情感体验论文：浅论音乐与情感
音乐与情感：用音乐诉说心中的故事(800字)
音乐与情感：用音乐诉说心中的故事(800字)音乐是一种神奇的艺术形式，它能够触动人心，唤起深刻的情感。
人们通过音乐表达喜悦、悲伤、愤怒等各种情绪，将内心的情感诉说得淋漓尽致。
在我国，音乐与情感的结合更是源远流长，民族音乐、流行音乐、古典音乐等各具特色，为人们提供了丰富的情感体验。
首先，民族音乐是音乐与情感结合的典范。
在我国广袤的土地上，各民族都有自己独特的音乐文化。
例如，蒙古族的马头琴、藏族的弦子、维吾尔族的达甫等，这些民族乐器演奏出的音乐，既能表现出民族特色，又能传递出强烈的情感。
当我们聆听这些民族音乐时，仿佛能够穿越时空，感受到各民族深厚的文化底蕴和独特的情感世界。
其次，流行音乐是现代人们表达情感的重要载体。
随着时代的发展，流行音乐的风格也在不断演变。
从摇滚到民谣，从电子到说唱，流行音乐以其富有感染力的旋律和歌词，深入人心。
如《平凡之路》、《遥远的她》等歌曲，传达了人们对生活、爱情、友情等方面的真挚情感。
当我们沉浸在流行音乐的海洋中时，不禁会被那些感人至深的歌词和旋律所打动，产生共鸣。
再次，古典音乐在音乐与情感的结合上更是堪称典范。
古典音乐大师们如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等，通过他们的作品，传递了深邃的情感内涵。
如贝多芬的《第九交响曲》，展现了人类对自由、平等、博爱的追求；莫扎特的《安魂曲》则表达了对生命、死亡的思考；柴可夫斯基的《天鹅湖》则传递了浪漫、唯美的爱情故事。
古典音乐的魅力在于，它以优美的旋律、复杂的和声和丰富的情感，感染了一代又一代人。
除了以上三种音乐类型，电影音乐在音乐与情感的结合上也具有举足轻重的地位。
电影音乐作为一种情境音乐，能够极大地增强电影的情感氛围。
如《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》，唤起了人们对那段浪漫爱情的无尽感慨；《战狼2》的主题曲《风语咒》，传递了家国情怀和民族精神。
电影音乐以其独特的情感表达，让观众沉浸于电影的情感世界。
总之，音乐与情感息息相关，各种类型的音乐作品都能够触动人心。
从音乐中感受情感表达
从音乐中感受情感表达音乐是一种能够触动人心的艺术形式，通过音符的组合、旋律的流淌，音乐能够让我们感受到丰富的情感表达。
无论是快乐的旋律还是悲伤的音符，音乐都有着独特的方式来传递情感，让人沉浸其中。
在这篇文章中，我们将探讨从音乐中感受情感表达的魅力。
首先，音乐能够激发我们内心深处的情感。
当我们听到动人的旋律时，我们心灵仿佛被触动，犹如一泓清泉涌现。
比如，当我们听到一首悲伤的曲子时，伴随着悠扬的音符，我们会触发对失落、伤感的思考和情感。
而当我们听到欢快的曲子时，快速跳动的节奏会让我们感受到喜悦和兴奋。
音乐以其独特的方式，引导我们探索内心深处的情感世界。
其次，音乐能够帮助我们表达自己的情感。
我们有时候难以用言语准确地表达情感，但通过音乐，我们能够找到一个途径来述说我们的内心世界。
无论是弹奏乐器、演唱歌曲还是写下自己的音乐作品，音乐能够成为我们情感表达的媒介。
比如，某些曲子中弦乐器的低沉音色能够表达出悲痛和哀伤，而高亢的音符则可以表达出喜悦和期望。
通过不同的音乐元素，我们能够将内心深处的情感融入其中，从而得到释放和宣泄。
此外，音乐也是一种传递情感的工具。
无论是听者还是演奏者，音乐都能够成为情感的桥梁。
当演奏者将情感融入演奏中时，音乐会通过他们的表演传递给观众。
观众会被音乐所触动，感受到演奏者所传递的情感。
这种情感的传递是通过音乐所特有的特点实现的，即音乐能够直接进入人的灵魂，触动我们内心深处的情感。
在现代社会中，音乐也被广泛应用于电影、电视剧等媒体作品中。
通过选取适合的音乐配乐，制作人可以更好地传达情感。
观众会在观看影视作品时，通过音乐的引导，更深刻地感受到角色的心理活动和情感状态。
通过音乐的点缀和渲染，观众能够更加沉浸在故事情节中，跟随着音乐一同体验情感的起伏和转变。
综上所述，音乐作为一种特殊的艺术形式，有着独特的方式来传递情感。
从音乐中，我们能够感受到丰富多彩的情感表达。
通过音乐的引导，我们可以触发内心深处的情感，找到表达情感的途径，同时也能够通过音乐将情感传递给他人。
音乐情感在音乐欣赏中体现论文
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是情感的艺术，就像淌过心灵的河流，在时间的长河里悠然流动，与心灵世界的情感共鸣，构成了动人的交响；音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀。
在欣赏一首音乐作品时，无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐学习者或工作者来说，情感体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
对于中学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。
因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。
那么，如何在音乐欣赏的过程中充分体现音乐情感，是每一位音乐教师面临的课题。
以下就是本人对此一些肤浅的认识。
通过多年的教学实践，我归纳总结了一些使初中阶段学生在音乐欣赏课上获得情感体验的方法：第一：音乐欣赏教学必须循着由浅入深的心理反应过程进行。
在运用反复欣赏音乐的教学方法时，教师可以先让学生听主题音乐或分段欣赏，最后完整聆听，每播放一遍，都要尽可能地使学生的情感得到不断升华与净化。
第二：在音乐教学中，教师要善于运用音乐要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识，应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授，所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的……），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。
