浅析动画音乐效果的研究
浅析背景音乐在影片中的作用
浅析背景音乐在影片中的作用一、描绘场景动画片中往往会出现一些具有典型意义的场景，比如人文景观，自然场景或者是一些战争场面等，而背景音乐对这样的场景描绘，是很擅长的。
[2]在天空之城这部电影中开始时出现了一个小镇的场景，那是男主人公巴斯生活的地方，作曲家运用了具有英伦风格的音乐语言，还加入了竖笛特有的音色，把电影中传统的乡村小镇的独特风情生动地表现了出来，使音乐更具有地域色彩。
人们如果不看画面只是通过音乐脑海中就能浮现出那种浓郁的小镇风情。
影片中第二首背景音乐《Morning in slag’s ravine》描述的是清晨男主人公巴斯站在屋顶吹小号的场景，阳光洒向大地，白鸽在天空盘旋。
木管乐器灵巧的装饰音如同鸟儿的鸣叫，小提琴的颤音和大提琴的低音和声相互融合，音乐与画面的完美镶嵌，把“斯格拉深谷的清晨”诠释得十分完美，就像这首乐曲的名字一样。
音乐与画面丝丝相扣，在无形中支撑着剧情的发展。
《Sheeta’s Decision》这首背景音乐描绘的是希塔和巴斯历经重重困难来到天空之城，迎接他们的却是一个机器人，看到眼前的一切，他们目瞪口呆的场景。
音乐单纯的只用钢琴来演奏，一些简单的音符与和声伴奏，延续了配乐大师久石让的简约主义音乐风格，将天空之城的神秘与静谧表现得淋漓尽致，音乐的空灵与天空之城的宁静，结合得自然巧妙。
二、烘托气氛对于动画电影来讲，烘托气氛是音乐在影片中重要的表现手段，主要是用来渲染画面的情绪跟气氛，为了达到紧张、悲伤、欢快等各种剧情效果，没有比背景音乐更适合烘托、渲染这样的气氛了。
影片中《Robot Soldier》这首曲子是把电影剧情推向高潮的一个重要的过渡，音乐开始时用弦乐和管乐器营造出紧张的氛围。
节奏逐渐加强，旋律也越来越激昂，再加上大提琴的低音旋律奏出的低沉的音效。
整首背景音乐都用同音反复，级进的方式来烘托巴斯和海盗婆婆一起去救希塔的那种迫切、紧张的心情。
背景音乐往往与剧情发展是息息相关的，它能为影片创造一种特定的背景气氛，把人们引入其中，让人们的心跟着剧情发展的起伏而变化。
陈 波 浅析音效在动画影片中(修改)
浅析音乐在动画影片中的运用作者姓名：陈波专业名称：艺术设计指导教师：杨玉权王练成都理工大学工程技术学院艺术系本（专）科生毕业设计（论文）诚信承诺书1.本人承诺：所呈交的毕业设计（论文）《浅析音效中的音乐在动画影片中的运用》，是在认真学习理解成都理工大学工程技术学院学院的《毕业设计（论文）指导手册》后，保质保量独立完成的，没有弄虚作假，没有抄袭别人的内容；2.毕业设计（论文）所使用的相关资料、数据、观点等均真实可靠，文中所有引用的他人观点、材料、数据、图表均已注释说明来源；3.毕业设计（论文）中无抄袭、剽窃或不正当引用他人学术观点、思想和学术成果，伪造、篡改数据的情况；4.本人已被告知并清楚：学院对毕业设计（论文）中的抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为将严肃处理，并可能导致毕业设计（论文）成绩不合格，无法正常毕业、取消学士学位资格或注销并追回已发放的毕业证书、学士学位证书等严重后果；5.若在省教育厅、学院组织的毕业论文（设计）检查、评比中，被发现有抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为，本人愿意接受学院按有关规定给予的处理，并承担相应责任。
学生（签名）： 2013 年月日摘要自从1940年迪士尼影业公司发行了第一部立体声动画片《幻想曲》开始，人们从此开始寻求动画音乐审美。
音乐是物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。
它扩大了我们的听觉范围，丰富并满足了我们的听觉享受，在现实生活中，它对影视行业的辅助以及发挥的作用更是不可小觑。
众所周知，影视作品的画面可以再现具体逼真的现实生活，音乐则是起着解释画面，表现人的情感，揭示角色身份和烘托渲染画面，为影片细致入微的渲染创造一种整体气氛的作用。
影视是视听的艺术，从听觉元素上讲，音乐可以在很大程度上满足观众对声音的美学需求，弥补单纯的对白和环境声的不足。
同时，好的音乐不仅可以提升影片的美感，渲染主题，还能感人之所感，悟人之所悟，它能够使影片的渲染效果更加饱满，当然音乐不仅只是表现人的情感；恰当的音乐还可以为影视作品增加附加值。
浅析音乐在动画电影《西游记之大圣归来》中的作用
浅析音乐在动画电影《西游记之大圣归来》中的作用作者：胡丁文来源：《艺术评鉴》2018年第16期摘要：田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映以来，票房大卖，口碑爆棚，是一部国产动画的逆袭，片中多处配乐点燃大家的热情。
尽管该片上映以来，对于该片的影评多如牛毛，但系统的关注音乐部分的文章却所见甚少。
本文从《大圣归来》的音乐入手，分析了影片中不同的音乐形式——原创配乐、民族音乐以及引用歌曲，本文试图找到所用音乐形式完美统一于影片的原因所在，能够让大家从心理上、审美上得到满足，并且在发扬本民族的优良传统，加强对民族性的刻画上下了功夫，对传承和延续本民族文化精神起到了积极作用。
关键词：《大圣归来》原创配乐引用歌曲民族化特征中图分类号：J919 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0159-03一、动画电影《大圣归来》的创作背景及内容简介看了《大圣归来》这部动画，观众肯定会觉得有些熟悉，很像我们国家在60年代拍摄的一部国产动画片，名叫《大闹天宫》。
这是我国第一部彩色的动画大片，至今为止，相信看过的观众都记忆犹新。
而现在这部由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》也是根据我们中国的传统的神话故事《西游记》改编的，同时进行了有效的拓展和演绎，这部动画电影是一种新的思路，展示了一段新的故事，是一次将民族题材和现实题材完美结合的佳作。
