神。
五、情感教育与价值观培养1.传递正能量:选取具有积极意义的音乐作品,让学生在欣赏中感受到美好的情感。
2.学会感恩:通过音乐教育,培养学生学会感恩父母、感恩他人、感恩社会的优秀品质。
3.尊重他人:教育学生尊重每一位音乐家和音乐作品,培养他们的敬意和礼貌。
创新初中音乐课堂教学论文
创新初中音乐课堂教学音乐是通过不同的音响形式对美的抽象性体现,是人类思想意识和情感的本能表现。
音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情,反映现实生活的艺术。
音乐艺术具有强烈的艺术感染力,能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣,有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。
音乐艺术不只是对人们精神生活提供美的享受,而且还直接参与改造人的审美能力,激发思维能力,陶冶情操,塑造完美的人格。
所以,国家教育方针提出了“德、智、体、美、劳”的五字方针和推行全面的素质教育以及课改,把音乐放在了重要的地位。
笔者就音乐课创新的具体方式的探索充分体现了音乐艺术的作用功能和具体实践。
其目的是以培养学生具有思维的创新意识、心理素质健康的人才为目标。
初中的音乐教学,主要是获取学习音乐的兴趣,音乐素质的提高,智能的开发和个性的发展。
因此,在教学上培养学生就显得更加重要。
创造性是在科学性的基础上,将主体的艺术思维特点和艺术的本质属性包含于其中。
教学的艺术性是教学活动整体体现出来的创造精神,是一项教学创造的系统工程,包括教师自我形象的创造、教学机构、教学方式、教学内容、教学语言的创造等方面。
所以,下面所谈到的初中阶段音乐学科创造性教学的一些浅见,仅仅是个人在教学实践中的一些探索。
一、音乐的“即兴”创造,达到培养学生的创造性思维和发展“即兴”创作就是从小培养学生的创造性思维。
在音乐课上,让学生对音乐充满创造性的愉悦,在教师正确的启蒙指导下,对较简单的乐谱,初一年级的学生可逐步地进行“口头”性的创作,初二年级以上可逐步地进行一些即兴填词、填写节奏、谱写旋律,并做一些即兴表演、演奏,个别同学可用较为完整的一首乐曲来表现自己的情感,从而达到对学生创造性思维培养的目的。
二、用音乐的特点,对学生进行“求异”思维培养“求异”是寻求不同的方法,“求”主要来源于思维的活跃,是思维的主动性和探索精神。
所以,在上音乐课时,就要用求异的方法进行授课。
比如,教授歌曲《给未来留下一片绿色》,可通过教师准备的画面启发学生的思维,让学生畅谈自己对“保护环境、关爱地球”的看法,抒发人与自然和谐的情怀以及我们在美丽的环境中茁壮成长的幸福生活感受,并通过同学们对乐曲的讨论,感受这首歌曲的情绪是什么·然后再反复播放歌曲演唱录音,进一步探索怎样唱好这首歌,怎样有效地表现这首歌曲的内涵,再由同学们用各自不同的理解去变化演唱形式,或用其他表演形式表现歌曲。
论初中音乐课堂教学方法论文
论初中音乐课堂教学方法【摘要】音乐教育课程改革的一个基本理念是:以音乐审美为核心,兴趣爱好为动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
中学音乐教材则体现鲜明的人文性、知识性和愉悦性。
强调了教学中教师与学生的互动,以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。
教学实践中我致力于启发学生想象,开发学生的智力和培养学生创造力并积累了一些经验。
【关键词】初中音乐;音乐教学;教学方法《音乐课程标准》提出,音乐教学要以审美为核心,爱好为动力;面向全体学生,注重个性发展;强调音乐实践,鼓励音乐创造;突出音乐特点,重视学科综合;弘扬民族音乐,理解多元文化。
并且,音乐这门学科具有其它学科所不具备的审美功能,是最能培养人陶冶学生情感的一门学科,在培养学生心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着特殊的影响和不可替代的作用。
那么,如何上好中学音乐课,我采用了以下一些教学方法来激发学生学习兴趣。
一、发挥教师的主导作用教师在教学中有没有激情,会不会创设教学情境,能不能带领学生步入音乐描绘的境界,是上好一堂课的关键。
教师在认真备课的过程中深深被音乐所感动,在课堂上才能通过抑扬顿挫,生动形象的语言以及丰富多彩的面部表情,形态恰到好处地创设教学情境,将情绪传染给学生,使学生如临其境。
讨论活动也是增加师生之间双向信息交流的一种活动模式。
实践证明,以上做法对于学生更加深刻地理解音乐作品有着积极的意义。
每个学生在听过一首音乐作品后所感受的音乐形象都是不尽相同的。
在他们聆听音乐之后,教师引导他们分析作品,相互之间进行交流和讨论,不仅可以激发他们的学习兴趣,同时也是一次重要的提高机会。
因此,要积极的肯定这些同学的不同见解,不要扼杀学生的丰富想象力。
由于教师的正确引导,适时点拨,学生对于音乐的理解也就越发深刻。
二、创设意境,把学生引入到音乐殿堂培养兴趣,是音乐教学的关键。
初中音乐教学课程(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学课程第一篇范文:初中音乐教学课程音乐教育作为我国教育体系的重要组成部分,旨在培养学生的审美情趣、提高审美素养,并促进其全面发展。
初中阶段的音乐教学,既是对音乐基础知识的巩固,也是对音乐技能的提升。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价四个方面,详细探讨初中音乐教学课程的设计与实施。
一、教学目标1.提高学生的音乐审美能力,使其能够感受、理解和欣赏音乐的美。
2.培养学生的音乐表现力,使其能够通过演唱、演奏等方式,表达自己的情感和思想。
3.增强学生的音乐素养,使其掌握一定的音乐理论知识,为终身学习音乐奠定基础。
4.促进学生的全面发展,通过音乐教育,提高其综合素质,培养其创新精神和实践能力。
二、教学内容1.音乐基础知识:包括音阶、节奏、和声等,让学生掌握音乐的基本元素。
2.音乐作品欣赏:涵盖中外经典音乐作品,让学生了解不同地域、不同风格的音乐。
3.歌唱教学:包括民族歌曲、通俗歌曲等,提高学生的歌唱技巧和表现力。
4.乐器教学:引入键盘、弦乐、吹奏等乐器,培养学生的乐器演奏能力。
5.音乐创作与实践:鼓励学生进行音乐创作,培养其创新精神和实践能力。
三、教学方法1.情境教学法:通过设置音乐情境,让学生在感受音乐美的同时,理解音乐作品的背景和内涵。
2.互动教学法:鼓励学生参与音乐活动,培养其合作精神和团队意识。
3.启发式教学法:引导学生主动思考、探索,提高其音乐审美和鉴赏能力。
4.分层次教学法:针对不同学生的音乐基础,制定合适的教学计划,确保教学质量。
四、教学评价1.过程性评价:关注学生在音乐学习过程中的表现,包括参与度、合作精神、创新能力等。
2.终结性评价:通过期末考试、音乐会等形式,检验学生的音乐素养和技能水平。
3.自我评价:鼓励学生进行自我反思,发现自身不足,提高自我学习能力。
总之,初中音乐教学课程应注重培养学生的音乐素养,提高其审美能力,使其在感受音乐美的同时,实现全面发展。
教师应根据学生的实际情况,灵活运用多种教学方法,确保教学质量。
如何上好音乐公开课 精品
——流花中学 石彦
一、好的心态来接受音乐公开课?