这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验；而当我们听到缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起，因此我们可以稍作总结：节奏缓慢时，能使欣赏者的心情平和或沉重或压抑；节奏鲜明时，则使欣赏者情绪高涨、激动。
谈音乐与感情论文
谈音乐与感情论文谈音乐与感情论文一、音乐是善于表现感情的艺术早在两千多年前,我国古代乐论《乐记》就已经提出“凡音之起,由人心生也”的看法,并描述了音乐是以怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。
德国古典哲学的重要代表人物黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容是感情的表现,认为只有感情才是音乐要占为己有的领域。
在我国当代的音乐美学研究中,也普遍认为音乐是一种表现感情的艺术。
于润洋曾经指出:“我们不仅认为音乐能够表达感情,而且认为音乐内容主要是感情内容。
”当然也有人认为把音乐看作是表达感情的艺术的说法是不全面的,音乐多表现的应该是人类的全部精神生活,它应包括人的思想、感情、心地、灵魂、意志、梦境、幻境以及潜意识等全部精神活动的内心世界。
我们认为,主张音乐能表现人类全部内心世界的观点和主张音乐善于表现感情的观点并不矛盾,因为它们所针对的是同一个范畴中的内容。
只不过。
后者力图把音乐的表现范畴涵盖得更全面一些。
因此,我们认为提出“音乐是表现感情的艺术”或“音乐主要是表现感情的艺术”应该说是抓住了音乐表现内容的最主要、最核心的东西。
问题在于我们不要把这种提法作狭隘的理解,把感情仅仅看作是某种抽象的形式;而应该把感情表现理解问现实生活的反映,它有丰富的内涵和人的其它心理活动有密切的联系。
二、音乐怎样表现感情感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物的态度的一种反映。
在心理学里关于情感和情绪的研究中,特别引起人们兴趣的是关于“表情动作”这一学说。
该学说认为,在客观事物作用于人并引起人的感情活动的时候,不仅在人的机体内部产生各种生理反应,也就是说,人的感情活动不只是藏在心理,它还往往要求借助于某种外在动作宣泄和释放出来,以求得心理平衡。
心理学把与情绪状况相联系的身体各部分的姿态称为身段表情,情绪性的语言声调、音色等的表现称为语言表情,并认为“这些表情动作是人的内在情绪状态所引起的机体变化的外部表现。
音乐与情感的关系作文
音乐与情感的关系作文
音乐这玩意儿，就像是我们情感世界的神奇魔法药水。
你想想，当你心情
超好，感觉能飞起来的时候，来一首欢快的流行歌，是不是觉得整个世界都在
跟着你一起蹦跶？而当你遭遇挫折，心情低落得像掉进了黑洞，一首深情的慢
歌可能就成了你最好的心灵抱枕，让你觉得自己不是孤单一人在黑暗里挣扎。
音乐和情感，那简直就是亲如手足的好兄弟。
有时候，音乐是情感的放大镜。
恋爱中的人听到甜腻的情歌，那心里的小甜蜜就像被放大了十倍，感觉自
己就是全世界最幸福的宝贝。
相反，失恋的时候听悲伤的歌，那眼泪可能就跟
决堤的洪水一样，止都止不住。
音乐还能充当情感的调味剂。
当你紧张得手心出汗，来一段舒缓的古典音乐，瞬间就能让你放松下来，仿佛被一双温柔的大手轻轻安抚。
而要是你觉得
生活平淡无味，来一首激情澎湃的摇滚乐，立马就能点燃你的热情，让你恨不
得马上冲出去征服世界。
而且，音乐也是我们情感记忆的时光机。
听到小时候常听的儿歌，是不是
会一下子想起那段无忧无虑的童年时光，心里满是温暖和怀念？某一首特定的歌，可能会让你想起曾经和朋友一起疯狂的日子，或者是那个让你心动的瞬间。
所以说啊，音乐和情感就像是一对形影不离的好伙伴，互相影响，互相陪伴。
没有音乐，我们的情感世界可能会变得单调乏味；没有情感，音乐也会失
去它动人的魅力。
它们俩手牵手，一起给我们的生活带来了无数的精彩和感动。
让我们好好珍惜这对好搭档，在音乐的海洋里尽情地感受情感的起伏和美好吧！。
音乐与情感
音乐与情感音乐是人类情感交流的重要工具，它可以深刻地影响我们的心情和情感体验。
无论是快乐、悲伤、爱、恨、愤怒等情感，都可以在音乐中找到共鸣和宣泄。
本文将探讨音乐与情感之间的关系。
首先，音乐可以唤起人们的感情，营造出一种特定的情绪氛围。
例如，快节奏的音乐可以让人感到兴奋和欢快，缓慢的音乐则可以带来平静和沉思。
对于不同的情感体验，我们可以选择不同的音乐风格来配合。
如果我们感到沮丧和失落，轻柔的钢琴曲或抒情的民谣可以帮助我们发泄和放松；如果我们感到充满力量和决心，摇滚乐或电子音乐可以鼓舞我们的士气。
因此，音乐是处理情感的一种非常有效的方式。
其次，音乐还可以传达情感，让人们更深入地理解和感受他人的情感。
这是因为音乐是语言和文化之间的一种不同寻常的翻译者，可以跨越语言和文化的障碍。
例如，即使我们听不懂法语或意大利语，但当我们听到莫扎特或维瓦尔第的音乐时，我们可以深深地感受到他们的想法和情感。
此外，音乐还可以帮助人们沟通、分享和减轻自己的痛苦。
例如，当我们失去亲人或经历分手时，我们可以听到一些与我们的经历相似的歌曲，这可以让我们感到获得安慰和支持。
最后，音乐还可以提高人们的情感智商（EQ），即让我们更加能够管理和理解自己的情感。
这是因为音乐可以鼓励我们表达自己的情感，帮助我们感受到和理解自己的情感经历。
通过听音乐，我们可以学会如何更好地调节自己在不同情境下的情感反应，从而更好地应对生活中的挑战和压力。
总而言之，音乐是一种非常强大的情感表达工具，可以唤起情感、传达情感、提高情感智商。
无论是快乐、悲伤、爱、恨、愤怒等情感，都可以在音乐中找到共鸣和宣泄。
在这个快节奏和疲惫的现代社会中，时刻留意音乐可以让我们更好地理解、表达和管理自己的情感，从而过上更加充实和满足的生活。
音乐中的情感体验
音乐中的情感体验在音乐中的情感体验音乐是一种跨越语言、文化和时代的特殊艺术形式，它具有独特的表达方式和情感体验。
从古至今，音乐一直被视为人类情感的抒发媒介，无论是快乐还是悲伤，音乐都能引起我们内心深处情感的共鸣。
本文将探讨音乐中的情感体验，包括音乐对人们心灵和情绪的影响，不同类型音乐所激发的情感以及音乐在情感治疗中的应用。
一、音乐对人们心灵和情绪的影响音乐有着神奇的力量，它能够直接触动人们的内心世界，影响我们的心灵和情绪。
当我们欣赏悲伤的音乐时，如柔美的小夜曲或悲情的交响乐，我们可能会感受到沉重、哀伤的情绪；而当我们聆听愉悦的音乐，如欢快的流行歌曲或欢乐的舞曲，我们往往会感到愉悦和幸福。
此外，音乐还能够帮助我们调整情绪和缓解压力。
在日常生活中，我们常常会面临各种压力和负面情绪，如焦虑、愤怒、疲劳等。
