提高合唱艺术性和表现性

提高合唱的艺术性和表现性

摘要：合唱是一门群体艺术。它是由两个以上声部互相配合烘托进行演唱的。合唱是培养音乐。欣赏能力、陶冶美好的情操的一门艺术。

关键词：合唱；艺术性；表现性

中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）02-208-02

合唱是一门群体艺术。它是由两个以上声部互相配合烘托进行演唱的。合唱是培养音乐。欣赏能力、陶冶美好的情操的一门艺术。它对精神文明建设及提高民族文化素质起到难以估量的作用，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民、团结人民和宣传群众的作用。从某个侧面讲，声乐艺术的最高形式就是多声部合唱艺术，它拥有极丰富的表现力和最广阔的音域。因此，合唱有着它特有的艺术性和表现性。

一、提高合唱的艺术性。

1、合唱是高雅的艺术，是表现音乐素质的艺术在合唱作品中，有“纵”与“横”的关系，“纵”是指各声部同时演唱的和声进行，“横”是指各声部的旋律进行。“纵”与“横”之间的进行给人以立体感。各声部“纵”的关系就决定和弦的性质——协和和弦与不协和和弦，假如有一个声部唱不准，那协和和弦与不协和和弦就产生变化，性质就孑然不同了。因此，一个优秀的合唱团，会唱准每一个和弦，使人听到各声部的进行与层次变化，同时听出立体感的

音响，在音准、节奏与速度、音色等方面能达到较高的要求，使人陶醉在优美、浑厚、饱满的合唱艺术中。

（1）合唱的音准的重要性。考虑音准是合唱的首要地位，音准不好是让人无法忍受的，甚至有如录音机没电池放的音乐一样，听得让人捂耳朵。因此合唱队员应循序渐进地进行视唱练耳训练。各声部的音准要数中低音声部最难把握了，在平时的训练中中低声部花的时间相对是较多的。四个声部的练习要把和声型的乐句和复调型的乐句分别排练，再把纵向结合的和弦作音响规范。如：《当代中国之歌》是一首和声型乐句较多的四部混声合唱，在训练的过程中多练习和声音响，四部同时出来的音准，和弦中ⅰ级，ⅳ级，ⅴ级用得较多，在练习中再进行和弦的连接和解决，找到规范的音响。

（2）节奏与速度在合唱里占有重要的地位。合唱是整体艺术，要求每位歌者都必须集体行动，若有一个人快或慢就会破坏合唱艺术的完美。因此训练一个合唱团，首先应让队员懂得唱好节奏的重要性。节奏像人的骨架一样，在音乐中起着决定音乐气质的作用。节奏与速度是联系紧密的。如进行曲式的合唱《运动员进行曲》的节奏速度与抒情曲式的合唱《游子情思》的节奏速度是不一样的。因此有人称合唱队的队员为“同呼吸共命运的好战友”。假如我们在排练一个班的合唱时，解决了节奏问题，同学们有了正确的节奏后，大家就收放自如，

（3）合唱的音色是合唱队的核心，声音的统一是我们的目的。

合唱队员中肯定有独唱演员，且声音都各有特色，各有个性，

但到了合唱队伍中，独唱演员就应把特色和个性隐藏起来，追寻共性。共性是合唱的根本要求，四个声部的合唱如四人的重唱效果一样，每个声部就如一个人的声音那么统一。一个优秀的合唱团就应达到这个要求。因此训练合唱队员不同于训练独唱演员，必须有科学的发声，对声音要追求有共性，才能使声音谐和统一。假如一个合唱队中有人唱得“竖“（所谓美声唱法），有人唱得“横”（所谓民族唱法），那就和谐不起来了。例如：在我训练的班级中就有这么一个学生爱唱，《山路十八湾》，她担任高声部，常常冒炮，且喜欢大声，于是常给她提个醒，让她收小声唱，尽量听周围的同学的声音与之融合，训练一久，她自然就融入其中了。

总之，要追求完美的合唱艺术，就应在音准、节奏、用声、力度及其变化、句法、速度及其变化、咬字吐字、声部的均衡及变化上多作练习。歌唱技巧及音乐基础是创造合唱艺术的手段。而大家的向心力、凝聚力才是创造合唱艺术作品的灵魂。

2、合唱是振奋人心的艺术，是激发情感的艺术合唱既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。她反映了现实生活的斗争和对人类理想的追求。例如：冼星海的，《黄河大合唱》有着伟大的气魄，有着热情和真实，更有着光明的前途。充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有渡过黄河的人和到过黄河的人都有同感一起高歌中华民族。又如贝多芬的《第九交响曲》合唱《欢乐颂》，富于哲理与诗意的旋律正是音乐性格的魅力所在。各种不同国家，不同流派的合唱表现了不同的风格。在

中国，不同时代的合唱又表现了人民不同的心声。冼星海的《救国军歌》、《到敌人的后方去》，贺绿汀的《游击对歌》。表现了人们的爱国热情。马思聪的《祖国大合唱》、《春天大合唱》则更多反映了人们对民主、自由新中国的强烈向往，瞿希贤的《当代中国之歌》，陆在易的《雨后彩虹》则表现新时代中国青年对生活充满希望和激情，等等作品都可以说明合唱的表现力是极为丰富而有变化的。