二、一般音乐课与公开课的区别。
ห้องสมุดไป่ตู้
三、“如何上好音乐课公开课”。
1、选择好的教学内容。 2、选择正确的音乐教学方法
音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育,即通过音乐教学陶 冶学生的审美情感,培养学生的审美能力;音乐教学的内容包括歌唱、 器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能;音乐课又是一门 技艺性较强的学科,这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏
法和示范法。
3、选择好的互动题材。
初中音乐课堂教学论文
初中音乐课堂教学浅析伴随着我国课堂教学改革的持续推进,如何在初中音乐课的教学中激发学生的兴趣、培养学生的审美修养和创造能力,实施素质教育。
结合我这些年来音乐课堂教学工作的实践,对初中音乐课堂教学工作浅析如下:一、把准音乐教学的定位“音乐课不是把学生培养成为音乐家,而是面向全体学生,通过音乐特有的形式、手段,培养出高尚、完美——追求真善美的现代人。
”按照课程三维教学目标,我认为可以把音乐课教学目标定位为:1、注重音乐知识和技能的载体性学习和训练。
即以音乐知识为教学载体,扩大学生的文化视野,使学生掌握音乐的基础知识和基本技能;2、利用音乐的独特魅力,把音乐课堂教学过程变成学生积极参与自主合作、探究的学习过程。
包括培养学生学习音乐的良好态度,引导学生积极参与音乐实践活动,使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力,促进个性发展,并在学习过程中掌握学习方法。
3、重视挖掘教学内容中的情感因素,架起情感体验的桥梁。
老师应积极引导学生体验教学内容中的各种音乐情绪,激起学生的情感共鸣,丰富学生的情感体验,对学生进行美的熏陶。
并激发学生合作意识、培养学生乐观向上的生活态度及追求真善美等正确的价值观。
二、音乐教学对教师的要求教师是课程实施过程中最直接的参与者。
音乐教师的适应性、教学理念等直接关系着音乐课教学工作的效果。
适应性指音乐教师对新课程的准确理解、诚心接受、热情地投入和有效的运作等。
除些之外,打破教材的圣经意识,把握好课程的开放性,学会聆听,建立民主化的师生关系,创设融洽的教学氛围,使学生敢说;把过程和方法视为生命,使教学过程变成学生观察、创新的过程,师生互教互学的过程和情感交流的过程;培养学生正确的情感、态度和价值观等教学理念,作为教师也应该积极地学习、理解,尽快在自己的头脑中建立起这些新的教学理念,并在实际的教学中努力运用,以提高音乐课实施素质教育的教学效果。
三、音乐课教学工作的思考1、创设情境,激发兴趣,是学生主动参与教学过程,进行合作、探究学习的前提。
怎样开展农村初中音乐课开放性教学论文
浅谈如何开展农村初中音乐课开放性教学[摘要]:要改变农村初中音乐教学的现状,就要大胆进行开放型教学的尝试与探索,来培养学生的创新精神和创造能力。
[关键词]:农村初中音乐开放性教学创新音乐教学的根本任务,就是要培养学生的创新精神和创造能力,这也是《新课程标准》向我们音乐教师提出的要求。
据此,我根据农村初中音乐教学的实际情况和自己多年来的音乐教学实践,在初中音乐教学中大胆进行开放性教学的尝试与探索,来开发学生的智能,培养学生的创新能力。
一、开放性教学的设计(一)让音乐走出课堂、走进生活,即把音乐教学与现实生活紧紧地联系起来,让音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验,引导学生将课堂上学到的音乐知识带到生活中去,以点缀生活、表现生活,使生活变得更加丰富多彩,也将生活中美好的素材由音乐形式展示出来。
开放性教学,是在教学方法、空间、评价等方面的开放,立足于充分发挥学生的主体作用,立足于学生综合能力的提高,创设一种民主、平等、和谐、自由的教学环境,最大限度地提高学生活动的自由度,大胆放手,让学生尝试,使用权每位学生成为学习的参与者、探索者和发展者。
(二)依据:《音乐课程标准》中指出:音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。
基于新课程标准的精神,音乐教学应为学生提供足够的活动时间和空间,让愉快的音乐气氛贯穿整个教学过程,激励学生主动参与各种音乐活动,在愉快轻松的学习中获得知识。
音乐教学应该是师生共同参与教学活动的实践过程,它能把师生间的距离拉得更近,增强师生之间的感情,既有利于增强教师自身的创新意识,提高教师自身的创新能力,也有利于开发学生的智力,培养学生的创新精神和创造能力。
二、开放性教学的实施策略本人在音乐教学中,结合教学内容创设情境,开启学生的智能,引发学生的创造欲望。
利用先进的教学设施和多变的教学方法,将学生置身于美的情境之中,让学生在学习音乐知识的活动中融入自己的理想,培养创新能力。
如何做好初中音乐课堂教学[论文]
浅析如何做好初中音乐课堂教学摘要:初中生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的重要阶段,如何在初中音乐教育中引导学生主动、积极、愉快地融入到教学中去,充分发挥学生的审美体验,是初中音乐教师教学的首要任务。