影片的主角依然是大家熟悉的孙悟空和唐僧，这部影片讲述的是压于五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧救的故事。
只是片中的唐僧的名字是一个叫做江流儿的小和尚，在无意中解救孙悟空中，两人互相陪伴一路，互相扶持鼓励，最后完成对自我救赎的故事。
我们都知道每年的7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。
效果很明显，许诚毅导演的《捉妖记》和董成鹏的《煎饼侠》几乎瓜分了票房。
而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。
浅谈动画片《宝莲灯》音乐特点
浅谈动画片《宝莲灯》音乐特点作者：张念清来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：电影音乐作为电影中必不可少的一个部分，在电影的构成和电影内容的发展上都起着举足轻重的作用。
本文以电影《宝莲灯》的音乐为例，浅析了电影音乐中背景音乐、特效音乐、主题音乐的不同作用。
关键词：电影音乐；宝莲灯中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0102-01《宝莲灯》是一部动画电影，这就使得它显示出相对于真人电影在音乐运用上的特殊性。
它在音乐上可以更加夸张，更加灵动的去表现电影本身的内容。
在电影《宝莲灯》中，不管是在背景音乐、特效音乐还是主题歌，都与影片本身强烈的粘合在一起。
三者互相配合，互相影响，成就了《宝莲灯》这部“音乐巨作”。
一、特效音乐特效音乐是指在电影的进行过程中出现的具有特殊效果的电影配乐。
基于《宝莲灯》是一部动画电影的特殊情况，音效的加入能够更加生动的表现故事，使其更加贴近真人电影，给观众以真实感。
例如在影片刚开头，三圣母的居所和三圣母石像倒塌时候的声音再到沉香拿到宝莲灯后，看守宝莲灯的石像复活；当沉香拿走宝莲灯的时候，在宝莲灯旁的两个守卫身上的泥土破裂落地。
身上的泥土瓦片散落到地上，这时的音效就是泥土破裂的声音，很有真实感。
另外，有一些特定的人物出现加之以特殊的音效就能够使观众轻易地判断人物身份。
在沉香救母的道路上两个人起到了关键的作用，一个是告诉他如何救母的土地公公，一个是教他本领的孙悟空。
这两个人物在片中一举一动都配上了轻快地声音效果，通过音效的表达一下子就告诉观众他们的出现可以让事情有所转机，观众的情绪。
最后，音效的运用也能够很好的刻画出人物的性格。
例如，沉香在救母的路上有一位好伙伴就是那只小石猴子，他虽然猴子不能说话，但是它的每个行为也都是被配上了音效。
轻快地音乐一下子就表达给了观众这只小猴子调皮、活泼的性格，让观众可以更快的爱上它。
九色鹿动画的音乐分析
九色鹿动画的音乐分析
九色鹿动画中民乐运用居多，琵琶、驼铃、锣，渐变成急促，配合商队遇上风雪的画面。
九色鹿登场时自带圣光，背景音变得空灵，富有空间感。
九色鹿与动物们找到了生活的地方，响起女声的吟唱：“远方有仙山，那是我的故乡匆匆来人间匆匆来人间，处处降吉祥，降吉祥。
”几句歌词彰显九色鹿的不平凡。
王后做梦时，笛子琵琶等多种乐器，号作为底色，铺开看庄重繁华，琵琶随着九色鹿的出现也带上了仙气。
王后在行走间的环佩叮当的细节，也有所注意。
捕捉九色鹿时，笛声略显诡异，琵琶急促营造紧张感。
最后在九色鹿时的宗教器乐，还有配音陡然转变的空间感。
而最后发挥ed作用的女生吟唱中，九色鹿飞离开了人世间，带上了奇幻色彩，仙气渺渺。
“我来人间降吉祥，我回仙山去远方，缥缈彩云间，蓬莱是家乡，缥缈彩云间。
”。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析动画片是一种以图片为主要表达手段，配以动画效果和声音的艺术形式。
音乐在动画片中扮演了非常重要的角色，它可以增强画面效果、表现角色心态、塑造情感氛围、引起观众共鸣等。
本文将从四个方面分析音乐在动画片中的功能。
一、增强画面效果动画片是通过图像的变化来表现内容的，而音乐可以进一步增强画面表现效果。
例如，在恐怖场景中，快速的钢琴曲或弦乐可以增强惊悚氛围；而在柔和的场景中，长笛或小提琴等柔和的乐器可以增强温馨感。
对于一些关键场景，制片人还会特别设计背景音乐来帮助观众更好的理解画面内容，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"，音乐旋律快乐活泼，与主人公刚获得自由的心情非常贴切，同时也让观众为之莫名地感到开心。
二、表达角色心态音乐可以非常好的表达角色的心态和情感状态。
在角色面临困境时，配上悲伤的音乐可以深刻的表现角色的哀伤和失落；而当角色获得胜利时，激昂的音乐可以增强观众的情感共鸣，让观众更好的融入到角色的世界中。
例如，在日本知名动画片《火影忍者》中，角色迎接新的挑战时，配合上一首激动人心的旋律，让观众感到角色的赤诚和不屈不挠的精神。
三、塑造情感氛围音乐还可以帮助制片人塑造出一些特殊的情感氛围。
比如在《冰雪奇缘》中，可以通过音乐表现出男女主人公所处的冰天雪地的寒冷气氛，而又能表达出主人公内心丰富的情感世界。
这样的音乐设计可以让观众感受到角色所处环境的真实感，让观众更好的融入到角色的故事中。
四、引起观众共鸣最后，音乐还可以引起观众的共鸣。
一些经典的动画片插曲，在时间的考验下依然令人难以忘怀。
例如，在《玩具总动员》中，背景音乐《你有朋友》非常贴切的表达了主人公和小牛的友情，这首歌曲也成为了迪士尼动画片中极具代表性的经典曲目之一。
这些歌曲不仅仅是单纯的配乐，它们成为了观众与动画片之间的桥梁，让观众感受到物品的生命，让观众对角色有了更深刻的了解。
综上所述，音乐在动画片中的作用非常多，从增强画面效果到引起观众共鸣，从表达角色心态到塑造情感氛围，音乐与动画片的相辅相成使得动画片体验更加丰富。
动画音乐的多元化发展——《狮子王》浅析
