西方z当代艺术思潮
浅述中西方近现代艺术思潮文化对景观设计的影响
浅述中西方近现代艺术思潮文化对景观设计的影响摘要：人类与社会共同繁荣发展的主要根基是优良的景观环境。
为不断提高景观设计的设计理念，需要在技术、文化、设施上强化发展，景观设计能在时代发展中逐渐展现自身魅力的价值型和独特性主要是依靠艺术的相互渗透。
近几十年来，西方艺术思潮对中国传统文化的影响绝非一星半点，在西方艺术思潮逐渐侵入我国本土的同时，中国近现代艺术思潮也随之产生。
中西方近现代艺术思潮对社会的很多方面都产生重要影响。
因此，同样也对景观设计的发展产生很大影响。
论文对城市园林景观设计的含义做了介绍，并根据中西方近现代艺术思潮文化对景观设计产生的深远影响进行了分析，还详细阐述了中西方近现代艺术思潮的含义关键词：中西方；近现代艺术思潮文化；景观设计；影响；城市景观的逐渐形成和完善是在一个不断变化的过程中完成的，论文根据中西方近现代艺术思潮的发展来研究了景观设计的变迁历程，艺术思潮对景观设计的渗透影响促进了景观设计的发展，让景观设计更具艺术价值和独特性。
以下主要围绕着城市景观设计的内涵展开简单分析与探讨：一、西方近现代艺术思潮对景观的影响在西方的历史发展中，一直将改造自然、征服自然作为景观设计工作中的中心思想，在设计原则上坚持以人为本，重点强调人工美，在设计布局上体现专注、严谨和规则，让景观设计具有独特的图案美、形式美。
在西方的建筑物中，能够明显看出西方建筑重视壁画和雕刻，而且西方建筑在形状设计上追求几何美，建造空间一定是呈现某种几何图形，包括三角形、圆形、正方形、扇形、直线等。
而在园林的景观设计上，追求有理有条、秩序分明，有严格的主次关系，在重点突出设计特征的同时让空间布局和边界划定清晰明了。
欧洲国家的文化发展随着近现代艺术思潮的兴盛也逐渐表现出包容性，在设计风格上更是体现出当代推崇的极简主义、后现代主义、解构主义等。
这三者中的极简主义使用较为广泛，尤其是在雕塑艺术中得到重要运用，景观设计中也逐渐渗透了极简主义，保持极简主义的设计师在对景观设计的整体风格定向时和形式化、抽象化使用时都让极简主义的风格得到完美表现；后现代主义是在资本主义社会和工业革命后，产生于信息计算机时代和高科技发展时代过程中的文化现象；解构主义是在外形和精神的基础上体现其结构特征性，也让景观艺术设计更具时代特征和社会风貌特征。
当代西方人文艺术思潮SJTU(可下载)
马克斯·爱伦斯特：《朋友们的约会》，油画
n 这幅作于1922年的油画，描绘了志同道 合的超现实主义者René Crevel, Philippe Soupault, Jean Arp, 1887-1966 Max Ernst, Max Morise, Fiodor Dostoievski, Raphaël, Théodore Fraenkel, Paul Eluard, Jean Paulhan, Benjamin Péret, Louis Aragon, André Breton, Johannes Théodor Baargeld, Giorgio de Chirico, 1888-1978 Gala Eluard, Robert Desnos等人的个人形象
rationnelle excessive et les valeurs bourgeoises)。
安德列·布列东与路易·阿拉贡
布列东原本学习医学与神经学，在第一次世界大战中 他服役于法国南特(Nantes)的一个神经病房时，遇到剧 作家阿尔弗雷德·贾瑞(Alfred Jarry, 1873-1907)和 贾克·瓦谢(Jacques Vaché, 1895-1919)。他们对社会 的抗议以及对艺术传统的鄙视极大地感染了布列东，使 他从此决心转向文学创作的革命运动。当瓦谢在24岁自 杀时，恰好瓦谢与布列东和其他人的通信集《战时书信 》(Lettres de guerre)正式出版，布列东为这本集子 写了四篇推荐文章。
“终结？”：1966年安德列·布列东的 逝世与超现实主义的解体
一 达达主义
n 超现实主义（Le surréalisme）是发生于第 一次世界大战并形成于20世纪20年代的西方 人文艺术思潮。
n 超 现 实 主 义 的 最 初 形 式 是 达 达 主 义 （ L e dadaïsme），发端于柏林和苏黎世，试图
20世纪西方现代主义艺术思潮的特征-10页word资料
20世纪西方现代主义艺术思潮的特征通常，我们将20世纪以后的艺术称为现代主义艺术。
研究者们对20世纪艺术特征进行了多方面的研究，但面对现代主义艺术众多流派——表现派、立体派、未来派、抽象主义、野兽派、达达派、超现实主义、波普艺术，相对于古典主义、浪漫主义（现实主义）艺术，我们难以用一个词（像对先前的古典主义、浪漫主义或现实主义表述）把20世纪艺术思潮的特征准确、完全地概括出来。
我们最常见的是把20世纪艺术或“现代主义艺术”特征表述为“多元化”。
“多元化”其实就是不能确定的特征，这是概括20世纪艺术特征的无奈表述。
如果我们不是把艺术创作视为仅仅是少数艺术家情感的某种冲动，而是与哲学、科学一起反映了一个时代的观念、精神和认知世界的方式，只不过艺术与其他方式的区别在于更注重以直觉的方式表达内心的感受和感知，那么就应为20世纪艺术思潮确定一些特征。
我们可以把20世纪艺术思潮的特征概括为模糊性、突变性和随机性。
一、模糊性模糊性通常指由于事物类属划分的不分明而引起的判断上的不确定性。
模糊性是由于事物本身的概念不清楚，本质上没有确切的定义，在量上没有确定界限的性质。
这是由于事物相互渗透、相互包含在边界所呈现的无规则、交叉，也即边界的不明确、不确定性，在时间过程的阶段的不确定性。