然而，适当的音乐可以帮助我们放松身心，缓解压力，恢复内心的平静和平衡。
例如，柔和的古典音乐或轻快的爵士乐通常被用作放松和减压的曲风。
二、不同类型音乐所激发的情感不同类型的音乐往往激发不同的情感体验。
古典音乐通常被认为是一种高雅、庄严的艺术形式，它能够触及人们内心最深处的情感。
例如，贝多芬的《命运交响曲》或莫扎特的《安魂曲》常常引起人们深沉的思考和情感共鸣。
流行音乐则是一种通俗、轻松的音乐形式，它常常表达着青春、活力和自由的情感。
当我们听到一首欢快的流行歌曲时，往往会感到兴奋和愉悦。
相比之下，摇滚音乐则更加富有激情和动感，它可以唤起人们内心深处的活力和冲动。
此外，民族音乐和世界音乐也能够激发特定的情感体验。
例如，中国古典音乐的韵律和旋律常常让人感到平和、内敛，具有一种儒雅的气息。
而非洲鼓舞人心的节奏和南美洲的探戈音乐则让人们感受到狂热、激情和乐观。
三、音乐在情感治疗中的应用由于音乐对人们心灵和情绪的影响，它被广泛应用于情感治疗领域。
音乐治疗是一种利用音乐刺激和音乐感知促进身心康复的形式。
通过给予患者特定类型的音乐刺激，音乐治疗师可以帮助他们调整情绪、提升自我意识和自尊心，缓解压力和焦虑。
探讨音乐欣赏中的情感体验
探讨音乐欣赏中的情感体验音乐是一种特殊而又神奇的艺术形式，它可以渗透到人们的灵魂深处，唤起各种各样的情感体验。
无论是听音乐、演奏音乐还是创作音乐，无不能让人们进入一种与日常生活不同的境界，从而带来愉悦、激动、伤感等多样的情感体验。
首先，音乐在欣赏过程中可以唤起人们的愉悦和快乐情绪。
快节奏、明快的音乐通常会让人感到愉快和兴奋，如流行音乐、摇滚音乐等；柔和、抒情的音乐则能让人感到温馨和幸福，如轻音乐、民谣等。
这些音乐通过其旋律、节奏和和声等要素，直接触动人们的心灵，让人们在欣赏中流连忘返，找到属于自己的快乐。
其次，音乐也可以激发人们的悲伤和伤感情绪。
有些音乐作品通过其凄美的旋律和歌词，让人们感受到人生的辛酸和苦痛，如悲剧音乐、古典音乐等。
这些音乐常常让人们陷入沉思和深深的感动中，带着哀伤的情绪在音乐中寻找疗愈和释放。
此外，音乐还能唤起人们的豪情壮志和振奋情绪。
一些具有激昂节奏和壮丽旋律的音乐作品，如交响乐、军事乐曲等，常常让人们感到振奋和奋进。
这些音乐带给人们力量和动力，激发人们追求卓越、超越自我的渴望。
不仅如此，音乐还能够引发人们的思考和幽远情怀。
一些富有哲理和思想深度的音乐作品，如古典音乐、宗教音乐等，常常让人们陶醉其中，进入一种超越尘世的精神境界。
这些音乐具有独特的艺术魅力，通过其深邃的意境让人们感受到生命的意义和人生的价值。
除了上述情感体验，音乐还可以唤起人们的回忆和联想。
有些音乐会让人们想起某个特定的时刻、某个特定的人，引发人们的回忆和情感共鸣。
如童年时期的儿歌、那首与初恋有关的情歌等，都能让人们回忆起曾经的点点滴滴，引起一种温馨和怀旧的情感。
总之，音乐是一种极富情感表达和情感共鸣的艺术形式。
它通过旋律、节奏、和声和歌词等元素，从而唤起人们各种各样的情感体验。
无论是愉悦还是伤感，心情低落还是振奋，音乐都可以成为我们情感的寄托和释放。
音乐跨越了语言和文化的障碍，不论年龄、性别和社会背景，都能让人们找到共鸣和情感连接，成为人们生活中不可或缺的一部分。
论流行音乐欣赏的情感体验
论流行音乐欣赏的情感体验论文题目：论流行音乐欣赏的情感体验随着互联网的普及和音乐产业的不断发展，流行音乐已经成为人们日常生活中必不可少的一部分。
音乐不仅可以激发人们的兴趣和热情，还能够带给人们丰富的情感体验。
在这篇文章中，我们将从几个方面来探讨流行音乐欣赏的情感体验及其对人们的影响。
首先，流行音乐可以勾起人们的回忆，引发情感共鸣。
我们都知道，音乐和记忆有着不可分割的关系。
一首歌曲可以轻易地将我们带回到过去的某个特定时刻，在那里我们经历了某些特殊的事情，或者感受到了某种奇妙的情感。
当我们听到这些歌曲时，我们不仅会自然地回忆起那些经历和情感，还会感受到那些情感的共鸣。
这样的情感共鸣可以使我们感到更加亲近、温馨和幸福。
其次，流行音乐可以帮助我们释放情绪，缓解压力和焦虑。
音乐是一种非常有效的情绪调节工具，可以在不知不觉中改善我们的情绪。
当我们感到愤怒、难过或沮丧时，听一首适合自己情绪的歌曲，可以让我们释放内心的情绪，感到轻松和舒适。
同样地，当我们感到压力和焦虑时，流行音乐也可以帮助我们减轻这些负面的情绪，让我们感到更加平静和放松。
第三，流行音乐可以启发我们的创造力和想象力。
音乐不仅可以唤起我们的情感，还可以激发我们的创造力和想象力。
当我们聆听某些优美的旋律和歌词时，我们的大脑开始图像化和思考，产生新的想法和灵感。
这些灵感和想法不仅可以帮助我们更加深刻地理解歌曲中传递的情感和主题，还可以启发我们创作出属于自己的音乐和艺术作品。
最后，流行音乐可以扩大我们对不同文化的认知和理解。
流行音乐的多样性是其非常重要的一个特点，不同的文化和地区都有自己的流行音乐形式和特色。
通过欣赏不同类型的流行音乐，我们可以更好地了解和认识各种不同文化和地区的特点和差异。
这样的了解和认识不仅可以拓展我们的视野和知识，还可以增强我们的文化认同感和价值观。
总之，流行音乐可以给人们带来丰富的情感体验，对我们的生活和情感有着重要的影响。
通过欣赏流行音乐，我们可以感受到不同的情感、情绪和文化，释放压力，启发想象力和创造力。
(音乐人生论文)谈在音乐中情感体验
(音乐人生论文)谈在音乐中情感体验谈在音乐中情感的体验从小时候到现在，一直都很喜欢音乐,每逢爸爸在唱片机里播放歌曲,虽然那些歌曲都是属于爸爸那个时代的，但是我仍然会痴痴地坐在那里听,舍不得走，有时候还和爸爸一起哼着歌。
在之前的高中，功课多了,我还要一边做功课一边听音乐,有人说这样会使人分心,但是我半点也不觉得,我仍然地专心于我的功课,反而是音乐,帮我隔绝了外在的喧闹。
只要在街上走着，就一定会看到很多人都会边走边听音乐。
其实，音乐无所不在，音乐的功能也十分的强大。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
所谓情感，是人对客观现实的一种特殊的反响形式。
它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
对于音乐的专门家来说，假设在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。
版权文档，请勿用做商业用途我认为，情感体验在音乐欣赏中是非常重要的。