本文以笔者的实践教学经验为出发点,分析了做好初中音乐课堂教学的新方法。
关键词:初中音乐;课堂教学;兴趣;策略音乐课堂教学是做好学生美育工作的重要途径,而在初中音乐课程的教学过程中,培养学生的音乐审美观,使学生的音乐创造性得以发展,进而促进学生思想交流,是进行初中音乐课堂教学的根本目的所在。
因此,在初中音乐教学中,教师应根据学生的性格特点,运用合理的教学方法,使教学丰富多彩、生动有趣,使教学富有鲜明的时代感以及鲜明的民族特色,能够提高学生的学习主动性,最终达到培养学生音乐审美能力的目标,让学生形成良好的人文素养,为学生喜爱音乐、感受音乐打下良好的基础。
一、激发学生对音乐课堂的兴趣兴趣是最好的老师,是学习的动力所在,只有学生对音乐产生了浓厚的兴趣,从内心喜爱上这门艺术,才能全身心地去学习这门课。
培养学生对音乐的兴趣,发挥学生的音乐天赋,树立学生终身学习的观念,这也是音乐课程的教学目标之一。
(一)回归大自然,激发学生的学习兴趣在课堂教学中,教师应当营造贴近学生生活体验的教学氛围,抓住学生的好奇心理,让他们自然地参与音乐体验,让学生的好奇心得到极大的满足。
音乐就是生活,学习音乐要贴近学生的生活实际。
只有让学生身边的声音、生活中的声音走进课堂,才会让学生产生共鸣,提起学生的兴趣。
如风声、雨声、鸟声、犬吠、鸡叫、猫叫等,树叶沙沙作响、小溪欢快地流淌、鸟儿放声歌唱,让这样的大自然演奏走进课堂能够激发学生的学习兴趣,使音乐教学更加形象化、直观化,让学生立足于生活实际学习音乐。
(二)洞悉学生的心理特点,让学生主动地学习成功的音乐教学不需要强制,而是需要学生的学习兴趣。
教师应当通过良好的身体语言、动作语言以及神态语言,创设好学生学习音乐的情境。
初中音乐教学技巧全方位解读(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学技巧全方位解读第一篇范文:初中音乐教学技巧全方位解读音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段,音乐教学不仅有助于学生放松身心、缓解学习压力,还能培养他们的音乐素养、陶冶情操。
作为一名特级音乐教师,本文将全方位解读初中音乐教学技巧,以期为音乐教育工作者提供有益的借鉴。
二、音乐教学目标与内容1.教学目标(1)培养学生对音乐的兴趣和爱好,提高音乐审美能力。
(2)教授音乐基本知识,提高学生的音乐技能水平。
(3)培养学生的团队协作精神,提升综合素质。
2.教学内容(1)音乐基本理论:音阶、节奏、和声等。
(2)音乐欣赏:中外名曲、民间音乐等。
(3)歌唱技巧:呼吸、发声、咬字等。
(4)乐器演奏:键盘、弦乐、打击乐等。
三、教学方法与技巧1.启发式教学启发式教学注重培养学生的思维能力,教师应引导学生主动探究、发现问题,激发学生的学习兴趣。
例如,在教授音乐基本理论时,教师可以先播放一首歌曲,让学生听辨其中的音阶、节奏等元素,从而引导学生自主学习音乐理论知识。
2.情境教学情境教学法通过创设情境,使学生在身临其境的氛围中感受音乐、体验情感。
例如,在教授歌曲《茉莉花》时,教师可以播放视频资料,让学生了解歌曲背后的故事,感受歌曲所表达的真挚情感。
3.小组合作学习小组合作学习有助于培养学生的团队协作精神,提高学生的实践能力。
教师可以将学生分为若干小组,每组选择一首歌曲进行演唱、演奏等形式的合作,最后进行汇报表演。
4.跨学科教学音乐与文学、历史、美术等学科有着密切的联系。
教师可以运用跨学科教学,将音乐与其他学科相结合,丰富教学内容。
例如,在教授古典音乐时,教师可以为学生介绍相关的历史背景、画家作品等,让学生从多角度了解音乐。
5.个性化教学尊重学生的个性差异,因材施教。
对于音乐基础较好的学生,可以适当提高教学难度,引导他们向更高层次发展;对于音乐基础较差的学生,则应注重基础知识的传授,提高他们的音乐素养。
如何上好音乐公开课
如何上好音乐公开课一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材的第五章节,主题为“音乐的魅力”。
具体内容包括:歌曲《茉莉花》的欣赏与学唱,音乐家莫扎特及其作品的了解,以及音乐的基本节奏和拍子的认识。
二、教学目标1. 学生能够理解并欣赏《茉莉花》这首歌曲,掌握基本的声乐技巧。
2. 学生能够了解音乐家莫扎特及其作品,培养对古典音乐的兴趣。
3. 学生能够认识基本的音乐节奏和拍子,提高音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点:《茉莉花》歌曲的声乐技巧和莫扎特作品的欣赏。
2. 教学重点:音乐的基本节奏和拍子的认识。
四、教具与学具准备1. 教具:钢琴、音响设备、投影仪、黑板。
2. 学具:乐谱、歌词、音乐笔记本。
五、教学过程1. 实践情景引入:播放《茉莉花》歌曲,让学生感受音乐的美丽。
2. 歌曲学唱:教师钢琴伴奏,学生跟唱,指导声乐技巧。
3. 音乐家介绍:介绍莫扎特及其作品,引导学生欣赏古典音乐。
4. 节奏拍子练习:教师演奏乐器,学生跟随节奏拍子拍手。
5. 课堂练习:学生分组,每组选一首歌曲,运用所学节奏拍子进行演唱。
6. 课堂展示:每组学生展示演唱成果,其他学生进行评价。
六、板书设计1. 黑板音乐的魅力2. 黑板内容:《茉莉花》歌曲要点、莫扎特作品介绍、音乐节奏拍子示意图。
