紫砂壶传统器型名称的由来
超实用：常见紫砂壶名字由来及其式样（下半篇）
超实用：常见紫砂壶名字由来及其式样（下半篇）昨天给各位介绍了部分紫砂壶的名字由来和式样，是不是觉得不过瘾？今天给各位带来下半篇25、一粒珠一粒珠造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。
一粒珠如西瓜的壶型，可以使人清心安静，来洗涤尘间烦躁的心情，原因在于有句话如是说：若瓜时，辄偃卧以瓜镇心。
但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润，饱满而剔透，壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离。
然无论型如哪种造型，一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。
26、玉乳壶紫砂壶的一种。
壶以紫砂老拼紫泥为材质，紫而不姹，细润如脂，整器以玉乳为名，造型圆润充实，以曲线构成主体形式，自壶钮、盖、身、底脚，没有硬性的折线和角，显现球形大小均衡适度的节奏感。
一弯嘴、圈把、截盖与口吻合，扁钮至脚线与主体造型紧密呼应，触觉舒适，具有很强的形式美感，尤其是形态流线的掌握，优柔曲折如小泉流水，妙哉妙哉！27、钟鼎壶钟鼎壶，传统壶型之一，此壶不仅取意古味浓郁，造型同样是大方古朴。
原矿紫泥泡茶简单，易泡养，此壶实用性强，性价比高，推荐给初入门的壶友！28、君德壶“君德式”乃因明季壶工张君德而名。
呈鼓腹矮梨形，三弯流朝天，圆环把，截盖圆珠钮，捺底，底款以行书刻满篇“诫子书”。
此壶以细密青灰砂制成，胎薄均匀，制作精巧，刻款流畅，窑烧火候得宜，手感顺滑，十分讨喜。
晚清时期，东瀛煎茶道盛行，外销日本的紫砂茗壶类颇为畅销，但满刻名篇文章之甚为少见。
29、巨轮珠“巨轮珠”壶，以壶型简洁著称，壶流均为炮管直流，大都为小品壶，有多种款式。
壶型圆润而敦厚，与泥料相得益彰，充分体现出了古朴的美。
炮管流，出水有力，水流如柱，气势磅礴！30、思亭壶早期的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整；年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，曲线明显，流口较尖，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。
零基础学茶道——紫砂壶的发展史
零基础学茶道——紫砂壶的发展史“⼈间珠宝何⾜取，岂如阳羡⼀丸泥。
”缘起紫砂壶伴随茶⽂化⽽诞⽣，⼀经出现便颠覆了⼈们对茶，对茶具的认知，获得了⽂⼈雅⼠、爱茶⼈⼠的钟爱。
随着紫砂壶⽽出现的紫砂壶⽂化，也成为我国民族⽂化的重要组成部分。
如今，紫砂壶的市场更为⼴阔，结合了传统与创新，紫砂壶种类丰富、⼯艺精美，享誉国内外。
紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故⼜名宜兴紫砂壶。
很多⼈讹传，宜兴紫砂壶得名的原因是只有宜兴有紫砂矿，其实不然。
统计数据表明，宜兴陶⼟储量占全省总储量的95%以上，除了江苏，浙江、安徽等地也有紫砂矿，⽽之所以叫宜兴紫砂壶，更重要的原因是宜兴独有的紫砂壶拍打成型⼯艺和特有的陶艺⽂化传承。
中国宜兴位于江苏省南部，太湖西岸。
那⾥风景秀丽，被称为“陶的古都，洞的世界，茶的绿洲，⽵的海洋”，紫砂壶这个特有的⽂化符号更为宜兴增添了许多⼈⽂情怀。
宜兴市是紫砂壶的发源地，古时已经有陶艺传承下来的先进制陶⼯艺，加上得天独厚的地理环境带来的优质紫砂⼟壤，使得宜兴市孕育紫砂壶的先天条件⼗分优越。
再加上烹茶⽅式的发展变化，从早先的煮茶法到点茶法等。
到明清以后，直接以冲泡为主，壶才成为重要茶具。
宜兴紫砂壶泡茶时，保留了茶汤的⾹⽓，长时间保持了茶汤中的⾊、⾹、味。
紫砂壶经过茶⽔泡过、在⼿中摩挲把玩之后，会渐渐变为古⽟⾊，经久耐⽤，美观⼤⽅，因⽽受到爱茶者的青睐。
紫砂壶起源何时，到⽬前还存在争议，到底始于哪个朝代，众⼈说法不⼀。
其中不乏有⼈⽤“紫砂器”的起源来指代紫砂壶的起源。
紫砂器指⽤紫砂泥矿⼟制作的器具：花盆、茶叶罐、茶壶、雕塑等。
⽽紫砂壶专指⽤紫砂泥矿⼟制作的饮茶壶的起源。
紫砂器指⽤紫砂泥矿⼟制作的器具：花盆、茶叶罐、茶壶、雕塑等。
⽽紫砂壶专指⽤紫砂泥矿⼟制作的饮茶之⽤的壶型紫砂器。
因此，紫砂壶应属于紫砂器的范畴，两者之间并不能画上等号。
⽂献记载：北宋诗⼈梅尧⾂《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中的“⼩⽯冷泉留早味，紫泥新品泛春华”以及北宋欧阳修《和梅公仪尝茶》中的“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”等，其中“紫泥新品”与“紫瓯”证实并⾮后来意义的紫砂壶。