从艺术功能上看，音乐最容易激发和调动情感，并能很好地表达个人的修养。
在欣赏一首音乐作品时，学生主要通过听觉来获得音响体验，直接或间接地与自身的生活经历、丰富联想相撞击，形成对作品的理解、分析，使学生仿佛身临音乐中所表现出的那个时代与气氛，感悟音乐所表现出的情感内容，并使他们对音乐的感性认识升华到理性认识。
音乐不仅可以听，而且可以看。
随着科学技术的不断开展，制作音乐的工具和手法也越来越先进，从以前的留声机到现在的mp4，从以前的只可以听，到现在的又可以听又可以看，不仅有听觉上的享受，还增加了视觉上的冲击。
浅谈音乐欣赏教学中的情感体验
浅谈音乐欣赏教学中的情感体验1. 引言1.1 音乐的重要性音乐是人类文明的重要组成部分，是一种通过声音表达情感和观念的艺术形式。
音乐的重要性体现在多个方面。
音乐可以提升人们的情感体验。
通过音乐，人们可以表达内心的情感，感受到不同的情绪和情感。
音乐可以让人感到快乐、悲伤、愤怒或愉悦，从而帮助人们更好地理解自己的情感。
音乐可以增强人与人之间的连接和沟通。
无论语言、文化、种族如何不同，音乐都是一种跨越界限的语言，可以让人们在心灵上产生共鸣，建立起情感的联系。
音乐还可以提升人们的审美情趣，培养人们对美的感知和欣赏能力。
通过欣赏不同类型的音乐作品，人们可以扩展自己的审美视野，增加对艺术的理解和欣赏。
音乐在人们的日常生活中扮演着重要的角色，对人们的情感、社交和审美水平都有着深远的影响。
1.2 音乐欣赏的意义音乐欣赏的意义在于提高个体对音乐的审美和欣赏能力，培养情感表达和沟通的能力，丰富文化生活，提升情感体验和情商，增强人际交往能力，促进身心健康，激发潜在创造力和艺术天赋，培养独立思考和感知能力，促进审美情感的发展和成熟。
音乐欣赏不仅可以让人陶冶情操，感受美的享受，还可以帮助人们理解文化背景，体验不同情感和情绪，增进对音乐的理解和欣赏，提高审美素养。
通过音乐欣赏，人们可以更深刻地理解音乐的艺术魅力，感受音乐的魅力所在，激发内心深处的情感共鸣，实现身心灵的统一，提高情感情商和情感智慧，促进全面发展。
音乐欣赏不仅是一种艺术享受，更是一种提升个体品味和修养的重要途径，对于个体的全面发展和人际关系的和谐、健康发展都具有重要意义。
2. 正文2.1 音乐欣赏教学的发展历程音乐欣赏教学的发展历程可以追溯至古代。
在古代，音乐是一种重要的文化表达方式，人们通过音乐来传递情感、表达思想。
随着社会的发展，音乐欣赏逐渐成为一门独立的学科，开始有专门的教学内容。
在古希腊和罗马时期，音乐被视为一种教育方式，用来培养人的审美情感和品味。
中世纪的音乐欣赏教学主要以宗教音乐为主，教会成为音乐的主要传播机构。
音乐情感的论文
音乐情感的论文音乐是一种语言，它能够触动人们的内心深处，引发各种情感的涌动。
无论是欢快的旋律，还是悲伤的音符，音乐都能够唤起人们内心深处的情感共鸣。
本文将探讨音乐对情感的影响，并分析其中的原因。
音乐作为一种艺术形式，通过声音和旋律来表达情感。
它能够直接作用于人类大脑中的感情中枢，引发情感的起伏和变化。
听众在欣赏音乐的过程中，会与作曲家和演奏者进行情感的交流和共鸣。
音乐所传递的情感可能是欢乐、悲伤、愤怒、宁静等等，不同的音乐类型和音符组合都能激发出不同的情绪。
首先，音乐能够引发愉悦和快乐的情感。
快节奏、欢快的音符和和谐的旋律往往能够让人产生愉悦和快乐的感受。
比如，欢快的乐曲常用于庆祝和喜庆的场合，能够增加人们的兴奋和愉悦感。
这是因为这类音乐会刺激人的大脑释放多巴胺等愉悦激素，产生愉悦感和满足感。
其次，音乐也能够引发悲伤和沉思的情感。
慢节奏、低沉的音符和忧郁的旋律常常能够抓住人们的情感，并触动心灵深处的悲伤和痛苦。
哀悼音乐是一个很好的例子，它能够让人们回忆起逝去的亲人和失去的机会，引发内心的伤感和思考。
此外，音乐还能够引发其他情感，比如愤怒、宁静、恐惧等等。
不同的音乐类型和风格都能够激发不同的情绪。
比如摇滚音乐通常带有强烈的节奏和充满力量的吉他，能够唤起人们内心的愤怒和激情。
而古典音乐则常常以宁静和舒缓的旋律为主，能够让人放松心情，平静思绪。
那么，为什么音乐有如此强大的情感触动力呢？这是因为音乐与人类的情感中枢有着紧密的联系。
大脑中的情感中枢负责处理和产生情感。
当人们欣赏音乐时，这些情感中枢会对音乐中的声音和旋律进行处理，并产生相应的情感体验。
此外，音乐还能够通过共振的方式与人类的情感产生共鸣。
作曲家通过选择合适的音符和旋律，将自己的情感传递给听众，引发共鸣和情感共振。
不仅如此，音乐还能够影响人们的情绪和情感状态。
许多研究表明，听音乐可以促进大脑释放内啡肽等快乐激素，增加快乐和满足感。
同时，音乐也可以减少焦虑和压力，提高人们的心理健康水平。
浅析音乐欣赏情感体验论文
浅析音乐欣赏情感体验论文概要：要提高音乐欣赏教学质量，就要注重情感体验所发挥的作用。
音乐是感性的，是情感的表达方式；音乐也是理性的，要对其内涵以准确理解才能够对音乐以准确把握。
音乐欣赏教学中，音乐教师要让学生明白音乐是发自内心的情感，需要以真实的情感才能够体会到内中的真谛。
因此，音乐欣赏中强调情感体验的重要性是非常必要的。
一、音乐欣赏中情感体验需要注意的问题音乐欣赏教学中，对学生要注重情感体验的引导。
但是，要将情感体验的作用充分地发挥出来，就要注意以下几个方面的内容。
（一）音乐欣赏中情感体验要具有真实性对音乐作品的欣赏，要提高音乐审美力，就注重真实的情感体验。
如果学生在欣赏音乐的过程中，并不是发自内心的情感表达，就会使情感体验缺乏真实元素而无法正常发挥作用。
（二）创设情感体验情境以提高音乐欣赏质量音乐欣赏教学中，所选择的音乐作品要与教学内容密切相关。
以音乐作品为背景创设情感体验情境，使学生在情境中欣赏音乐、体会音乐作品所要表达的内涵，从而深化对音乐的理解。
教学情境不同，学生的情感体验也会有所不同。
这就需要采取教学策略提高学生对音乐作品的欣赏质量，并及时地接受学生的反馈信息，以根据学生的需求而对情感体验情境不断地完善[3]。
为了使学生在音乐作品欣赏中能够产生真实的情感，教师可以指导学生正确地理解音乐内涵，对音乐作品以分析。
因此，在音乐欣赏课教学中，音乐教师通过创设情感体验情境而对学生的音乐作品欣赏以正向引导，以提高音乐欣赏的质量。
二、情感体验在音乐欣赏中的作用（一）情感体验可以将学生对音乐欣赏课的兴趣激发起来音乐是感性的艺术，也是理性的艺术。
音乐丰富的内涵通过情感体验就可以获得，但是要使情感体验在音乐欣赏中发挥作用，就需要理性地分析音乐。