这些特征在现代主义艺术中明显表现出来。
印象主义的画面破碎、分解，使得整体与元素都变得模糊。
1874年，莫奈展出了一幅题为《日出·印象》的油画，是画家从一个窗口看出去的印象。
描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象：全部画面在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起，近海中有三只小船，在薄雾中显得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
这幅画表现的是一种瞬间的直接的视觉感受，风格与学院派艺术那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调迥然不同，是以“零乱”的笔触展示雾气交融的景象。
当代艺术思潮讲稿
当代艺术思潮讲稿第一篇：当代艺术思潮讲稿当代艺术思潮讲稿西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段，一是现代主义时期，它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义，前后经历了半个多世纪；二是当代艺术时期，是指1960年代开始——目前，又称为后现代主义时期。
就现代艺术的发端来看，是在1900年代，由塞尚、凡高、高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索，而且一发不可收拾，使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观念被推翻，而其非写实性、反唯美性、非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容。
塞尚沉迷于色彩跟造型的关系，研究在相互关联的情况下各物体的形状，导致了起源于法国的立体主义，被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父；凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉，他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义；高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力、回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式，他的办法导向各种形式的原始主义。
总之，他们都有意识地抛弃“模仿自然”的绘画目标。
今天，我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中。
我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段，其中第一个阶段是一战前，主要经历了野兽派、表现主义等的发展；第二阶段是两次世界大战之间，它经历了达达主义、超现实主义等的发展；第三阶段是二战以后，经历了抽象表现主义、极少主义等的发展。
一、第一阶段：第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派。
野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已达到顶点，1908年他们就不曾一起办展览了。
在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、弗拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。
浅谈现代西方艺术思潮对中国画的影响
浅谈现代西方艺术思潮对中国画的影响内容摘要：我国传统中国画在发展过程中，既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分，逐步实现了中国画从传统形态向现代形态的转变，其转变大致经历了三个阶段。
本文试从现代西方艺术思潮的内容、特点及其对中国画的影响作进一步的评析。
关键词：现代西方艺术思潮中国画传统形态现代形态一纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。
在100多年的发展、变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。
尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家，在保留中国画独特个性的同时，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言，具体地讲，大致有三方面的内容。
其一，在现代西方的非理性主义哲学影响下，彻底抛弃了古典艺术的理想主义色彩，从而转向对人类内心世界的表现。
其实质就是，彻底否定古典主义，运用古拙、深沉的表现技巧来表现庄严神圣的宗教理念，从现实生活出发，从不同的方面，以新的视角，真实科学地描绘客观世界和艺术家身边的现实生活，以及表达自己的感性认识和理性认识。
其二，注重形式，把“形式提高到独立地位”，作为艺术创作的基本语言。
用新的技巧和形式展示了客观世界和人们的主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域。