动画音乐的多元化发展)))5狮子王6浅析张琼5狮子王6(The Lion K ing)是迪斯尼第32部经典动画长片,取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作5哈姆雷特6,被称为/动物界中-哈姆雷特.0。
影片的故事背景是生命力旺盛的非洲草原,以小狮子辛巴(S m i ba)的成长历程为线索,完美地诠释了生命、爱、成长、责任、自我救赎这一有深远意义的感性主题。
影片于1994年6月16日公映,赢得了全世界的关注和青睐。
影片中磅礴的非洲影像,逼真的角色塑造,当之无愧地代表了手工绘画动画电影的顶峰,而由好莱坞配乐大师汉斯#季默(H ans Zm i-m er)和英国著名流行音乐家和摇滚乐艺术家艾尔顿#约翰(E lton John)联手创作的史诗般的精彩音乐,更是夺取了奥斯卡等多项学院大奖,成为了迪斯尼的巅峰之作。
5狮子王6的音乐是西方流行音乐和非洲民族音乐的完美结合,他成功地把握了观众的审美标准与需求,符合了观众的欣赏心理,并运用了多元化的音乐表现形式。
动画音乐的多元化包括音乐风格的多元化、演唱形式的多元化、表现手段的多元化、艺术形式的多元化等。
一、音乐风格的多元化影片5狮子王6中的音乐包括古典、摇滚、爵士音乐以及非洲民族音乐,不同风格的音乐的自然完美的融合,使人耳目一新。
开场曲5生生不息6(Circle Of Li fe),艾尔顿#约翰创作,电子数码技术制作,运用了一支庞大、气势恢弘的合唱队,歌词是影片的故事概括,由卡门#特维利演唱的这首震撼人心的歌曲,获得了/第67届奥斯卡金像奖最佳歌曲奖0的提名。
非洲土语的和声伴唱引出了充满激情与节奏感的轮唱,饱满而厚重,非洲土著乐器及其典型节奏充分展示了非洲的民族音乐特点,歌曲配合着非洲大地自然雄浑的生命气势,表现了广袤无垠的非洲大草原的磅礴生机,昭示着生命轮回、生生不息的自然规律和生命意义,为影片奠定了史诗般大气雄浑的基调。
刀疤为了达到自己篡夺王位的目的,以勇敢之名引诱侄子辛巴去大象墓地探险,然后指派三只贪婪凶残的土狼等候杀害辛巴,千钧一发之际,狮王木法沙出现了,他用愤怒的咆哮喝走了三只愚蠢的土狼,成功的解救了危在旦夕的辛巴和娜娜,粉碎了刀疤的毒辣用心,由于辛巴被救,刀疤杀害侄子未遂,于是阴险地做出决定要杀死自己的哥哥木法沙,歌曲5快准备6(BeP re pare d)唱出了刀疤迫不及待地想统领森林的王者之梦。
迪士尼动画中的音乐研究
迪士尼动画中的音乐研究作者：徐姗来源：《大观》2024年第01期摘要：迪士尼公司自成立以来，给全世界的观众带来了无限的欢乐，一部又一部精彩的动画作品给观众留下了深刻的印象。
迪士尼动画作品中的音乐在渲染作品氛围、引发观众共鸣等方面起到了重要的作用。
以时间为主线，从不同的发展阶段入手，分析迪士尼动畫中的音乐，以期为中国的动画创作与教学提供一定的启发。
关键词：迪士尼动画；音乐教学；音乐创作；动画创作一、迪士尼动画音乐案例（一）崭新的开始——《蒸汽船威利》华特迪士尼公司（The Walt Disney Company），简称迪士尼（DISNEY），是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要经营业务包括娱乐节目制作、动画作品的制作与发行、动漫衍生品的设计、主题公园、图书、电子游戏和传媒网络等。
公司创始人是华特·迪士尼。
20世纪20年代，伴随着有声电影《爵士歌王》的问世，华特·迪士尼预言有声电影将成为主流，动画片也应该实现从无声到有声的转变。
1928年11月18日，动画《蒸汽船威利》诞生，这是动画电影史上第一部有声动画，同时，一个崭新的动画电影明星——米老鼠诞生了。
活泼可爱的米老鼠形象，结合欢快且富有节奏的音乐，以及趣味性的口哨声，给观众带来了无限的欢乐。
在当时经济并不景气的时代背景下，人们仿佛可以暂时忘却现实生活的烦恼，被轻松的音乐，以及可爱的米老鼠所吸引。
随着《蒸汽船威利》的成功，迪士尼公司逐渐被大众所熟知，走进了动画电影艺术的殿堂，从此，有声动画开始发展。
1929年，迪士尼听取《蒸汽船威利》作曲家的建议，开始注重音乐与动画的结合，以音乐代替部分角色对话，使作品更具有感染力与国际影响力。
（二）高瞻远瞩的创作——《幻想曲》1940年11月13日，动画电影《幻想曲》在美国首映，该作品体现了动画艺术与音乐艺术的完美结合，是领先于时代的创作，是迪士尼公司发展早期，在动画与音乐领域的积极探索。
首先，迪士尼公司根据古典音乐《魔术师的徒弟》，制作了以米老鼠为主角的动画短片，在费城交响乐团指挥家斯特科夫斯基的建议下，将其制作为一个作品集锦。
宫崎骏动画电影中的音乐风格研究
宫崎骏动画电影中的音乐风格研究刘佳【摘要】在现代社会中，电影已经成为艺术文化中一个不可缺少的重要组成部分，而宫崎骏的动画电影更是因其可爱的故事、天真的角色、浪漫的氛围、精致的画面、优美的音乐成为电影艺术中一个标志性符合。
本文主要从宫崎骏动画电影音乐简述入手，进一步进行宫崎骏动画电影音乐特点分析，最后探讨了升华主题的音乐元素。
【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】1页(P128-128)【关键词】宫崎骏动画电影;音乐风格;特点分析;音乐元素【作者】刘佳【作者单位】河南大学艺术学院，河南开封 475001【正文语种】中文任何一个热爱电影的人，都一定品读过宫崎骏的动画电影，并且为其中可爱的故事和愉悦的感受所打动。
加强动画电影中的音乐品读，有利于进一步把握电影内容。
因此，必须了解升华主题的音乐元素，包括电影音乐的美学效应、掌控电影的整体节奏等等。
宫崎骏的动画电影是电影界不可多得的文化财富，电影中的音乐也由于其富于特色而受到广大观众群体的喜爱。
其精致的画风、纪实的方法和富含奇妙想法的故事，在世界范围内受到赞赏。
观众在赏析宫崎骏动画电影中的歌曲和曲调时，往往会按照习惯把声话组成的系统中的音乐元素剔除出来，只把音乐视作审视的主要对象，并且审视音乐这个元素是怎样帮助电影实现完美呈现剧情与表达主旨的。
在这种剔除的基础上，可以更恰当地体验宫崎骏的动画电影音乐特点，从而进一步地深刻把握。
（一）质朴与童真。