对于学生而言，音乐的巨大魅力就在于，能够通过领会音乐所表达的思想而感悟人生，而这种感悟正是情感体验的结果，音乐之所以具有强大的感染力，也是由于音乐中所蕴含的情感是真挚的，通过体验而使自身的思想情感得到升华[1]。
音乐与情感体验
音乐与情感体验音乐是一种独特而神奇的艺术形式，有着无穷的力量。
它不仅能够打动人的心灵，也能够唤起深层次的情感体验。
通过音乐，我们能够表达和感受到丰富多样的情感，从而丰富了我们的内在世界。
本文将探讨音乐与情感体验之间的关系，并分享一些令人难忘的音乐情感体验。
音乐是一种无需语言文字即可传递情感的工具。
当我们聆听音乐时，音符、旋律和节奏穿越我们的耳膜，直接进入我们的大脑。
这些音乐元素通过激发我们的神经系统，将我们带入一种共鸣的状态。
每个音符都承载着特定的情感色彩，当它们组合成旋律时，便可以让我们感受到喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情绪。
音乐与情感体验密不可分，它能够引起情感的共鸣和激发。
例如，当我们聆听一首悲伤的音乐时，我们有时会感觉到自己的心灵被触动，眼眶湿润，甚至会有难以抑制的眼泪流出。
这是因为音乐中的悲伤情绪与我们自己内心深处的悲伤共鸣，唤起了我们对生活、爱情或其他事物的感慨和思考。
同样，当我们欣赏到一首欢快、节奏鲜明的音乐时，我们会感到兴奋、快乐，甚至想要跳舞。
这种情感的流动和表达，使我们能够更深入地理解和感受音乐所传递的意义。
音乐也可以成为情感宣泄和疗愈的工具。
有时候，我们遇到了一些困扰、焦虑或压力，无法找到合适的方式来释放。
这时，一首适合的音乐可能会成为一种情感的出口，帮助我们排解负面情绪和压力。
柔和的音乐可以让我们放松身心，获得平静；激烈的音乐则可以帮助我们宣泄情绪，释放内心的怒火。
不论是忧伤还是快乐，音乐都能够陪伴我们渡过情感的起伏，成为我们生活中的一位良师益友。
在我个人的音乐经历中，曾有一次我通过音乐得到了强烈的情感体验。
那是一个雨天，我闲坐在窗边，静静地欣赏着一首钢琴曲。
这首曲子的旋律悠扬、柔美，让我仿佛置身于一个安静而宁谧的世界。
我闭上眼睛，将自己完全沉浸在音乐中。
随着旋律的起伏，我的情绪随之起伏，有时沉浸于忧伤的情感，有时被快乐和希望所填满。
我感受到了音乐所传递的一种力量，它让我思考自己的人生、梦想和追求。
谈在音乐中的情感体验(论文)
谈在音乐中的情感体验摘要：我国著名的音乐家冼星海说；“音乐，是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是性情陶冶的熔炉。
”生活需要音乐。
音乐区别于其他艺术形式而独具魅力，是其他艺术形式无法代替的。
音乐已经成为人们最普遍接受的艺术形式之一。
音乐学科除了教育学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐情感体验，这种情感体验就是对学生进行审美教育，在欣赏中审美，在审美中体验，，这种体验是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。
关键词：音乐、情感、体验、魅力一、什么是情感体验音乐情感体验，是指通过实践性的音乐活动，使音乐与人的生理、心理相互作用而产生的内在的音乐感受。
这种感受能激发出人们精神的火花，拨动人的心弦。
在音乐教学中，只有让学生拥有丰富的音乐体验，才能使他们对音乐作品有身层次的理解和产生情感上的共鸣，并从中获得审美满足，促进个性和谐发展。
情感体验教学模式是音乐教学模式最基本的教学模式，它是建构在情境性、动机性、情感性等原则基础之上的；情境性原则是指要充分利用多种教学因素，创设鲜活的教学情境；动机性原则是指运用音乐教学的特有方式和方法，挖掘歌曲中的词曲内涵，激发学生学习的动力；情感性原则是注重丰富学生的审美情趣，提高学生的审美创造力。
教师运用形象直观的教具、生动有趣的语言；丰富多彩的教学手段，唤起学生积极情感，激活学生的主体意识；通过歌曲美的旋律，让学生鉴赏美，并能使自己的情感与词交融、与曲交融、与景交融、与教学活动产生一种共鸣；直接的有趣的音乐活动，使学生更多的得到了尝试性的体验，并能在体验中求得，体验中求乐。
情感体验教学模式是音乐教学的基本模式，在唱歌、欣赏、创作教学中拥有广泛的发展运用空间，尤其对欣赏教学更是不可或缺。
二、情感体验在音乐中的重要性1、促进学生的健康心理的形成，完善学生的人格。
音乐的教学不是一种纯艺术的东西，它有着其他基础教育学科所共有育人的功能，可以说音乐教学的情感体验具有其他学科所无法替代的作用，学生健康心理的形成往往是在一种寓教于乐的音乐体验中完成。
音乐欣赏课中情感体验论文
浅析音乐欣赏课中的情感体验体验是音乐教学的真谛，它是完成”育人”目的的最好途径和载体。
体验是在过程中实现的，没有过程就谈不上体验，尤其是音乐情感体验。
学生在进行听赏、表现、游戏、律动等音乐教学活动的过程中，在他们接触音乐的同时便接触到了音乐所表达的情感。
而事实上，学习音乐的过程就是情感体验的过程。
故此，我们应该在课堂教学中时刻关注学生的情感体验，引导学生直接面对音乐，直接与音乐作品释放的情感碰撞。
让他们懂得去感知、学会去欣赏，进而形成良好的审美情趣。
一、引导学生感知音乐之美众所周知，音乐是听觉的艺术，它无法像美术雕塑那样直接表现音乐的场景、音乐形象等视觉性的内容，也无法像小说、诗歌那样直接表达思想感情、哲理等概念性的内容。
但是，我们可以根据音乐的独特语言来理解，从而获得音乐想象、丰富音乐思维。
首先，在导入这一环节中，我采用”移情入境”的方法，引领学生进入美妙的音乐意境，进而激发学生的学习兴趣。
由于本节课主要是以欣赏中国民族音乐为主，让学生通过听赏来加深对曲目创作背景、表现形式以及所蕴含的情感的理解。
因此，我把民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》作为背景音乐利用多媒体进行播放，再通过flash音画效果把乐曲所表现的春天静静的夜晚，月亮冉冉升起的景象一幕幕地展现在学生眼前。
伴随着的音乐和画面的流动，我激情朗诵”春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
”这样的视听结合，很快把学生带进一个充满诗情画意的、无限美妙的音乐意境中，在聆听与想象之中使他们获得了丰富的情感，为进一步体验打下了良好的基础。
由此可见，创设教学情境是音乐教学”情感化”的基础和前提。
我们应该依据音乐审美教育的目标和学生心理，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律，精心地创设音乐审美情境，这才是音乐教学得以成功和优化的保证。
