古代文学名词解释

中国古代文学名词解释

先秦

《山海经》:是我国古代保存神话资料最多的著作。约成书于战国初年到汉代初年之间，应是不同时代的巫觋、方士根据当时流传的材料选编而成，实际上是一部具有民间原始宗教性质的书。全书共分山经五卷，海外经四卷，海内经五卷，大荒经四卷，内容及其驳杂，除神话传说、宗教祭仪外，还包括我国古代地理、历史、民族、生物等方面的资料。神话“鲧禹治水”、“夸父逐日”、“精卫填海”等就保存在《山海经》中。

《诗经》:是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无辞。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，成书大约在公元前6世纪。作品内容十分广泛，深刻反映了殷周时期社会生活的各个方面。赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真实情感，无论是在形式题材，语言技巧，还是艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就，是中国古代诗歌的光辉起点。

笙诗:又称“六笙诗”，是《诗经.小雅》中《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇诗的合成。据《仪礼》记载，这六篇诗用笙演奏，因此而得名。自汉代以来，这六篇诗都有目无辞，《诗经》305篇不包括这六篇。

风雅颂:《诗经》所收录的都是曾经入乐的歌曲，按音乐性质的不同，分为风、雅、颂三类。“风”是国风，即不同诸侯国和地区的地方土乐。《诗经》有15国风，大部分是民歌。“雅”即正，是指周朝京都地区的雅正之乐。“雅”分为大雅、小雅，大雅31篇、小雅74篇，“雅”诗多数是贵族文人的作品。“颂”是祭神祭祖时用的歌舞乐曲，音乐叫舒缓，“颂”包括周颂、鲁颂、商颂。

赋比兴:诗六义之三，是指《诗经》的三种艺术手法。宋代朱熹曾评:“赋者，敷陈其事而直言之也”，就是平铺直叙，直接议论抒情，体物写事;“比者，以彼物比此物也”，就是比喻;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，一般起烘托气氛，谐调音韵的作用。赋比兴既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌的创作的基本手法。

风雅:是指具有中国文化的诗歌创作原则，确立在《诗经》。“风雅”不是指风雅体裁，而是指体现在《诗经》“风”“雅”中的艺术创作精神，即诗歌创作的高尚意义和严肃性。《诗经》表现出的关注现实的热情，强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括成“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。汉乐府缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，第一事故这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。它引导后代文人在情感抒发上寻求一个健康向上的正确的人生观念，培养良好的审美习惯和道德节操兴观群怨说:兴观群怨说是孔子在《论语.阳货》中提出来的“子曰:“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。””“兴”，就是说诗歌有感发人的作用，可以引起人的联想;“观”，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风盛衰得失;“群”，就是说诗歌可以让人们交流情感，达到和谐，起到团结人的作用;“怨”，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的兴观群怨说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。

变风、变雅:是《毛诗序》中提出来的说法，文中说:“至于王道衰，礼仪废，政教失，国异政，家殊俗，而变风、变雅作矣。”《毛诗序》将《风》、《小雅》、《大雅》各分为正、变。认为正风、正雅是西周王朝兴盛时期的作品，变风、变雅是西周王朝衰落时期的作品。郑玄《诗谱序》将十五国风中的《周南》、《召南》裂纹“正风”其余13国风均列为“变风”，认为

武王、周公、成王政治清明时期的作品是“正雅”，其余时候都是“变雅”。这反映了汉代儒家学者将《诗经》作品与社会政治、历史联系起来加以考察、阐释的批评方法。此外，变风、变雅的说法，也体现了文学作品对社会现实的反映，也有积极意义。

四家诗:指汉代传习《诗经》的齐鲁韩毛四家。《鲁诗》因鲁人申培而得名;《齐诗》出于齐人辕固，《韩诗》出于燕人韩婴，《毛诗》则由其传授者毛公而得名。前三家是今文学家，西汉时皆立于学官，置博士。魏晋以后，三家诗先后亡佚。“毛诗”是古文诗学，较晚出，系私学相传，后盛行于东汉。魏晋以后，直到现在，通行的《诗经》即为“毛诗”。四家诗均在注释中力图宣扬儒家思想，但对诗的解释大同小异。

《左传》:，是《春秋左氏传》的简称，又称《左氏春秋》。相传《左传》为传送《春秋》而作，作者是左丘明，后人对此颇多质疑。《左传》记事，基本与《春秋》重合，还有个别战国初年的史料。在思想内容上，《左传》维护周礼，尊礼尚德，以礼之规范评判人物。同时，作者以敏锐的历史眼光，记述了周王室的衰落和诸侯的争霸，揭示了社会变革的趋势。在艺术方面，他以《春秋》记事为纲，增加了大量的历史事实和传说，把《春秋》中的简短记事，发展成为完整的叙事散文。《左传》被称为先秦散文的“叙事之最”，标志着我国叙事散文的成熟。

知言养气说:孟子在《孟子.公孙丑上》中说:“我知言，我善养吾浩然之气。”由此提出了“知言养气说”。孟子认为，作者必须首先具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能写出美而正的言辞。这里的“养气”当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。“养气”了。才能“知言”，即知道如何写出好作品。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。知言养气说的气抓住了人的内在最本质的蕴含，因而被后人广泛的引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，并引导作家从“养气”入手去指导创作，其影响是积极的。

得意忘言说:“得意忘言说”是指庄子对言、意关系的看法。《庄子.外物》说:“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言”，提出了所谓“得意忘言说”。在庄子看来，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。他说:“语之所贵者，意也。意之所随者，不可以言传也。”他强调语言文字的局限性，指出它不可能把人复杂的思想内容充分的表达出来。庄子这种认识对文艺的创作影响深远。文学作品要求含蓄，有回味，往往要求以少总多，而得意忘言说恰恰道出了文学创作中言意关系的奥秘。这对文学理论和文学批评产生了巨大影响，他在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重意在言外的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。

香草美人:香草美人是《离骚》最引人注目的两类意象。美人意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁，另一方面与恶草相对，象征着政治斗争双方。总之，香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的比喻象征系统，使得诗歌蕴藉而且生动。“香草美人”作为诗歌象征手法，是屈原的创造，但它们又是与楚国地方文化紧密相关的。“香草美人”是楚辞中典型的象征性意象，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力，成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。

《九歌》:是战国时屈原吸收楚地的民间神话故事，并利用民间祭歌形式写成的一组意象清新，语言优美并富有爱国主义精神的抒情诗。包括《东皇太一》《云中君》《湘军》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》。“九歌”之名来源于九天，古传说上天有九重，故称天乐为《九歌》。《九歌》原是流传于江南楚地的民间祭歌，屈原加以改定而保留下来。从现存的《九歌》来看，它的民间文化色彩十分浓郁，而屈原的个人身世，思想痕迹倒并不重，可以说《九歌》主要是南方无祭文化的产物。