其三，积极吸收科学技术进步的优秀成果，大量吸收、运用人体解剖学、现代光学、化学、色彩学、构图学、透视学以及社会学、心理学等知识，创造了既有独特的艺术个性，又带有时代精神风貌的艺术作品。
上述三个方面不仅对西方现代艺术的发展起到了积极的促进作用，而且对近、现代中国画的发展也产生了非常深远的影响，使中国画实现了从传统形态向现代形态的转变。
二现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象，对当代中国美术产生的影响，一方面是西洋诸多画种的引进，丰富了我国美术创作的载体。
西方现代艺术思潮
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
西方现当代文艺思潮.6 现象学、存在主义与荒诞派
现象学、存在主义与荒诞派
▪ 海德格尔诗论 ▪ 1.对艺术与“真”的关系的思考 ▪ 艺术是一场历史性的事件，即发生在作品
中的世界与大地的冲突使作品成了作品， 因此是作品的真正本源。
▪ 发生在作品中的世界与大地的冲突是真与 非真的冲突。“真”：去蔽或无蔽。
现象学、存在主义与荒诞派
▪ “从鞋具磨损了的、内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着 劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里， 聚积着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田 垅上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥 沃的泥土。暮色降临，这双鞋在田野小径上踽踽而行。 在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对 成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜 田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的 无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困之后无言的喜悦， 隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器 具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。正是由于 这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而自持， 保持着原样。” ——海德格尔
现象学、存在主义与荒诞派
▪ 胡塞尔的现象学文论： ▪ 1.以严密的科学理性精神从事文学理论的研
究。 ▪ 2.以现象学的思维态度和方法确立文学研究
的对象。 ▪ 3.将意识作为文学研究和批评的对象。 ▪ 20世纪现象学文论的主要代表：英伽登、杜
夫海纳、日内瓦学派。
现象学、存在主义与荒诞派
▪ 英加登是波兰杰出的哲学家、美学家、文 学理论家。
?评价现象学存在主义与荒诞派?存在主义是一个哲学的非理性主义思潮它认为人存在的意义是无可法经由理性思考而得到答案以强调个人独立自主和主观经验
西方现当代文艺思潮
现象学、存在主义与荒诞派
▪ 现象学和存在主义出现在20世纪的初期与上 半叶，这一时期的西方精神文化开始面临全 面的危机。
西方现代艺术思潮第四章：20世纪晚期
当代女性运动的一些主要论争包括：强调相
同还是强调相异；强调平等还是强调区别； 强调法理社会 关系还是强调礼俗社会关系； 强调自由参与竞争还是强调责任；强调工作 的投入还是强调家庭的投入；强调社会教化 过程的作用还是强调生理和心理的区别等等。
后女性主义
在上世纪80年代末，西方媒体纷纷宣布了 “女性主义之死”，以及“后女性主义时期 的到来”。这一宣告并没有反映真正的现实， 女性主义仍然在为争取男女平等做斗争。但 是，后女性主义思潮的确开始在西方国家开 始登台表演。
激浪派
激浪派不是一个现代艺术运动，也不是一个
艺术风格，而是一个在20世纪60年代初出现 在欧美的松散的国际性艺术组织。这个组织 中的艺术家来自世界各地，他们的艺术创作 活动也是各式各样的。
其中有相当多的表演艺术的做法，如乘火车
故意不买票，保持一天的沉默，吃饭，把身 上所有的毛发剃光等等。因此这个组织基本 上被看成从事表演艺术的组织，它同时也出 版刊物，举办音乐会、艺术展，展览自己成 员的作品，这些作品五花八门，什么都有， 但精神是比较一致的——把艺术弄的不像艺 术。
女性主义是跟女权主义、妇女解放运动相联
系的。妇女解放运动到今天为止，大致可以 分为两个阶段： 第一个阶段很早，大概是19世纪末左右， 是妇女解放运动的第一次浪潮，当时争论的 一个焦点是要求性别包括男女之间的平等， 也就是两性的平等，当时也要求公民权、政 治权利，反对贵族特权，强调男女在智力上 和能力上是没有区别的。最重要的一个目标 是要争取政治权利，往往被称作“女权运 动”。
就是对于性别研究，女性主义的学术研究兴 起。因此，也出现了形形色色的女性主义流 派。
女性主义流派
自由主义女性主义、社会主义女性主义、激 进女性主义。近年来又出现了一个重要的新 女性主义流派：后现代女性主义。除了以上 流派，女性主义流派还有：文化女性主义、 生态女性主义、心理分析女性主义、第三世 界女性主义与黑人女性运动、女同性恋女性 主义。