二、引导学生体验音乐情感古人云：”感人心者，莫先乎情。
”情感是音乐教学的基础，我们应该遵循”以情感人，情理交融，动之以情”的原则来开展教学活动，这样往往能取得较好的教学效果。
浅谈音乐欣赏教学中的情感体验
浅谈音乐欣赏教学中的情感体验音乐是人类情感表达的一种重要方式，它能够唤起我们内心深处的情感，让我们感受到丰富多彩的情感世界。
在音乐教学中，如何引导学生去进行情感体验，让他们真正地感受到音乐的魅力，是一项非常重要的任务。
本文将围绕着音乐欣赏教学中的情感体验展开讨论，探究如何通过音乐教学来唤起学生的情感，让他们更好地理解和欣赏音乐。
音乐欣赏教学中的情感体验应该是多维多层次的。
我们知道，音乐是一种包含丰富情感表达的艺术形式，在音乐作品中可以表达出悲伤、欢乐、愤怒、宁静等各种情感。
在音乐欣赏教学中，我们应该引导学生去感受音乐所表达的情感，让他们通过音乐来感受不同的情感体验。
在欣赏某一首悲伤的音乐时，可以让学生闭上眼睛，静静地聆听，让他们沉浸在悲伤的氛围中，去感受音乐所传达的悲伤情感；而在欣赏一首欢快的音乐时，可以让学生随音乐的节奏摇摆起来，让他们感受音乐所带来的愉悦和愉乐。
通过这样的方式，可以让学生更加全面地感受音乐的情感表达，使他们在欣赏音乐中得到更丰富的情感体验。
在音乐欣赏教学中，老师也应该成为学生情感体验的引导者和激发者。
老师是学生情感体验的引导者，在音乐欣赏教学中，老师应该带领学生去感受音乐的情感，引导他们用心去聆听、去体验音乐所传达的情感。
在进行音乐欣赏时，老师可以向学生介绍音乐作品背后的故事和情感，让学生更好地理解音乐所表达的情感；老师还可以用自己的情感来感染学生，让学生在老师的引导下更深入地感受音乐的情感。
老师还应该成为学生情感体验的激发者，激发学生自己内心深处的情感，让他们在音乐中找到共鸣，去表达自己的情感。
在进行音乐欣赏活动时，老师可以和学生一起分享自己对音乐的情感体验，让学生感受到老师也是音乐的情感体验者，从而激发学生自己对音乐的情感表达。
音乐与情感：用音乐诉说心中的故事(800字)
音乐与情感：用音乐诉说心中的故事（800字）音乐与情感：用音乐诉说心中的故事音乐，以其独特的魅力，早已渗透到我们生活的每一个角落。
它不仅能触动人的心灵，还能唤醒我们内心深处的情感。
每一首曲子，都似乎在诉说着一个动人心弦的故事，让我们一起来探讨音乐与情感之间的密切联系。
作为一种艺术形式，音乐能够直接触动人的情感。
当我们在听一首曲子时，它所传达的情感信息会不自觉地影响我们的心情。
有时，它可能是一首欢快的曲子，让我们感到愉悦和兴奋；有时，它可能是一首悲伤的曲子，让我们沉浸在忧郁和哀思之中。
这种情感共鸣，使得音乐成为了一种非常有效的情感表达方式。
音乐也能激发我们内心深处的情感。
每当我们听到一首特别的曲子时，可能会想起某些特别的经历或感受。
这些记忆和情感与音乐紧密相连，使得音乐成为了一种独特的情感体验。
例如，当我们听到《月亮代表我的心》这首歌时，可能会想起远方的亲人和朋友，心中涌起一股思乡之情。
此外，音乐还能帮助我们表达自己的情感。
在生活中，我们有时会遇到种种困难和挫折，这时，一首感人肺腑的曲子往往能抚慰我们的心灵。
通过音乐的表达，我们能够释放内心积压已久的情感，找到一种宣泄的方式。
不同类型的音乐也能满足我们不同的情感需求。
当我们感到孤独和寂寞时，一首温柔的歌曲可能会给我们带来些许安慰；当我们感到紧张和焦虑时，一首轻快的曲子可能会让我们感到放松和愉悦。
因此，选择合适的音乐来聆听或演唱，对于我们的情感健康也是非常重要的。
在我们的生活中，音乐早已成为了不可或缺的一部分。
它陪伴着我们度过了一个又一个美好的时光，成为了一种珍贵的记忆。
正如一位名人所说：“没有音乐的生活是不完整的。
”通过音乐的表达，我们能够更好地理解彼此的情感，建立更加深厚的联系。
总之，音乐与情感之间存在着密切的联系。
通过音乐的表达，我们能够诉说心中的故事，分享彼此的情感体验。
让我们一起享受音乐带来的美好感受吧！。
情感体验论文：浅论音乐与情感
情感体验论文：浅论音乐与情感[摘要]由于音乐的物质材料是声音，所以音乐擅长表现人的内心情感，本文试从创作、表演、欣赏三个方面来阐释音乐与情感的关系。
[关键词]情感体验创作表演欣赏“音乐是以在时间中流动的音响为物质材料，通过有组织的音乐构成听觉形象，直接抒发感情，间接反映生活的表现艺术。
”①由此可以看出，音乐是时间艺术，通过一定时间的音响流动来表现乐曲的形式与内容。
音乐又是表现艺术，需要表演者对作品进行诠译，才能把乐符转化为音响演绎给听众；音乐又是听觉艺术，通过音波振动刺激大脑，对人的精神发生作用。
音乐还是情感艺术，它发出的声响不能描绘客观事物，却能细腻地把喜、怒、哀、乐的情感传达给听众，感染听众。
在音乐中，是情感把创作、表演、欣赏联系起来，情感是音乐的重要内容，也是音乐作用于人的依据。
因此，音乐和其他艺术相比，在表现现实生活上是通过感情来实现的。
一、创作与情感音乐是以乐音为物质材料的。
音乐本身的非客体性和非语义性，反映客体的某些特征的间接性是音乐内容不确定的基础，因此，音乐作为一种声音运动，既不能像语言艺术那样用文字为人们提供某种观念或叙述某一事件和动作的过程；也不能像绘画艺术那样把各种事物的具像通过线条、色彩、呈现在欣赏者面前，从而使音乐成为一种直接针对人的情感的表情艺术。
音乐的情感流动易于呈示人的内在生命运动与人内心情感形成一种同形式同结构的对应关系，人的情感体验是一种时间性的运动过程，它在运动形态上主要表现为力度的强弱和节奏的张驰，而音乐的形式特征恰恰具有类似的特征，这使它能够通过声音在时间的运动中以及声音运动的强度和节凑的张驰来表现相应的情感运动，二者统一于单线型的流动过程，所以音乐在表现情感方面更有优势。
苏珊.朗格在《艺术问题》中指出：“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏。
是由情感转化成可见或可听的形式。
然而人的内在情感体验的动因是可以确定的，但是这种体验是不可言状的生命运动形式，却是难以用语言文字或视觉形象直接表现出来。
论音乐与情感 音乐表演毕业论文.doc
音乐是情感的语言——浅谈音乐与情感摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。