七、作业设计1. 作业题目:请学生回家后,复习《茉莉花》歌曲,并尝试演奏莫扎特的作品。
2. 作业答案:《茉莉花》歌曲的声乐技巧和莫扎特作品的演奏。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:引导学生参加学校的音乐社团或音乐比赛,提高学生的音乐实践能力。
重点和难点解析一、歌曲学唱部分的声乐技巧指导3. 共鸣指导:教师可以教授学生如何运用共鸣腔,使声音更加丰满和宏亮。
教师可以示范正确的共鸣方法,并让学生进行练习。
4. 呼吸指导:教师可以教授学生正确的呼吸方法,包括腹式呼吸和胸式呼吸。
教师可以示范正确的呼吸技巧,并让学生进行练习。
二、音乐家介绍部分的古典音乐欣赏1. 莫扎特作品介绍:教师可以介绍莫扎特的代表作品,如《交响曲》、《钢琴协奏曲》、《歌剧》等。
初中音乐教学实用技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学实用技巧第一篇范文:初中音乐教学实用技巧音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分,旨在提高学生的审美素养,培养学生的创造力与人文精神。
初中阶段的音乐教学,既是对音乐基础知识的巩固,也是对音乐审美能力的提升。
作为音乐教师,我们需要运用一系列实用技巧,激发学生的学习兴趣,提高音乐教学质量。
本文将从以下几个方面,探讨初中音乐教学的实用技巧。
一、导入技巧导入是音乐教学的重要环节,一个生动有趣的导入,能迅速吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣。
教师可以采用以下几种导入方式:1.故事导入:以与教学内容相关的历史故事、民间传说等为导入,让学生在聆听音乐的同时,了解音乐背后的文化底蕴。
2.情境导入:创设与教学内容相关的情境,如节日、场景等,让学生在情境中感受音乐的魅力。
3.问题导入:提出与教学内容相关的问题,引发学生的思考,激发学生的求知欲。
二、教学方法技巧1.启发式教学:教师应以学生为主体,注重启发学生的思维,引导学生主动探究音乐知识。
2.互动式教学:鼓励学生参与课堂活动,如合唱、合奏等,增强学生的实践能力。
3.情境教学:创设音乐情境,如音乐会、音乐剧等,让学生在情境中体验音乐。
4.跨学科教学:结合其他学科,如语文、历史等,拓展音乐教学的内容和深度。
三、课堂组织技巧1.合理分组:根据学生的音乐水平和兴趣,合理分组,提高课堂活动的针对性和效果。
2.灵活调整教学计划:根据学生的实际表现,及时调整教学计划,确保教学目标的实现。
3.营造良好的课堂氛围:注重情感交流,关心学生,营造和谐、宽松的课堂氛围。
四、评价与反馈技巧1.多元化评价:采用自评、互评、教师评价等多种评价方式,全面评估学生的音乐素养。
2.及时反馈:对学生的表现给予及时的反馈,指出优点和不足,引导学生正确认识自己。
3.鼓励与激励:关注学生的进步,及时给予表扬和鼓励,增强学生的自信心。
总之,初中音乐教学实用技巧的运用,需要教师结合教学实际情况,灵活运用各种方法和手段,旨在提高音乐教学质量,培养具有音乐素养的初中生。
初中音乐教学的教学技巧与教学方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的教学技巧与教学方法第一篇范文:初中音乐教学的教学技巧与教学方法音乐教育作为人文素养的重要组成部分,对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有不可替代的作用。
初中阶段是学生身心发展的关键时期,音乐教学不仅能够丰富学生的精神世界,还能够促进学生的全面发展。
因此,作为一名音乐教师,我们需要不断探索和总结教学技巧与方法,为学生的音乐之旅保驾护航。
二、教学技巧1.情感导入:在音乐教学中,教师应注重情感的传递与交流。
通过讲述音乐作品背后的故事,激发学生的情感共鸣,使他们能够更好地理解和欣赏音乐。
2.示范教学:音乐教师应具备良好的演奏和演唱能力,通过示范教学,使学生直观地感受音乐的美妙,激发他们学习音乐的兴趣。
3.互动教学:教师应鼓励学生积极参与音乐活动,如合唱、合奏、音乐游戏等,提高学生的实践能力和团队合作精神。
4.情境教学:创设生动、有趣的教学情境,如音乐会、角色扮演等,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
5.多元化评价:注重过程性评价与终结性评价相结合,全面评价学生在音乐学习中的表现,提高学生的自信心和积极性。
三、教学方法1.启发式教学:教师应引导学生主动探索、发现和解决问题,培养学生的创新精神和独立思考能力。
2.循序渐进法:音乐教学应遵循由浅入深、由易到难的原则,逐步提高学生的音乐素养。
3.对比教学法:通过对比分析不同音乐作品的特点和风格,帮助学生拓宽视野,提高审美能力。
4.案例分析法:选取具有代表性的音乐作品,进行分析讲解,使学生深入理解音乐作品的内涵。
5.实践教学法:组织学生参加各类音乐实践活动,如排练、演出等,提高学生的音乐技能和表现力。
总之,初中音乐教学应注重教学技巧与方法的运用,以激发学生的学习兴趣,提高他们的音乐素养。
作为一名音乐教师,我们需要不断学习、总结和反思,为学生的音乐成长提供有力支持。