紫砂壶六十四种器型
紫 砂 壶 六 十 四 种 器 型紫砂壶六十四种器型对于刚接触紫砂壶的朋友们来说，紫砂壶内涵丰富，知识繁杂，喜爱却又不知从何下手，那就先从形上下手吧，熟悉经典器形，然后再多看大师作品，慢慢的就会对紫砂壶的泥料，工艺，神韵等等知识逐渐了解，从而挑到适合自己喜爱的壶，多看多学多问，少交点学费总是好的。
我搜索并整理了无数的资料，特将此文献给喜爱紫砂壶的朋友，只为中国的传统文化源远流长，别无他求！一、半月壶“海上生明月，天涯共此时”。
唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。
每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。
半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。
所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
二、扁腹壶扁腹壶，或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名。
日本奥兰田君对壶之理趣有此论述：“知理而不趣者，独取小与直，而不取大与直。
知理又知趣者，不论大小曲直，择其善者皆取之。
知理而不知趣，是为下乘，知理知趣是为上乘”。
此壶理趣兼得，当属上乘无疑。
理，此壶身线且口大，宜泡绿茶，一弯流出水条索长且涎水。
壶把端拿，甚是轻巧，亦感舒适，平衡点恰到好处。
趣，整体协调、对称，且节奏感强烈。
若俯视，钮盖、肩、腹五个圆圈，如涟漪荡漾，十分悦目。
盖边线略强于口线，正合国人天盖地之理念。
壶盖倒置亦无倾斜之虑，也是一趣。
此壶泥佳、工精、造型美、难度大，宜用宜赏，内涵深，回味长，实乃上乘中之经典之作三、传炉壶传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。
有鉴于此传统壶型由来已久，然欠缺考据，众壶友多不知此壶，今东拼西凑，略言一二，聊做无米之炊。
紫砂陶发展史略及紫砂文化
紫砂陶发展史略及紫砂文化1. 引言1.1 紫砂陶的起源和发展紫砂陶起源于中国古代，具有悠久的历史传统。
早在唐代，紫砂陶器就已经出现并开始流行。
据史书记载，唐代的陶艺家王洪曾制作出精美的紫砂陶器，成为当时的瑰宝。
而到了明清时期，紫砂陶艺更是达到了巅峰，成为了王公贵族们争相收藏的珍品。
在历史的长河中，紫砂陶以其独特的魅力和精湛的工艺，一直受到人们的热爱和推崇。
随着时代的变迁，紫砂陶在中国传统文化中的地位也越来越凸显。
紫砂陶被誉为“陶瓷艺术的明珠”，被列为国家级非物质文化遗产。
其精湛的技艺和独特的风格，使其成为中国陶瓷艺术中不可或缺的一部分。
紫砂陶器不仅具有实用功能，更是体现了中国传统文化的精髓和审美情趣。
在中国人心目中，紫砂陶代表着高雅、典雅和精致，是对生活品质和审美追求的完美诠释。
随着时代的不断发展，紫砂陶也在不断创新和发展，让更多的人了解和喜爱这一古老而独特的陶瓷艺术。
1.2 紫砂陶在中国传统文化中的地位紫砂陶在中国传统文化中的地位非常重要。
作为中国传统陶瓷文化的一部分，紫砂陶以其独特的艺术魅力和文化内涵在中华传统文化中占据着重要地位。
紫砂陶制作工艺精湛，每一件作品都蕴含着匠人的心血和智慧，代代相传，传统工艺得以延续。
紫砂陶受到历代文人墨客的喜爱，被誉为“士人之器”，成为文人雅士书房中的一道风景线。
紫砂陶也在茶道、文学、书画等多个领域发挥着重要作用，成为中国传统文化的重要组成部分。
紫砂陶通过其独特的艺术表现形式和文化内涵，丰富着中国传统文化，传承着中华民族的文化基因，展现出中国陶瓷文化的独特魅力。
在当代社会，紫砂陶依然具有重要的地位，不仅是艺术收藏品，更是文化传承的载体，承载着历史的记忆和传统的精神。
2. 正文2.1 紫砂陶的历史沿革紫砂陶的历史沿革可以追溯到唐代，当时流行的茶具多为青瓷或白瓷。
直到宋代，紫砂陶才开始受到人们的关注。
据传，南宋时期有一位叫王观的陶艺大师，他制作的紫砂壶工艺精湛，被誉为“壶霸”，开创了紫砂陶的历史。
紫砂壶器形鉴赏
紫砂壶器形鉴赏作者：黄飞来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第11期摘要：紫砂壶之所以和其它工艺品有很大的区别，是在于它既有实用性，也有欣赏性，更具有收藏价值。
人们收藏、欣赏和使用紫砂陶，正因为它特殊的材质性能，使作品更赏心悦目。
关键词：造型；鉴赏；艺术中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0024-01千年紫砂，款款蝶变，从原始的泡水器皿，渐变为艺术品，期间经历了多少人文历史的火与土的冶炼。
