4、好莱坞戏剧化电影与类型电影理论
好莱坞戏剧化电影与类型电影理论
戏剧化电影的特征
戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推 进情节，并往往采取“强化”的方法，使冲 突尖锐激烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的 戏剧性去感染观众。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、 偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和 戏剧性情境。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。所 谓类型化人物，就是具有单一性格结构的人 物，也就是说可以用一个专有名词或集合名 词便能够概括的人物。
第三章
经典好莱坞理论
(20世纪10-50年代)
第一节 好莱坞制片厂和明星魅力
一、三位一体的集成网络系统 （1）派拉蒙公司 （2）米高梅公司 （3）20世纪福克斯公司 （4）华纳兄弟 （5）雷电华公司 （6）联美公司 （7）环球公司 （8）哥伦比亚公司
一、三位一体的集成网络系统
法国作家安德烈马尔罗在《电影心理学浅说》 中称：“电影是一项企业。”爱迪生对电影 的发明印证了这一点，好莱坞的建立也体现 了电影商业性的典型特征。
二、制片人中心制
指片人的职责包括选择剧本、导演和演员、 控制预算、监督拍摄和后期制作、主导影片 的宣传和发行等。在这样一个典型的商业化 操作模式中，电影的艺术特性始终要让位于 电影的商业利益，电影的真正创作者（导演） 被降格为一个雇员。
三 、明星制度
观看明星不但产生视觉心理上的愉悦，同时 还为观众提供流行文化的精神支点。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
（3）叙事电影的经典符码 连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的根本电
影特性，单一镜头按照发生事件的时间顺序 组成段落，准确地体现了叙事事件正常的逻 辑关系。经典剪辑的专长在于它能够建立一 个共存的可信空间。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
第5讲 好莱坞戏剧化与类型电影
• ②声音配乐：优美、舒缓的配乐风格，但
又不失激昂、振奋人心的旋律。音乐具有
很强的抒情性和营造某种氛围的功能。
• [西部片描述]孤独的骑士在山腰上停下来观看铁路工人在他上面炸隧 道，在他下面则是一批匪徒在抢劫一辆驿车，远处传来一声火车汽笛 声，一条黑蛇般的火车在平原的广阔空间里蜿蜒而行。
• 2、类型电影产生的原因
• （1）关键原因是商业利润的驱使。 • 从诞生之日起，好莱坞电影就是以商业和票房为 目的的大众文化产业。要想获得经济效益，就必 须最大限度地去迎合观众，取悦观众。 • 类型电影的产生正是由于制片商为攫取最大利润， 对一些受到观众欢迎的影片大量仿制，并且从中 寻找和归纳出一些成功的模式，这些模式由于具 有票房上的保险系数，能够保证投资获得回报， 取得较好的商业效果，久而久之就形成某些相对 稳定的影片类型。
• （2）电影观众的审美心理诉求。
• 一方面包括对于观众接受心理的研究，另一方面 也包括对于观众深层集体心理的研究。 • ①电影观众个体接受心理：观众心理中存在着保 守性与变异性两种相反相成的倾向。 • ②电影观众深层集体心理：好莱坞研究大多数观 众的心理与思想，研究他们的欲望与需求，通过 类型电影制造的“白日梦”，使广大观众的“集 体无意识”得到宣泄，使广大观众的“深层集体 心理”在类型电影制造的虚幻梦境中得到宽慰与 安抚。
• （二）西部片的特征 • 1、公式化的故事叙事 • ①取材开拓西部时期的神话、传奇和真实 故事（拓荒与立法、拓荒者与印第安人等 之间的故事）； • ②强调故事结构和戏剧冲突； • ③叙事模式：孤胆英雄（牛仔、警察）对 抗恶势力（匪徒、不法商人），最终取得 胜利。
• 2、定型化的人物类型
• • • • • • • • ①正面人物 A、代表正义和法制的牛仔； B、代表文明的淑女； C、英雄的盟友和支持者； ②反面人物 A 亡命歹徒 B 不法商人 ③中间人物
电影理论——精选推荐
电影理论－世界电影理论思潮1格里菲斯和经典好莱坞理论（二十世纪10～50年代）格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》，他使电影成为独立于戏剧之外的新兴艺术。
格里菲斯首次将交叉剪辑永远在电影中；运用景别并使景别标准化；赋予远景、中景、近景、特写特定的含义；运用近景表现心理紧张；将镜头（shot）确定为最小的叙述单位，摒弃戏剧以场景（scene）为叙述单位的老观念，确立由若干镜头组成场景，若干场景组成段落(sequence)的概念；运用运动镜头，包括摇镜头，移动镜头及景深镜头，并按照叙事情节或心理情节的需要将不同的时光平行剪接在一起；使用三位立体画的布景和表意性的灯光照明；自创演员表演表情的一套词汇。
好莱坞理论特征：1商业电影，娱乐观众，牟取利益的价值趋向；2类型化的制作模式，包括喜剧片、西部片、歌舞片、剧情片、史诗片等；3明星魅力和制片厂制度；4定性化的人物形象和戏剧化的故事情节；5在创作观念上体现中产阶级的共性，中庸，保守的价值观；6在影片风格上追求脱离实际的梦幻效应；美国迅猛发展起的八大电影公司包括：米高梅，华纳，福克斯，派拉蒙，环球，哥伦比亚，雷电华（音译不准），联谊。
经典好莱坞叙事系统：1神话叙事结构；2经典叙事结构：故事开始时有一个意外事件打破虚构的业已存在的世界的平静，人物出现，解决事件对付险恶的世界使世界恢复平静，叙事过程都有一定秩序安排，故事里的事件都使依照因果关系组织起来的，这样事物间就有了逻辑的联系。
经典结构按线性结构逐次展开直至结局。
经典叙事以真实性（纪录片风格）统领，首先确立一个接受对象，真实性通过虚构事件的真实场景和事件发生的先后顺序得以体现，时空关系是经典叙事的前提，另外故事的发展靠虚构的人物个性来推动，主角是带有鲜明个性额欲望的丰满个体，构成叙事灵魂的事件就受到这个人物的控制，他就成为英雄并由他解决矛盾，他具体采取什么样的行动取决于他是什么样的人，最后有个解决一切问题的典型结尾。
类型电影理论
2017年5月22日星期一
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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恐怖片
《大白鲨》
2017年5月22日星期一
《木乃伊》1999
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
2017年5月22日星期一
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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思考问题
全片的第一个镜头是什么，有无意义？ 《杀》片中的结尾共展现了三个不同的场景，分别 是什么？各自表达了怎样的意义？ 影片的主题是什么？举例说明具体表现 。 举一个对你印象最深的细节，说明理由。 此片使你想起以前看过的哪些片子？
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
娜塔莉-波特曼（Natalie Portman）
1981年出生于以色列的耶路撒冷。11岁时，她在一家比 萨店被一名模特星探所发现，但她却选择了演员生涯。 1994年，12岁的娜塔莉从2000名候选者中脱颖而出，成 功演绎了《这个杀手不太冷》，随着影片的大获成功，娜塔 莉一举成为最受瞩目的新星之一。《这个杀手不太冷》是被 誉为“奥黛丽-赫本第二”的娜塔莉-波特曼的银幕处女作。 其主要代表作有《这个杀手不太冷》、《盗火线》、舞台剧 《Everyone Says I Love You》、《星战前传1：魅影危 机》、《星战前传2：克隆人的战争》等。
代表作 • 勃斯比*伯克莱 《第42街》 实例 • 弗雷德*艾斯蒂尔 《高帽》、《巡回演出团》 • 金*凯利 《雨中曲》
影视美学 笔记
经典电影美学理论早期电影美学理论1.电影心理学的出现代表人物：闵斯特堡、阿恩海姆雨果闵斯特堡：德国著名心理学家，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
他最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，分析和解释了电影影像的深度感和运动感，提出机械地复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
他提出电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。
之所以这样，除了生理上、视觉上的原因之外，很大程度上是由于电影的运动使观众产生了一种独特的内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
显然这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特的心理体验造成的深度。
电影银幕上出现其实只是一幅幅逐格显现的静止的画面，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的视觉滞留现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。
于是，当电影观众面对银幕时，他所看到的运动好像是真实的运动，但这种运动是由观众自己的心理所臆造的，是观众复杂的思维活动把单幅静止的画面组织成了连续的画面，从而感受到了银幕上的运动。
因此他认为从心理学角度来看，电影并不存在于胶片之上，甚至不是存在于银幕上，而是存在于观众心理之中。
正是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、情感、理解等诸多心理功能，使得电影给观众带来的感受比现实生活中真实的场面更加生动丰富。
鲁道夫阿恩海姆：原籍德国的著名心理学家，理论代表作《电影作为艺术》当时知识界和文化界，仍有许多人固执地认为电影只不过是机械地再现现实。
阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别，诸如立体在平面的投影，深度感的减弱等等，由此推断出物质世界里的形象和电影银幕上的形象是有差别的。
影视美学教学大纲模板
#### 一、课程基本信息课程代码： ___________课程中文名称：影视美学课程英文名称： Film and TV Aesthetics课程性质： ___________（必修/选修）课程学分数： ___________课程学时数： ___________授课对象： ___________（专业/年级/所有学生）本课程的前导课程： ___________#### 二、课程简介影视美学是一门研究影视艺术审美特性、美学规律及其创作与欣赏的学科。
本课程旨在通过系统的学习，使学生了解影视艺术的历史发展、美学理论及其流派，提升学生的审美素养和艺术鉴赏能力。
#### 三、教学基本内容和要求第一部分：影视美学基础理论1. 影视美学概述- 影视美学的研究对象与范围- 影视美学的基本概念与特征2. 影视艺术的历史发展- 早期电影美学理论- 苏联蒙太奇电影流派与美学理论- 好莱坞戏剧化电影与类型电影理论- 意大利新现实主义与纪实美学- 法国新浪潮与现代主义电影3. 影视美学理论流派- 形式主义美学- 内容主义美学- 结构主义美学- 后现代主义美学教学要求：学生需掌握影视美学的基本理论，能够分析不同流派的美学特征，并应用于实际案例分析。
第二部分：影视美学实践分析1. 影视作品分析- 分析经典影视作品的审美特性- 探讨影视作品中的美学规律2. 影视美学批评- 学习影视批评的基本方法- 对影视作品进行美学批评教学要求：学生需能够独立分析影视作品，形成自己的审美观点和批评能力。
#### 四、教学方法与考核方式教学方法：- 讲授法- 讨论法- 案例分析法- 观影赏析考核方式：- 课堂参与（20%）- 作业（30%）- 期末考试（50%）#### 五、教学进度安排第1-4周：影视美学概述、影视艺术的历史发展第5-8周：影视美学理论流派第9-12周：影视作品分析第13-16周：影视美学批评#### 六、参考书目- [1] 《影视美学》作者：___________- [2] 《电影艺术概论》作者：___________- [3] 《影视批评学》作者：___________#### 七、课程资源- 影视作品集- 学术论文集- 网络资源#### 八、备注- 本教学大纲将根据教学实际情况进行调整。
西方电影美学撷英
（3）“纯电影”（抽象主义电影）：
◆代表人物◆ 费南·莱谢尔：《机器舞蹈》 汉斯·里希特：《节奏21，23和25》 维金·艾格林：《对角线交响乐》、 《平行线交响乐》、 《横线交响乐》
◆美学特征◆ 试图从对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏 和韵律的意味；要求电影完全摆脱故事情节，摆脱舞台剧影 响，而单纯以运动，包括各种线条和形状的变化来触发观赏 者的情绪；认为电影并非叙事艺术，不需要情节和演员表演， 而应成为“眼睛的音乐”、“视觉交响曲”。 （谢尔曼·杜拉克）认为“纯电影”应该“摆脱其他艺术的束缚， 摆脱各种主题、各种表演而独立存在的”，完整的电影是“形 式电影”与“光的电影”的汇合。
（1）社会根源： 20世纪以来，西方社会发生剧烈变化，也经历了巨大的 灾难，在不到30年的时间内，相继爆发了两次世界大战， 造成了人类历史上前所未有的浩劫。战后的西方社会， 现代科学技术造就了高度发达的物质文明。但是，伴随 着科学技术的巨大发展，反而出现了西方现代非理性主 义的极度泛滥；伴随着高度发达的社会生产和物质生活 的富裕，西方现代人反而呈现初极端空虚、困惑和烦恼 的精神世界。西方现代主义文艺正是在物质与精神、感 性与理性的这种巨大裂痕中产生的。
主要电影作品及理论著作： 《母亲》（1926）、 《圣彼得堡的末日》（1927）、 《成吉思汗的后代》（1928）、 《逃兵》（1933）、 《米宁和波札尔斯基》（1939）、 《苏沃洛夫大元帅》（1941）、 《海军上将纳希莫夫》（1945）、 《俄罗斯航空之父茹阔斯基》 （1950） 《电影导演与电影素材》
代表著作：《电影作为艺术》、《视觉思维》、 《艺术与视知觉》、《走向艺术心理学》
（二）完形心理学
又称格式塔心理学，是西方现代心理学主要流派之一。 格式塔是德文gestalt的音译，意思是“完形”（“完全形态”）。
类型电影理论
类型电影特征:
▪ 这套价值体系可以在电影中被“操纵”, 从而 有解决这一冲突的可能, 而解决的结果往往 是和当时社会的主流文化的价值取向、社会 心理相一致的。
▪ 这套价值体系也是在不断调整中继承和延续 的。（为了适应社会价值观念和社会心理的 改变。）
2024年8月1日星期四
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
3.迅速适应时代和社会的需要。
完成了商业电影艺术化、艺术电影娱乐化的过程。
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
类型电影特征:
▪ 每一种类型电影都有自己特定的基本主题, 基本是表现冲突, 如社会与人、压制与自由、文明与自然等, 正是这种冲突的 不能解决, 使观众一次次走入电影院。
例言：邵牧君，按照不同类型模式规定创作的影片；贾 磊磊，电影商品化的产物，是为顺应市场需求以娱乐 为导向；郝建，形态相近，固定模式；
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
2、出现原因:
20世纪三四十年代，制片商为赢取最 大利润，对一些受到观众欢迎的影片大 量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成 功的模式，久而久之形成相对稳定的影
▪ 2、清晰而简单的线性结构，通常按事件发展 的时间顺序，规范的倒叙和插叙，单一线索， 不会出现第二条线索，很少闪回、交叉等蒙 太奇手法
▪ 3、人物形象的类型及性格的平面化。
▪ 4.拍摄手法和审美趣味的唯美主义倾向。
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
世界电影史综述
二、好莱坞戏剧化电影的类型片
1、什么是类型电影
广义上的类型电影没有地域或时代限制，泛指 按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的 影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式 化。
狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的 一种影片制作方式与创作方法。
在具体某一类上，其人物形象、叙事结构、主 题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。
《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》 (四部)等等。
二、家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下
棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、 《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等. 三、政治、文化、新闻实录比如：《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼 古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新 的船下水》等等。 四、自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进站》、 《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》，以及由卢米埃尔的两个 摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼 斯景象》等等。
斯约史特洛姆的《生死恋》（1917） 莫里茨•斯蒂勒《阿尔纳的宝藏》（1919）
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记录学派： 1、[美]罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳
努克》 2、[苏联]维尔托夫的“电影眼睛派”
《扛着摄像机的人》 3、[英]约翰·格里尔逊1929年导演
《飘网渔船》
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第三节 有声故事片创作时期
（1927－1945年）
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从1919年开始，卓别 林独立制片，此后一 生共拍摄80余部喜剧 片，其中在电影史上 著名的影片有《淘金 记》、《城市之光》、 《摩登时代》、《大 独裁者》、《凡尔杜 先生》、《舞台生涯》 等。
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创作特点：
好莱坞电影分类特征
好莱坞电影分类特征好莱坞电影是指由美国好莱坞电影制片厂制作的电影。
作为世界上最著名的电影工业中心之一，好莱坞电影被广泛认为是商业化和大众化的代表。
它在全球范围内享有巨大的影响力。
由于好莱坞电影的多样性和不同类型，它们可以从多个角度上分类和描述。
1.题材类型-动作片：以大量动作场面和爆炸场景为特点，通常有激烈的追逐、战斗和特技表演。
-喜剧片：主要目的是让观众笑，通过幽默的对话和搞笑的情节来娱乐观众。
-爱情片：聚焦于情感和浪漫故事的发展，通常有爱情、分离和重逢的情节。
-悬疑/惊悚片：以紧张、充满悬念和阴谋的故事情节为主，通常包括杀人、跟踪和解谜。
-科幻片：通过设定在未来或虚构的环境中，包括超自然元素和科学幻象，通常包括外太空、未来科技和异世界。
-动画片：以动画图像和角色为主，通常是为了吸引儿童和家庭观众。
-纪录片：以真实事件和人物为背景，通过记录、访谈和解说来引发观众的思考。
-历史/战争片：以历史事件和战争为背景，通常描绘战斗、英雄主义和战争的后果。
2.制作风格-奇幻：包括大量视觉效果和特效，创造了虚构的世界和奇幻的故事情节。
-动作：以紧凑和快节奏为特点，有大量的动作场面和高强度的戏剧冲突。
-建构：特点是主角通过面临一系列障碍和困境，逐渐成长和实现自我价值。
-感人：通过悲伤、温馨和感人的情节来引发观众的情感共鸣。
-黑暗：通常描绘暴力和残酷的故事情节，以及角色的复杂性和道德困境。
-喜剧：以搞笑和幽默为主，将观众从现实世界中带到令人愉快的幻想世界中。
3.目标受众-家庭影片：以家庭为受众，注重教育价值观和团结的重要性。
-青少年影片：以青少年为受众，关注他们的兴趣和日常生活的问题。
-成人影片：通常涉及更复杂和成熟的主题，吸引成年观众的兴趣。
-儿童影片：专门为儿童观众制作的电影，注重教育和娱乐。
-广告影片：通常是为了推广特定品牌或产品而制作的电影。
虽然这些分类仅仅是对好莱坞电影进行的一种尝试，但可以看出，好莱坞电影的多样性和不同类型提供了广泛的选择，以满足观众的不同需求和口味。
影视美学复习
第一讲美学和影视美学美是什么？这是来自柏拉图的发问。
正是这一问，开启了全部美学的历史，它作为美学的基本理论问题，激励着历代美学家、哲学们进行不懈的努力。
中国古代关于美的本质的探讨：中国古代对这个问题的探讨更多的是通过对“道”、“气”、“妙”的探讨而反映出来，与西方强烈的思辩特性相比，中国古代美学思想更强调宇宙本身的意蕴和人的精神境界。
美学是什么？美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。
第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。
第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。
导入影视美的多元理解：哲学美、艺术美和文化美。
美国电影：俊男靓女，爱情是浪漫得让人难受。
日本电影：爱情有血腥味，杀人不眨眼，武士道精神的可怕。
提倡活得灿烂，死得英勇。
欧洲电影（以法国为代表）：对生活要做艺术性的处理。
缓慢的让人难受。
伊朗电影：人性的纯洁和宗教的尊严，每个教育者有必要看看伊朗儿童片。
电影电视美在哪里？哲学美（本体美，生活的记录）；艺术美（高超的技巧表现典型的生活）；文化美（反映了一定的文化积淀）；通俗美（电影是娱乐文化产业）。
影视美学的定义影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
（1）影视美学是研究影视艺术中关于美和审美的科学，尤其应重点研究影视作品背后的文化哲学思潮和文艺思潮，观众与影视艺术间的审美关系。
（2）影视美学研究的对象首先是影视美学的审美特征，影视艺术的规律，尤其是影视（电影）语言，影视（电影）思维。
但又不仅仅是影视艺术的一般审美特征，它还包括影视艺术所内涵的思想，影视艺术与现实，与社会和人的关系。
美国电影-好莱坞类型片
西方电影美学的发展
本章主要介绍： 1.好莱坞戏剧电影美学； 2.意大利新现实主义为代 表的纪实电影美学； 3.法国“新浪潮”电影美学
“好莱坞”英文原意为长青的橡树林，本是美国 加利福利亚东部的一个地名。从1908年开始，不 少电影公司搬迁来此，很快成为一个颇具规模的 电影摄制基地。“好莱坞”一词也逐步演变为美 国电影的代名词。 由于美国电影向来是按照不同的类型样式和大众 心理需求进行批量的制作，“好莱坞电影”日后 又被引申为美国特有的电影创作现象和创作流派。
类型片电影是以确定时代的主流意识形态为文 化取舍标准，以具有普遍意义的大众文化趣味做为 自己的努力方向，因而类型电影反映的是大多数观 众的思想情感和欲望需求。 好莱坞电影有一个根本性特征，就是建立在充 分尊重经济规律和艺术规律的基础上，尤其尊重电 影所具有的商业属性。好莱坞制片人十分重视电影 的票房价值，主动迎合大众对电影的需求，将娱乐 产品与市场效益很好地结合起来，故而这一流派拥 有更广泛的观众群，电影产品的品种与数量更多， 影响也更大。
（7）其他类型电影：战争片、生活片、传记片、 儿童片、卡通片等。
好莱坞类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在 某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，事实上，是 在主题和题材、图像和符号、人物和情节以及形式和技巧等 方面所进行的雷同的比较。 从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于 戏剧性的叙事模式。类型片强调影片故事情节取胜，人物关 系也从属于情节关系。“电影叙事的发展是人为的、形式主 义的，并且像它的人物一样是定型的”。好莱坞强调连贯性 的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因 果关系的线性发展。影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展， 竭力造成时空的连贯性，便于得到观众的认同。封闭的结构 模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的 假定性和不真实性。
影视美学复习资料
影视美学复习资料第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论1、(填空、选择)鲁道夫·阿恩海姆：是原籍德国的著名心理学家。
阿恩海姆作为第一位系统研究电影视觉表现手段的格式塔派心理学家，于1932年在德国出版了关于电影理论的专著《电影作为艺术》，后经多次修改于1957年以原书名重新出版。
在这部著作中，阿恩海姆从格式塔派心理学的立场出发，十分周密的分析了无声电影的艺术手段的一系列特点，严厉驳斥了电影不是艺术的错误观点，详细地论证了电影并不是机械地记录和再现现实的工具，而是一门崭新的艺术。
第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论1、（填空、选择）格里菲斯：美国著名电影导演，真正使电影成为“一门全新的艺术”，让“电影艺术上的这一革命性的新创在第一次世界大战时期出现于美国的好莱坞”（贝拉·巴拉兹语）。
尤其是格里菲斯的两部巨片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916，第一部美国电影），不但标志着他事业的顶峰，而且充满了对电影艺术语言和表现手段多方面的探索和追求。
真正使蒙太奇成为一种艺术手法的是美国导演格里菲斯。
他的《一个国家的诞生》中，交错的使用远景和大特写，使得片中有些画面富有史诗的情调，特别是其中的“平行剪辑”、“最后一分钟营救”等叙事手法影响巨大，成为经典叙事模式。
另一部影片《党同伐异》中，有意识地将影片分解成一系列不同的镜头，用全景、远景来介绍环境，用近景、特写来突出细节，并创造了镜头的快速交叉剪接。
这部影片由四个独立的故事组成，充分利用蒙太奇的时空跳跃性，完全突破了戏剧美学的“三一律”，从而在电影艺术史上开辟了一个新时代——蒙太奇的电影时代，它标志着电影作为一门全新的独立艺术登上了历史舞台。
2、（名词解释）蒙太奇理论：蒙太奇，法文montage的音译，原意是装配、构成，引申用在电影艺术里就是剪辑和组接。
库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金第一次把蒙太奇从电影技巧上升到美学的高度。
影视美学内容大纲
《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学！第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：《（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：(1)“戏剧化电影”的含义((2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解：(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解：(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限¥(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：(1)西方现代主义哲学一美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)(1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
影视美学课程标准
影视美学课程标准集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]影视美学课程标准一、课程基本信息（一）课程性质与任务全面认识“影视美学”的概念，掌握在世界电影发展史中，影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派的核心思想及其发展流变；在文化的整体构架中，同时结合影视艺术的实践，掌握影视艺术的文化特性、美学特性、审美心理等。
通过本课程的学习，使学生系统地学习影视美学理论的基础知识，培养和提高应用影视美学理论进行审美鉴赏与艺术创造的能力，对于理解影视艺术审美现象具有理论指导意义。
（二）前后续课程的安排影视美学的先修课为：动画概论；后续课程为：动画表演、动画表演三、课程目标（一）总体目标了解经典电影美学理论与现代电影美学理论的代表流派及其主要观点和美学特征；了解影视艺术的文化特性；掌握影视艺术基本美学特征；系统了解影视艺术的审美心理特点，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力。
（二）具体目标1.知识目标：学生必须掌握影视审美的属性、影视互动的大趋势、影视美学与当代大众文化的关系，以及假定性、蒙太奇、“长镜头”等基础理论。
2.能力目标：理解和掌握美学的基本理论知识，能运用美学理论知识分析和鉴赏生活、自然和艺术领域的审美现象；并能树立正确、健康、进步的审美观，提高人文素养。
3.素质目标：让学生通过学习，了解“影视美学”的概念：内涵及其研究范畴，同时也加深对“美”的本质的理解，对影视艺术中的假定性，蒙太奇及其文化背景，“长镜头理论”背后的哲学等都有一个大致的认识，为进一步学习影视美学打下基础。
四、课程设计思路（一）课程设置的依据针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标，培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。
影视美学终极版
一、名词解释1、先锋派电影：【1】总体上：先锋派电影大约出现在1925年前后，比它出现于绘画或诗歌方面晚了一二十年。
先锋派电影运动，其中心是法国和德国，并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。
【2】代表作：法国杜克拉《一条安达鲁狗》。
【3】观点导向：先锋派电影运动深受现代主义美学思潮的影响，排斥电影的叙事性，反对电影的故事情节和人物刻画，主张“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”、“纯粹的情绪”；这种做法把电影的表现领域限制在非常狭隘的范围内，不可避免地使影片缺乏艺术感染力；先锋派电影运动在探索电影语言方面取得了明显的成就，比如在电影的画面构图、造型意识、视觉形象、节奏处理等许多方面【4】追求：先锋派电影运动丰富和扩大了电影的艺术表现形式，为电影由单纯的娱乐变成独立的艺术做出了贡献。
（337字）2、爱森斯坦：【1】爱森斯坦（1898—1948）是苏联蒙太奇大师，也是世界电影发展历史上一位里程碑式的人物，他在电影创作和电影理论上都做出了杰出的贡献。
【2】《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》、《总路线》、《墨西哥万岁》、《亚历山大·涅夫斯基》、《伊凡雷帝》等。
【3】贡献：爱森斯坦将蒙太奇理论上升到哲学美学的高度，使蒙太奇电影美学理论在世界电影理论史上占据了重要的历史地位；爱森斯坦的理论主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上；以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且主张把它作为一种表达思想的手段，镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起他们的思考。
（305字）3、“新浪潮”电影：【1】“新浪潮”电影主要是指以法国年轻导演戈达尔、特吕弗、雷维特、夏布鲁尔等人在50年代末和60年代初拍摄的影片，这批影片敢于打破传统，具有强烈的个人色彩，由于在影片题旨和表现技法方面的类似而被认为构成了一个电影流派。
【2】“新浪潮”导演具有较为一致的美学观念和艺术追求，但他们并没有一个明确的纲领或统一的宣言，每个人的风格也不相同，只是由于美学倾向的一致性而被认为形成了艺术流派。
电影史
三名词解释（共4小题每题5分）1 照相本体论：该理论是“新浪潮”之父——安德烈巴赞提出的。
是相对于蒙太奇理论提出的的电影理论。
巴赞电影理论的核心——照相本体论他认为电影是通过摄影记录下来的艺术，是照相的延伸。
电影的巨大威力在于它所拍摄的形象是自然和绝对真实的。
分解现实的蒙太奇方法不真实，违反了电影的基本特征。
在他看来，电影的特征就其纯粹状态而言，正在于摄影上严格遵守空间的统一性，而体现这种自始至终保持空间统一的方法就是运用长镜头。
补：巴赞坚决反对把电影同其他艺术作任何类比。
在巴赞看来，电影是一种通过机械把现实形象记录下来的２０世纪的艺术，是照相艺术的延伸。
因此电影不像其他艺术那样，在物象及其复制品之间有一个人存在。
电影在物象及其复制品之间只存在一个无生命的代理，这就是摄影机。
电影第一次使世界的形象有可能在没有人的干预下自动形成的艺术。
所有艺术都是以人的存在为基础的，只有照相是没有人的存在。
2新浪潮时期的“作者电影理论”（电影手册派作者的电影导演中心制）“作者电影”理论这一理论的核心就是要求每部影片都像一部小说、一幅画和一首乐曲那样，只是一个人的作品，而这个人就是影片的导演。
●“作者电影”论实际上是导演中心论，它否认电影是集体创作的结果，确立了导演在影片中的中心地位，注重导演个人的整体风格和一贯作风。
●电影“作者”应当具备的三个条件:具有最低限度的电影技能；影片中明显地体现出导演的个性，并且要在一批影片中一贯地展示出自己的风格特征；影片必须有某种内在的涵义，导演必须通过他使用的素材表现对生活的独特见解，并且把这种见解贯穿在他的所有作品之中。
3左岸派——作家电影派“左岸派”的由来在新浪潮的后期，有一批现代主义艺术家加入到新浪潮的行列中来。
为首的是阿仑·雷乃,还有玛格丽特·杜拉、阿兰·罗布—格里叶、克里斯·马盖、阿涅斯·瓦尔达、亨利·柯尔皮等。
好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 影视美学课件
新好莱坞
20世纪60年代末70年代初
《邦妮与克莱德》（1967） 背景： 美国社会文化的转型：摇滚，越战，民权运动，妇女运动， 肯尼迪遇刺，尼克松“水门事件”，反文化浪潮，颠覆既 有秩序，打破传统的束缚。 新好莱坞的特点： 艺术上追求真实，受欧洲电影影响较大 突破了戏剧电影美学观的束缚：真实；开放的剧情结构； 复杂的人物；实景拍摄 适应社会和时代的需要。
明星制度
明星的产生 电影艺术的塑造和体制性包装
电影的叙事、摄影、灯光和服装、化妆等赋予其魄力 其他手段：广告宣传、形象包装、私生活炒作等
劳伦斯，被捏造的新闻说死于车祸，然后又让劳伦斯亲自出面
辟谣，轰动全美。 让16岁的伊丽莎白· 泰勒与毕业于西点军校的全美橄榄球队队 长约会
基本要素： 荒凉的西部；尚未确立的社会秩序；坏人；正义者（牛仔； 警探；复仇者；杀手）；女人（风情的寡妇；受害的单身 女人）；马；枪；比枪，决斗；正义战胜邪恶。 美国民族精神：个人主义、冒险和开拓精神、英雄主义、 硬汉精神 美国的独特地理风貌。
发展三阶段： 二三十年代：英雄美女；野蛮可怕的印第安人 四五十年代：“成年西部片”，困惑的英雄，白人中也有 坏蛋；种族主义倾向减弱 60年代“心理西部片”：反英雄化，悲观厌世 90年代：《与狼共舞》
主人公差别越大，情感越非常态化就越有力度和感染力。女王爱
上的信使；王子爱上了平民姑娘；爱上了敌人（古典主义戏剧； 《第四十一》）；老实的男人与野蛮女友；临近死亡的爱情（战 争，疾病等等）……（年龄差别，身份地位差别，性格差别，职 业差别……）
铺垫原则：
为了加重丧失的可惜感，必须强化拥有的美好。（幻灭和虚无感）
总之是超越现实类型片分类西部片喜剧片犯罪片科幻片歌舞片战争片爱情片伦理片动作片灾难片儿童片恐怖片类型片的特点并不反思和批判现实娱乐性和梦幻性1929年的经济大萧条对电影业影响不大重复性可预见性类型电影有三个基本元素公式化的情节如西部片里的铁骑劫美英雄解围强盗片里的抢劫成功终落法网科幻片里的怪物出世为害一时等
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第三节 经典好莱坞的叙事系统
（3）叙事电影的经典符码 经典剪辑法则构成诉诸观众的一种特定方式，
为接受影片叙事体现的某种时空上的真实， 观众变成了一个完整世界的目击者，而这个 世界似乎已经超越了银幕的表现。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
（3）叙事电影的经典符码 大团圆结局具有两方面的涵义：其一是循环
第三节 经典好莱坞的叙事系统
（3）叙事电影的经典符码 连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的根本电
影特性，单一镜头按照发生事件的时间顺序 组成段落，准确地体现了叙事事件正常的逻 辑关系。经典剪辑的专长在于它能够建立一 个共存的可信空间。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
（3）叙事电影的经典符码 连续性剪辑在创造可信的时空关系的同时，
二、制片人中心制
指片人的职责包括选择剧本、导演和演员、 控制预算、监督拍摄和后期制作、主导影片 的宣传和发行等。在这样一个典型的商业化 操作模式中，电影的艺术特性始终要让位于 电影的商业利益，电影的真正创作者（导演） 被降格为一个雇员。
三 、明星制度
观看明星不但产生视觉心理上的愉悦，同时 还为观众提供流行文化的精神支点。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
经典好莱坞系统——“表达的程序性格式”： 它基本上由摄影、场面调度特别是剪辑方面 的常规惯例组成，其目的在于把虚构的事件、 人物和时空自然地粘合在一起加以流畅地展 现，并最终给予观众貌似真实之感。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
第二节 “梦幻工厂”类型化的制作模 式
戏剧化电影：主要是指三四十年代在世界各 国电影中占主导地位的电影样式，其特点是 用戏剧冲突为基础，采用传统戏剧式的结构 原则。它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧 性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和 结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节 与情节之间互为因果、层层递进。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推 进情节，并往往采取“强化”的方法，使冲 突尖锐激烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的 戏剧性去感染观众。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、 偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和 戏剧性情境。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。所 谓类型化人物，就是具有单一性格结构的人 物，也就是说可以用一个专有名词或集合名 词便能够概括的人物。
“连续性剪辑”中最重要的效果就是将镜头切 换的瞬间抹去，使观影者无法察觉镜头的转 换，完全被故事和人物吸引，根本没有机会 去怀疑影象的真伪和觉察影片人为化的表达。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
（1）神话叙事结构 远古神话永恒的象征意味和现代深层心理学
对潜意识和梦境的重新发现有着惊人的相似， 成千上万的面孔后面一个单独的英雄浮现出 来，这就是所有神话的原型。 坎贝尔《千面英雄》
第三节 经典好莱坞的叙事系统
（2）经典叙事结构 故事中的事件是围绕着谜和解觅的基本结构
来组织的。重要的是叙事的过程都有一定的 秩序安排，故事中的时间都是依照因果关系 组织。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
（2）经典叙事系统 故事的发展靠虚构的人物个性来推动，经典 叙事中的主角是一个带有性格特征、动机和 欲望的丰满个性。
三 、明星制度
从好莱坞电影工业的视角来看，广泛传播明 星形象的目的是为了将观众拉回电影院。
三 、明星制度
明星和普通演员的区别在于，除他们表演的 劳动付出之外，他们的“形象”给予他们一 种额外的价值。这种额外价值起着两个重要 作用，一是可用于吸引对电影的财政投资， 二是向放映商和观众提供欲望满足的保证。
第三章
经典好莱坞理论
(20世纪10-50年代)
第一节 好莱坞制片厂和明星魅力
一、三位一体的集成网络系统 （1）派拉蒙公司 （2）米高梅公司 （3）20世纪福克斯公司 （4）华纳兄弟 （5）雷电华公司 （6）联美公司 （7）环球公司 （8）哥伦比亚公司
一、三位一体的集成网络系统
法国作家安德烈马尔罗在《电影心理学浅说》 中称：“电影是一项企业。”爱迪生对电影 的发明印证了这一点，好莱坞的建立也体现 了电影商业性的典型特征。
还允许观众在完全无意识的状态下“观看” 影片。 连续性剪辑的作用就是在电影叙事的空间省 略中架设桥梁。 溶是惯常使用的代表短暂但明确的时间流逝 的电影语言。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
（3）叙事电影的经典符码 景别使用的顺序具有特殊的涵义：先是建制 镜头，然后是中型景别的镜头，再切入近摄 镜头，最后回到全景镜头。
二、制片人中心制
在经典好莱坞的集成体系之下，制片人是发行商和 放映商两者的直接代表，因此也就是观众的间接代 表，而观众的口味和情感支配着制片人对市场的概 念，这样，制片人和导演分担着创作一部电影的责 任，成为每部影片发明与成规，创新与公式化，艺 术效果与商业共生的活化身。
——托马斯沙兹《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与 工业》
第三节 经典好莱坞的叙事系统
（3）叙事电影的经典符码 经典好莱坞叙事系统的基本特征体现在三个
方面，即戏剧化的故事结构、类型化的人物 形象和自然流畅的连续性剪辑。
第三节 经典好坞的叙事系统
（3）叙事电影的经典符码 根据戏剧冲突的原则，人物形象被确立为正 反两个阵营，正面人物包括主人公、导师或 盟友和信使，反面人物则有坏蛋及其帮凶组 成。中间有个灰色地带，就是中间人物看门 人和变色龙。