音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深刻的影响，在欣赏音乐时，转瞬之间，我们心中就会产生连续复杂的情感，这是我们对音乐的微妙的感应，这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。
关键词：音乐情感欣赏音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。
艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，需要欣赏者对音乐的情感内涵进行体验，通过旋律的起伏、节奏的张驰、跟丰富多彩的音色、还有力度的强弱、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体、等严密完美地交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用，让欣赏者自身的感情和音乐中表现的情感相互交融、产生交流与共鸣。
音乐，是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福。
音乐，是表达或寄托人们感情的“艺术语言”，它比一般的语言更直接地传达情感，并且，它始终与美感结合在一起。
音乐，是用声音作原料的，一听即逝，因此，它又是时间性的表演艺术。
并不从属于某一政治或宗教，只是在人们心灵上、感情上，会对它们有一定的影响作用。
音乐，是通过人的感官刺激，才使人感知到美。
并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。
音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。
故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。
情感，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。
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情感体验论文：浅论音乐与情感[摘要]由于音乐的物质材料是声音，所以音乐擅长表现人的内心情感，本文试从创作、表演、欣赏三个方面来阐释音乐与情感的关系。
[关键词]情感体验创作表演欣赏“音乐是以在时间中流动的音响为物质材料，通过有组织的音乐构成听觉形象，直接抒发感情，间接反映生活的表现艺术。
”①由此可以看出，音乐是时间艺术，通过一定时间的音响流动来表现乐曲的形式与内容。
音乐又是表现艺术，需要表演者对作品进行诠译，才能把乐符转化为音响演绎给听众；音乐又是听觉艺术，通过音波振动刺激大脑，对人的精神发生作用。
音乐还是情感艺术，它发出的声响不能描绘客观事物，却能细腻地把喜、怒、哀、乐的情感传达给听众，感染听众。
在音乐中，是情感把创作、表演、欣赏联系起来，情感是音乐的重要内容，也是音乐作用于人的依据。
因此，音乐和其他艺术相比，在表现现实生活上是通过感情来实现的。
一、创作与情感音乐是以乐音为物质材料的。
音乐本身的非客体性和非语义性，反映客体的某些特征的间接性是音乐内容不确定的基础，因此，音乐作为一种声音运动，既不能像语言艺术那样用文字为人们提供某种观念或叙述某一事件和动作的过程；也不能像绘画艺术那样把各种事物的具像通过线条、色彩、呈现在欣赏者面前，从而使音乐成为一种直接针对人的情感的表情艺术。
音乐的情感流动易于呈示人的内在生命运动与人内心情感形成一种同形式同结构的对应关系，人的情感体验是一种时间性的运动过程，它在运动形态上主要表现为力度的强弱和节奏的张驰，而音乐的形式特征恰恰具有类似的特征，这使它能够通过声音在时间的运动中以及声音运动的强度和节凑的张驰来表现相应的情感运动，二者统一于单线型的流动过程，所以音乐在表现情感方面更有优势。
苏珊.朗格在《艺术问题》中指出：“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏。
是由情感转化成可见或可听的形式。
然而人的内在情感体验的动因是可以确定的，但是这种体验是不可言状的生命运动形式，却是难以用语言文字或视觉形象直接表现出来。
因此，人在实践中为了把这样一种内在的生命形式-----人的情感体验表现出来而创造了音乐。
”②正是由于音乐以它在时间中展示的乐音动态形式，揭示了人的情感生活的动态形式，并使人因心理的激活而处于异常丰富的内在体验中。
所以，音乐表现的是现实在作曲家内心的情感体验，而不是现实本身。
音乐的产生是人的情感表达的需要，“艺术起源于一个人为了把自己体验的情感传达给别人，就重新唤起自己心中的这份情感，并用外在的标志表达出来。
”③中国的传统音乐理论也强调音乐的产生是由于人的情感受外物的感动而产生的。
《乐记》就指出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声。
声相应，故生变，变成乐，谓之音。
比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。
”④它已经接触到音乐的本质在于表现人的内心感情这一音乐美学的基本命题。
情感与音乐还有着更为直接的关系，有什么样的情感，发声就有什么样的情感性质。
音乐家马勒说：“当我感到有必要用交响乐表现自己的时候，正是我的阴郁的情感占统治地位的时候。
”⑤音乐创作中，情感因素如同其他艺术创作一样起着推动作用。
一方面作曲家在生活中的情感体验可以触发其创作欲望和创作热情，使他产生要用音乐来表达这些情感的强烈要求，并且在创作过程中，创作的激情不断地激发作曲家的创造力；另一方面创作激情不地影响着作曲家从现实的社会生活中摄取自己的情感资源和表现对象。
创作情感的真挚与否，直接影响音乐的质量与性质。
因此，那些并非出自作曲家内心冲动，而是出于外部预定的音乐作品是很难有较高的价值的，如《维多利亚之战》是贝多芬为预定而写的，只是对战争场面的虚张声势的模仿，除此之外没有任何深刻的思想，没有任何自己的体验，其艺术价值不是很高；而他在创作《英雄交响曲》时则是出自内心的需要，其中体现着集中在“革命英雄”这一思想上自己的全部思想和情感，因此具有很高的艺术价值。
这正如托尔斯泰所说的那样：“区别真艺术与伪艺术的明显标志是艺术的感染性，感染性不但是艺术毫无疑义的标志，而且感染的程度也是艺术价值的唯一衡量标准。
如果一个人体验到这种情感，受到作者所处心境的感染，并感觉自己与其他人相融合，唤起这种心境的作品就是艺术。
”⑥这就是真情感的重要性，是决定欣赏者受感染程度的标志。