自远古时“女娲抟土造人”，陶，便开始了它与人类浓于水的情缘。
那个时候，阳羡砂土即有了它独一无二的“气节”――黏中带砂，柔中见刚；古朴纯厚，不媚不俗。
正是这种独特的气质，使一团团默无声息的泥料在紫砂艺人的手中制成千姿百态的紫砂壶。
宜兴紫砂壶的形制，历经千年发展，千态万状、变化丰富，是历代艺人师法造化所得，是汲取姐妹艺术的特点，经长期的艰苦的辛劳而创造。
按其不同类型，大体可分为圆器、方器、仿真器、筋纹器、提梁器和其他器六类。
在紫砂发展的各个历史时期，六类造型均有生产，历代名师巧匠，都擅长制作某类造型，而形成自己的特色。
紫砂筋纹器造型作为紫砂造型体系中不可缺少的门类之一，优良传统应该继承发扬，并在继承发扬的基础上立足于创新。
紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。
《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。
大彬二字楷书款。
”香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致，使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。
《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。
紫砂壶历史
紫砂壶历史宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺，此项工艺有着悠久的历史和很高的艺术成就，享誉世界艺林。
并以其独特的原料材质，精湛的手工技艺，古朴的自然色泽和百态千姿的造型艺术，在工艺美术苑林中独树一帜，异纷存彩、经久不衰。
由于宜兴独有一种澄泥陶，颜色绛紫，其制品通称"紫砂器"，通常也简称"紫砂"，紫砂经过生产、发展的过程，到明代末期臻于成熟，此后经久不衰。
宜兴紫砂从明、清开始就已经具有了相当的知名度。
其产品畅销国内外，日本也以紫砂为珍品而来华学习造壶技术。
此外，宜兴紫砂茶壶更与中国茶同销欧洲，成为欧洲制壶的蓝本，足见宜兴紫砂的珍贵。
溯源宜兴陶瓷有五千多年的历史了。
五千多年前，这里的先民就开始在这个土地上制陶。
我们宜兴陶瓷的特点是在历史上多少年来一直没有中断过，五千多年来，不管什么朝代，宜兴陶瓷一直制，一直有。
在宜兴有一个古老的传说。
说是在二千四百多年前的春秋战国时期，越国的范蠡帮助越王勾践灭亡了吴国之后，就弃官隐退，带着美女西施乘一叶轻舟来到太湖之滨的宜兴定居，并以制陶为业。
后来当地人尊奉他为陶业祖师，称他为"陶朱公"。
当然，这仅仅是个传说。
千百年过去了，作为陶都的宜兴，最为知名的是它的紫砂陶。
可以说宜兴的紫砂陶在世界上是独一无二的。
宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段：1、自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。
经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。
1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。
宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。
紫砂壶的介绍
关于紫砂壶的一些收藏知识：明代盛茶风之气，而且喝茶方式与前人有所不同，紫砂壶以其独特的魅力深受文人雅士的喜爱，发展至今更是越来越多的人喜欢紫砂壶，除了国人被自家的传统艺术所折服，还受到了海外的追捧，著名的紫砂壶大师葛岳纯曾多次受国外邀请，对其作品进行展示和交流。
如今大家对紫砂市场对其十分的看好。
紫砂壶经久昌盛，和其独特的砂质和造型分不开，也和独特个性的装饰特征有一定的关系。
很多爱壶之人都喜欢紫砂壶光塑器，就是因为其素雅，抚摸有其给人温润感受的肌理质感。
在紫砂壶上面进行题诗刻画，绘画，雕塑，更是增加壶的艺术文化价值，也是很多人很喜欢的，而且这些紫砂壶的价值都是有一定的升值潜力的。
紫砂壶装饰种类繁多，取材也更是无所不包含，天上飞的，地上走的，水里游的，还有花花草草，各种植物。
装饰种类主要有刻绘、泥绘、镂雕、贴花、镶金、包金等装饰。
紫砂刻绘主要是指用刀在紫砂器具上进行雕刻，刻出图案出来。
这种装饰技艺是要求老师有着高超技艺和美学美术的功底，否则怎么能在并不是平面而是各种形状的壶上进行创作。
技艺高超的刻绘大师，可以在紫砂壶上刻绘十分讲究神韵的草书字体，行云流水般，这是刻绘字体很高的一种境界。
还有有的老师更是将历朝代的特色纹络刻于紫砂壶上，增添历史文化底蕴和审美情趣。