西方现当代文艺思潮.4ppt
毕加索 立体主义 绘画
俄国形式主义与布拉格学派
俄国形式主义的主要理论主张 一、文学作品是“意识之外的现实”。
二、文学创作的根本艺术宗旨不在于审美目的， 而在于审美过程。 三、文学批评的任务是要研究文学之所以成为文 学的内部规律，即文学性。 第四、现代语言学的研究方法是文学批评可以运 用的主要方法之一。
为回到遥远祖国的岸
普希金
为回到遥远祖国的岸， 唤我奔向他洲 你告别异国的土地； 在那难忘的时刻，悲伤的时刻， 我久久地对你哭泣。 我那冰冷的双手， 企图把你阻挡； 我的呻吟在乞求， 不要打断这离别的哀伤。 而你移开自己的唇， 打断这苦涩的吻； 唤我奔向他洲， 不再作悲惨放逐的人。 你说，当我们重逢的时候， 天空是永远的蓝， 在橄榄树荫里，我的朋友， 再接起爱的吻。 可在那里啊，在那里！天穹 泛着蔚蓝的光， 你永远地睡去， 伴着礁石在浪里。 你的痛苦，你的美丽， 一齐被埋葬—— 连同那重逢热吻的希望…… 而我在等，等着吻你！
俄国形式主义与布拉格学派
布拉格学派 文学作品不只是言语或文学性的东西，而 是一种系列结构，一种与各种社会环境密 切相关的系列结构。（结构和功能） 一、注重语言的功能研究。 二、类比方法是主要研究手段之一。 三、把共时性语言学研究和历时性语言学 研究结合起来。 四、转向读者。
俄国形式主义与布拉格学派
什克洛夫斯基 “艺术永远是独立于生活 的，它的颜色从不反映飘 扬在城堡上空的旗帜的颜 色。” 文学理论应重点研究文学 作品本身，研究文学的内 部规律。 “主要指文学作品的形式 结构，是文学形式变化的 问题。
俄国形式主义与布拉格学派
陌生化 文艺创作要对描写的对象进行艺术的加工和处理。 这一方法是要将本来熟悉的对象变得陌生起来，使 读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致。 艺术陌生化的前提是语言陌生化。文学语言要成为 文学语言，必须经过艺术家的扭曲、变形或陌生化。 经过陌生化处理的文学语言，丧失了语言的社会功 能，只有“诗学功能”，文学语言只有能指功能。
试析西方现代艺术思潮的形成原因和科学技术对其发展轨迹的影响
试析西方现代艺术思潮的形成原因和科学技术对其发展轨迹的影响西方现代艺术思潮的形成原因有多方面的影响因素。
以下是其中一些主要因素：1. 工业革命：18世纪末至19世纪初的工业革命为现代艺术思潮的形成奠定了基础。
工业化带来了新的技术和材料，改变了人们对艺术创作和表现形式的认知，推动了艺术的创新和发展。
2. 科学思维的兴起：19世纪以来，科学思维逐渐成为社会主导思想。
艺术家开始运用科学的方法和理论来探索艺术创作，例如透视学和光影效果的运用。
科学技术的进步为艺术家提供了新的视觉和表现方式。
3. 社会变革和思想解放：19世纪末至20世纪初，社会和政治的变革推动了思想和艺术的解放。
现代主义思潮的出现，表明艺术家开始反思传统审美和创作方式，并寻求新的表现方式。
他们试图打破传统的限制，探索个体内心世界的表现。
科学技术对现代艺术的发展轨迹产生了深远的影响：1. 摄影术的发明：摄影术的出现使艺术家对于视觉真实性的追求发生了变化。
现实主义艺术流派的兴起，艺术家开始尝试通过摄影记录日常生活，突破传统造型的束缚。
2. 数字艺术技术的发展：计算机技术的进步为艺术家提供了全新的表现方式。
数字艺术、虚拟现实、互动装置等艺术形式的出现，推动了艺术创作的多样性和互动性。
3. 材料和工艺的创新：科学技术的发展为艺术家提供了新的材料和工艺。
例如，合成染料、塑料等新材料的出现，以及数控雕刻、3D打印等新的制作技术的应用，为艺术家开辟了更广阔的创作领域。
需要注意的是，艺术发展是一个复杂而多元的过程，科学技术只是其中的一部分影响因素。
现代艺术的形成和发展既受到社会、政治、经济等多种因素的影响，也与艺术家个体的创作观念、审美追求等密切相关。
西方社会现代主义文艺思潮
印象派的代表作，莫奈的《印象· 日出》
雷诺阿，《煎饼磨坊的舞会》，1876
后印象派
• 后印象派（英语：Post-Impressionism）是 印象派发展而来的一种油画流派。在19世 纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家 开始反对印象派。这些艺术家们不满足于 刻板片面的追求光色，强调要抒发自我感 受和主观感情。
• 马列维奇（Казимир Северинович Малевич，是俄国至 上主义倡导者、几何抽象派画家，
Juan Gris作品毕加索画像(1912,油画)
构成主义
• 立体主义的构成方式被转化成一些具有三 度的抽象构成。在俄国被称作构成主义。 这一艺术风格的奠基人是俄国画家、雕塑 家兼建筑家符拉基米尔· 塔特林。 • 如第三国际纪念塔 倡导“各种物质材料的空间构成”，"把纯 艺术形式（绘画、雕塑、建筑）和实用融 为一体。"
抽象艺术
• 抽象艺术一般被了解为一种不描述自然世界的艺术，反而 透过形状和颜色以主观方式来表达。将自然物象的特征予 以提炼再进行主观的表达。 • 瓦西里· 康定斯基（ВасилийКандинский，出生于俄罗 斯的画家和美术理论家。康定斯基认为是抽象艺术的先驱。 • 彼埃· 蒙德里安Piet CorneliesMondrian；荷兰画家，风格 派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。
• 特色——对光 影 色 的视觉感受
