近代玉雕大师大全
玉雕大师落款大全
玉雕大师落款大全和书画作品一样,一件玉雕作品完成后,雕刻大师均会刻上自己的落款,“以款识工”是玉雕鉴别的重要方式之一,以下就让我们一同来看一看各位玉雕大师们的落款都是怎样的吧!1、苏州名家郭万龙:郭万龙工作室(长宜斋),落款“宜”或“长宜”2、苏州名家龚克勤:和玉坊工作室,落款“龚”3、苏州名家陈健:汉皇玉苑工作室,落款“汉”4、海派名家吕德:吕德工作室,落款“德”、“秋石”5、叶青:苏玉坊工作室,落款“叶”6、苏州名家唐伟琪:若水工作室,落款“若水”(普通品落珍”,比较好的“若水”,特别满意的“唐”)7、苏州名家侯晓锋:一户侯工作室,落款“一户侯”8、海派名家蒋宏利:津沽玉坊,落款“昆利”9、赵围:桠竹玉艺,落款“围”10、苏州名家陈祖雄:阿祖玉石坊,落款“祖”11、王金忠:王金忠工作室,落款“永恒”、“忠”12、葛洪:葛洪工作室,落款“纤”13、王如东:王如东工作室,落款“东”14、陆爱风:艺风堂玉雕工作室,落款“风”15、蒋喜:美石坊玉雕,落款“美石”(蒋喜亲工落款“玉喜”,工作室作品落款“美石”)16、范同生:文同轩工作室,落款“文同”17、吴金星:吴金星玉雕工作室,落款“吴”18、皓石玉雕,落款“皓”19、张良:海派玉雕名家,落款“张”20、曹国斌:海派玉雕名家,落款“朝”21、刘忠荣:海派玉雕名家,落款“忠荣”22、姜丙雷:海派玉雕名家,以阴刻为主23、苏州玉雕名家顾红:落款“玉鼎”24、裘军毅:落款“雅石”25、于雪涛:海派玉雕大师,落款“涛”26、倪伟滨:雅园玉道,落款“雅园”27、苏然28、吴德升:落款“吴德升”29、王平:落款“王”,外面为一个宝瓶30、翟倚卫:(翟念卫)工作室,落款“卫”31、易少勇:海派,以字成名,落款“天蜀”32、黄罕勇:海派,云堂工艺品销售社,落款“云”33、崔磊:海派,青藤玉舍工作室,落款“崔”和“青藤”34、苏州唯一女玉雕大师程磊:润磊工作室,落款“润磊”35、苏州玉雕大师陈华:云石玉雕,落款“云”36、瞿利军:中鼎玉雕工作室,落款“中鼎”37、赵显志:苏州玉雕大师,落款“兆”38、曹扬:落款“润宗治玉”39、方晓伟:落款“宝”40、陈平:落款“玉缘”41、胡正刚:落款“正刚”42、夏惠杰:落款“惠杰”43、刘卓:落款“尺度”44、孙永:落款“天一”45、汪德海:“德海”款46、吴灶发:“灶”字款47、张红军:“军”字款。
玉石雕刻艺术家冯志文的简介
这是一件取名一叶一世界的翡翠俏雕作品。
它巧妙地利用了翡翠原石中各处种色不错的黄色、红色、白色、巧作成几种符合自然界天然的昆虫,而把原石中大部份有种无色的白色翠石镂刻成一片卷曲的荷叶极象结在枯叶上的珠网,在这片茎脉分明的卷曲枯叶上红色的蜻蜓,爬动着的甲壳虫、两条白色的小虫正蠕动着身体往里钻向外拱。
边上的小青蛙悄悄等着觅食,其情状生动自然、生气勃勃正是我们大千世界之中的一个小小昆虫世界。
冯志文先生是上世纪八十年代成长起来的,青年玉雕家。
师承香港著名玉雕大师谭锦文先生,其师公陈国良是著名的福州雕刻界五怪之一,善人物、动物,是著名的南派艺术大师。
冯志文先生面善向佛不善言谈,但当说起玉雕创作的感悟却滔滔不绝。
他对俏色的理解和材料的认识非常独到。
冯志文先生深圳宝安区的玉唐藏品展厅,在展厅的二百多件作品中,他所涉用的材料非常多,除大量的翡翠和白玉作品外还有松石、水晶、戈壁金丝玉、蜜腊、琥珀、碧玺等作品。
其中大多数是俏色雕刻而不是常见的传统玉雕形式。
每一件作品都最大的限度利用了材质的特性和材料色形分布的特点进行了创作。
他创作的写实作品:《苹果》非常巧妙利用原料的红皮,而把本来比较方圆形的石料取舍成削了皮的果肉,本来一块比较普通的`石料成了一件玉雕佳作。
《一叶一世界》是一个系列的四件作品,其创作工艺大胆,毫厘之间令人叹为观止。
有件大写意的狐狸作品有效利用了原料的形状和金黄皮色,只用寥寥数刀,就表现了一只可爱的金狐狸,冯志先生的创作思路开阔,制作工艺奇巧大胆。
把好多玉石界认为的杂料废料创作成了上佳的艺术珍品。
在传统的佛教题材中,冯志文先生由于笃信佛学,所雕刻的人物也自成一派,生动传神,观音造像优雅、慈祥、端庄;弥勒佛笑容超凡脱俗。
中国玉雕艺术发展到现在已经有7000多年的历史。
从神玉时代,王玉时代的有限题材到唐以后的民玉时代题材的发展,至明清时代达到封建社会民玉文化的顶峰。
但是受当时加工设备的限制,玉器雕刻有很多的禁区,限制玉雕题材的拓展和加工工艺的提升,近代随着加工设备的日益先进。
玉雕名家简介第二周
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1992年离厂自创中鼎玉雕工作室。 1988年从苏州工艺美术学校雕刻版毕业后,进苏州玉石雕刻厂从事玉雕工作。 2009年《渔樵耕读书镇》荣获中国珠宝玉石首饰行业协会“天工奖”金奖。 2010年作品荣获中国珠宝玉石首饰行业协会“天工奖”银奖。 2007年荣获“中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会”金奖《白玉花卉纹 瓶》, 荣获“中国珠宝玉石首饰行业协会天工奖”优秀作品奖《痕都斯坦梅 , 瓶》, 荣获“第二届苏州民间工艺家”称号,荣获“行业杰出贡献奖”,荣 获首届“子冈杯”特别荣誉奖 2008年荣获第一届“苏州工艺美术大师”称号 ,荣获“中国工艺美术大师 暨工艺美术精品博览会”金奖《花卉“寿”字白玉花瓶》 ,荣获中国珠宝玉 石首饰行业协会“天工奖”铜奖《白玉香炉》 ,荣获江苏省“艺博杯”金奖 《白玉香炉》银奖《人参如意》 2009年荣获江苏省“艺博杯”金奖《薄胎花瓶》 ,荣获“中国工艺美术大 师暨工艺美术精品博览会”铜奖《青铜印象》 ,荣获中国珠宝玉石首饰行业 协会“天工奖”金奖《渔樵耕读》 ,荣获中国珠宝玉石首饰行业协会“天工 奖”优秀作品奖《瑞兽》 2010年荣获江苏省“艺博杯”金奖《香炉》,荣获中国珠宝玉石首饰行业协 会“天工奖”银奖,荣获中国玉(石)器百花奖金奖《青铜印象》
中国玉雕大师
玉雕大师—瞿利军
(中鼎玉器工作室)
• 1970年出生,苏州人,高级工艺美术师,苏州市工艺美术大师,苏 州市非物质文化遗产项目(苏州玉雕)代表性传承人。 • 瞿利军,自幼酷爱绘画,曾从师学习纂刻、徽刻、雕塑。 • 1989年从苏州工艺美术学校雕刻班毕业后,进苏州王石雕刻厂从事 玉雕工作。1992年离厂自创中鼎玉雕工作室。二十多年来,在继承 苏州玉雕传统风格的基础上开拓创新,脱颖而出,独树一帜。 • 所作玉器均选用和田白玉,雕琢精美,无论是仿古挂件或摆件,无不 具有“空、飘、细、雅”的“苏作”风格。其中尤以制作白玉器皿件 为特长,其造型或厚重庄严,或薄胎空灵,呈现出超凡脱俗的皇家风 范;其雕工或浮雕、或深雕、或镂雕,堪称巧夺天工。和田籽玉小件 设计风格或花鸟鱼虫、或江南水乡、或花草缠枝,均秀美纤巧,洋溢 着江南水乡的灵气、吴地文人的气息。 • 代表作品有:和田籽料挂件、“子冈牌”、“江南水乡”系列,把玩 小件及各式薄胎器皿。
陆子冈 百度百科
陆子冈(百科)——明代琢玉嵌宝名家、子冈珠宝工坊创始人目录1、人物概述2、人物生平原籍与生卒年考在苏州开办作坊赢得落款留名的权利成为店肆品牌并多代相传3、人物成就琢玉大师珠宝名家4、用“刀”刻玉的误传5、子冈故事出家为僧的故事为皇家制玉的故事1、人物概述——陆子冈,生活于明嘉靖、万历年间(生卒年约1522-1592),原籍太仓州,后迁居苏州开办琢玉作坊(1539年)。
其琢玉技艺高超绝伦,可谓巧夺天工。
闻名于世的“子冈牌”,便是因他而得名。
苏州《木渎镇志》载:陆子冈,年未六十,出家为僧,十余年不入城市。
” 因陆氏晚年为僧十余年,且无子嗣继承其业,其技艺被专诸巷的玉工弟子自传承下来。
陆氏所擅长的“诗书画印”入玉设计与平面减地技法,成为后世玉工沿袭和传承的主要载体,并将其发扬光大。
因此,子冈牌成为了玉行长兴不衰的经典之作,生生不息,传承至今。
到乾隆一朝,子冈已不再是人名,而是演变成了一个品牌。
经故宫学者研究发现,后世子冈款作品层出不穷,与其成为店肆品牌,并多代相传有很大关系。
目前能够见到的子冈款玉器,可分为明代、清代、近现代、当代等不同时代的作品。
明、清两代的子冈款玉器在博物馆及收藏者手中多有所见,以故宫博物院存清宫遗玉最多。
因陆子冈一度被后世弟子奉为琢玉业祖师,另有多件文玩玉作被同时代文人写入著作,强化了陆氏的玉雕成就,但其在“镶玉嵌宝”等珠宝首饰领域的成就确被忽视了。
如《中国古代手工艺家志》等文献载,其镶嵌宝石方面“技艺娴熟”、“得心应手”,以及《太仓县志》载:“陆子冈的主要功力均放在‘巧作与镶嵌’上”的记述已少有人知。
陆氏不仅是一位琢玉大师,还是一位成就颇丰的珠宝镶嵌名家。
中文名:陆子冈别名:陆子刚国籍:中国明代出生日期:明世宗嘉靖元年(1522)逝世日期:明万历二十年(1592)职业:明代琢玉、嵌宝工艺家主要成就:创办子冈珠宝工坊、故宫藏“子冈款水晶花插”被认定为“一级乙”文物创办时间:明嘉靖十八年(1539)代表工艺:琢玉,镶玉嵌宝,玉嵌金银丝等代表作品:玉簪,玉嵌金合卺杯,水晶梅花花插等荣誉:苏州后世玉工奉其为本业师祖原籍:太仓州(今苏州太仓)定居地:吴县(今苏州)作坊地址;苏州横塘新郭镇,后迁至城内专诸巷晚年:苏州上方山治平寺出家为僧2、人物生平——原籍与生卒年考陆子冈,生活于明嘉靖、万历年间,太仓州是陆氏的原籍,苏州则是其后迁居开办琢玉作坊的所在地。
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣人物名片刘忠荣,1958年出生于上海,中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师,是当代海派玉雕的顶尖人物和领军人物,被誉为“雕刻全才”。
代表作品有《青玉兽面壶》、《仕女吹箫图》、《黑白玉调色器》等。
1984年玉雕《青玉兽面壶》被征集为中国工艺美术珍品,收藏于中国工艺美术馆。
青玉兽面壶马到成功天香白玉插牌莲花观音他传承前辈和古人的传统技艺,注重创新,走自己的路。
在布局与表现方式上有很多创新,其作品主线分明刚柔相济,深浅互间,浮雕层次丰富,展现令人惊叹的气韵与生命力,佛雕造像简洁庄重,展现佛陀的妙像的庄严与菩萨的慈悲自在,使得传统线条艺术被重新唤起;刘忠荣先生的玉雕在布局与呈现方式上有很多创新,他的一些作品在空间上呈现的视觉效果早已超过了玉雕的范畴。
望月怀远相马白玉牌西塘一隅迎财神刘忠荣对于线条运用和层次处理的精到与娴熟,可以说无出其右。
不论是直线、弧线,都显出“挺”、“劲”之势,跟脚处从不拖泥带水,利落干净;浮雕层次的掌控更是精妙绝伦,在一块小小玉牌上,最高最低点之间微小的距离上,他可以做出常人难于企及的丰富层次,无论人物、动物、花草、山水、物体,刘忠荣在设计上都能精准把控结构体积,采取抛面多重组合,使他的作品在立体感中,有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩,叠加的山水景物互为契合,层次丰满,令把玩者叹赏不已。
现代太极兄弟竹堂侵叶开“六面围雕”,是玉牌从未有过的尝试。
传统的子冈牌,平板方正,它的厚度零点几,刘忠荣从厚度着手,从“抛线”、“抛面”、“两面抛”、“上下抛”等处理手法上下工夫,一改玉牌规整单一的程式,向多样化转换,加强厚度,从1厘米到1.2厘米,有时甚至加厚到2.5厘米。
这种新款的玉牌样式打破了常规,无论观感还是手感,都呈现多维变化,给藏家带来焕然一新的感觉。
彩蝶连年有余翡翠百佛钵刘忠荣一路走来,抱有深深的感恩。
他时常挂在嘴边的话是,我这一辈子是幸运的。
在我们之前的三代人,师傅、师爷、师爷的师傅,他们留下来的只是一个名字,作品都已卖掉或者散失了。
玉雕大师名单
第一届“中国玉石雕刻大师”名单
常世琪崔奇铭冯道明冯久和高祥高义进顾永骏郭功森郭懋介杨景萍郭石林郭祥忍华萍江春源姜文斌李博生林伯正林东林发述
林飞林福照林观博林亨云林如奎刘林阁刘忠荣马学武孟庆东
倪东方倪伟滨牛克思钱高潮沈建元施秉谋宋建国宋世义汪德海
王平王希伟王耀棠王祖光蔚长海魏玉忠吴德升仵应文薛春梅
杨世昌易少勇袁嘉骐
第二届“中国玉石雕刻大师”名单
车绍国陈敬祥陈小甫蒋喜李矛矛连青云林爱平马进贵裘良军
邵景兴沈德盛宋鸣放苏然王俊懿翁伟民翁祝红颜桂明杨克全
杨曦叶品勇尤志光张海政董毓庆郭海军胡毓昆黄鸿姜栓兰
王一帆谢华于泾张铁成
第三届“中国玉石雕刻大师”名单
刘国兰刘宝玮张红哲张保国张春明李海奇李铁光李福生李德
杨传烈邵城鑫邹小林陈江陈国良卓乃枢周雁明林金波洪新华
赵国安赵琦陶虎陶巍崔磊黄罕勇喻朝光翟倚卫樊军民
潘成松潘锡存瞿惠中
第四届“中国玉石雕刻大师”名单
陈东平陈建毅杜立华范同生葛洪蒋宏利林劭川范浩刚[4]
刘剑刚刘月川邱中平瞿利军沈水富苏伟杨景萍黄冬生鸿欧阳唐书涛王冠军王磊吴金星吴灶发仵孟超杨文双叶品然
叶志伟俞挺张克钊张清雷张晓玲赵敏赵显志
郑道全郑继朱仁尊[3]。
中国玉雕大师作品(1)
中国玉雕大师作品(1)
《春意盎然》吴德昇
鹤算筹添吴德昇
《兰亭雅集图》宋建国
《夜游赤壁》宋建国
《中华魂》田健桥
《明察秋毫》田健桥
《簋》柳朝国
《富贵双耳薄胎瓶》柳朝国
《三面观音摆件》杨根连
《福禄万代摆件》杨根连
《满载而归》崔奇铭
《白度母》崔奇铭
《葫芦八仙》王希伟
《老子》崔奇铭
《慈善普渡》曹志涛
《云带钟声》翟倚卫
《云台清曲》翟倚卫
作者:唐帅
《九龙浴佛》张铁成
《和田白玉双龙纹双链瓶》张铁成
《书香门第》赵国安
《三世佛》赵国安
《贵妃出浴》杨克全
《十八罗汉斗悟空》杨克全
《九龙晷》吴元全
《天驹颂》吴元全
《悟》郑燕
《释迦》郑燕
《羽化凡尘》瞿利军
《言传身教》瞿利军
《万物向阳》曹志涛
《刘海戏金蟾》范交通
《观音》范交通
于雪涛
于雪涛。
中国工艺美术大师名单
中国工艺美术大师名单北京市281杨士惠一、[现代](一九一一至?)雕刻艺术家。
字润生。
北京市人。
十二岁开始学木雕,十四岁改学象牙雕刻。
一九二三年,随祖父杨启元和著名牙雕艺人曹斌、刘得良等学艺,一九二九年独立工作。
解放后,曾得到名画家徐悲鸿指教,牙雕艺术日益精进。
他把牙雕立体人物试加风带,并着半彩,成为独具特色的牙雕艺术品。
《白菜蝈蝈》,是杨士惠的早期名作,后不断仿制,成为北京象牙雕刻的名牌产品。
一九五二年创作的《颐和园》,作为国家礼品赠给德意志民主共和国皮克总统。
一九五四年创作的《北海全景》,一九五八年毛泽东主席去苏联参加苏联共产党诞生四十周年庆祝活动时,作为党中央礼品赠给苏共中央。
后来创作了牙雕《韶山》、《飞夺泸定桥》和《成昆铁路》等。
一九七八年设计创作的《我们永远怀念周总理》,计两件,一件参加革命博物馆纪念周恩来总理展览会,一件在日本展出后赠日本友人。
现为中国文联委员、中国工艺美术学会副理事长、北京工艺美术研究所副所长,第五、六届全国人大代表。
一九七九年,轻工业部授予工艺美术家光荣称号。
一九八六年又被北京市命名为特级工艺美术大师。
二、杨士惠(1911年12月30日——1987年11月12日),男,北京市人,中国工艺美术大师,北京市特级工艺美术大师。
杨士惠出身于北京的一个手工艺人家庭,12岁开始叔祖父学习象牙雕刻技艺。
经过严师的言传身教和自己的刻苦努力,掌握了牙雕的传统技艺,开始了自己的艺术生涯。
1942年,杨士惠创1作出传世杰作《蝈蝈白菜》。
这件作品充满了浓郁的生活气息,在当时引起了轰动。
新中国成立后,他有了更广阔的表现舞台,精品佳作层出不穷。
他大胆探索,首次将镶牙机“蛇皮钻”用于象牙雕刻。
杨士惠在实践中积累和丰富自己的创作经验,形成了独具特色的杨派牙雕艺术。
他的牙雕技艺全面,各种题材,无论人物,花卉,草虫,还是山水,楼阁,无一不通,无一不精,可称全才。
他的创作手法细腻,线条流畅,形象生动传神,栩栩如生,具有鲜明的艺术特色。
我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展
我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展赋予玉雕人物新生命的第一人源远流长的中国玉文化在今天表现为民间无处不在的“玉石情结”——材质、题材各异的玉雕工艺品均为普罗大众喜闻乐见。
然而,玉雕行业繁华背后却渐露疲态——商业化、规模化在带来文化影响力和经济效益的同时,也使得作品的题材、构图、风格等方面存在“千人一面”的雷同现象。
行家认为,一旦玉雕艺术无法为材料带来附加值,反倒损坏原材料的价值,收藏者可能转向收藏原石而放弃雕工。
溯源:良渚文化玉器高峰难企广义的“玉”,泛指为各种各样的玉种,包括传统的白玉、翡翠,和随后兴起的玛瑙、岫玉、黄玉、碧玉等。
与此同时,其他备受追捧的石种如黄蜡石、寿山石、鸡血石、田黄等的精品市场价值和影响力几近比肩玉种。
距今5000年~4000年的良渚文化与东北红山文化并驾齐驱,使中国新石器时代玉器发展到最高峰。
不仅如此,中国玉雕大师马进贵接受本报记者采访时曾感慨说,良渚的玉工至今难以超越。
良渚玉器气势雄伟,讲究对称均衡,给人一种庄严肃穆的'感觉。
虽然玉石雕刻工艺可追溯到兴隆洼文化时期,但市场中流通的多为清代民国玉雕工艺品。
玉雕工艺在清代时集历史文化之大成,宫廷内甚至设有玉器造办处督办玉料,宫廷中御用玉器极多。
其时,中国南北形成了多种玉雕工艺流派,主要包括以北京为代表并涵盖辽宁、天津、河北、河南、____等地的“北派”(也称“京津工”),其风格庄重大气、古朴典雅。
其次是以扬州为代表的“扬派”(也称“扬州工”),其特点是讲究章法、古雅秀丽。
“扬派”在清末民初影响力辐射至上海,与当地的文化氛围形成了新生的“海派”(也称“上海工”),其特点是细腻严谨。
另外值得一提的是以广东为代表、包括福建一带在内的“南派”(也有一说将其分为“广东工”、“福建工”)。
广东玉雕长期受广东牙雕和潮绣的影响,在镂空雕上独具特色,造型丰满传神。
除了历史的影响力外,广东目前拥有全国主要的四大翡翠玉石生产基地和集散地,更令其在玉雕行业中有重要的地位。
近代玉雕大师大全
上海:洪新华:入行三十年,擅长雕琢人物作品,同时,创作的题材又十分宽泛,花卉、动物、山水、器皿等等,中国玉雕的传统题材无所不通,其作品形象传神、线条流畅,取材精纯、雕工精润。
产品多次在全国获奖,被国家轻工部评为工艺美术大师。
崔磊:上海玉雕名家,籍贯天津,1993年师从洪新华大师,从艺5年,2007年,成立青藤玉舍工作室,现任上海盛世玉文化协会副会长。
作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖,2006年,作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖,作品《弥勒》获“天工奖”铜奖,作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。
吴德升:上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家,一直以来以人物和立体件见长,近年来,他的作品更是注重创新与探索。
一块块美玉在他的雕琢下,有了时代的脉搏。
2004年,被评为全国玉石雕刻艺术大师,2006年被评为中国工艺美术大师,代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。
易少勇:易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家,他是一位以刀代笔,把书法刻在玉上的玉雕书法家,堪称中国玉雕书法第一刀!他的作品无论从玉牌的形状构思,到画面的构图,再到雕工的细腻,都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。
2004年,荣获“中国玉石雕刻大师”称号,在历年的“天工奖”评比中,他的作品多次获奖。
翟依卫:海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一,其作品构图新颖,精致素雅,很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合,独具匠心,意境高远,颇受人们的喜爱。
翟倚卫擅长玉牌的雕刻,虽形制简约却刻画凌厉,薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感,刚柔相济,深浅互倚,层次丰富,展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。
瞿惠中:瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家,毕业于上海玉石雕刻专科学校。
他为人谦虚热忱,将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身,其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅,玲珑秀丽中藏老辣”,实属“金屋藏娇”之藏品。
作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏,白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖,2008年,《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。
上海海派玉雕大师名单介绍
上海海派玉雕大师名单介绍
【最新版】
目录
1.上海海派玉雕的历史背景和特点
2.上海海派玉雕的代表人物和代表作品
3.上海海派玉雕的传承和发展
正文
上海海派玉雕是中国玉雕艺术的一个重要流派,以其细腻的工艺和独特的风格在玉雕界独树一帜。
海派玉雕起源于 19 世纪末,历经几代传承和发展,逐渐形成了自己的特色。
海派玉雕的代表人物有崔磊、杨曦、易少勇、洪新华、许海东、吴金星、吴德升等,他们的作品在玉雕界具有很高的声誉。
例如,崔磊的《妙笔生花》、许海东的《喜上眉梢》和吴德升的《十八罗汉》等作品,都展示了海派玉雕的高超技艺和独特风格。
上海海派玉雕在工艺上以求新、求变,善于吸收其他艺术形式的优点,如绘画、雕塑、书法、石刻等。
同时,海派玉雕在题材方面也颇具特色,既有传统的神话传说、历史故事,也有现代的生活题材,充分体现了海派玉雕的创新精神。
作为上海市非物质文化遗产,海派玉雕的传承和发展得到了政府的大力支持和社会各界的关注。
目前,海派玉雕正在走向世界,其在国际玉雕界的影响力逐渐扩大。
总之,上海海派玉雕以其独特的风格、高超的技艺和丰富的题材,在中国玉雕艺术中占有举足轻重的地位。
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中国玉雕大师范同生简介
简介
文同轩主范同生,河南省玉石雕刻大师,河南省镇平县候集镇人,1971年出生,毕业于镇平县工艺美术职业学校,曾在天津艺术学院雕塑系进修。
1994年到苏州玉雕厂学习玉雕工艺。
现任苏州市玉石文化行业协会副会长。
2009年获得中国工艺美术学会“中国工艺美术师”称号。
2003年创办了“文同轩玉雕艺术工作室”
范同生擅长巧雕,多做老、庄题材,作品中充满了天人合一、物我两忘的道家哲学思想,深受藏家喜爱。
作品《镂雕桥形笔架》2008年获上海中艺杯金奖,此件作品利用梯形拱桥作支架,镂雕凸起的人物、动物等,构成凸起的榫,用来架笔,坚固的小桥,小桥旁茂盛的树木,河水中行驶的小船,以及各种形象生动、神态逼真的人物、动物,都具有极其浓厚的水乡生活气息,呈现出一派立体的、繁华和谐的江南水乡景色。
而范同生荣获2009玉器百花奖金奖的作品《老鼠爱大米》,则是他艺术风格的最好浓缩,体现了深厚的功力和高超的创意。
苏派玉雕自古以来便以巧雕著称,巧雕之巧,有形态上的,也有颜色上的。
范同生的“巧雕”技艺,在当代苏州玉雕界数一数二,也得到了众多业内前辈名家的赞许。
他的巧雕作品,集成了苏州玉雕构思巧妙做工精细的特点,同时更注重不同线条的运用和搭配,注重整体构图的和谐,风格上追求自然纯朴,达到了“人无我有,人有我新,人新我奇,人奇我绝”的新境界。
27080801_玉雕大师何芳
■ 任茂华玉雕大师何芳109在40多年的艺术生涯中,她创作出不同规格的大小作品千余件。
除传统题材艺术作品深受中外朋友的喜爱、青睐及收藏外,在20世纪90年代,还创作出先泥塑后铸模,不同规格的欧式风格的人体艺术作品畅销东南亚地区。
2013年,被湖北省人民政府授予“中国绝技传承人”荣誉称号;2016年,荣获“第一届中国工美行业艺术大师”称号。
过去,人们没有把工艺美术品视为艺术传统的主流,也没有从文化意义上评价工艺美术品的美术价值。
虽然,一些高端艺术品也收进宫廷,为帝王将相所玩赏。
但他们并未在意创造这些艺术品的作者,故榜上无名,不见史经传。
此类作品包括帝王陵园、著名石窟的雕塑、壁画,帝王们所穿戴的刺绣制品,陶俑陶马、唐三彩、宋元明清瓷器等,他们都创造了辉煌的历史。
何芳尤其精通玉石雕刻,她运用玉石悠久的历史,利用玉石质地细腻、坚硬而温润,质如凝脂,碧绿苍翠而又色泽光洁的特质,制作各种雕刻件。
她原创的和田玉作品《双凤》,1985年荣获全国玉雕行业评比金奖。
作品做工十分精巧细腻,有极高的艺术品位和文化内涵,深受中外朋友及收藏家的喜爱和青睐。
她的木雕,用风格淳朴的黄杨木,木质坚韧光洁,硬度适中,色彩庄重自然,有色如黄牙的美感。
20世纪90年代原创的《藏族饲养员》《渔、樵、耕、读》分别荣获全国五大专业评比最佳优秀奖。
木雕原创作品——中国的四大美人:《昭君出塞》《西施浣纱》《贵妃出浴》《貂蝉拜月》四件套,每件高度60厘米,耗时4年。
作品表现的天生丽质之媚态,用“沉鱼落雁,闭月羞花”来形容和赞美是再恰当不过。
尤其对杨贵妃的刻画,人体造型超凡脱俗,的确是一件婉约独特、风姿优雅的大家作品。
何芳老师原创的寿山石雕刻作品《鸡群》,宽30厘米,高43厘米,采用圆雕、透雕技法。
鸡笼采用竹编镂空雕刻而成,因材施教,利用天然俏色,将鸡群刻画得活灵活现,熔自然美与艺术美于一炉,给群众一种美轮美奂的艺术享受,被马来西亚华侨以16万美元收藏。
国内知名玉雕大师
国内著名民间玉雕设计家大师彭鸿先生国内著名民间玉雕设计家大师彭鸿先生国内著名民间玉雕设计家大师彭鸿先生彭鸿居士,彭氏文化网名人堂艺术家,中国当代艺术家会员(男)四川省涪陵市人,1970年生,字雅儒,号博缘,易名:彭道启, 秉性淳朴,与人为善、喜神秘、好钻研。
自幼受家庭文化熏陶,酷爱玉雕文华艺术和佛学。
16岁开始随父亲彭大良在缅甸和新疆(中国地质著名找矿专家高级教授)学习和鉴赏和收藏缅甸翡翠及新疆和田玉原石及原生矿矿石标本,在书、画、刻方面有一定造诣。
九十年代初又致力翡翠玉雕造型艺术设计,把原来的书理、画法融贯于斯,作品以自然型山水花鸟鱼虫系列为其代表,作品构思精巧,刻意求新,取材广泛,又有崭新的超前意识;雕琢细腻,生动传神,小中见大,大中求精,在中外玉器行业中颇有影响。
既有典型的传统风格,深受藏家喜爱。
现为中国民间工艺美术设计师、东盟翡翠玉宋世义.男,1942年12月25日生于北京市,1964年毕业于北京工艺美术学校,后在北京玉器厂从事玉器设计和制作工作,从师著名玉器大师钱镐、刘文亨、王永海、王树森。
1989年在北京市高级专业技术干部研修班进修雕塑。
曾在原中央工艺美术学院、中央美术学院进修。
1988年被评为北京市工艺美术大师。
1990年获轻工业部劳动模范称号。
他从事设计近30年,具有较高的文化艺术修养,绘画和雕塑基本功扎实,作品题材广泛,技艺全面。
1987年设计制作的《松石黄道婆像》《玛瑙梦蝶》《玛瑙仙姿》等作品获全国玉器行业评比总分第一名。
1984年-1989年,设计的《玛瑙西双版纳月亮》等7件作品在中国工艺美术品百花奖中获奖。
1990?年后设计的《丝绸之路》《长生殿》《四大佛教名山》等作品都是不可多得的精品。
《人民日报》、中央电视台和澳大利亚国家电视台等都分别介绍了他的作品和突出的艺术成就。
被评为中国工艺美术大师,北京市特级工艺美术大师。
宋世义技法全面,手法多变,作品题材广泛,从巨制到小件,从浮雕到圆雕,从风景到人物,从传统到现代,无不涉足。
上海海派玉雕大师名单介绍
上海海派玉雕大师名单介绍浓厚的文化底蕴孕育了上海独特的艺术风格,其中海派玉雕作为上海传统工艺的代表之一,流传至今。
在这篇文档中,我们将为您介绍几位上海海派玉雕的大师,他们凭借精湛的技艺和独特的创作风格,为玉雕艺术增添了无尽的魅力。
第一位大师是李宗麟。
他是上海海派玉雕的代表人物之一,也是中国著名的玉雕家。
李宗麟先生师从著名的玉雕大师李宗盛,并拜访了许多国内外名家,吸取了各种玉雕工艺的精华。
他的作品精美绝伦,刀工精湛,每一件作品都融入了他对人生的理解和感悟,散发着深邃的艺术气息。
接下来,让我们来认识一位年轻有为的玉雕师——张晨阳。
他从小对玉雕艺术充满了热爱,并师从多位著名的玉雕传承人。
张晨阳深知传统工艺的重要性,同时也积极追求现代化的表达方式。
他的作品独具一格,充满了青春和创新的力量。
从他的作品中,我们可以感受到年轻一代对传统文化的传承与创新。
不容忽视的是,曹英华大师也是上海海派玉雕的瑰宝之一。
他擅长利用玉料的纹理与色彩,将自然造化与人文情怀融为一体。
曹英华大师的作品大都寄托了对大自然的热爱与敬畏之情,给人以宁静、舒适的感受。
他的作品多次在国内外玉雕展览中获奖,享有很高的声誉。
最后,我们要介绍的是杜明志。
他是上海海派玉雕的杰出代表之一,同时也是中国传统玉器的研究者。
杜明志大师承袭了传统工艺的精髓,并融入了自己的创新思想。
他的作品造型独特,意境深远,富有内涵。
不仅如此,杜明志大师还积极推动玉雕艺术的发展,致力于将传统与现代相结合,为玉雕艺术注入新的活力。
通过对上海海派玉雕大师的介绍,我们不难发现,他们将传统工艺与时代的脉搏相结合,用心灵和智慧创作出了一件件珍贵的艺术品。
这些大师们的作品充满了生活的智慧和情感的温度,引领着上海海派玉雕艺术的新风向。
相信他们的创作会进一步推动上海玉雕艺术的繁荣发展,让更多人欣赏和体验到这一传统技艺的魅力。
【雕刻欣赏】精魂美玉——付雪飞玉雕作品欣赏
【雕刻欣赏】精魂美玉——付雪飞玉雕作品欣赏
精魂美玉——付雪飞玉雕作品欣赏
人物名片付雪飞是中国近代海派玉雕设计大师,近代和田玉收藏家、鉴赏家,擅长精雕细琢人物、观音、佛像、仕女、动物与山水等,其个人多项雕刻作品,受到业界的高度赞誉,作品多次荣获大奖,并且有很高的收藏与投资价值。
付雪飞除了依据祖传鉴玉、识玉、雕玉的血汗经验,自己也不断挖掘研究,并在上海开办玉雕工作室“御府工坊”,为祖国的玉雕文化发扬光大而推波助澜。
观音双龙凤耳瓶渔翁得利
知音
中国玉文化源远流长,中国人爱玉也是至痴至迷,玉石被赋予了丰富的文化内涵,付雪飞帮助现代玉雕收藏者鉴赏玉器,指导中国玉器文化,他的御府工坊宗旨也是“巧匠琢美玉,玉品传精魂”。
下图中展示的这件新疆和田玉洒金皮白玉籽玉“龙龟”便是来自于付雪飞玉雕工作室,收藏于博宝宝珍商城,色白细腻,质厚温润,成色均匀,光滑细腻,头为龙头,身为龟身,雕工精巧,皮色喜庆,身形圆润,龙头婉转,气韵生动,自然形象,龙龟,瑞兽一种,属于吉祥四灵,是中国镇国之宝“龙、凤、龟、麟”之一,也是仁寿的象征,主吉祥招财,健康长寿。
龙龟如意观音嫦娥奔月佛引福来貔貅文化内涵和艺术的展现可谓是玉雕的灵魂,付雪飞也认为
玉器除了雕琢艺术外,更重要的是每块玉的灵魂与气质。
玉的雕琢仅是一项基本技能,而真正带有文化与内涵的雕琢,才算得上是玉雕艺术中的最高境界。
雕刻作品荷花翠鸟将军令和合二仙龙凤呈祥山水情四季有福金玉满堂弥勒送福吉祥如意岁岁平安知足常乐鹅如意多子多福。
最全《中国玉雕大师》名录
最全《中国玉雕大师》名录《中国玉雕大师》名单1~5届中国国家级玉雕大师具体名单如下:首批“中国玉雕大师”(共56人)(分石雕、玉雕,分地区按姓氏笔划韦序)石雕:(寿山)王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介(青田)牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方(昌化)钱高潮(赤峰)刘林阁玉雕:(北京)王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海(扬州)华萍江春源汪德海沈建元顾永骏高义进薛春梅(上海)王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨(河南)仵应文孟庆东柴德学魏玉忠(湖北)袁嘉骐常世琪(新疆)马学武(岫岩)张玉珍(深圳)施秉谋张伟良(河北)宋建国第二届“中国玉石雕刻大师”(共31人)(北京) 胡毓崑董毓庆王俊懿谢华张铁成苏然(福州) 王一帆陈敬祥(广东) 翁伟民黄鸿连青云(河南) 宋鸣放(江苏) 翁祝红蒋喜杨曦(辽宁) 邵景兴杨克全车绍国(内蒙) 李矛矛(上海) 沈德盛尤志光于泾颜桂明(新疆) 马进贵郭海军(天津) 姜栓兰(浙江) 陈小甫裘良军叶品勇林爱平张海政第三届“中国玉石雕刻大师”(共31名)刘国兰刘宝玮张红哲张保国李海奇李铁光李福生李德杨传烈邵城鑫邹小林陈江陈国良卓乃枢周雁明林金波洪新华赵琦陶虎陶巍崔磊黄罕勇喻朝光翟念卫樊军民潘成松潘锡存瞿惠中第四届“中国玉石雕刻大师”(共31名)陈东平陈建毅杜立华范同生葛洪蒋宏利林劭川刘剑刚刘月川邱中平瞿利军沈水富苏伟唐书涛王冠军王磊吴金星吴灶发仵孟超杨文双叶品然叶志伟俞挺张克钊张清雷张晓玲赵敏赵显志郑道全郑继朱仁尊第五届“中国玉石雕刻大师”(共30名)曹杨陈冠军陈孝贤程磊董春玉顾铭郭万龙郭文安郭紫阳何兵侯晓锋李剑林光林国华刘国皓刘忠山马凤山马秀芳孙立国王金忠王军民王小哲王鑫吴庆同仵子辉徐志浩杨光杨辉张庆换朱玉峰。
中国当代玉雕大师名录及落款(部分)
中国当代玉雕大师名录及落款(部分)这里有爱、有知识、还有你的收获中国现代玉雕大师名录及部分落款(排名不分前后)曹国斌:海派玉雕名家,落款“朝”曹扬:落款“润宗治玉”陈华:云石玉雕,落款“云”陈健:汉皇玉苑工作室,落款“汉”陈平:落款“玉缘”陈祖雄:阿祖玉石坊,落款“祖”崔磊:海派,青藤玉舍工作室,落款“崔”和“青藤”范同生:文同轩工作室,落款“文同”方晓伟:落款“宝”葛洪:葛洪工作室,落款“纤”龚克勤:和玉坊工作室,落款“龚”顾红:落款“玉鼎”郭万龙:郭万龙工作室(长宜斋),落款“宜”或“长宜”皓石玉雕,落款“皓”侯晓锋:一户侯工作室,落款“一户侯”胡正刚:落款“正刚”黄罕勇:海派,云堂工艺品销售社,落款“云”姜丙雷:海派玉雕名家,落款“”,以阴刻为主蒋宏利:津沽玉坊,落款“昆利”蒋喜:美石坊玉雕,落款“美石”(蒋喜亲工落款“玉喜”,工作室作品落款“美石”)刘忠荣:海派玉雕名家,落款“忠荣”刘卓:落款“尺度”陆爱风:艺风堂玉雕工作室,落款“风”吕德:吕德工作室,落款“德”、“秋石”倪伟滨:雅园玉道,落款“雅园”女玉雕大师程磊:润磊工作室,落款“润磊”裘军毅:落款“雅石”瞿利军:中鼎玉雕工作室,落款“中鼎”苏然孙永:落款“天一”唐伟琪:若水工作室,落款“若水”(普通品落珍”,比较好的“若水”,特别满意的“唐”)汪德海:“德海”款王金忠:王金忠工作室,落款“永恒”、“忠”王平:落款“王”,外面为一个宝瓶王如东:王如东工作室,落款“东”吴德升:落款“吴德升”吴金星:吴金星玉雕工作室,落款“吴”吴灶发:“灶”字款夏惠杰:落款“惠杰”叶青:苏玉坊工作室,落款“叶”易少勇:海派,以字成名,落款“天蜀”于雪涛:海派玉雕大师,落款“涛”翟倚卫:(翟念卫)工作室,落款“卫”张红军:“军”字款张良:海派玉雕名家,落款“张”赵围:桠竹玉艺,落款“围”赵显志:苏州玉雕大师,落款“兆”(图片均源于网络)。
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上海:洪新华:入行三十年,擅长雕琢人物作品,同时,创作的题材乂十分宽泛,花卉、动物、山水、器皿等等,中国玉雕的传统题材无所不通,其作品形象传神、线条流畅,取材精纯、雕工精润。
产品多次在全国获奖,被国家轻工部评为工艺美术大师。
崔磊:上海玉雕名家,籍贯天津,1993年师从洪新华大师,从艺5年,2007年,成立青藤玉舍工作室,现任上海盛世玉文化协会副会长。
作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖,2006年,作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖,作品《弥勒》获“天工奖”铜奖,作品《成功》获“天工奖” 优秀作品奖。
吴德升:上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家,一直以来以人物和立体件见长,近年来,他的作品更是注重创新与探索。
一块块美玉在他的雕琢下,有了时代的脉搏。
2004年,被评为全国玉石雕刻艺术大师,2006年被评为中国工艺美术大师,代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。
易少勇:易少勇是上海近儿年来涌现出的玉雕名家,他是一位以刀代笔,把书法刻在玉上的玉雕书法家,堪称中国玉雕书法第一刀!他的作品无论从玉牌的形状构思,到画面的构图,再到雕工的细腻,都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。
2004年,荣获“中国玉石雕刻大师”称号,在历年的“天工奖” 评比中,他的作品多次获奖。
翟依卫:海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一,其作品构图新颖,精致素雅, 很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合,独具匠心,意境高远,颇受人们的喜爱。
翟倚卫擅长玉牌的雕刻,虽形制简约却刻画凌厉,薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感,刚柔相济,深浅互倚,层次丰富,展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。
瞿惠中:瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家,毕业于上海玉石雕刻专科学校。
他为人谦虚热忱,将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身,其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅,玲珑秀丽中藏老辣”,实属“金屋藏娇”之藏品。
作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏,白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖,2008 年,《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。
彭止和:海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年,36年的积累,让他在玉雕创作中长袖善舞,自由驰骋。
无论是花鸟还是动物,都得心应手,妙笔生花。
业内人士认为,他的作品雕工细腻,清新淡雅,充满了情趣,海派风格浓郁。
他所擅长的鳩蟹栩栩如生,活灵活现,具有很强的立体感,令人称绝。
于雪涛:上海玉雕名家,其在创作上一直追求讨喜、自然的风格,作品并不抽象,观赏性很强。
他的作品集形、神、巧于一体,融合了古典美与现代美,令人耳目一新。
《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟埴》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖” o颜桂明:在上海玉雕界中,颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。
他的玉雕作品以传统人物创作为主脉,兼有花鸟、山水作品。
他的人物创作风格源于传统.乂有创新,而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法,古韵悠长。
2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖,2007 年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖,2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。
王金忠:海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻,他的作品大多选择带皮色的和田子玉,通过对皮色的巧妙处理和运用,既体现出了材质本身的特质,也让作品焕发出了夺H的光彩。
业内人士评价说,王金忠的作品素雅、灵巧,把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来,充满了浓郁的文化气息吴灶发:1海玉雕大师吴灶发今年只有32岁,虽然年纪轻轻,但已经在上海玉雕界有了一定的知名度和影响力。
他的每件作品都犹如小品风景画,于简洁、明快中蕴含诗情画意,让观者仿佛闻到到大自然的气息,生动的花鸟经过他的再创作,流露出独具匠心的韵味,让人爱不释手。
2004年,吴灶发成立了自己的个人工作室一一博艺堂。
郭万龙:郭万龙作为“上海九小龙”之一,师从国家级玉雕大师刘忠荣,在玉雕工艺上打下了扎实的基础,并且通过自己不断的努力和特有的悟性,开创出了自己的工艺特色,现在已经成为海派玉雕的栋梁。
郭万龙擅长花鸟、动物题材的雕刻,他的作品简单、洗练,充满了生活的情趣。
2000年,他成立了郭万龙工作室。
曹国斌:在十儿年的玉雕创作中,海派玉雕大师曹国斌逐渐形成了独特的个人的风格,他的作品线条流畅,构思巧妙,将写实与写意很好地结合了起来,在继承传统的基础上乂有现代的表现手法,给观者以广阔的想象空间,可以说是独树一帜。
曹国斌对自身的定位和方向有着清醒的认识,并在创作中实践着对玉雕的理解。
万伟:辞掉稳定的工作,毅然来到上海发展,上海玉雕师万伟所走的每一步都伴随着努力和思索,而在这个过程中,他也完成了从稚嫩到成熟的蜕变,并成就了一番自己的事业。
创作中,万伟从寿山石和田黄石的薄意创作中吸收灵感,作品将艺与画理融为一体,构图巧妙,层次丰富,清新隽永,给人以深刻印象。
徐志浩:经过十儿年的勤奋耕耘,徐志浩在上海已经小有名气,并和崔磊、尤之光.于雪涛、黄罕勇等大师被誉为“上海九小龙” O作为倪伟滨大师的高徒,在创作中,他追求写实的风格,而在表现手法上,则注重虚实对比, 作品风格可爱,文化气息浓郁。