有的刻绘会对其加以一定的色泽，有黑色、金色等，至于选择哪一种，每个人的欣赏情趣不一样，可以各选择自己所需要的。
泥绘装饰主要是指在尚有一定温度的泥胚上，用其它色泥或本色泥料堆画出花草、树木、山水、飞禽等等图案。
用泥绘可以堆出一定的厚度，给紫砂壶增加立体艺术的美感。
颜色也是有多种，白泥、朱沙泥、乌泥等。
葛岳纯--包金云肩如意镶金是也是紫砂壶中一种常见的装饰方法，是指将借鉴铜器金银错工艺而形成的装饰技法，先在紫砂壶胚上刻阴文，烧成后再嵌入金、银、铜等金属丝，挫平抛光后，在紫砂壶的壶身上展现出金色的精美纹样。
紫砂壶装饰艺术种类十分的多，鉴于大家都那么的喜欢紫砂壶，各代优秀的紫砂壶艺人层出不穷，在传统的技艺上后人借鉴和创新，不断的探索，相信紫砂装饰会越来越丰富与精美。
中国紫砂壶的文化历史背景
中国紫砂壶的文化历史背景紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。
在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。
明清两代，宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展起来。
名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为艺术作品到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。
砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。
清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。
乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。
紫砂茶具式样繁多，所谓“方非一式，圆不一相”。
在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。
到了咸丰、光绪末期，紫砂艺术没有什么发展，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。
黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。
在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蒋蓉等人最为著名。
近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。
紫砂陶是中国陶瓷中的一支奇葩。
它的历史并不长，但其起源和发展，却与当时的社会经济文化背景有关，也与中国源远流长的茶文化及茶饮方式的演变紧密相连。
宜兴的陶瓷业，上溯新石器时代，已历几千年，为紫砂陶器的发展准备了优厚的条件。
宜兴的紫砂陶器创于北宋，初期制作粗劣，直至明代中期，上层社会的文人墨客盛行饮茶之风，宜兴紫砂才开始盛行。
明代人泡饮讲究"壶小则香不涣散,味不耽搁"。
此时，紫砂器的造型艺术臻于成熟，各种款式层出不穷。
明万历后,到清代乾隆时，宜兴的紫砂业迅速发展至全盛期，并向纵深方向发展。
除大量生产紫砂壶外，紫砂花盆及各种陈设品、文房四宝等，形式纷呈，应有尽有。
传世经典 巅峰之作
传世经典巅峰之作享誉世界的中国陶都、“世界制壶中心”――江苏宜兴，其“冠绝一世，独步千秋”的紫砂壶艺在五百多年薪火相传中，诞生了许多无法超越的旷世之作。
2013年5月5日至8日，在宜兴举办的“第七届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节”中，由宜兴市官方评选出了中国历史“十大经典紫砂壶器型”，对宜兴紫砂壶艺术史进行了系统梳理和高度总结。
它们集合了历代紫砂艺术名家的巅峰之作，是自明代至今的传奇之作，是中国紫砂艺术的传世经典。
不仅饱含着深厚的历史文化底蕴，更是紫砂历史文化传承至今的见证。
在此次宜兴国际陶艺节期间举办的“紫砂壶十大经典器型专家论坛”上，清华美院的王建中教授，杭州华夏紫砂博物馆的李长平馆长，宜兴陶瓷博物馆的周小东馆长，中国工艺美术大师顾绍培等陶艺界专家学者，分别从十大紫砂壶经典器型的历史、外观造型、文化和工艺等角度，进行了生动细致的点评。
“十大紫砂壶经典器型”由江苏省陶协、宜兴市陶协和市广播电视台共同主办的《紫砂壶十大经典器型》评选活动中选出，而中国十大经典紫砂壶由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会正式公布。