• 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象。 • 绘画技巧方面，印象派研究出用外光描写对象的方法，认 识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置， 受光状态的不同和环境的影响而发生变化。 • 印象派着重于描绘自然色彩的霎那景象，使一瞬成为永恒。
西方现代艺术思潮
• 启蒙运动
通常是指在18世纪初至1789年法国大革命间 的一个新思维不断涌现的时代，与理性主义等一 起构成一个较长的文化运动时期。这个时期的启 蒙运动，覆盖了各个知识领域，如自然科学、哲 学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、 教育学等等。启蒙运动同时为美国独立战争与法 国大革命提供了框架，并且导致了资本主义和社 会主义的兴起，与音乐史上的巴洛克时期以及艺 术史上的新古典主义时期是同一时期。
• 立体主义大师毕加索的《亚维农的少女》
达达主义代表作《波兰骑士》
超现实主义作品《向鸟投石子的人》（米罗）
未来主义作品《沸腾的城市》（尤姆博特· 伯西尼）
• 建筑
建筑领域里的新运动是极少主义。这种流 行的风格只保留基本的装饰，追求几何形 的设计及和谐统一。
极少主义也被称为简单派
少点、再少点，极少主义的装饰风格
CK创始人卡尔文· 克莱恩
• 解放叙事
一个幽灵，一个共产主义的幽灵，在欧 洲徘徊。 ——卡尔· 马克思《共产党宣言
• 解放叙事是现代性的标志
1、关于理性和自由的进步性的解放 2、关于劳动（资本主义的异化价值的源头） 的进步性的或灾难性的解放 3、关于通过资本主义的科学技术而达到的 人性的丰富多彩 4、关于现代性（与古代的古典主义相对立） 中的基督教通过对灵魂的改变，即拯救受 造物的方式而诉诸以受难的爱为特征的基 督教的叙事
二、历史的进步，谁能阻止
• 启蒙运动让理性和科学战胜了信仰和教会。 • 科学的方法在启蒙运动中诞生了，它背后
的信仰是：人类越是追随理性就越能获得 成功。 • 蒸汽动力带来了工厂及铁路的蓬勃发展， 工厂和铁路有引发了制造业和运输业的革 命。电力改变了世界，通讯和媒体因此得 到进一步的发展。
现代艺术思潮名词解释
现代艺术思潮一名词解释第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里艺术。
2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。
是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界着名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。
2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。
选定桥梁工程师埃菲尔。
设计以钢架结构而成，高300米。
埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。
4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。
5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。
该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。
其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。
6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。
青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。
从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。
他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。
他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。
代表比亚齐、赖利等。
8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。
是指运用不通材料制作和悬挂结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
当代西方思潮
1.符号学理论：德国哲学家本塞对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究。
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最著名的结构主义提倡者是法国人类学家莱维·施特劳斯。
对当代设计学产生重大影响的两位结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
福柯提出“无意识结构”概念，认为知识从本质上讲都只有“无意识结构”。
当今艺术学研究正试图运用福柯的理论将设计置入更为广泛的文化背景中去讨论。
罗兰·巴特的著作《神话》，对设计师有着巨大的影响，其思想的重要性在于将设计从单纯的实践行为中抽脱出来，去拥抱一个更为广阔的知识与观念天地。
3.解构主义：从符号学引申出来的。
来源于自然科学界。
按照通俗的解释，是向我们说明，我们才开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。