让我们携手共进,为培养具有全面素质的音乐人才而努力。
第二篇范文:示范课课程设计一、课程背景《音乐鉴赏》是我国高中阶段音乐课程的重要组成部分,旨在提高学生的音乐审美能力、丰富人文素养。
初中开放式音乐教学论文
初中开放式音乐教学摘要:音乐是一门聚集灵感、催生感情、激发想象的艺术,它作为素质教育的重要组成部分和实施美育的主要通道,不仅能陶冶性情、提升素养,而且有利于开发学生的智力,特别是对激发学生创新潜能方面至关重要。
与音乐最亲近的人群是儿童,在某种程度上说,每个儿童天生都是一个音乐家,每个儿童都喜欢在音乐的天空中翱翔。
但是实践证明:传统的教学模式限制了学生热爱音乐本性的发展。
关键词:音乐;开放;教学;初中中图分类号:g633.951 文献标识码:a 文章编号:1002-7661(2011)12-262-01我认为音乐教师应该建立一种以主动性、创新性等为特征,培养和提高学生创新精神和能力的开放式音乐教学的模式,让课堂的教学目标、教学过程、教学方法和教学总结等方面都具有开放性。
让学生化被动为主动,主动投入到音乐课堂中去。
根据自身经验,我总结出了以下几点建议:一、开放式教学目标关注我国近年来的音乐实践,很容易发现这个现象:很多教师把音乐课堂教学的重点放在让学生掌握音乐的基础知识和音乐技能的训练上。
从他们的角度出发,衡量一堂课成功与否的准则,主要是看这节课学生记忆了多少乐理知识,会唱了多少歌谱?但是这些都不利于全面发展学生素质,更限制学生创新能力的培养。
从教育学、心理学角度来看,培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力,在感悟音乐中陶冶情操,这才是初中音乐教学追求的真正目标。
因此,音乐课堂的主要内容不能仅局限于认知活动和技能训练活动,培养学生各方面的能力才是音乐教学活动的重点。
开放式教学目标是指音乐教学目标的多样化,虽然我们不排斥音乐知识与技能的学习和提高,但我们更关注培养感情,帮助学生树立正确的价值观。
学生的内心世界如雨后天空的彩虹,是多姿多彩的,而音乐对学生就极具兼容的作用。
二、开放式教学课堂1、联系生活,拓展空间生活是音乐的灵感来源。
音乐教学教师应根据教学需要,实现教师和学生、教学用具和教学环境与生活等多方面的联系,以及他们之间的相互作用和影响。
如何上好一节音乐公开课
如何上好一节音乐公开课I艺术教学LEARGWEEKLYll,T2012年第1期(总第135期)国画@@@@@囤囝@焦玉贞田百涛(安丘市青云双语学校,山东安丘262]O0)从教17年以来.我听过很多省市县公开课.也上过很多次不同范围的公开课.总结起来,要想上好一节公开课还是很有学问的.现谈一些自己的感受和体会一,课型的选择很关键音乐教学的主要课型有:唱歌综合课,欣赏课.相比综合课,欣赏课更能看出教师的功力.也更能引起学生学习的兴趣,如果再加上创编作品,自由表演等更会让整个课堂在平等,自主,互动当中完成二,上课方法的选择很重要依据新课标教学理念.教师应在欣赏教学中注重对学生听赏的培养.养成良好的听赏习惯.培养学生良好的音乐记忆能力.为学生终身学习音乐奠定良好的基础.在制定目标时,只要学生能够熟悉乐曲并能进行哼唱.最终达到对乐曲的理解与感受就达到了目的.最后在学生熟悉的基础上再去识谱.学生就会更好地完成教学目标另外.对于欣赏课教学.教材里一般建议是一个课时完成,但欣赏曲目却在一节课45分钟内很难达到预定的效果我认为.教师应该根据学生的具体情况.针对不同的欣赏课内容来确定课时.有的欣赏课教学可以用一个半到两个课时来完成.这样.会使欣赏课教学更加趋于完美中学生的年龄特点决定了他们的音乐修养和积累.还不能达到真正地用音乐专业的标准去要求他们来理解音乐的要求. 因此.我们既要让学生上得轻松自如.还要从中掌握积累一定的知识.此时选择的上课方法就显得尤为重要比如,欣赏《东方之珠》,这首歌以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置,历史沧桑和迷人的夜色.并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋歌曲的第一部分为复乐段结构.两个乐段的旋律基本相同,两个乐段中的第一乐句,相对来说,都比较平稳.然而.第二乐句.开始时是连续的同音重复,紧接着便以八度大跳转入低音区.它似乎从亲切,温柔的呼唤开始.以耐人寻味的深情加以延续歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向.使歌曲的色彩产生鲜明的变化.在这个乐段中, 第二乐句是第一乐句的变化重复"01l4.6i"几个音连续上行至全曲的最高音.随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏.从而掀起这首歌曲的高潮特别是"让海潮伴我来保佑你"的真挚话语.表达了炎黄子孙对东方之珠——香港的无比爱恋之情补充邵分是歌曲第二部分的完全重复.它将全曲的高潮进一步延展其画龙点睛之句——请别忘记我永远不变黄色的脸——则得以多次强调.从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国教授这节课时,教师要让学生通过多种形式听,唱,深刻体验歌曲中"依恋祖国.渴盼回归"的思想内涵.