它们包括明代正德至嘉靖年间紫砂壶鼻祖供春（亦作‘龚春’）创制的“供春壶”，清代篆刻家、“西泠八家”之一的陈曼生创制的“石瓢壶”，清代道光至咸丰年间“力追古人，有过之无不及也”的制壶大家邵大亨创制的“掇球壶”“鱼化龙壶”和“八卦龙头一捆竹壶”，清代道光年间紫砂制壶名匠杨彭年创制的“井栏壶”，清代嘉庆年间制壶名人杨凤年创制的“风卷葵壶”，民国时期勤劳多产的紫砂艺人程寿珍（号冰心道人）创制的“仿古壶”，当代制壶大师朱可心创制的“报春壶”，以及有现代“壶艺泰斗”之称的顾景舟创制的“提壁壶”。
供春制树瘿壶（图1）壶高10.2厘米，宽19.5厘米，为紫砂壶鼻祖供春做家僮伴吴颐山在金沙寺读书时，偷学老和尚的制壶技术，仿照寺内天井中一棵百年银杏树瘤的模样试制而成，故得此名，现藏于中国国家博物馆。
世人称颂此壶“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”。
紫砂壶起源第一篇
紫砂壶起源第一篇：紫砂与宜兴粗陶的关系摘要宜兴陶瓷传说早在四五千年前原始社会晚期，我们的祖先就在这块土地上烧造陶瓷了。
商周时期已有几何、印纹陶和早期的青瓷出现，到秦、汉、宋、明、清至今陶瓷生产演进迅猛。
紫砂陶始于北宋，盛于明清，繁荣于当今，经历代陶人的努力，人才辈出，造型各异，种类繁多，层出不穷。
要说紫砂壶的起源，就不得不从宜兴日用陶瓷粗陶的历史谈起。
宜兴日用陶瓷粗陶生产历史悠久，源远流长。
1975年，南京博物院、南京大学历史系和宜兴陶瓷公司共同组成的陶瓷古遗址、古窑址普查活动证明：早在六千多年以前，宜兴的先民们就在这里烧制窑器了。
仅在丁蜀镇附近，就先后发现古遗址7处，其中，新石器时代5处。
从宜兴地区大量出土的距今六千多年前的陶杵、陶柏等制陶工具以及大量出土的属早期原始的宜兴粗陶类型的粗砂陶、红陶、灰陶、白陶等陶器遗存，说明当时的先民们不但广泛使用石斧石刀等石器工具从事农业生产，同时又掌握烧造了各类粗沙制陶技术。
（宜兴西溪遗址）据对丁蜀洑东元帆村（下层）出土的遗物整理，当时的宜兴日用制陶粗陶技术原始，种类有粗红陶鼎、牛鼻式耳罐、腰檐釜、陶豆、陶钵等。
这些器皿，采用夹砂粗红陶为原料，直接采自地表土，未经淘洗。
吸水率高达15.91%，气孔率达29.6%，烧成温度约为900℃。
中层出土的遗物整理，发现胚体手制后充分氧化烧成的红陶，到轮制后经还原气氛烧成的灰陶，或再经使用掺碳法烧成的熏陶，则表明已距今五千多年前的良渚文化时期。
另据归经骆驼墩文化遗址所采集的宜兴（宜兴骆驼墩遗址）日用粗陶以及云帆遗址（上层）出土的陶片，其烧成温度已经达到1000℃左右。
宜兴日用粗陶窑的“构造”一般很简单，在地面上挖个坑做火膛，上面设置直径1米左右的窑壁，周围用草拌泥筑成圆顶窑室。
此种窑炉，由于密封不严，陶土中的氧化铁在燃烧过程中得以充分氧化，所以，成品大多呈红色或红褐色。
（资料源于“宜兴陶瓷简史”）（宜兴陶器“始祖”：平底腰檐釜）粗陶经历新石器时代，从殷商至西周，夹砂红陶和泥质红陶仍然占主导地位。
经典紫砂壶曼生十八式的具体名称及历史知识
经典紫砂壶曼生十八式的具体名称及历史知识经典紫砂壶曼生十八式的具体名称及历史知识曼生十八式为陈曼生所创，陈曼声名鸿寿，字子恭，又号老曼、夹谷亭长、胥溪渔隐、恭寿、曼公、曼龚、种榆仙客、重榆道人、翼庵。
清乾隆至嘉庆年间人，原籍浙江钱塘，著名金石书画家，为西泠八家之一。
曾任溧阳县令，喜爱紫砂壶，创制新样，手绘十八壶式，请杨彭年兄妹制壶，然后由其铭刻书画装饰，为时大彬后绝技。
曼生壶铭多为幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史所作，亦有曼生自为之者。
凡自刻铭，刀法道逸，每经幕客奏到或代书者，悉署双款。
由是“字依壶传，壶随字贵”，相得益彰，世称“曼生壶”。
曼生十八式，具体名称如下:“石銚”;二、“汲置”;三、“却月”;四、“横云”;五、“百衲”;六、“合欢”;七、“春胜”;八、“古春”;九、“饮虹”;十、“瓜形”;十一、“葫芦”;十二、“天鸡”;十三、“合斗”;十四、“员珠”;十五、“乳鼎”;十六、“镜瓦”;十七、“棋奁”;十八、“方壶”。
(一) 石挑式，上题“挑之制，抟之工;自我作，非周种。
”(二) 汲直式，上题“苦而旨，直其体;公孙丞相甘如醴。
”(三) 却月式，上题“月满则亏，置之座右，以为我规。
”(四) 横云式，上题“此云之腴，餐之不瞿，列仙之儒。
”(五) 百衲式，上题“勿轻短褐，其中有物，倾之活活。
”(六) 合欢式，上题“蠲忿去渴，眉寿无割。
”(七) 春胜式，上题“宜春日，强饮吉。
”(八) 古春式，上题“春何供，供茶事;谁云者，两心。
”(九) 饮虹式，上题“光熊熊，气若虹;朝阊阖，乘清风。
”(十) 瓜形式，上题“饮之吉，瓠瓜无匹。
”(十一) 葫芦式，上题“作葫芦画，悦亲戚之情话。
”(十二) 天鸡式，上题“天鸡鸣，宝露盈。
”(十三) 合斗式，上题“北斗高，南斗下;银河泻，阑干挂。
” (十四) 圆珠式，上题“如瓜镇心，以涤烦襟。