宫崎骏的动画电影《龙猫》，也是他的经典代表作品，打开影片的最开始，整部影片最先让人感到的是满满的童真的美感，在这部电影中，不管是在故事的设计、人物的设定、还是在画面上的视觉感受或者听觉感受上，都没有波澜起伏的大惊大喜或者大波大浪，也完全避免了泛滥的俗艳的色彩对影片质量的影响。
这个电影中讲述的故事，就像是一个天真的孩子所记录的一个关于童年的美好的日记。
在这里，体现了真实存在的现实生活，也包含着美好而没有实现的梦想，不管是前者或者后者，都传达出一种干净而爽朗的基调与感受，这是童年的美好的回忆与追溯。
动画电影《你的名字。》配乐分析
声屏世界2023/8传媒新思维视听广角动画电影《你的名字。
》配乐分析阴李立龙摘要:配乐是影视艺术重要的组成部分,即便在默片时代也会有乐队在影院现场为电影配乐,来增强影片的情绪感染力。
在新海诚的动画电影中,配乐占据着无比重要的位置,文章以新海诚新代表作《你的名字。
》为例,分析其配乐的特点以及在影片中所发挥的功能。
关键词:新海诚RADWIMPS 影视配乐《你的名字。
》动画电影基金项目:本论文为2022年度江苏师范大学人文社科实践项目“国内外体育电影的特征及创作发展比较”研究成果(项目编号:2022XKT0045)。
动画是日本的支柱性产业，在众多日本知名动画创作者中，新海诚的风格独树一帜。
他的作品以独特的写实油画美术风格、绚烂的光影与蕴含“物哀”美学的青春奇幻爱情故事闻名于世，[1]但他习惯在作品中大量使用音乐元素的创作特点却少有人研究。
著名电影理论家贝拉·巴拉兹在他划时代的著作《电影美学》中谈到：“影片里的音乐不仅仅起到艺术上的作用，它还使画面给人生动自然的印象；音乐给予画面以气氛，并使画面仿佛具有第三度空间。
”[2]影视中的音乐与其他音乐不同，当声音与画面融合在一起，音乐作为抽象的时间艺术的特点就发生了根本性的改变，影像的空间性将颠覆音乐的情感，具体化音乐的含义。
“音乐上的张力的形式抬升匹配着对话上的张力的叙事抬升，并协助了后者的表达。
但是，一旦建立了这种匹配，一旦建立了音乐，影响和对话之间的联系。
反方向的运动开始了。
不但音乐进入了画面，并且画面以及这一特定例子中的对话也进入了音乐。
”电影中影像和对话所传达的叙事，有一种反作用支撑着音乐，并释放了其叙事潜力。
音乐也通过自身结构的变化与音乐本体情绪的加强，推动电影叙事中的高潮。
[3]但如果为了使用音乐而忽视整体性，把音乐元素以不协调的方式加入进电影当中，音乐与影像的分离就会毁掉电影的生命。
因此如何恰当使用配乐，并让配乐在限定范围内尽可能为影片整体服务，是每个导演都要思考的问题，新海诚在这一问题上给出了出色而又独特的回答。
浅析动画影视作品中的音乐制作
浅析动画影视作品中的音乐制作动画影视作品中的音乐制作是一项至关重要的工作，它能够为影片增添情感与张力，同时也是营造氛围和塑造角色的重要元素。
本文将从音乐在动画影视作品中的作用、音乐与情感表达、音乐与剧情推进等方面进行浅析。
一、音乐在动画影视作品中的作用音乐在动画影视作品中扮演着重要的角色，它能够加强画面与情节之间的联系，让观众更深情地融入到影片的世界中。
首先，音乐可以营造影片的氛围。
不同的音乐类型、速度、节奏可以给人带来不同的感觉，如悲伤、紧张、欢快等。
通过合理运用音乐，可以让观众更好地理解片中的情节与场景。
其次，音乐还可以塑造角色形象。
每个角色都有自己的主题曲或背景音乐，通过这些音乐的差异性，可以凸显角色的特点和个性。
例如，喜剧影片中常常选用欢快的音乐来配合搞笑的情节，让观众更容易产生共鸣。
除此之外，音乐还可以用来表达情绪。
当影片中出现动作、冲突或转折等情节时，通过选择适当的音乐来营造氛围，能够进一步加强观众对情节的共鸣与情感体验。
二、音乐与情感表达音乐在动画影视作品中也是一种重要的情感表达手段。
不同的音乐元素可以带给观众不同的情感体验。
首先，音乐的调性、音色和节奏等方面可以通过声音的变化来表达角色的喜怒哀乐。
例如，高亢激昂的音乐可以表达角色的愤怒和激动，轻柔悠扬的音乐则可以表达角色的温柔和浪漫。
其次，音乐还可以通过情绪表达来渲染画面的氛围。
当影片中出现紧张、刺激的场景时，紧凑的音乐可以让观众更加紧张，配合画面，进一步加强视觉与听觉的冲击力。
最后，音乐还可以作为一种反衬手法，通过选用截然相反的音乐来对比画面中的场景与人物，达到情感的渲染效果。
比如，在一部悲伤的动画片中，选择欢快的音乐来配合画面，会带给观众更强烈的情感冲击。
三、音乐与剧情推进音乐在动画影视作品中还能够起到推进剧情的作用。
合理运用音乐可以增加影片的戏剧性与紧凑度。
首先，音乐可以通过节奏和速度的变化来配合画面的节奏变化，使得剧情更流畅、紧凑。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
浅析动画影片音乐的作用及表现形式【摘要】动画影片音乐在整部影片中扮演着非常重要的角色。
音乐在动画影片中能够表达出不同情感，如悲伤、喜悦等，帮助观众更深入地理解角色和故事。
音乐也能够营造出特定的氛围，增强观众的观影体验。
音乐还能够通过对角色的主题音乐进行塑造，帮助观众更好地认识和理解角色。
在影片节奏控制方面，音乐也扮演者不可或缺的角色，能够帮助影片的情节推进和控制气氛。
动画影片音乐在影片中起到了多重作用，对影片的表现形式和情感传达有着不可替代的作用。
【关键词】动画影片音乐、作用、表现形式、情感表达、氛围营造、角色塑造、节奏控制、情节推动、总结1. 引言1.1 介绍动画影片音乐的重要性动画影片本身就是一种充满想象力和创造力的艺术形式，而音乐则是其灵魂和血脉。
它可以在没有对白的情况下，通过旋律和和声来揭示角色的内心世界，传达情感、表达想法，甚至成为角色之间的“对话”。
音乐还可以通过节奏和动态的变化，营造出不同的氛围，引导观众进入影片的世界，增强视听效果。
动画影片音乐的重要性不可忽视。
它不仅是影片的背景音乐，更是影片情感和故事的重要承载者。
只有音乐与画面完美结合，才能带给观众更加深刻的视听享受。
在接下来的正文中，我们将深入探讨动画影片音乐在情感表达、氛围营造、角色塑造、节奏控制和情节推动等方面的作用和表现形式。
2. 正文2.1 音乐在动画影片中的情感表达音乐在动画影片中扮演着非常重要的角色，它可以通过旋律、和声和节奏来表达情感。
动画影片中的情感表达通常是通过音乐中的旋律和节奏来传达的。
在悲伤的情节中，音乐可能会选择慢节奏、低音调的旋律来增强悲伤的氛围，观众通过音乐会更深刻地感受到角色的悲伤和绝望。
而在喜悦的场景中，音乐可能会采用明快的旋律和快节奏来表现角色的快乐和幸福。
音乐还可以用不同的乐器和音色来表达不同的情感。
钢琴常常被用来表现温柔和浪漫的情感，而管弦乐则常常被用来表现庄重和激动的情感。
通过音乐所表达的情感，观众可以更加深入地理解角色的内心世界，从而更加沉浸于动画影片的故事情节之中。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
浅析动画影片音乐的作用及表现形式动画影片作为一种独特的艺术形式，往往依靠配乐来增强其艺术表现力。
音乐在动画影片中的作用非常重要，不仅能够为影片设置情绪，还能够烘托氛围，增强观众对影片的感受。
本文将从动画音乐的作用和表现形式两个方面对其进行浅析。
一、动画音乐的作用1.增强情感表达。
音乐能够通过旋律和节奏来传达影片中人物的情感状态，让观众更加容易理解和感受角色的心情。
比如，在一部欢乐的动画片中，欢快的音乐会使观众感到快乐和愉悦；而在一部悲伤的动画片中，悲伤的音乐会让观众感同身受，增强观影者对角色的共情能力。
2.帮助叙事。
音乐能够为影片的叙事提供支持，增加其连贯性和流畅度。
例如，在一部动画片中有一个精彩的动作戏，激烈的音乐可以加强观众对动作的感受，增加观影的紧张感；而在一部慢节奏的戏剧动画中，柔和的音乐能够帮助观众更好地沉浸于情节之中。
3.设置氛围。
音乐能够通过音色、速度、音量等元素来创造影片的氛围，使观众更好地融入到影片中。
例如，在一部恐怖题材的动画片中，低沉的音乐会增加观众的紧张感，使得观影体验更加真实。
二、动画音乐的表现形式1.插曲。
插曲是动画中最常见的音乐形式，一般用于表达角色的内心情感或重要情节的展开。
插曲通常由歌手演唱，配以动听的旋律和感人的歌词，通过歌声来传递角色的情感，使观众更加贴近角色。
2.配乐。
配乐是指为动画整体场景或特定情节配音乐，通过音乐的节奏和旋律来增强画面的效果。
配乐可以采用不同的风格和类型，根据剧情需要来选择合适的音乐。
比如，在一部喜剧动画中，配乐可以使用轻快欢快的音乐，增加观众笑点的感受。
3.主题曲。
主题曲是一部动画片的代表曲目，通过唯美的旋律和含义深远的歌词来表达影片的主题和核心思想。
主题曲通常以片尾曲的形式出现，成为观众对动画的深刻印象。
4.音效。
音效是动画中不可或缺的一部分，它可以用来增加画面的真实感，使得观众对场景的体验更加震撼。
音效可以是自然环境的声音，也可以是人声或乐器模拟的音效，通过合理的运用能够使画面更加富有层次感。
浅析动画影视作品中的音乐制作
浅析动画影视作品中的音乐制作【摘要】动画影视作品中的音乐制作是制作过程中不可或缺的重要环节。
音乐的选取与制作、音乐制作团队的作用、音乐与画面的结合、音乐的调度与后期制作以及音乐在作品中的表现形式都是影响作品观赏性和感染力的因素。
音乐能够提升作品的艺术价值，使观众更深刻地感受作品中所表达的情感。
音乐制作不仅仅是为作品增加背景音乐，更是为了给作品注入灵魂。
音乐与画面的完美结合，能够让作品更具有感染力和观赏性，也更容易让观众产生共鸣。
音乐制作在动画影视作品中具有不可替代的重要作用，具有重要的艺术价值。
【关键词】音乐制作、动画影视作品、重要性、影响、选取、团队、结合、调度、表现形式、观赏性、感染力、艺术价值1. 引言1.1 动画影视作品中的音乐制作的重要性音乐制作在动画影视作品中扮演着至关重要的角色，它不仅能够为作品赋予独特的氛围和情感，还能够提升作品的整体观赏性和感染力。
通过精心设计和选取合适的音乐，可以让观众更好地融入作品的世界，感受到其中蕴含的情感和故事。
动画影视作品中的音乐制作应当受到足够的重视和重视，只有在音乐制作方面下足功夫，才能让作品更加完美地呈现在观众面前。
1.2 音乐对于动画影视作品的影响音乐作为动画影视作品中重要的元素之一，对于作品的影响是不可忽视的。
音乐能够为影视作品增添情感色彩，引导观众情绪，加深作品的表现力和吸引力。
通过选取合适的音乐配合画面，可以让作品更具有震撼力和观赏性，让观众更容易产生共鸣和情感连接。
在动画影视作品中，音乐的节奏、旋律和音色能够直接影响观众的情绪反应。
适当的音乐能够加强影片的氛围和节奏感，使故事更加生动和感人。
而不恰当的音乐则可能破坏作品的整体效果，影响观众的审美体验。
音乐还可以为角色和事件赋予特定的个性和情感。
通过不同的音乐风格和主题，观众可以更深入地了解角色的性格和情感变化，增加作品的层次感和深度。
音乐对于动画影视作品的重要性不言而喻。
一首好的配乐能够让作品脱颖而出，赢得更多的观众和好评。
浅析动画电影音乐的作用及特点
影 视动 画 音乐 的 主要特 点之一 是 与画 面 的结 合 。剧作 家 、影 会 到片 中人 物 的心 理状 态 。这 个时 候观 众体 验 到 的其实 是 片 中人
视 导演 、作 曲家 、演 奏家 或演 唱 家 的共 同合 作是 展现 音 画 同步性 物 的情 绪体 验 ，而 自动 忽 略 了音乐 本身 。配 乐 适 当时 ，通过 音 乐
最 初 的有 声 动画 片基 本 上只 有简 单 的人 物对 话 ， 留给观 众感 受 的 动 画产 业 较 为成 熟 ，其配 套 的影 视动 画音 乐 也相对 丰 富 。我们 看 也 只 有 画面效 果 ，在 信 息上 仅仅 是 二维 的表 达 。而 当音 乐渗 透进 到 ，美 国的影 视动 画音 乐 现在 已经跳 出 了配 乐的 范畴 ，成 为 了一 影 视动 画 之后 ，其 信 息表 达 便呈 现 出三 维立 体 的效 果 。即本 来只 种 音 乐艺 术 ，甚至 很 多经 典 的音 乐都 可 以让观 众们 坐 在音 乐厅 里