混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。
20 世纪80 年代，将混沌理论运用到设计领域成了一种时尚、一种态度，用来反对将设计看作是单一和有次序的观点，主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。
事实上，与任何试图给事物以秩序和结构的方式相比，混沌理的思维方式能给人们提供更为丰富的观念。
而创造性的混沌理论在设计作品中的反映已经具有国际性意义。
但是，对于设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。
绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代在美国兴起的旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。
它是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。
在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品各项指标符合绿色环保的要求。
绿色产品设计包括：绿色材料选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。
现代主义艺术思潮
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。
偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。
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他认为，现代化从启蒙时代开始设计定向，但却在 具体实践中一再出现偏差而走入歧途。应不放弃启 蒙理想，而是反过来纠正原设计的错误和实践的偏 差，调整和完成理性的重建和修复，建立新理性图 式——交往理性。
后现代主义
利奥塔是当代法国著名哲学 家，后现代思潮理论家，解 构主义哲学的杰出代表。 他提醒人们在面对总体化时 注意差异的根本重要性，也 鼓励人们站在差异一边行动， 而反对普遍标准和价值的不 公正运用。 主要著作：《现象学》、 《力比多经济》、《后现代 状况》、《争论》等。
后现代主义
贝尔提出后现代主义的几个特征： 1.反对美学对生活的证明和反思，张扬非理性， 这必然导致对本能的完全依赖。 2.艺术成为一种游戏，行动本身即艺术，艺术 即标新立异。 3.艺术和生活的界限消失了，艺术所允诺的， 生活就会加以实践。 4.抹杀了艺术和生活的界限，艺术从博物馆移 入环境中去，经验统统变成了艺术。这一进程 大有毁灭艺术之势。
后现代主义
后现代主义作为一种风靡欧美的文化思潮， 在整体思想文化领域进行了一场‚后现代转 折‛。 这种颠覆性的逆转和标新立异，已远超出艺 术和文学领域，而深达哲学、科学哲学、心 理学、宗教、法学、教育学领域。
后现代主义
丹尼尔· 贝尔是美国著名社会 学家和政治哲学家。 贝尔率先从后工业社会理论 入手，直观后现代文化，占 据了对后现代主义研究中全 景阐释的优越地位。 主要著作：《后工业社会的 来临》、《资本主义的文化 矛盾》、《意识形态的终结》 等。
任何后现代主义和现代主义可以视为‚现代性理论‛ 中的‚左‛和‚右‛两派，既互有攻论和反驳，亦 有相互渗透和启发。
后现代主义和现代主义
二、后现代主义对现代性的批判 （一）对启蒙理性的批判 （二）对‚元叙事‛，即现代性的‚合法 性‛的批判 （三）对西方传统思维方式的批判 （四）试图解决启蒙以来寻找替代宗教作 为社会整合源泉的问题
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见到了这些，你的爱会更坚贞， 好好地爱着你快失去的爱人。
英美新批评
艾伦· 退特是美国现代诗人、批评家。他对新批评 派的最重要的贡献是对“张力论”的研究。 “我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在 诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体”。 ——《论诗的张力》 张力即语义学意义上的外延与内涵的协调，它强 调的是诗歌语义结构的复杂多样性。
兰色姆把诗的构成分为“构架”和“肌质”两部 分。
兰色姆的批评理论把新批评建立在文本中心论的 基础之上，为新批评派奠定了基础。
英美新批评
1946年和1948年，维姆萨特和比尔兹利合写的两 篇论《意见谬误》和《感受谬误》发表，分别对研 究作者写作意图和研究读者阅读感受的批评模式进 行了批判，成为新批评的宣言书。 隐喻机制 1.存在的基础是喻旨与喻体之间的相异性。 如“人像野兽般吼叫”、“大海像野兽般吼叫”。 2.隐喻是一种“具体的抽象”。 如“我的爱人是红红的玫瑰”。 3.隐喻要强调的东西是复杂的，不可一概而论。 4.隐喻离不开语境。如“针眼”、“桌腿”之类的 比喻。
英美新批评
新批评的细读法总结： 1.选择篇幅短小、意蕴丰富的文本。如玄学 派诗歌和现代派诗歌等。 2.排除文本生成研究和读者情绪反应研究， 将目标集中于本文，对文本进行多重回溯 性阅读，寻找其中词语的隐微含义。 3.想象本文具有戏剧性冲突，将本文视为充 满矛盾和张力的有机统一体。
论人
蒲伯
英美新批评