”(十五) 乳鼎式，上题“乳泉霏雪，沁我吟颊。
”(十六) 镜瓦式，上题“鉴取水，瓦承泽;泉源源，润无极。
60余种经典紫砂壶型图例及名称由来
60余种经典紫砂壶型图例及名称由来西施壶原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的**，壶纽象**，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。
三种壶都属于截盖壶。
文旦：为南方的一种水果，也叫柚子，是按照这个原型做出来的。
首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。
”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。
吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。
吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。
然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。
而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。
吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。
半月壶“海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。
每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。
半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。
所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
石瓢壶“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。
紫砂壶器型100式，喝茶叫不出壶名？不存在的。史上最全赶紧收藏
紫砂壶器型100式，喝茶叫不出壶名？不存在的。
史上最全赶紧收藏⼈间珠宝何⾜取，宜兴紫砂最要得。
紫砂壶是最适宜泡茶的壶类，也是最常见的壶类。
然⽽紫砂壶器型种类繁多，常见的就有100多种。
有时和朋友喝茶，见到某把好看的壶，却叫不出名字，本来想附庸风雅⼀下，哪知词穷。
⾃明正德问世以来，紫砂壶，就⼀直受到皇帝的由衷喜爱，朝野⼠族从⽽纷纷开始赏玩，并皆以紫砂壶沏茶。
今天⽟斋君就为⼤家总结了紫砂壶器型100式，希望能化解朋友们下次叫不出壶名的尴尬。
西施壶西施壶西施壶，顾名思义应该和西施⼀样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。
'西施壶'，完整的称呼应该是'西施乳壶'，简称'西施'或'西施乳'。
壶嘴便是西施的⼝，壶的⾝体则刚好是壶的盛⽔部位，把⼿便是纤细的腰姿。
半⽉壶半⽉壶半⽉壶是曼⽣⼗⼋式的经典壶型之⼀。
半⽉壶因质朴⽆华、典雅端庄⽽独占⼀席之地从古到今长盛不衰。
古诗云'明⽉千⾥寄相思，半⽉万⾥思更浓'，⽽半⽉壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达中国传统⽂化中对'⽉圆⼈圆'的向往。
壶⾝恰似半个初出的⽉亮，器型稳重、简单但却不失柔和之美。
秦权壶秦权壶取材于秦始皇在全国统⼀度量衡时统⼀铸造的衡具——铁权，故名。
龙旦壶龙旦壶清代吴⿍梅《阳羡茗壶赋》：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。
”这是最早的龙蛋壶式。
龙蛋壶殊为可爱，以椭圆线构成基本轮廓，造型单纯、流畅，粗犷敦厚，整体感强。
龙蛋壶⼜名“龙旦壶”，有以其造型似龙蛋⽽得名。
⽂旦壶⽂旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“⽂旦”⽂字释义为：“⽂”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演⼥性的⾓⾊。
清代⽂⼈吴梅⿍曾经称赞⽂旦壶说：“⾄于摹形象体，殚精毕异;韵敌美⼈(美⼈肩)，格⾼西⼦(西施乳)。
容天壶容天壶壶型取材于佛教中的弥勒佛祖，取名源于“肚⼤能容天下事”。
明清年代紫砂壶赏析
明清年代紫砂壶赏析学院：计算机（软件）学院姓名：***班级：软件工程JA V A10-03学号：************2012年5月29日紫砂壶发展历史"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。
宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。
宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。
它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。
这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。
紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。
优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。
成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。
它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。
因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。
但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。
在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。
北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。
" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。
紫砂壶相关基本知识
紫砂壶相关基本知识第一章自然人文背景紫砂器具起始于宋，盛于明清，传至今。
在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。
北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。
”欧阳修也有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。
1976年宜兴丁蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，使考古发掘的实物和文献记载得以互相印证。
至于紫砂器具由何人所创，现已无从考证。
宜兴位于江苏省长江以南的太湖西岸（北纬31°07′～31°37′、东经119°31′～120°03′），处于长江三角洲沪、宁、杭三市构成的“金三角”中心地带。
这里气候温和，雨量充沛，年平均气温15.5℃。
其东临太湖，北依滆湖，西邻溧阳，南交浙江湖州长兴，北接常州武进，西南、西北分别与安徽广德和江苏金坛毗邻，拥有地处苏、浙、皖三省接壤的区域交通中心的地位。
市域南部和西南部属天目山余脉，群峰叠翠，溶洞星罗棋布，竹树摇曳，茶园连绵，素有陶都、水乡、竹海、茶洲、洞天之美誉。
宜兴的自然资源十分丰富，特别是拥有得天独厚的陶土资源以及茶叶、煤炭、毛竹、木材等，这些都是宜兴能够成为中国陶都的重要物质资源基础。
在宜兴丁蜀镇中心地区，即优质紫砂原料产地黄龙山东南麓发现的羊角山紫砂窑址中，曾出土明代以前的紫砂残器和窑基遗迹。
明代中叶以后，紫砂工艺完全成熟。
进入清代以后，紫砂壶工艺继续发展。
清初杰出的紫砂艺人陈鸣远技艺精湛，雕镂兼长，在紫砂壶造型，特别是花器方面有诸多创造，以至时人给予其紫砂工艺以很高评价，“古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦”，他制作的紫砂器极受人欢迎，在京城也有“海外竞求鸣远碟”之誉。
与陈鸣远同时或稍后的著名艺人，如惠孟臣、华凤祥、王南林、邵玉亭等在紫砂壶造型、装饰方面亦有诸多贡献。
至清代中期的嘉庆年间，追求实用功能与审美情趣相结合的紫砂壶吸引了越来越多文人的兴趣与重视，时任溧阳县令的浙江钱塘人、西泠八家之一的陈鸿寿亲自设计新壶样十八式，由宜兴紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹制作。
紫砂壶的分类
紫砂壶的分类
分类
紫砂壶可分五大类：光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。
光壶是以圆为主，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。
满足于不同藏家的爱好。
花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材，加以艺术创作，使其充分表现出自然美和反朴归真的原理。
方壶是以点、线、面相结合的造型。
来源于器皿和建筑等题材，以书画，铭刻，印板，绘塑等当作装饰手段。