只有在聆听中经历实践,感受,学习,再实践等几个过程,才能将诸多的190◎——音乐要素加以理解另外.在引导学生聆听过程中.教师要帮助他们了解乐曲体裁,曲式结构等音乐要素所以.在课前做好大量的收集整理工作也是必不可少的一项内容在课的开始.教师应引导学生由聆听音乐直接进入主题.经过听音效——感受音效——实践,体验音效——理解音效的过程.学生就能很轻松,很直接地掌握音效的含义三,教学前问题的巧妙设计至关重要在欣赏前.教师应先设计一个与课堂内容相关的问题学生在欣赏前对歌曲进行自己的一番猜测.等到第一次完整欣赏后和欣赏前的猜测进行了对比.再加上此时教师的讲解.学生对歌曲的概念和理解就有了真正意义的了解还是以欣赏《东方之珠》为例:"这一节的前节课是闻一多先生的《七子之歌》, 这首歌表达了词曲作者心向祖国,热爱祖国的思想感情.这是古人对祖国的感情.而在多灾多难的中国近代.我们的前辈又怎样表达对祖国的那份痴情和热爱呢7这节课我们将继续来欣赏一首同类主题的歌曲——《东方之珠》"四,多媒体的合理运用少而精的多媒体课件能为教学增添意想不到的效果.不仅为学生的听觉艺术上带来了享受.同时也给学生的视觉上带来了很好的效果如果在欣赏《东方之珠》的同时用多媒体播放美丽的香港的景色,风光,再播放英国殖民者对香港侵略简介,在这种对比之下.学生的爱国之情将油然而生另外,运用多媒体课件,能很好地节省板书时间,为学生提供更多的赏析和合作机会多媒体课件的合理运用能更好地帮助教师完成教学.如果教师只图多媒体是一个先进的教学手段,不能很好地为教学服务,那还是不用的好.所以.教师一定要合理地运用.让它更好地服务于教学五,课堂教学中师生的互动能使学生更好地参与进来教师不仅是引领者还是参与者.有了师生之间的互动交流会缩短师生之间的距离.让学生敢于参与和体验.这样.就为欣赏教学的展开搭建了很好的桥梁.为后面提高学生的创编兴趣打下了很好的基础.具体来说,有以下几点:1.开放互动的课堂.为大家提供了很好的实践舞台.增强了学生对音乐想象的空间.培养了学生良好的音乐素养.2.重视学生对音乐的感受.加强学生对音乐的理解.注重学生集体对音乐的参与合作3.在欣赏中有静有动.始终不离开对音乐内容的设计,自然渗透学生对美育的认识和德育的培养.总之.一节成功的公开课.就是好的课型加正确的方法再加师生的互动.当然再加一点多媒体的点缀则会起到画龙点睛的作用【责编周春晓】。
音乐初中公开课教案分析
音乐初中公开课教案分析音乐教育在初中课程中扮演着重要的角色,其目标是培养学生的音乐素养和审美能力。
为了提高教学效果,教师需要制定合适的教案。
本文将对一份音乐初中公开课教案进行分析,探讨其优点和改进之处。
一、教案简介该公开课教案的主题是“音乐与绘画的结合”,旨在通过音乐与绘画的联动,培养学生的观察能力和创造力。
教学时间为40分钟,适用于初中八年级的学生。
二、教学目标根据教案,教学目标包括:1. 学会欣赏音乐作品,了解音乐与绘画的关系;2. 提高学生的艺术欣赏能力和审美能力;3. 培养学生的创造能力,激发对音乐与绘画的兴趣。
三、教学内容1. 音乐欣赏:引导学生欣赏莫奈的《睡莲》画作,提取画作中的音乐元素;2. 音乐分析:解析柴可夫斯基《天鹅湖》中的音乐元素,与莫奈的画作进行对比;3. 创作实践:学生通过绘画表达对《天鹅湖》音乐的感受和想象;4. 分享和展示:学生互相展示自己的绘画作品,并解释与音乐的联系。
四、教学步骤1. 导入:通过展示莫奈的画作《睡莲》,引起学生对音乐与绘画的兴趣;2. 欣赏与分析:播放柴可夫斯基《天鹅湖》片段,引导学生分析其中的旋律、节奏和情感表达;3. 创作实践:提供艺术材料,让学生运用自己的想象力,通过绘画表达对音乐的感受;4. 分享与展示:学生互相分享自己的绘画作品,并用简短的语言解释与音乐的联系;5. 总结:教师对学生的表现进行肯定和总结,强调音乐与绘画的结合所带来的美妙体验。
五、教学评价教案的评价主要包括几个方面:1. 教案设计:该教案具有循序渐进的设计,从欣赏到分析再到实践,形成教学过程的完整性;2. 教学目标:明确的教学目标有助于学生的学习和教师的教学计划;3. 教学内容:音乐欣赏、分析与创作相结合,能够全面培养学生的艺术素养;4. 教学步骤:教学步骤清晰明了,有助于学生理解和跟随教学过程;5. 学生参与:教案鼓励学生积极参与课堂活动,提高他们的学习兴趣和创造力。
六、改进建议虽然该教案具有不少优点,但仍可进行一些改进:1. 教学评价:教案中可以增加一些具体的评价指标,例如通过观察学生绘画作品来评价他们的创造力和表达能力;2. 资源准备:教师可以在教案中进一步说明所需的艺术材料和设备,以确保课堂顺利进行;3. 拓展活动:为了进一步拓宽学生的视野,可以在教案中添加一些相关的拓展活动,例如参观艺术展览或了解其他著名画作的音乐配乐。
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如何讲好音乐公开课内容提要:新课程改革实施后,音乐教学处于学习、摸索地步,如何把新的教学理念溶入课堂教学中,使学生主动参与到音乐活动之中,并培养学生的音乐兴趣和爱好,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉,这就要面向全体学生,建立民主、平等的师生关系,创设充满音乐美感的课堂教学气氛。
当中的细节和过程需教师把握尺度,量体裁衣。
