诗歌鉴赏中的联想想象

诗歌鉴赏中的联想想象

想象和联想是审美活动中一种基本的思维方式，诗歌鉴赏必须注重联想和想象能力的培养。诗人是通过想象和联想创造出诗的形象，读者也就要通过想象和联想正确地把握住诗人的艺术构思，从而丰富地再现诗人创造的形象。那么怎样想象与联想呢?本文试图从诗歌创作虚实结合的角度作一些探讨。

按照中国古代哲学和美学的理论，虚实结合是艺术创作和审美观照的一条基本原则，作家在艺术创作的实践中也都十分重视虚实结合的表现方式，因此，我们鉴赏诗歌时也必须抓住实与虚的结合关系去展开想象与联想。常见的做法，我以为可有以下几种。

1、有些诗歌为了笔墨经济和表达需要，常常只写出事物的一些断面，而把中间过程或某些情节省略和跳过。这时就应该抓住诗歌中实写出的一些片断，把省略和跳过的(虚写的)中间内容想象出来，把形象还原成一个完整的整体。如杜甫的《孤雁》：

孤雁不饮啄，飞鸣声念群，谁怜一片影，相失万重云，望尽似犹见，哀多如更间，野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

这首诗首联先写孤雁不饮不啄，飞着叫着思念雁群的情景，可是颔联却突然展示出高远云天中它那孤单纤小的身影：云海茫茫，路途遥远，它却不避艰难在那里追寻。同时描写了它心意的执著坚定：它望断远处云天也不见自已同伴的身影，但它却好像已经看见了一般；它声声哀鸣，虽不见同伴的应答，却又像已经听到了同伴的召唤。在首联和颔联之间，作者就运用了虚缺的写法，将孤雁先在近处追寻，追寻不到时并未放弃努力，而是千回百转，越追越远，越寻越高，直到高飞云天这样一个苦苦求索的过程省掉了。我们鉴赏这首诗时，首先就应当根椐上下文已写出的部分，运用由部分到整体的相关联想填补虚掉的内容，想象出它追赶雁群的完整过程，从而深刻体验孤雁的执著精神，把握它的完整形象。

2、有些诗歌还常常只是集中突出地展示事物本身的姿态，而不去交代与主体事物相关的任何背景材料，鉴赏时要善于透过事物本身想象出它的广阔背景来。如刘禹锡的《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

诗中只是集中笔墨突出地描写石头城的现状：群山环绕、潮水默默拍击、冷月当照(这是实写)，对它的历史却只字不提(这是虚写)。鉴赏时就应该通过实写的眼前景象，运用相关或相反的联想，把它过去的无限繁华热闹想象出来：如春风吹送，彻夜笙歌，人声鼎沸，欢乐无时等等。在联想中体验作者的那种故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。

3、有些诗歌还经常通过比喻、象征、比拟、夸张等方式，借助某些虚拟的形象去描摩实体形象，鉴赏时应该抓住这些虚拟的形象去类比想象实体事物，从而把握实体形象的特征。如朱庆余的《近试上张水部》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无。

全诗用比喻，主体事物根本没出现。鉴赏时应抓住诗中新妇怕见公婆的情状，想象出作者自已在应试之前担心文章不合时宜，因而惴惴不安的心情。

4、有些诗歌还经常借助于不在眼前的事物来表现眼前事物，如借助于假想、借助于希望、借助于推测、借助于回忆等等。鉴赏时应抓住这些虚笔联想到它们折射出来的现实。如李煜的词《望江南》：

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

通篇写梦，表面上写的是对住昔繁华的眷恋，但实际上是表达梦醒后处境的凄凉。作者对他当前的处境不置一词，而是通过梦中生活的繁华进行反照。梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对旧日的繁华眷恋越深，今日处境越凄凉。鉴赏时就应该抓住梦中情景，从反面想象作者的现实处境。

又如王维的《九月九日忆山东兄弟》：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

前两句是直接写自己思念家乡，但后两句却逆写了兄弟们思念他。这里用虚笔假想了家乡兄弟们遍插茱萸却发现少了诗人自己的情景，鉴赏时应透过这些假想的情景，正面体会诗人眷恋家乡、思念亲友的愁思深长。

5、还有一些诗歌虽然也描述了一些现实中的事物，但其真意却在于用它们作衬托去表现别的事物，鉴赏时应该运用相关相对等联想方式，想象出主体事物的具体特点。如白居易的《夜雪》：

已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。

诗人不从雪本身着笔，却用“衾枕冷”“窗户明”“折竹声”这些事物从侧面烘托出雪下得大，使天气变冷，使窗户变亮，使竹子折断发声。想象时应该抓准这个角度。