瑞恰兹语义学批评的基本特征 一、语义分析和“细读法”。 二、从读者心理的角度寻找误读与偏差的 原因。
三、内在的批评。关注文学的内部组织结 构。
英美新批评
瑞恰兹认为，文学作品意义的关键问题在 于语言与思想的关系。 文学作品是文学特性、想象和语言三者的 结合，它的意义不仅涉及到它的语法结构 和逻辑结构，而且也涉及到对它的联想。
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西方当代艺术
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近现代西方美术思潮是以欧洲工业革命为历史背景的，在这一历史背景下所显现的近现代西方哲学文化成为西方美术思潮的理论支撑。
西方现代艺术思潮与流派影响了我们的艺术创作思想,进而影响创作形式、内容。
艺术创作思想、内容形式、表现形式不断被"打碎",而这种"打碎"很快在自由的形式下得以组合,这种组合是一种超越发展。
探究打碎背后的意义更具意义。
印象主义：19世纪后半期~20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
十九世纪西方美术的中心在法国，印象主义最明显的特点则是，力图客观的描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
主要的印象主义画家有莫奈，马奈，毕沙罗等。
主要作品有莫奈的《印象：日出》等。
新印象主义：正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
十九世纪八十年代后期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗等。
代表作有修拉的《大碗岛的星期日下午》等。
后印象主义：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义不是一个画派，只是梵高、高更、塞尚为代表的一群画家以及画风的。
代表作有梵高的《向日葵》，塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更的《玛丽的迎接》等等。
表现主义：是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
代表作有蒙克的《呐喊》《生命之舞》。
野兽主义：是自1898至1908年的法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
作品画风与众不同，形态夸张，线条粗重，笔触狂放，色彩强烈刺激，形式更加自由被守旧派们挖苦称为“野兽派”主要代表画家有：马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。
其中马蒂斯最为野兽派的一代宗匠。
他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美《奢侈、静寂、逸乐》和《裸妇》为其代表名作。
立体主义：是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，190 8年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。
代表作有毕加索的《格尔尼卡》、乔治·布拉克的《埃斯塔克的房子》以及格里斯的《吉他与乐谱》等等。
未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马利奈帝提倡开始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。
未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。
主要作品有波丘尼的《美术馆里的骚动》，卡拉的《参战宣言》等等。
超现实主义：是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
与1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
代表
艺术家有米罗、卢梭、达利、恩斯特、马格利特等人。
主要作品有米罗的《哈里昆的狂欢》，萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》等等。
抽象主义：又称抽象表现主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。
抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。
这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象的学校都有巨鹰。
代表作波洛克的《薰衣草之雾》等。
在西方现代美术中，美与不美，真实与不真实都不是重点，重要的是每种事物都有存在的理由。
世界为什么必须只有一种美术？于是个个主义流派用自己的作品来加以反抗。
创作形式令人眼花缭乱，现代美术形态呈现多元化。
这是艺术家对个体精神的追求与探索。
他们通过各种形式颠覆传统，为的是更好地表达自己。
个体在这里得到淋漓尽致的发挥。
虽然世界变得越来越小，但是保留自我认同的努力仍然与日俱增。
觉得有一句话来描述西方现代美术非常合适“艺术，记录时代状态的最真实的形式，反映着人类对统一性的要求，也反映着对多样性的同样强大的需求。
”因此，存在即合理。