作为音乐教师,每学期都少不了讲几节公开课,有些初为人师的教师在公开课上慌了手脚,乱了分寸;我是一个活动热衷者,只要有活动,我必会参加,经验积累了不少;因此,对“怎样讲好公开课”有了一些看法,说出来与大家一起探讨。
每个地方的学生素质,每个教师的授课方式各有不同,体会也各有千秋,但万变不离其中的是:要采用新的教学方法,渗透新的教学理念。
关键词:良好的开端展示才华临危不乱扣住主题重视反馈本着对音乐的执爱,我学习了音乐,成为一名音乐专职教师,从迷茫的音乐教学中一步一步探索到了现在。
回忆往事,觉得“学无止境”描绘的太形象了。
1999年3月,刚参加工作的我参加了区举办的活动课比赛,我根据书本上的内容准备了一节《我们来玩打击乐》,选材、教学方法和程序都按书本上的进行,结果刚出示课题听课老师就把书本打开边看边听,我讲的每个步骤他们早就猜出来了,整节课虽然教学效果和课堂气氛都很好,但毫无新意。
最后得到的评语只是:初生牛犊不怕虎,普通话还不错。
99年秋,我又参加了市级优质课襄阳赛区的初选,我准备的《长城谣》由于曲调太凄凉,节奏太缓慢,没有进入决赛。
一次次的失败并没有打击到我,反而使我变得更加坚强。
总结失败的经验后,我重震旗鼓,参加了一系列的活动,并获得了一个个荣誉证书。
2000年襄阳区举办的第五届音乐优质课评选,我以一节《歌唱祖国》获得了“襄阳区音乐优质课教师”称号;2002年获得“襄樊市音乐优质课教师”称号;2003年获襄阳区第一届美育节优质课教师称号,2004年襄北片音乐教研课《喜乐年华》获得好评。
一次次的成功经验,我总结出一套灵活自如的、处变不乱的教学方式。
对如何讲好音乐公开课我认为应该注意以下几点:一、知已知彼,方能百战百胜。
“师之道,传道授业解惑也”这是古训。
长久以来,教师总是用这种方式传授着知识。
老师站在居高临下的权威地位,学生只能“听从”老师的教导。
学生对老师在无比的尊敬中保留着一份戒备的心理,因此学生宁可“敬而远之”也不敢太过亲密无间。
这样虽可井然有序的完成教学任务,但却限制了学生个性的发展,压抑了课堂的气氛。
因此,讲公开课之前应该先调查所讲学校学生的情况,根据学生情况来设计所讲内容的难易程度。
设计上最好不要太难,内容要少而精。
讲课之前要与所讲班级的学生见个面,五分钟就可以了,要和学生沟通一下,拉近师生之间的距离,让学生大胆的与老师配合,并给学生设置悬念,激发他们学习的欲望。
沟通后再上课,学生就能随着老师的引导,主动积极的进行游戏、活动,使整节课更显得宽松、自主。
二、良好的开端,引人入境。
巧妙独特的导入可使学生的学习注意力得以高度集中,并在短时间里进入课堂学习状态,使整个课堂教学活起来。
我在襄阳区王河乡讲的优质课《歌唱祖国》是这样导入的:“我第一次来到王河乡,看到高楼林立,道路宽阔,一派繁荣的景象,纵横交错的道路使我迷了路,问了很久才找到了大家。
”学生中一片笑声。
笑声中我看到学生眼神中流露出来好感,接着我又问:“王河乡原来是什么样的,有谁能告诉老师?”学生勇跃发言,正好点明了主题,整节课学生积极配合。
结束后学生们还欢迎我再次来到王河乡,参观王河的巨大变化。
总之,教学导入应当具有“人无我有,人有我无”的特点。
三、设计新颖,手段独特。
良好的课堂教学设计包括了先进的教学理念的体现和渗透,教学方法的新颖和独特,以及教学手段的先进、教学构思的巧妙和教学过程安排的科学合理等三方面。
公开课本身就是典型。
所谓典型,很主要的方面是课堂教学设计中教学方法、教学手段的独特和新颖,在新颖和独特的教学方法和手段的介入下,传统教学中内容和题材会被挖掘出新的教学兴奋点,新的教学知识点,进而得到普通教学所无法达到的效果。
新颖的教学方法和独特、先进的教学手段并不是完全抛弃传统的教学方法和教学手段,而是在传统教学方法和教学手段基础上的浓缩和升华,注入新的生命力。
在唱歌课里采用唱游型、故事表演型等动唱结合的教学方法;综合课里以图形、生活用具、吟唱、朗诵等教学手段进行辅助教学等等。
四、展示才华,以技服人。
1、在音乐课堂教学中,要充分发挥音乐语言的特点。
在语言发音上标准的普通话会给学生带来听觉的美感享受,它会像磁石一样吸引学生的注意力,从而把学生导入自己所创设的意境之中。
教师应用准确的文学语言,创设和音乐作品的内涵一致的情境,让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
教师课堂语言的语速、语调和节奏要符合音乐的塑造手法,做到缓急一致,轻重一致,高低一致,节奏感应用恰如其分,使创设的情境与音乐的氛围相互交融,浑然一体,才会让学生把握住音乐的脉搏,全身心地感受音乐所带来的无穷魅力。
2、面部表情和肢体动作对于表达情感是相当重要的。
面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。
高兴的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢?而忧伤的表情又怎能带领学生进入快乐而又轻松的情境之中呢?如果教师能发挥丰富的面部表情,就会达到“此时无声胜有声的境界”也会成为解决问题的绝好手段。
课堂上教师的一切身体动作都可视为肢体语言,很难想象只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境,也很难想象一个课堂上笑嘻嘻的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。
我在教歌曲《喜乐年华》时,在欣赏的时候,随着歌曲的旋律做几个动作,就能使学生很快进入老师创设的情境之中。
3.根据自己特长来设计所讲内容,声乐条件好的可选择唱歌课,琴法好的可多弹奏,舞蹈好的可翩翩起舞。
在教学过程中充分表现自己的技能特长,尽可能在教学过程中以本身的长处来吸引学生,感染学生,建立师生间的信任和增强学生对老师的认可度。
总之,音乐教师是美的化身,爱的使者。
充分展示出才华,吸引住学生的目光,学生才能积极地配合你讲好一节课。
五、临危不乱,灵活驾驭。
课堂上的形势是瞬息万变的,尽管备课时一般都进行周密的思考,但是,教学中总还是经常会发生一些意想不到的事情,这些意外的突发事件往往令人无法进行下去。
所以教师一般都害怕这类事情发生。
面对这种情况也就只能靠老师驾驭课堂的调控能力了。
教案只是一个粗线条的教学思路和导向,不能把它当作生硬的教条。
对于课堂上发生的每一个细微的变化,老师都应细心的去解读它,从而作出相应的反应。
我在张湾二中讲《音乐的奥妙》时,当讲到生活中的音乐有流水淙淙声,泉水叮咚声,树叶沙沙声时,一个学生突然学小狗“汪汪”叫了两声,全班哄堂大笑,对于这个小小的插曲,我并没有付之一笑,而是抓住机会,引导学生了解小动物的叫声也是生活中的音乐,并且表扬了这位学生观察仔细,同学们要向他学习,当看到同学们投来赞许的目光时,这位本想捣乱的学生不好意思的低下了头。
六、淡化理论,形象教学。
音乐作为人类最主要的精神粮食,它能够给人以愉悦的享受,可以放松情绪、调剂精神。
但是传统的音乐教育过于片面的强调了音乐知识的传授和基本技能的训练,使音乐课变得十分的机械,枯燥,令人生厌。
如果让学生死记硬背乐理知识,只能让学生更讨厌学习音乐,要突破这种难懂的理论,应在课堂上引进活动和游戏这种形式,把枯燥的知识变为愉快的游戏活动。
我建议在教学法中多采用“柯达伊教学法”或“奥尔夫教学法”让每个学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,带着愉悦的体验离开音乐课堂。
七、扣住主题,渗透思想。
列宁曾说:“没有人的情感,就从来没有也不可能有真理的追求。
”所以在音乐课本中“进行情感渗透,丰富学生的人格,提高学生的全面素质,是音乐课最核心的目标。
”情感是人的整个生命的重要组成部分,在音乐课中不断地进行点滴情感渗透,日积月累,便会使学生感情丰富、认识敏锐、思想细腻,从而达到春风化雨润物无声的教学效果。
音乐教学中,教师不能忽视对学生的情感培养。
“感人心者,莫先乎情”。
教师在教音乐作品时应精心设计,通过生动直观的感性途径引导学生进入音乐殿堂,通过体验作品情感,使学生的思想得到净化和升华。
我在教《长城谣》时,通过讲解使学生联想到这是一首抒情歌曲,表现了中国人民在日本侵略者的铁蹄践踏下悲惨凄凉的生活,从而培养学生爱国主义思想感情。
这一堂课中,爱国主义被诠释得精深透彻,淋漓尽致﹍﹎在音乐教学中,情感因素是丰富多彩的,作为音乐教育者应尽力挖掘,同时应遵循教学艺术规律,以及青少年学生的生理、心理特点,运用好教学法中的情感因素,从而促使学生的音乐素质和道德品质得到提高。
八、巧妙适时地运用多媒体。
随着信息技术和设施的不断普及,计算机在音乐课中的运用已成为必然。
在音乐公开课、示范课中,适当地介入网络,把音、画、听融为一体,使学生能够在网络的资源共享下,开阔自己的视野,提高学习的兴趣。
学生借助网络可突破传统的教材,教师的局限进行全方位的学习,使学生在主动学习中得到更全面地了解和深入,同时,也为课前准备、课外学习延伸提供了条件,将过去难以解决的课堂教学和课外学习有机地结合起来。
因此,网络技术的介入无疑会使音乐公开课更具先进性和时代性。
我在讲《喜乐年华》时,运用多媒体起到了很好的作用。
导入时播放雷锋小时候的故事,牵动学生的心;讲授乐理知识反复记号时,课件上设计的小手指明了顺序,使枯燥的知识一目了然;然后课件播放老师课前搜集的歌曲,手指轻轻一动,所要的内容就出来了。
即节省了时间,又吸引了学生。
九、重视反馈,加强反思。
对于一个青年教师,应该说学海无涯,攀登也是永无止境的。
在我们的头脑中,陈旧的观念需要清扫,新的理论又层出不穷,需要我们不失时机的去学习,去吸收;在我们的身旁又有着那么多志同道合的朋友在和我们一起努力实践。
他们创造出了丰富的经验,给了我们以借鉴,我们应该虚心地去学习,这些都是不言而喻的。
但是我觉得更应该强调的一点是“路应该在自己的脚下延伸”。
我们可不能忽视了去总结、认识自己一步一步艰难的闯过来的路,去仔细的审视自己在前进的道路上踩出来的每一个脚印。
这里面包含了失败的酸楚、成功的喜悦和今后腾飞的基础。
也切不可忘却了与我们朝夕相处共同战斗的不时给我们添加麻烦,又时时让我们牵挂不断的学生。
可以说每一点滴的经验,每一个细微的成功和进步都是经过不断的反思和总结创造出来的,要从不断的学习和实践中磨炼自己,渐丰羽翼。
参考文献:《中小学音乐教育》《音乐课程标准》评语:作者把对音乐教育事业的热情凝聚在字里行间,对自己讲的每节课都有收获,并且能反思,把它总结下来与在家共享,证明是个有心人。
文章分析仔细、透彻,以观点明确,立意鲜明。
在听音乐时,要用自己的经验,印象和知识去补充……――高尔基。