壶体壮重稳健。
最近方壶创作中更注意到方圆的结合，刚柔相间，更能体现人体美学。
筋纹菱花壶俗称“筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，故也称“筋纹器”。
陶艺壶是一种是圆非圆，是方非方，是花非花，是筋非筋的一种较抽象形体的壶，可采用油画，国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术。
紫砂壶分类方法主要有三种，可以按造型分、是否有扭捏装饰等装饰手段、是否出自工艺师之手来分。
比如按造型分可分为几何形体、自然形体和筋纹形体三大家族；按是否有扭捏等装饰手段又可分为花货和光货。
化学成分
紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。
紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。
明清参考资料年代紫砂壶赏析
明清年代紫砂壶赏析学院：计算机（软件）学院姓名：史丽玉班级：软件工程JA V A10-03学号：32012年5月29日紫砂壶发展历史"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。
宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。
宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。
它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。
这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。
紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。
优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。
成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。
它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。
因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。
但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。
在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。
北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。
" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。
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赏壶以来，深感各器型名称既繁，作者亦多，往往自有创新，并无恒范。
阅诸各专业网站，及壶友论坛，资料零星片碎者多，尚未见罗列齐备者。
文中网罗壶式二十八种，图例若干，大多为各壶式之名家代表作。
以飨同惑者。
若有错疏，请众壶友补充更正。
一、石瓢
“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。
“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。
苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。
苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。
从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。
“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。
“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。
那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。
石瓢（顾景舟作品）
石瓢（李昌鸿作品）
二、仿古壶
一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。
另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯。