浅析动画音乐效果的研究

浅析动画音乐效果的研究

【摘要】音乐在动画片中扮演着重要的角色，其独特的表现手法和艺术感染力直接影响着动画片的整体艺术品质。本文结合大量中外优秀动画作品实例具体探讨其音乐的典型类型，试图使我们更清楚地认识音乐在动画片中的重要性，并通过总结其特点为今后中国动画音乐的创作提供参考与借鉴。

【关键词】动画音乐效果

音乐对于动画片意义重大，是动画片的重要组成部分，音乐与画面的结合给动画带来了广阔的表现空间和更真实的环境、有趣的故事和讨人喜欢的角色。动画被赋予了声音才使片中的世界更加真实可信。动画史上第一部有声动画是迪斯尼的《汽艇威利号》，米老鼠首次开口说话，声音带给动画片无尽的魅力，不仅使动画角色更加讨人喜欢，完美的声画结合使这部动画受到观众的好评，使人们认识到音乐对于动画片的重要意义。音乐在动画片中起到表达心情、渲染气氛和塑造人物性格的作用。

中国动画中的音乐设置对于动画片的成功起到画龙点睛的作用，深深的打上了“中国学派”的烙印。中国动画在音乐创作上具有自己的特色，并取得了辉煌的成就。追求意境，并吸取中国传统音乐、民间音乐和各地方音乐的精华，使动画片具有浓郁的中国民族特色。例如，剪纸动画片《张飞审瓜》，音乐的组成完全是国粹——京剧艺术，人物动作总是随着京剧的节奏而抑扬顿挫，并体现出不同的故事情境，花花公子姚得富和少妇奚秀蓉在大堂上你一言我一语的争论时，音乐节奏很快，体现了紧张的气氛，也体现出被诬陷女子的既急又怒的心情。而张飞在一筹莫展时想到诸葛亮告诫的“细查深思”，于是走到姚得富、少妇奚秀蓉和地保面前观察他们的神色，试图查出案情的真相。这时的音乐是轻快、带有戏谑味道的音乐，体现出张飞对于“细查深思”的曲解带来的喜剧性。

中国传统动画也注意吸取各地域具有特色的音乐，动画片《阿凡提的故事》取材于新疆民间故事，片中的音乐很有特点，将新疆民族音乐巧妙的运用，使动画片呈现出独特的艺术风情。新疆人民能歌善舞，给了影片更大的发挥和提升空间。片中加入了许多歌舞场面，欢快的新疆音乐，动人的新疆舞蹈，渲染了气氛，促进了情节发展，也给动画片注入了情感，更吸引观众。片子的配曲也都从新疆民乐中提取改编，风格上就与故事内画面统一起来，成为一个和谐的整体。片中的主题曲很简单，却让人难以忘怀“人人都叫我阿凡提，纳斯尔丁提。生来就是个倔脾气，倔呀么倔脾气……”民族风格的音乐，加上少数民族歌手独特的嗓音，给影片增色不少，这首歌是中国动画片歌曲中风格独一的，也是最成功的歌曲之一。《泼水节的传说》讲述傣族泼水节的由来。其中的音乐悠扬动听，体现出傣族音乐的魅力。另外，根据真人真事改编的《草原英雄小姐妹》，动画片在配乐上融入了内蒙古的民歌，体现出内蒙古地方特色。

传统的音乐设计赋予动画片以灵动的神韵，表现出天人合一的审美境界。动画片《牧笛》是一部在动画音乐创作中具有鲜明民族特色的作品。悠扬的笛声赋

予动画片以美妙的音乐神韵，表现出天人合一的审美境界。《牧笛》完美地把诗情画意和音乐神韵有机结合，充分表现出浓郁的民族风情，呈现出中国美特有的意境。“影片一开始，蝉鸣、柳丝、堤岸、清溪，远淡近浓、错落有致，牧童骑牛，笛声悠扬。用扬琴拟流水，水声叮当；用三弦仿憨牛，牛声尽欢。牧童短笛一曲，牛儿乖巧尾随——音画张弛，尽善尽美。此后，以高音高胡区活现黄莺鸣叫，牧童则执笛与之媲美，一问一答，此起彼伏，相映成趣。笛声甜脆与清长相间，寄高山流水情怀，展绕梁余音绝响。一曲华彩奏毕，黄莺愧拜，牧童入梦。此时，钢片琴发出幻想之声，树叶飘零，画面色彩纷呈。接着，弦乐与扬琴携手共舞，引得小提琴加盟，音乐拥抱着画面一路欢欣鼓舞。中段，牧童失牛，遂有三问，问渔、牧用箫，音乐以平行四度逡巡徜徉，平添一派南音古色之香；问樵则启用二胡引领出一段率真的民风，直轻拂起黛山飞瀑的丝丝水幕，憨牛隐遁其中更显山灵水秀。牧童逶迤而至，牛憨不返而独行水云之间。恰风吹苦竹，似天籁传声。牧童断竹为笛，乐声又起，轻舞飞扬，情遏行云，引得苍鹭、愚燕、白鹤纷至沓来。结尾处，牧童笛声未落，牛儿已悄然归来，待牧童击掌言欢，南柯梦醒，只是笛声频仍。”《牧笛》完美地把诗情画意和音乐神韵结合，具有浓郁的民族风情，呈现出中国美学独有的意境，是“中国学派”的典型代表。

音乐对于表现人物的性格和表达主题都具有重要作用。《三个和尚》全片没有一句对白，音乐把佛家色彩与现代风格很好地结合在一起，在展现人物思想性格方面发挥了重要作用。一切从简是本故事的最大特征：简单的故事，简洁的线条，朴素的形式，就连配乐，也只剩几下木鱼声。就像承袭了中国画中的“留白”，出现在画面中的是不能舍弃的精华。寥寥几笔就带出个性鲜明的人物。传统绘画技法的山水庙大全景、个性强烈的人物。讲的是道理，却诙谐幽默毫无死板说教之嫌。矮胖、瘦高、小个子三个和尚就不用说了，甚至高高端坐于神龛上的菩萨，有水时浮现笑意，没水时现出愁容，也显得如此栩栩如生。

中国传统动画创作出很多成功作品，充分挖掘和吸取了民间音乐、戏曲的精华，音乐不仅仅起到渲染气氛、表达心情的作用，而且是动画片独特风格的重要组成部分。中国传统动画的音乐从中国丰富的音乐资源中汲取富有表现力的、与画面配合的音乐。比如，京剧中的唱腔音乐以及民间的唢呐、二胡等的运用。但是中国传统动画中的音乐起的作用一般是渲染气氛，在表达心情时也是通过音乐中主人公直白的歌词，但是音乐在动画片中的作用不止如此，音乐还可以表达人的愤怒、担心等各种情感，而且也可以刻画角色的性格。在这方面，中国动画还有些距离。

美国动画片在动画片的配音方面非常成功，除了早期的《幻想曲》，以后的《狮子王》、《怪物史瑞克》等的音乐音响都和画面内容结合的相得益彰。《狮子王》中开头部分，是辽阔的草原全景，而在音乐上配的则是非洲风味的音乐。《怪物史瑞克》最后部分史瑞克和公主坐着南瓜车去度蜜月，而在音乐上驴子引吭高歌的是带有流行音乐色彩的说唱音乐，营造出团圆开心的氛围。《猫和老鼠》中钢琴的急促琶音表现了猫和老鼠的追逐于逃跑的急促脚步，鼓声和嚓声表现了它们剧烈的撞击。小提琴的快速滑奏则表现了种种令人捧腹的滑稽动作。画面和配音设置不能相得益彰的动画片是难以取得成功的。2004年的《梁祝》汇集了著名国内外音乐制作人。动画片的音乐可谓是精彩，但是遗憾的是音乐与画面的配