对此苏珊﹒朗格也有同样的认识：“当某种情感被完美地表现出来时，我们说这种艺术品是优秀的；当某种情感未被完美地表现出来时，我们就称这件艺术品是粗制滥造的；当一件艺术品位表现情感时，哦们就称这件艺术品位低劣的。
”⑧这就是说能否表现情感以及表现情感的程度是决定作品好坏的标志。
换言之，作曲家情感的真挚程度即他所体验、所传达的情感的力量如何，是音乐作品优劣的基础，也是作品能否感染人的根源所在。
音乐创作不但要表现情感，而且要表现真挚的感情，音乐美的本质在于对人类生活中具有精神内涵的真挚情感的反映，乐之情不但要真，而且要有深度，代表着一个时代的基本倾向和风格。
只有情感是代表普遍情感，才能引起大多数或至少一部分的情感反应，使欣赏者、表演者与作曲家的情感产生共鸣，从而达到感染人、净化心灵的目的。
二、表演与情感音乐由于自身的特殊性必须以表演为中介来实现其价值。
“音乐要求将自身在音符的体系中，即将在记谱法中固定下来，这就决定了音乐作品不可能象绘画、雕塑或建筑作品那样一次便永远完成。
它每听一次都要求新的演奏。
”⑦这就是说乐谱作品虽然内涵着作曲家的审美情感、想象、体验，并将这些以抽象符号的形式记录下来，但无论多么详尽的乐谱都无法精确地记录事物运动的内在精神，非常确切地体现人类情感运动的细致变化，以及情感性质与情感色彩的微妙差异，符号难以完全展现作曲家生动的精神创造。
正如亨利.伍德谈到的：“乐谱上的标记无论怎样详细，也不可能每个细节都精确，没有什么方法和记号能够准确记下作曲家的心里的东西。
”⑧所以，乐谱潜藏的东西需要挖掘，无法记录的东西需要补充、丰富，其结构的开放性质，这些恰恰为表演的再创造提供了广阔的天地。
因此。
音乐作品只有通过表演，才能传达给听众，正如小提琴家梅纽因所指出的：“演奏家的任务是什么？他处在作曲家和听众之间，把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来。
”⑨表演一方面使符号形式转化为活生生的声音动态，使欣赏者感受到具体可感的听觉意象，另一方面优秀作品都是经过一代代的演奏家们不断地传播，才使之得到保存，并在音乐生活中有持久的生命力。
但音乐表演中，技巧与表情应当有机地统一起来，偏重于任何一方面都不是完美的表演，也不能很好表达作品的情感内涵。
缺乏技巧不足以表演，而缺乏艺术表情的音乐表演，其效果是机械的、单调的。
技巧只是艺术表现的手段，如果技巧的成份过多而缺乏情感体验和准确的艺术表现就会使表演失真。
只顾炫技不顾表情，则体现出的只是艺术的表面而不是艺术的灵魂。
正如作曲家巴赫所说的那样：“认为键盘乐器表演的唯一财富是技巧，这显然是不对的……人们常常遇到这样一些技艺熟练的专家和才华出众的演奏家，他们精湛的表演确实使我们赞叹不已，但是却激发不了我们的感情；他们制服了我们的听觉，但满足不了我们的感觉；使我们目瞪口呆，但打动不了我们的心弦。
”“音乐家只有把自己得心情表露出来，才会激发听众的情感。
这样听众才能更透彻地理解乐曲所要表现的情感。
”⑩因此，表演者在演奏过程中，不仅要注重技巧的运用，还必须投入自己的真情实感，细心地体验乐曲的情感细节，才能称之为成功的演奏者，精湛的音乐表演无不体现出他们对生活的体验及对作品情感准确的理解和诠释。
音乐表演是音乐作品得以实现的关键，是创作与欣赏之间的桥梁，由于音乐是作曲家内心情感的记录，音乐表演是主客体情感交流的一种特殊语言，表演的目的是传达情感。
这就要求表演者不仅必须忠实地再现原作，以求最接近于作曲家创作的情感表达，而且表演者必须把每次表演都作为一次再创造，投入自己的全部热情、智慧和才能。
巴赫曾说：“如果让一个洞察力灵敏的知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品，作曲者就会惊讶地发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。
”这就要求表演要充满激情。
音乐家柏辽兹也说：“一个缺乏灵魂的歌手会使最杰出的作曲家的作品效果显得呆板，甚至滑稽……也可能把作品唱死。
”⑾以情感人是音乐表演的基本要求。
但要做到这一点不仅要求表演者恰到好处地将情感融入表演，而且真切地体会到作品的情感内涵，将自己的情感融入作品之中。
只有一个自己能够独立处理音乐和领会其意蕴，并能将自己的情感体验投入到音乐表演的人，才有希望成为真正的音乐表演艺术家。
三、欣赏与情感音乐作品本身包括着丰富的情感内涵，音乐表演的目的是传达情感。
因此音乐欣赏便是接受音乐传达的情感，并激起自身的情感体验，与创作家、表演者产生情感交流，形成共鸣，最终使心灵得到净化，情感得到升华。
由此不难看出，欣赏音乐时，也要充分发挥欣赏者的情感体验的作用，才能实现音乐表现和传达情感的目的。
荀子《乐记》对怎样欣赏音乐有很好的描述，对声、形的感知必须有心的加入，通过心的“徵知”，才能“缘耳知形”，如果没有心的徵知便会“缘耳目而不知声形”，甚至“白黑在前而不见，钟鼓在侧而耳不闻。
”（《荀子.解蔽》）荀子再次强调了在审美体验中，心是居于主要地位的。
荀子甚至以“心忧恐，则口衔刍豸而不知其味，耳听钟鼓而不知其声”（《荀子.正名》）再次证明和强调了审美主体的内心情感与心理状态在音乐欣赏中的主导作用。
这正如《庄子.人间世》中所指出的：“无听以耳，而听之以心，无听之以心而听之以气。
”这要求欣赏音乐时要有情感的投入。
由于音乐的物质材料是声音，这个特点赋予了音乐作品另一个特质即音乐作品是在长时间中展开的，这就使整个体验具有更加个人的直接性质，正是从这里产生了音乐能较强地作用于听者的情感的可能性。
通过整体各个组成部分的陆续呈示和发展，才为听者提供作品的整体形象。
因此，在音乐欣赏中，情感始终贯穿于欣赏的全过程，也只有这样，才能把握住乐曲的灵魂。
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自身情感与音乐中的情感相互交融产生共鸣的过程。
因此，情感体验是不可或缺的心理要素。
在音乐体验中，情感反应是将自己的情感投射到音乐作品所表现的情感世界中去，从而实现主客体的情感高度融合，使自身的情感得到疏泄。
体验是活生生的对于生命的价值和意义的感性把握，是以直接指向人的生命为根基的，所以它必然带有强烈的情感色彩。
体验的出发点是情感，从内心的全部情感积累或先前感受出发体验和揭示生命的意蕴，体验的终点也是情感，体验的结果常常是一种更新更深刻地把握了生命活动的情感生成，只有当欣赏者的情感活动与音乐作品所蕴含的情感基本吻合时，才能称之为正确的欣赏。