孙光海:上海玉雕师孙光海在观音和仕女的处理上,以深浮雕表现丰富的层次, 配以简洁的线条,突出人物的饱满,抓住一个细部精雕细琢,其它部分则着重“留口”,这种疏与密的对比给观者以强烈的视觉表现力。
张合冰:经过不断摸索,张合冰在玉器打磨方面积累了丰富的经验,并形成了一套自己的方法和技巧。
在他的妙手之下,一件件粗糙、不完美的玉器焕发出了耀眼的光彩,有了脱胎换骨的改变。
在这个过程中,张合冰不仅得到了玉雕师的肯定和赞许,也收获了精神上的愉悦和满足。
王平:海派玉雕大师王平的观音风格主要以唐朝观音为范本,在传统题材上出新意。
他对观音的要求是要福态,线条简洁流畅,体态丰月臾,整体造型柔美。
唐朝观音最显著特点就是天庭饱满,地阁方圆。
创作构图上,主次分明,主体突出:作品主体多用西洋雕塑的写实手法,精细立体;陪衬部分, 则力求线条简、捷、柔、顺,突出主体。
黄罕勇:黃罕勇在继承传统的基础上,打破玉雕的固有审美范式,让理念直接呈现出来,引发观者的思考。
这样的处理手法,在思想的表达上对整个行业都有示范意义。
正如他所说,打破固有的审美范式,表达情感,寄托思想,使作品成为独一无二的当下表达,会是玉雕艺术的将来方向。
苏州:蒋喜:作为苏州玉雕技艺的领军人物和非物质文化遗产代表性传承人之一,蒋喜雕琢的作品形神兼备,精美绝伦,被海内外许多玉器收藏家收藏。
他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上,大胆创新,形成了自己独特的艺术风格,不愧是“苏帮”玉雕的传承者。
作品《辟邪》获2008年“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖;口玉《望天吼》获2008中国玉器百花奖(广州)金奖。
杨曦:杨曦先生的作品,均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点,充分地把东西方艺术文化完美结合,对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。
他所开创的“虚实结合”的新技法,丰富了玉雕的内在韵致,赋予了苏州玉雕崭新的艺术生命。
吴金星:作为苏作玉雕界代表人物之一一一吴金星的创作擅长仿古、动物、花草,作品造型生动,尤以貌獄、马等动物件为特长,神态憨态可掬,趣味浑然天成,广为玉石爱好者及收藏家的追捧。
他的动物件是活的,是有气韵的,作品中充盈动感,流淌着韵律和节拍。
葛洪:葛洪的风格是把仿古和现代相结合,题材还是传统的,但是布局、设计现代化。
他广泛吸收西方雕塑技法、布局,灵活运用,强调国画底蕴、文化底蕴。
不惟古,也不一味求新。
他的设计巧妙,不惜料而惜美,不惟料而惟艺,并广泛吸收西方雕塑技法。
常会让人眼前一亮。
俞艇:苏州玉雕大师俞艇创作擅长器皿,动物,花草,作品以工整秀雅著称,他潜心研究,大胆创新,把瓷器的造型运用到玉器上,形成独特的、富于自己特色的玉雕精品,其设计创作的玉雕器皿类作品风格独特,曾在多次国家级博览会上荣获大奖,作品深受广大收藏爱好者与业界人士认同。
扬州:顾永俊:他在继承中创新,乂在创新中继承,恢复了失传200年的“山子雕”。
2002年,他创作的《潮音洞》获首届中国玉雕作品“天工奖”金奖,2003 年,《汉柏图》获“天工奖”金奖,2004年,《童子观音》获“天工奖”优秀作品奖,被誉为中国“山子雕”第一人高毅进:中国工艺美术大师,中国玉雕大师。
出生于扬州,擅长玉雕器皿件的制作和设计冯铃:2003年成立了自己的玉雕工作室《天时水晶加工厂》从事杂件、动物类玉雕作品的仓lj作。
2006年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品水晶的《合家欢》获得了玉雕类银奖。
2007年在北京举办的首届国际“东方金饪杯”玉石雕大赛中,作品和田青花籽玉的《合家欢》获优秀作品奖。
2008年在扬州举办的“口•花玉缘杯”玉雕大赛中,作品和田黑白青花籽玉《海阔天空》获得银奖。
顾铭:扬州工艺美术师顾铭在继承传统山子雕技艺的同时,对山子雕乂进行了发扬和创新,作品构图简洁.层次分明、主题突出、意境悠远、视觉效果强烈,将艺术的美感和材质的特性完美地结合在了一起,既具有浓郁的个人风格,也迎合了现代人的审美心理,得到了良好的市场反馈。
余勇:在雕刻大师顾永骏、薛春梅、颜桂明的悉心指点下,他精益求精,不断创新,作品在扬州及全国性的玉雕评比中屡获佳绩。
在创作中,余勇将扬州山水与海派玉雕的处理手法结合在一起,收到了耳目一新的效果。
朱逸坤:扬州玉雕师朱逸坤不善言谈,做事低调。
从水晶转而攻玉雕,他的转型之走路得比较顺畅,但他并没有沾沾自喜,而是不断尝试和改变着。
在创作中,他把俏色运用于创意和设计中,并贯穿于整个环节,注意发挥材质的特点,通过巧妙的构思和精雕细琢的丄艺,赋予作品强烈的视觉表现力。
这种以“巧”取胜的思路让他的作品更具特色。
郭忠广:扬州玉雕师郭忠广既有巧妙的设计能力,乂具有娴熟的雕刻功底,作品构图层次分明,雕琢玲珑剔透,意境悠远,具有很强观的观赏性和艺术价值。
他的山子雕也如他的人品,处处透露着大气和质朴,给人留下深刻印象。
杨光:作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手,扬州工艺美术师杨光执著于炉瓶器皿的雕琢,他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上,推陈出新,形成了端庄、大气、典雅.细腻的创作风格,作品造型新颖、题材别致,颇具功力。
黄斌荣:作为出道较早的的玉雕师,黃斌荣的低调是出了名的。
不事张扬,为人随和是大家对他的评价。
而他自己也说,随遇而安是自己的处世原则。
也正是基于这样的心态,他的作品总能给人以恬淡、素雅之感,在细细的品味中,总会读出一份宇静和悠远。
陈大军:陈义才,陈大军扬州玉雕师陈义才陈大军父子以炉瓶器皿见长,他们制作的器川L仿古味道很浓,深受藏家的青睐。