乐 有着 独特 的审美 ，而这 种 多元化 的审美 倾 向止 体现 了音 乐 在人 仿 的条 件下 ，相 比而 苦 ，拥 有 优美 旋律 的影 片 更容 易让 观众 印象
类 生 活 中的重 要地 位 。 随着人 类社 会 与 艺术 的发 展 ，音 乐 已经不 深刻 。 仅 是 单一 的 艺术 形式 ，而 常常 与 舞蹈 、 电影 、动 画等 艺 术形 式结
在 影视 动 画作 品中 ，音乐 不仅 要 和 画面 内容 紧密 配 合 ，音乐 现 实世 界 中 的有形 客体 的 ，它 更善 于抽 象化 地 表现 人们 内在 的心
本 身 的组合 可 以将 主题表 达得 更加 鲜 明。
一ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
浅析动画影视作品中的音乐制作
浅析动画影视作品中的音乐制作动画影视作品中的音乐制作对于整个作品的成功与否至关重要。
音乐不仅仅是画面的陪衬或者情感的表达，它也是观众情感共鸣的桥梁，有时候甚至成为整个作品的灵魂。
在本文中，我将从几个方面来浅析动画影视作品中的音乐制作。
一、音乐类型的选取动画影视作品中的音乐类型并不是越高级越优秀，只有最适合该作品的音乐类型才是最好的选择。
例如，在一些奇幻或者冒险类的作品中，交响乐、古典乐等较为庄重的音乐类型会更为合适，而在一些青春偶像剧或者轻松喜剧中，流行音乐、电子舞曲等更为体现时代气息的音乐风格则更为适宜。
此外，在选择音乐类型的同时，要注意和作品画面的搭配，力求达到画音合一的效果。
例如，在一些紧张刺激的场景中，悬念丛生的音乐可以更好地刺激观众的神经，增加观影体验，而在一些感人至深的场景中，轻柔动人的音乐则可以更好地打动人心。
二、音乐创作的过程音乐创作是一个积淀和沉淀的过程。
在音乐创作之前，先要了解作品的故事情节、主题、角色性格等方面，从中提炼出最能凸显出作品特色的音乐主题。
此后，音乐人要进行创意融合，将自己的音乐天赋和对作品的理解融合在一起，制作出高质量的音乐作品。
值得一提的是，动画影视作品中的音乐制作需要进行与画面的打通，使音乐和画面完美融合，提升观众观影的体验。
在音乐处理过程中，音乐人需要根据画面情节的需要进行音乐的剪辑、修整和处理。
取得的音乐效果反过来又能够更好地为画面制作提供音乐流。
三、音乐在剧中的使用音乐在剧中的使用是一个很细致的环节。
音乐可划分为背景音乐和主题曲。
背景音乐主要用来烘托画面的氛围，增加观众视觉上的感染力和听觉上的共鸣力；而主题曲则负责引领整部作品的情感主线及形象设定。
音乐在作品中的运用需要与情节相契合，贴合角色的性格，反映角色的情感，与故事情节的发展相一致。
比如，在一部动作片中，音乐需要与视觉效果配合，强调刺激紧张的情绪体验；而在一部爱情片中，音乐则要渲染浪漫的气氛，表现深情的感人情感，同时这种渲染程度也要注意把握，过高的情感营造会让观众产生情绪疲乏的感觉。
浅析动画影视作品中的音乐制作
浅析动画影视作品中的音乐制作音乐是动画影视作品中不可或缺的重要元素之一，它能够增强作品的情感表达、塑造角色形象，甚至成为作品的精髓之一。
音乐制作在动画影视作品中扮演着重要的角色，下面我们将从选曲、配乐和原创音乐三个方面来浅析动画影视作品中的音乐制作。
首先，选曲是动画影视作品中音乐制作的一项重要环节。
一部优秀的作品所采用的音乐必须与剧情、场景和角色相互契合，能够完美地表达出作品所要展现的情感和主题。
选曲时，制作团队需要根据故事情节和场景的要求，精心挑选适合的音乐。
这些音乐可以是流行歌曲、古典乐曲、原创音乐等。
选曲要根据作品的整体氛围和风格来选择，这样才能够通过音乐将观众带入作品的世界中，加强观众对作品的认同感和沉浸感。
其次，配乐也是动画影视作品中音乐制作的重要环节之一。
配乐是指为作品中的具体场景、情节设计特定的音乐，以增强该场景和情节的表现力。
配乐需要根据场景和人物的变化来进行调整，以达到更好的效果。
例如，在紧张刺激的场景中，配乐可以选用快节奏的音乐，以增加观众的紧张感和刺激感；而在悲伤的场景中，适合选用抒情的音乐，以感染观众的情感。
配乐需要与影像相互配合，使观众在观看作品时能够在情感上产生共鸣，并更好地理解和感受到作品所要表达的意义。
最后，原创音乐是动画影视作品中音乐制作的重要环节之一。
原创音乐是指为作品专门创作的音乐，它能够与作品紧密结合，成为作品的特色之一。
原创音乐在动画影视作品中的作用非常明显，它能够帮助塑造角色形象、刻画场景和展示作品的风格。
原创音乐需要根据作品的风格和主题进行创作，以确保音乐能够更好地融入作品中，并且与作品的其他元素相协调。
原创音乐制作需要一个专业的音乐制作团队，他们需要根据作品的需要来进行音乐创作，并且经过不断的修改和完善，直到最终的作品能够满足制作方的要求。
总之，音乐制作在动画影视作品中扮演着重要的角色。
通过选曲、配乐和原创音乐这三个环节的精心制作，音乐能够更好地服务于作品，增强作品的表现力和观赏性。
动画片在幼儿园音乐欣赏活动中的应用研究
动画片在幼儿园音乐欣赏活动中的应用研究摘要3-6岁是幼儿发展的关键期，而动画片以可爱的人物形象、幽默谈谐的语言、色彩鲜明的动画背景、欢快动听的歌曲吸引了学龄前儿童的兴趣与目光。
动画片陪伴幼儿成长，成为他们童年最大的乐趣之一，动画片蕴含着丰富的内容和独特的艺术价值，它将幼儿除听觉之外的感官与音乐进行了融合，使多种感官参与其中，激发幼儿音乐欣赏的兴趣，使其获得乐观积极的情绪和情感，激发幼儿创造力与表达能力，同时帮助教师掌握更多音乐欣赏媒介。
关键词：动画片；音乐欣赏；应用一、绪论（一）研究背景动画片的功能是动画片能够产生各样价值的前提，动画片在幼儿教育当中所具有的价值在这二者之间发生良性反应的时候就会有所体现。
政府对于动画片的教育导向功能持肯定态度，1995 年国家主席江泽民就曾经说过：“希望我国的动画艺术工作者可以在坚持党的指导方针的原则下，不断对动画艺术，动画创作进行艺术创造，价值提高。
使得广大幼儿可以在其成长过程中吸收到精良的物质财富，精神食粮。
”我国教育部制定了《3—6 岁儿童学习与发展指南》，在其中着重强调要让幼儿对美有属于自己的直观感受。
因此对于幼儿的教育不单单局限于学校教育，还包括儿童书籍、儿童电视节目，动画片等教育方式。
其中动画片教育这种方式虽然不占主流，但也存在着很高的教育价值。
动画片可以将客观事物通过颜色、声音、节奏等元素，刺激幼儿的感官，随着推动动画片故事情节的发展，儿童对于美开始有了自己的感受，并且在不断随着剧情的发展而深化，新的审美体验使得儿童的审美能力提高，同时对于美在自己的心理有了一个基本概念框架。
（二）研究的目的及意义1.研究的目的在对幼儿进行音乐欣赏教学时，提升幼儿在音乐欣赏活动中参与水平的前提是，使得他们对音乐审美产生兴趣，才能让其积极参与其中。
由于幼儿所拥有的认知还处于初步建设时期，所以要想使得其能够参与到音乐欣赏活动当中来，最重要的是激发起幼儿的兴趣。
为了使他们主动积极的参与到音乐欣赏活动中，老师需要做的是对音乐欣赏素材进行筛选，选择较为合适的素材加以应用，并以此来使得幼儿在音乐欣赏方面具备足够丰富的经验：在教学过程中综合利用多种教学方法与手段，旨在实现幼儿、动画片、音乐欣赏活动三者的有机结合，以此来最大程度的激发幼儿的学习兴趣，参与积极度，使得幼儿在声画结合的形式中表达对音乐的理解，调动幼儿多感官参与活动。
浅析动画对当今社会以及艺术的影响
浅析动画对当今社会以及艺术的影响1. 引言1.1 动画在当今社会的地位动画在当今社会中也在不断拓展其应用领域，如在广告、游戏、虚拟现实等领域中得到广泛运用。
动画不仅能够吸引消费者的眼球，提升产品的销售量，还能为虚拟世界的建构提供丰富多彩的视觉表现。
动画在当今社会中的地位日益重要，其影响力越来越大。
未来随着科技的进步和文化的交流，动画将继续发挥着重要的作用，为社会和艺术领域带来更多的惊喜和创新。
1.2 动画对艺术的影响动画为艺术作品的传播和展示提供了新的渠道。
随着数字技术的不断发展，动画作品可以通过互联网和各种数字平台被广泛传播，观众可以随时随地欣赏到各种精彩的动画作品。
这种便利的传播方式不仅让更多人能够接触到优秀的艺术作品，也为艺术家提供了更广阔的展示空间。
动画对艺术的影响是多方面的，它不仅丰富了艺术形式，还为艺术的传播和展示带来了新的机遇和挑战。
随着科技的不断进步和社会的不断发展，动画对艺术的影响也将更加深远和持久。
2. 正文2.1 动画对当今社会的影响动画在当今社会中也扮演了重要的文化传播和传统保护的作用。
许多动画作品反映了不同国家和地区的文化传统、历史故事等，通过动画作品，这些文化元素得以传承和弘扬。
动画也是文化交流的桥梁，通过动画作品，不同国家和地区的文化得以传播和交流，促进了世界各国之间的文化交流和理解。
动画在当今社会中还对教育产生着深远的影响。
许多优秀的教育动画作品可以帮助孩子们更好地理解知识，激发他们学习的兴趣，提高他们的学习能力。
通过动画，教育资源得以丰富，教学方式得以多样化，有助于提高教育的质量和效果。
动画对当今社会的影响是多方面的，它不仅丰富了人们的生活，促进了文化传播和交流，还对教育产生着积极的影响。
我们应该重视动画的价值，加强动画产业的发展，为社会文化事业作出更大的贡献。
2.2 动画对文化传播的作用动画还可以通过创造出丰富多彩的虚拟世界，为观众提供一种超越现实的体验，从而激发观众的想象力和创造力。
浅析宫崎骏动漫电影音乐的特点
管窥宫崎骏动漫电影音乐的特点赏析摘要：动漫电影作为一门影视艺术，离不开声画统一的最高境界，然而作品中的音乐是构成一部优秀动漫作品不可或缺重要组成部分，其中作品中的音乐魅力是无可替代的，尤其是在多变的画面当中，它以独特的功能显示出自己的特殊作用。
音乐是宫崎骏动漫电影作品中最具魅力的地方，在欣赏宫崎骏动漫电影的时候应该将音乐作为欣赏的主体，两者成功的结合才能使一部动漫作品更为使大家喜爱与欣赏。
它的研究意义在于他带给我们的不仅仅是动画，而且是将他内心世界的感情和他对感情事物的认知通过结合作品中的背景音乐与主题音乐来告知我们他对情感表达的渴望与追求。
本文通过了解宫崎骏的作品来对其作品中的音乐进行论述分析，希望能给喜欢宫崎骏动漫音乐的人们在今后欣赏音乐时提供新的角度和感受。
关键词：宫崎骏动漫电影久石让音乐引言决定一部动漫作品的成功因素有很多，而其中对整部动漫电影的情节起到渲染和推动作用的恰好是动漫电影的音乐。
说到宫崎骏先生的动漫作品不得不说他的搭档久石让先生，本文对这位日本著名动漫电影配乐大师创作的动漫电音作品进行分析研究，通过举例比较等多种方法来了解这位配乐大师和宫崎骏动漫电影音乐的创作方法及作品表现出的特点。
只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。
要了解宫崎骏就要看他的动漫电影,要深刻理解其动漫电影作品就要聆听其动漫作品中的音乐。
在对宫崎骏先生的动漫电影的配乐中不仅使作品拥有了动漫电影一样的想象深度，也让他的作品延伸到了超越电影本身的想象空间，给人以无限的遐想。
本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色做了一些论述。
一、宫崎骏动漫电影作品的创作背景及其成就（一）宫崎骏本人1.宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
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浅析动画音乐效果的研究
【摘要】音乐在动画片中扮演着重要的角色，其独特的表现手法和艺术感染力直接影响着动画片的整体艺术品质。
本文结合大量中外优秀动画作品实例具体探讨其音乐的典型类型，试图使我们更清楚地认识音乐在动画片中的重要性，并通过总结其特点为今后中国动画音乐的创作提供参考与借鉴。
【关键词】动画音乐效果
音乐对于动画片意义重大，是动画片的重要组成部分，音乐与画面的结合给动画带来了广阔的表现空间和更真实的环境、有趣的故事和讨人喜欢的角色。
动画被赋予了声音才使片中的世界更加真实可信。
动画史上第一部有声动画是迪斯尼的《汽艇威利号》，米老鼠首次开口说话，声音带给动画片无尽的魅力，不仅使动画角色更加讨人喜欢，完美的声画结合使这部动画受到观众的好评，使人们认识到音乐对于动画片的重要意义。
音乐在动画片中起到表达心情、渲染气氛和塑造人物性格的作用。
中国动画中的音乐设置对于动画片的成功起到画龙点睛的作用，深深的打上了“中国学派”的烙印。
中国动画在音乐创作上具有自己的特色，并取得了辉煌的成就。
追求意境，并吸取中国传统音乐、民间音乐和各地方音乐的精华，使动画片具有浓郁的中国民族特色。
例如，剪纸动画片《张飞审瓜》，音乐的组成完全是国粹——京剧艺术，人物动作总是随着京剧的节奏而抑扬顿挫，并体现出不同的故事情境，花花公子姚得富和少妇奚秀蓉在大堂上你一言我一语的争论时，音乐节奏很快，体现了紧张的气氛，也体现出被诬陷女子的既急又怒的心情。
而张飞在一筹莫展时想到诸葛亮告诫的“细查深思”，于是走到姚得富、少妇奚秀蓉和地保面前观察他们的神色，试图查出案情的真相。
这时的音乐是轻快、带有戏谑味道的音乐，体现出张飞对于“细查深思”的曲解带来的喜剧性。
中国传统动画也注意吸取各地域具有特色的音乐，动画片《阿凡提的故事》取材于新疆民间故事，片中的音乐很有特点，将新疆民族音乐巧妙的运用，使动画片呈现出独特的艺术风情。
新疆人民能歌善舞，给了影片更大的发挥和提升空间。
片中加入了许多歌舞场面，欢快的新疆音乐，动人的新疆舞蹈，渲染了气氛，促进了情节发展，也给动画片注入了情感，更吸引观众。
片子的配曲也都从新疆民乐中提取改编，风格上就与故事内画面统一起来，成为一个和谐的整体。
片中的主题曲很简单，却让人难以忘怀“人人都叫我阿凡提，纳斯尔丁提。
生来就是个倔脾气，倔呀么倔脾气……”民族风格的音乐，加上少数民族歌手独特的嗓音，给影片增色不少，这首歌是中国动画片歌曲中风格独一的，也是最成功的歌曲之一。
《泼水节的传说》讲述傣族泼水节的由来。
其中的音乐悠扬动听，体现出傣族音乐的魅力。
另外，根据真人真事改编的《草原英雄小姐妹》，动画片在配乐上融入了内蒙古的民歌，体现出内蒙古地方特色。
传统的音乐设计赋予动画片以灵动的神韵，表现出天人合一的审美境界。
动画片《牧笛》是一部在动画音乐创作中具有鲜明民族特色的作品。
悠扬的笛声赋
予动画片以美妙的音乐神韵，表现出天人合一的审美境界。
《牧笛》完美地把诗情画意和音乐神韵有机结合，充分表现出浓郁的民族风情，呈现出中国美特有的意境。
“影片一开始，蝉鸣、柳丝、堤岸、清溪，远淡近浓、错落有致，牧童骑牛，笛声悠扬。
用扬琴拟流水，水声叮当；用三弦仿憨牛，牛声尽欢。
牧童短笛一曲，牛儿乖巧尾随——音画张弛，尽善尽美。
此后，以高音高胡区活现黄莺鸣叫，牧童则执笛与之媲美，一问一答，此起彼伏，相映成趣。
笛声甜脆与清长相间，寄高山流水情怀，展绕梁余音绝响。
一曲华彩奏毕，黄莺愧拜，牧童入梦。
此时，钢片琴发出幻想之声，树叶飘零，画面色彩纷呈。
接着，弦乐与扬琴携手共舞，引得小提琴加盟，音乐拥抱着画面一路欢欣鼓舞。
中段，牧童失牛，遂有三问，问渔、牧用箫，音乐以平行四度逡巡徜徉，平添一派南音古色之香；问樵则启用二胡引领出一段率真的民风，直轻拂起黛山飞瀑的丝丝水幕，憨牛隐遁其中更显山灵水秀。
牧童逶迤而至，牛憨不返而独行水云之间。
恰风吹苦竹，似天籁传声。
牧童断竹为笛，乐声又起，轻舞飞扬，情遏行云，引得苍鹭、愚燕、白鹤纷至沓来。
结尾处，牧童笛声未落，牛儿已悄然归来，待牧童击掌言欢，南柯梦醒，只是笛声频仍。
”《牧笛》完美地把诗情画意和音乐神韵结合，具有浓郁的民族风情，呈现出中国美学独有的意境，是“中国学派”的典型代表。
音乐对于表现人物的性格和表达主题都具有重要作用。
《三个和尚》全片没有一句对白，音乐把佛家色彩与现代风格很好地结合在一起，在展现人物思想性格方面发挥了重要作用。
一切从简是本故事的最大特征：简单的故事，简洁的线条，朴素的形式，就连配乐，也只剩几下木鱼声。
就像承袭了中国画中的“留白”，出现在画面中的是不能舍弃的精华。
寥寥几笔就带出个性鲜明的人物。
传统绘画技法的山水庙大全景、个性强烈的人物。
讲的是道理，却诙谐幽默毫无死板说教之嫌。
矮胖、瘦高、小个子三个和尚就不用说了，甚至高高端坐于神龛上的菩萨，有水时浮现笑意，没水时现出愁容，也显得如此栩栩如生。
中国传统动画创作出很多成功作品，充分挖掘和吸取了民间音乐、戏曲的精华，音乐不仅仅起到渲染气氛、表达心情的作用，而且是动画片独特风格的重要组成部分。
中国传统动画的音乐从中国丰富的音乐资源中汲取富有表现力的、与画面配合的音乐。
比如，京剧中的唱腔音乐以及民间的唢呐、二胡等的运用。
但是中国传统动画中的音乐起的作用一般是渲染气氛，在表达心情时也是通过音乐中主人公直白的歌词，但是音乐在动画片中的作用不止如此，音乐还可以表达人的愤怒、担心等各种情感，而且也可以刻画角色的性格。
在这方面，中国动画还有些距离。
美国动画片在动画片的配音方面非常成功，除了早期的《幻想曲》，以后的《狮子王》、《怪物史瑞克》等的音乐音响都和画面内容结合的相得益彰。
《狮子王》中开头部分，是辽阔的草原全景，而在音乐上配的则是非洲风味的音乐。
《怪物史瑞克》最后部分史瑞克和公主坐着南瓜车去度蜜月，而在音乐上驴子引吭高歌的是带有流行音乐色彩的说唱音乐，营造出团圆开心的氛围。
《猫和老鼠》中钢琴的急促琶音表现了猫和老鼠的追逐于逃跑的急促脚步，鼓声和嚓声表现了它们剧烈的撞击。
小提琴的快速滑奏则表现了种种令人捧腹的滑稽动作。
画面和配音设置不能相得益彰的动画片是难以取得成功的。
2004年的《梁祝》汇集了著名国内外音乐制作人。
动画片的音乐可谓是精彩，但是遗憾的是音乐与画面的配
合没有连贯性，音乐本身虽然美妙动人，《梁祝》终流于平凡。
总之，中国动画的配音设置，在吸取传统音乐精华的基础上，必须加强在音响设置和语言创造上的能力，在观念上重视，在创作中注重吸取中西方作品的成功经验。
（本文系2011年度黑龙江艺术规划课题，项目名称：当代中国动画电影艺术家研究,项目编号：11B018）
参考文献
1 郑艺等.激扬水墨精神点化丹青灵韵——中国动画音乐创作述评
[J]．吉林艺术学院学报，2004（04）
2 张延岩等.古典音乐与迪斯尼动面的完美结合——幻想曲2000.
电影文学，2008（01）。